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Estas listas personales, lo malo que tienen es que, al intentar hacer un grupo de los más grandes cineastas vivos, de todos los lugares del mundo, al final se obtiene un ramillete como el que pueden leer, en el que los cineastas son totalmente divergentes entre sí. O quizá sea algo bueno, no lo sé. El caso es que son los directores que más admiro en el mundo, que todavía no han muerto y que no han dejado de hacer películas, que para el caso es lo mismo. Supongo que faltan algunos, pero para eso la escribo aquí, en Blogdecine, y no en un pedazo de papel: para que los lectores aporten los suyos.

Los directores son una raza de personas que forman una extraña comunidad, siendo como es el cine un arte tan imperfecto, amorfo y decadente. Pero grandes artistas hay. Por supuesto que dejo sin nombrar varios grandes directores, algunos de los cuales quizá merecerían estar en esta lista antes que otros, pero los he elegido no solo por su incuestionable talento, también por su resonancia social (para bien o para mal), por su personalidad y su universo personal. Lean, lean:

Roman Polanski

El polaco de 76 años ha dirigido dieciocho largometrajes (incluyendo el que ahora está en su fase final de producción) en un apasionante carrera en la que hay lugar para cuatro obras sublimes: ‘Chinatown’, ‘La semilla del diablo’, ‘Tess’ y ‘El pianista’, y varias piezas muy notables. Como dije hace poco, sólo cabe soñar lo que hubiera sido de su carrera si no hubiera emigrado por dos veces de Estados Unidos, pero aún así es lo suficientemente importante como para abrir esta lista, que además no va en orden de preferencia.

Zhang Yimou

El cineasta chino más importante de la llamada Quinta Generación de cineastas de su país, y el más internacional, puede que filme el más exquisito cine que se hace hoy día, a pesar de que su prestigio ha decaído, muy injustamente, con su anhelada trilogia wuxia, conformada por las bellísimas ‘Héroe’ y ‘La casa de las dagas voladoras’, y por la más que interesante ‘La maldición de la flor dorada’. Pero sus obras maestras son numerosas: ‘Ni uno menos’, ‘El camino a casa’, ‘Keep Cool’, ‘La linterna roja’. Casi nada.

Francis Ford Coppola

A pocos sorprenderá que le incluya, cuando le he dedicado más de medio año en un extenso estudio que espero esté a la altura de lo estudiado. Es cierto que su carrera es tremendamente irregular (como la de casi todos), pero resulta imposible no incluirle entre los más grandes vivos, si tenemos en cuenta los más grandes hitos de su carrera.

Terrence Malick

Actualmente, me estoy dejando la piel para completar un análisis de la carrera de este misterioso hombre de cine, que hasta la fecha ha filmado tan solo cinco películas (la última aún no la ha visto nadie), pero que quizá sea el más grande artista cinematográfico vivo. Incomprendido y amado a un tiempo, este realizadorse aleja del espectador, precisamente, para ofrecerle algo con lo que el espectador pueda conmocionarse.

James Cameron

He dicho muchas veces que es el más grande director de ficción científica de la historia. Lo es, pero además es un escritor formidable (y muy modesto), y es el creador de un icono como el Terminator, y es el mejor creador de secuencias de acción que existe, y aunque tenga equivocaciones como ‘True Lies’, es el mejor técnico que existe. Sus historias son sencillas y conmovedoras, además de frenéticas. ¿Alguien da más?

David Lynch

Lynch pasa por ser uno de los directores más incomprendidos de la actualidad por ciertos sectores de cinéfilos, pues los que necesitan clasificar lo inclasificable encuentran en él la horma de su zapato. Es un cineasta que ha hecho casi de todo: ciencia ficción, cine negro, cine de terror, melodrama, suspense, y ha sabido impregnar a todas esas historias de su mirada personalísima y radical. Director genial, visionario y fuera de toda norma, imprescindible para conocer el cine de las últimas tres décadas.

Víctor Erice

El gran drama de este hombre (con el que me cruzo alguna que otra vez por la calle, cerca de mi casa) es haber nacido en un país tan necio, ignorante y cruel como España, que no es precisamente un paraíso para los artistas más sensibles, íntimos y profundos. Tres largometrajes (uno de ellos, quizás el más importante, inacabado) en una carrera plagada de problemas con los productores. Aún así, pertenece a este grupo por derecho propio, pues es el director español más importante vivo. Nadie ha igualado aún, el retrato de la infancia de ‘El espíritu de la colmena’ o la búsqueda de la figura paterna de ‘El sur’.

Bertrand Tavernier

Tavernier es un hombre tremendamente comprometido, tremendamente pasional, y tremendamente radical. Estas tres características le han granjeado no pocos enemigos, pero también son la razón de que su obra sea tan comprometida, tan apasionante, y tan visceral. Siempre en el filo de caer en el ridículo, pero sin rozarlo jamás, es el director de esa obra de arte titulada ‘Hoy empieza todo’. Para qué seguir hablando.

Michael Haneke

La última, y al parecer merecidísima Palma de Oro, es la culminación de una personalidad cinematográfica sin parangón en el cine europeo actual, que escarba sin piedad en las miserias morales del ser humano, futuro, presente y pasado. Para muchos, es el más complejo y grande director vivo.

Alfonso Cuarón

El mexicano puede sorprender a algunos por estar en esta lista, pero en mi opinión es de los que más se lo merece. Ha demostrado su maestría absoluta en drama, fantasía y ciencia ficción, y dada su juventud, se pueden esperar grandísimas cosas de él. Los grandes maestros no son sólo aquellos que cuentan con setenta años de edad.

Martin Scorsese

Es cierto que su personalidad se ha ido diluyendo de manera preocupante en la presente década, pero ¿qué importa cuando es el director de joyas imperecederas como ‘Raging Bull’, ‘Taxi Driver’ o ‘Uno de los nuestros’, esta última verdadera pieza catedralicia del universo Scorsese? Aunque creo que su obra maestra es la trilogía conformada por ‘La edad de la inocencia’, ‘Casino’ y ‘Kundun’. ¿Volverá a filmar algo parecido? Sólo el tiempo lo dirá.

Lars Von Trier

Ya, ya lo sé, ahora mismo muchos le desprecian, o simplemente le consideran un tarado, por su ‘AntiChrist’, pero no hay que olvidar que este hombre filmó un manifiesto de libertad incomparable llamado ‘Los idiotas’, y un drama radical e inolvidable con ‘Rompiendo las olas’, y un musical atípico y bellísmo con ‘Dancer in the dark’. Además, puede contar una historia convincente sin elementos escénicos. En fin.

...y M. Night Shyamalan

Shyamalan es otro director esencial del cine actual, y más aún, es uno de los pocos con universo propio e intransferible, mal que le pese a algunos. Y el más joven de todo el grupo. No sólo es autor de una carrera asombrosa, sino que sigue sorprendiendo y arrisgando como nadie en cada película. Un verdadero director, un autor irredento. Un motivo para creer en el cine.

Roman Polanski dirigirá ‘Based on a True Story', escrita por Olivier Assayas

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Roman Polanski dirigirá ‘Based on a True Story', escrita por Olivier Assayas

Tras rodar ‘La venus de las pieles’ (‘La vénus a la fourrure', 2013) lo último que supimos de Roman Polanski fueron sus intenciones de rodar el thriller político ‘D’, que seguía el controvertido caso Dreyfus. Este proyecto parece no haber terminar de despegar pero el cineasta de origen polaco ya tiene nueva película a la vista, tal y como ha confirmado la web AlloCine. En él trabajará con uno de los mejores talentos del cine internacional contemporáneo: el francés Olivier Assayas.

La noticia fue anunciada en el pasado 12 de mayo en Cannes, cuando el agente artístico François Samuel reveló que dos de sus clientes (Assayas y Polanski) estaban preparando una colaboración juntos, el primero escribiendo y el segundo dirigiendo. Se trata de ‘Based on a True Story’, la adaptación del libro ‘D’après une histoire vraie’, de la premiada escritora Delphine de Vigan, cuya novela ‘No et moi’ ya ha sido llevada al cine en 2010 por Zabou Kreitman.

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Este vídeo recoge los mejores cameos de directores que aparecen en sus películas

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Este vídeo recoge los mejores cameos de directores que aparecen en sus películas

Es más habitual que los actores prueben su talento como directores pero también hay cineastas que deciden colocarse delante de las cámaras. Entre los valientes (o egocéntricos) la mayoría se limita a interpretar papeles breves o realizar simples cameos en sus películas, como Quentin Tarantino, que tiene una divertida participación como narrador en esa gozada titulada 'Los odiosos ocho' ('The Hateful Eight').

La tensión del film y la afición del autor por mostrarse ante su público nos llevan al rey de los cameos, Alfred Hitchcock. Hay muchos más; Martin Scorsese, Roman Polanski, David Lynch, James Cameron o M. Night Shayamalan son otros realizadores que se han dirigido a sí mismos, como broma, sello personal, último recurso o porque creyeron que no había nadie mejor para el papel. A continuación os dejo un recomendable vídeo que recopila las mejores escenas de directores que aparecen en sus propias películas:

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César 2014 | 'Los chicos y Guillaume, ¡a la mesa!', la gran triunfadora

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César 2014 | 'Los chicos y Guillaume, ¡a la mesa!', la gran triunfadora

Se terminan los Premios César, los premios que la Academia de Cine francés entrega cada año a sus mejores producciones y que se ha celebrado en el Teatro de Châtelet de París, en una ceremonia simple, elegante y con algún toque crítico —muy francesa, vaya— y que ha sido conducida por la actriz Cécile de France —¡qué maja es esta chica, oigan— y presididos por el también actor François Cluzet.

Los 39º Premios César han estado llenos de sorpresas y es que la comedia ha sido la gran triunfadora del año. Desde la fantástica y divertida 'Los chicos y Guillaume, ¡a la mesa!' de Guillaume Galienne —se estrena en nuestro país el próximo 28 de marzo— que se ha alzado con 5 galardones, incluyendo el de Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Guión Adaptado y Mejor, pasando por Sandrine Kiberlain consagrada como Mejor Actriz por '9 mois ferme' y Roman Polanski como Mejor Director por 'La Venus de las Pieles'. ¿La gran perdedora? 'La vida de Adèle' de Abdelatif Kechiche, que solo ha conseguido 1 de los 8 galardones a los que aspiraba y ha sido el más fácil: el de Mejor Actriz Revelación para Adèle Exarchopoulos.

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'Lunas de hiel', matrimonio perfecto

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'Lunas de hiel', matrimonio perfecto

Roman Polanski es un director tan valiente y osado que no suelo dudar nunca cuando veo su nombre en la dirección. Y eso que es capaz de aburrir y ser impersonal, cumpliendo encargos como el de una película sobre el nazismo en clave tremendista o una versión apolillada de Charles Dickens.

Nunca he tenido dudas de que 'Chinatown' (id, 1974) es mi película favorita de todas las que tiene. Pero no creo que sea la mejor, ni la más compleja. De tan perfecta que es, la película se parece a la Faye Dunaway que la protagoniza.: hermosa cuando toca, rota cuando también procede y así lo pide la historia, por algo el guión de Robert Towne ha sido estudiado y ejemplificado por gurúes, de Robert McKee en adelante.

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'La Venus de las pieles', ficción, realidad y teatro

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'La Venus de las pieles', ficción, realidad y teatro

Aunque su paso por la Sección Oficial del pasado Festival de Cine de Cannes no causó ningún revuelo, 'La Venus de las pieles' ('La Venus à la fourrure'), la nueva película de Roman Polanski, vuelve a ser una clase maestra de cine, y lo mejor de todo es que parece hecha sin grandes esfuerzos. Y es que, tal y como pasa con el cine de Woody Allen, es imposible que el director polaco puede hacer una película que se defina como mala.

Puede que 'La Venus de las pieles' sea una película menor del realizador, ya sea por su puesta en escena y su escaso reparto —sólo hay dos actores—, porque no obtuvo el reconocimiento sonado al que nos tienen acostumbrados sus últimos trabajos —nominaciones a premios varios, incluidos— o porque su dos actores, a pesar de ser reconocible a nivel internacional, no dejan de ser sólo estrellas en el país galo —y no super estrellas de Hollywood como en sus dos últimos trabajos—. Aún así, 'La Venus de las pieles' bien merece más de un visionado, porque tras su aparente sencillez se esconde una comedia de humor negro con tintes eróticos que demuestra que el maestro Polanski lo ha vuelto a hacer.

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Estrenos de cine | 31 de enero | Disney, Jack Ryan y estafadores

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Estrenos de cine | 31 de enero | Disney, Jack Ryan y estafadores

Viernes con estrenos variados, algunos de ellos muy esperados por el público, como la nueva película de David O. Russell nominada a nada menos que diez Oscars, toda una exageración. Tom Hanks dando vida a Walt Disney; el nuevo intento de renovar la imagen al soso de Jack Ryan, y el último Polanski, con menos eco que el resto, lamentablemente, son los estrenos que se llevarán la mayor parte de la atención.

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'La venus de las pieles', tráiler y cartel de lo último de Roman Polanski

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'La venus de las pieles', tráiler y cartel de lo último de Roman Polanski

Esta película parece ir de puntillas. Desde su paso por el Festival de Cannes no habíamos vuelto a saber mucho sobre 'La venus de las pieles' ('La Vénus à la fourrure', 2013), lo último del maestro Roman Polanski. Como ya hiciera con su anterior trabajo, la divertidísima 'Un dios salvaje' ('Carnage', 2011), el autor de origen polaco ha optado por trasladar al cine una obra de teatro, esta vez de David Ives, y el mismo esquema reducido con dos únicos actores y un solo escenario. Los protagonistas son Emmanuelle Seigner y Mathieu Amalric, quienes ya coincidieron en esa joya de 'La escafandra y la mariposa' ('Le scaphandre et le papillon', Julian Schnabel, 2007).

La trama arranca en un teatro parisino, donde un director quiere llevar a cabo la representación de la novela erótica 'La venus de las pieles' de Leopold von Sacher-Masoch, por la que relacionaron al escritor con el término "masoquismo". Una actriz insiste en realizar una prueba para el papel y aunque él la rechaza en un primer momento, pues no encaja en el perfil que tenía en mente, decide darle una oportunidad... Arriba tenéis el cartel y más abajo el tráiler, tanto en español como en versión original.

No es la primera vez que Polanski toca el erotismo, recordemos que en 'Lunas de hiel' ('Bitter Moon', 1992) ya pudimos disfrutar de la tórrida historia entre Mimi (Seigner) y Nigel (Peter Coyote). Y recordando más de una escena, no puedo evitar sentir algo más que curiosidad por ver qué nos trae de nuevo el cineasta. El 31 de enero podremos descubrirlo.

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Cannes 2013 | Lo que podemos esperar de la 66ª edición (I)

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Cannes 2013 | Lo que podemos esperar de la 66ª edición (I)

En menos de una semana estaré paseando palmito por la preciada Croisette del Festival de Cannes, uno de los más grandes – vale, el más grande – de los festivales de cine internacionales. Será mi primera vez, pero la tercera –aquí la cobertura del 2012– que Blog de Cine estará presente para contaros todo, todo lo que se cueza en el mayor festival del mundo a través de imágenes, críticas y si me dejáis, algún que otro cotilleo. Estoy deseando colgarme la acreditación y cansarme de la preciosa imagen protagonista del festival de este año, protagonizada por Paul Newman –podéis seguir en Blog de Cine su especial– y el amor de su vida, Joanne Woodward.

En mis próximos dos posts, voy a hacer un repaso a los títulos más relevantes y con más expectativas de esta 66ª edición y es que, me espera un festival de lo más potente al encontrarse en competición nombres tan fuertes como Steven Soderbergh, los hermanos Coen, Roman Polanski, Windig Refn, Paolo Sorrentino, Takashi Miike o François Ozon, entre otros. El primer turno es para los 5 títulos más atractivos de la Sección Oficial –y ni os imagináis lo que me ha costado elegir sólo 5–.¡Vamos allá!

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