Se dice que el cine español no es bueno y hay que admitir que en los últimos meses no se han visto demasiadas producciones de calidad. Por ello puede ser interesante rescatar algunos títulos relativamente recientes para elevar la imagen de nuestra cinematografía. ‘Vete de mí’ (2006), segunda película de Víctor García León, hijo de José Luis García Sánchez y de Rosa León, nos presenta a Juan Diego y a Juan Diego Botto haciendo de padre e hijo, en un film de actores en todos los sentidos.

Santiago (Juan Diego) es un actor que interpreta una obra casposa con chistes verdes para un público anciano. Vive con Ana (Cristina Plazas), una actriz mucho más joven que él, pero que, debido a lo poco que ha triunfado sobre los escenarios, no siente que valga mucho. Guillermo (Juan Diego Botto) aparece un día por la puerta del apartamento: se ha ido de casa de su madre (Rosa María Sardá) y necesita quedarse con su padre unos días. Guillermo tiene treinta años y dice estar en tercero de Derecho, pero la realidad es que ha empezado infinidad de carreras y ha dado numerosas vueltas a su posible futuro laboral sin encontrar nunca algo que le motive.

Lo más apreciable de la película es la mala baba que destila. Es increíble cómo dos guionistas jóvenes: el director y Jonás Trueba, hijo de Fernando Trueba, han sabido retratar con tanta madurez a los personajes. Si bien el de Santiago parece más fácil de conseguir porque se han visto en otras ocasiones seres así en películas, la visión que se da del de Guillermo es sorprendentemente lúcida. Nunca se le presenta como un desastre ni como un Peter Pan, sino como una persona encantadora que habla de sí misma y de la vida con aparente discernimiento. Pero profundamente podemos ver un dibujo tan acertado que es casi cruel. La película no se pone en ningún momento de parte del padre ni del hijo, sino que oscila entre darle la razón al uno y al otro para, en el fondo, arrebatársela a ambos. Los personajes secundarios son los únicos que podrían estar en lo cierto, pero los dos protagonistas son tan destructivos que no permitirán que esa razón entre en sus vidas.

Se puede apreciar en el visionado de ‘Vete de mí’ que hay una gran dosis de improvisación. Probablemente el director dejó libertad a los intérpretes y éstos introdujeron muchas morcillas propias. Casi todos los personajes son actores, por lo que aún vemos con mayor autenticidad sus representaciones, tanto que podríamos preguntarnos si están haciendo de sí mismos o si sus papeles tienen algo de autobiográfico. Esto resulta así especialmente en el caso de Juan Diego, quien, dentro de su línea de actuación grandilocuente, hace un gran trabajo. Botto comienza con algo menos de credibilidad, pero va centrándose y pronto vemos que su personaje es así y que toda la falsedad que pudiésemos estar percibiendo en su interpretación viene de las mentiras y de la falta de definición del propio Guillermo.

Rosa María Sardá tiene una intervención breve, pero muy acertada. Tanto el personaje de ella como el de Cristina Plazas nos hacen percibir que las mujeres son las únicas que lo tienen algo claro en la vida, aunque no por eso son carentes de debilidades. En la troupe de la obra donde trabaja Santiago se encuentran grandes nombres del cine español que nos retrotraen a otros tiempos. Da gusto recuperar a grandes como José Sazatornil, Saza. Y se hace curioso volver a ver, por ejemplo, a Esperanza Roy.

La estructura de ‘Vete de mí’ funciona por acumulación. Se suceden anécdotas que podrían parecer inconexas, pero que son gotas que van colmando ese vaso que es la paciencia de los personajes. Cada uno de los momentos mostrados en esos días sirve para añadir impresiones y aumentar los sentimientos que un protagonista tiene con respecto al otro. Se comienza con un tono más o menos suave, ligeramente cómico y muy realista, que va aumentando de intensidad hasta desquiciarse. SPOILER: Los últimos minutos del film suponen un descenso a los infiernos imparable que puede hacerse más duro de ver que el resto de la película. Tras la tempestad viene la calma y el film concluye con una escena oscura, baja de tono y casi vacía, que cierra muy bien todo lo que se ha estado contando y que supone prácticamente el único final posible para esta historia. FIN DEL SPOILER.

‘Vete de mí’ es una gran película donde destacan las interpretaciones. El film muestra un ácido retrato de personajes y hace una reflexión sobre la vida de los actores bastante devastadora. No perdona, no da concesiones… No presenta malos y buenos, pero especialmente no presenta buenos. Interesante película que merece la pena recuperar si no se vio en su momento.

Mi puntuación:

Después de que haber visto unos minutos de ‘Rivales’ en la presentación que se celebró en el Festival de Cine Español de Málaga, tenía altísimas expectativas sobre esta película dirigida por Fernando Colomo, escrita por Joaquín Oristrell e Inés París, e interpretada por Rosa María Sardá, Juanjo Puigcorbé, Ernesto Alterio, Gonzalo de Castro, Jorge Sanz, Goya Toledo, Santi Millán, María Pujalte, Kira Miró, etc…

Aquel extracto era tan gracioso que pensaba que encontraría la comedia de la década y ‘Rivales’ está muy bien, llegando a momentos de sonoras carcajadas, pero no es tan divertida como me había esperado.

El problema mayor le viene por que los autores han elegido realizar un juego temporal tarantiniano y mostrarnos los mismos momentos desde diferentes puntos de vista. Este recurso de montaje, simpático, pero nada novedoso ni sorprendente, provoca que no haya más remedio que mostrar las diferentes tramas en bloques muy extensos, en lugar de a través del habitual paralelo, que le habría favorecido mucho más. En una comedia lo fundamental es que el ritmo sea bueno, vertiginoso, si fuese posible. Sin embargo, en ‘Rivales’ han sacrificado toda opción de encontrar ese dinamismo en aras de introducir este recurso de múltiples puntos de vista y marchas atrás en el tiempo.

Así, la película se inicia con la parte más floja que podría tener: minutos y minutos de drama padre divorciado-hijo adolescente rebelde que están salpicados por chistes buenos, pero que, por lo demás, se hacen pesados. Cuando nos pasamos a la siguiente subtrama y todo comienza a entremezclarse, la temperatura del film se eleva mucho. Y sigue yendo hacia arriba según avanza y nos introduce a más personajes. El mejor momento es el de Rosa María Sardá, pero incluso éste me había gustado más en el montaje que pude ver en Málaga. Creía que aquello era un fragmento tal cual, pero era algo ya editado que eliminaba muchas partes intermedias ramplonas. Y creo yo que, tras haber hecho ese ejercicio, deberían haberse dado cuenta de que así funcionaba mejor.

En el terreno interpretativo encontramos grandes lucimientos, como el de Sardà, actuaciones que son lo que nos podríamos esperar de estos actores a los que ya conocemos tanto, y alguna otra interpretación que sorprende gratamente, como la de Ernesto Alterio que, en mi opinión, sólo está acertado cuando se le encuentran papeles muy adecuados y aquí, sin ser exactamente el tipo de persona que hasta ahora yo pensaba que era la única que podía hacer, interpreta muy bien a su personaje. La realización de la película es válida, pero no destaca en ningún aspecto y se podría incluso criticar que los chromas de los vehículos están muy mal integrados, cosa que se debería haber trabajado más, ya que es una road movie. Y luego tiene una de esas licencias que siempre se dicen que no hay que tener en cuenta, pero bueno, yo la comento: cuando Ernesto Alterio se pone a adelantar como un kamikaze poniendo en peligro la vida de él, su hijo y los que van en el monovolumen… está en una autovía de dos carriles y le viene un camión de frente.

El deporte es uno de los motivos que hace que los personajes rivalicen, pero hay muchísimos más: temas sexuales, de paternidad, monetarios… Argumentalmente se encuentran en ‘Rivales’ elementos originales, pero también otros demasiado tópicos como la trama de los homosexuales o la del intercambio de parejas. Pero al menos se puede decir a favor de Colomo y de Oristrell que no tienen ese aire moralista y políticamente correcto que tendrían algunos directores y guionistas más jóvenes, sino que arrastran el desenfado de personas que ya hacían comedias muy respondonas en épocas más aciagas.

Pongo todas estas pegas por culpa de las altísimas expectativas que me había hecho, sin embargo, si comparase esta comedia coral con otras con el mismo telón de fondo, como ‘El penalti más largo del mundo’ o ‘Días de fútbol’ o simplemente con casi cualquier intento de comedia española, ‘Rivales’ deja a las demás por los suelos. En resumen y dejando de lado lo que me esperaba, se trata de una película muy divertida, con algunos momentos humorísticos de gran hilaridad.

Más información en Blogdecine sobre ‘Rivales’.

En el Festival de Cine Español de Málaga se hizo una presentación del proyecto ‘Rivales’, la próxima película de Fernando Colomo, que se estrenará el 27 de junio. A la presentación asistieron Fernando Colomo, el guionista Joaquim Oristrell, la actriz Rosa María Sardá, los actores Santi Millán, Juanjo Puig Corbé y Gonzalo De Castro, además de los productores Beatriz De Gándara y Luis De Val.

En el salón de festejos de un crucero anclado en el puerto, los asistentes tuvimos la suerte de ver doce minutos inéditos hasta la fecha de ‘Rivales’. Y debo decir que este fragmento despertaba enormes ganas de ver el film completo. En tono de divertidísima comedia coral, cuenta el viaje por carretera de dos equipos de fútbol de chavales y sus respectivos padres o abuelos. Todos van a Sevilla y unos son catalanes y otros madrileños. Sobre la rivalidad entre estos dos lugares de España es sobre lo que trata en profundidad la película que tiene el partido como excusa para juntar personas de los dos lados.

El guionista Joaquim Oristrell decía que estaba muy contento de ver que el fragmento había producido risas. Nos contaba que la idea de escribir algo sobre la rivalidad entre Madrid y Barcelona se le había ocurrido al productor Luis de Val y que le había encargado el guión a él y a Inés París, que colaboraron en la escritura con Fernando Colomo.

Oristrell considera que el abismo es mayor entre generaciones que entre los lugares que se suelen llevar mal –Madrid y Barcelona representan una sola de las muchas rivalidades que hay—. Declara que está contento de lo que ha visto porque sabía que era una película muy difícil de montar, al tener tantos actores y tantos personajes.

El guionista cuenta que su relación profesional con Colomo es como un “matrimonio” y hace un repaso a todos los títulos en los que han colaborado.

El director (en la foto de la izquierda) declara que este guión ha sido un “regalo de los guionistas y los productores”. Le parece un proyecto muy bonito por ser coral. Y el hecho de que sea una road movie supone un reto. ‘Rivales’ tiene un “plantel fantástico. Al tener un solo protagonista, te puedes cansar de rodar con él, pero así es más divertido. Era como hacer distintas películas e ir acoplándolas. Es más difícil, pero el rodaje es más agradable.”

Rosa María Sardá dice que sería la hija de ese matrimonio que forman Colomo y Oristrell, pero una hija atípica porque es mayor que sus padres. Sobre ‘Rivales’ comenta que sólo ha visto la parte que ha rodado ella.

Puigcorbé también se considera de la familia. Hace notar que en ‘Rivales’ interpreta a un madrileño, como ya hiciera en ‘Mi hermano del alma’ y que espera que sea creíble, añade que parece que sí. El guión le parece espléndido. Es una película para todos los públicos. Sigue la senda de los mejores comediantes del país. Joaquín y Fernando están asentados en la comedias española.

A Gonzalo de Castro lo presentan como el más pequeño de los hijos por ser el último en entrar a formar parte de la familia y él declara estar muy contento y habérselo pasado muy bien rodando, declara que se entendían muy bien y que, cuando quieran, rueda otra película para ellos. Opina que ‘Rivales’ es un film muy “comestible”, para todos los públicos.

Para el productor Luis del Val siempre había sido un sueño trabajar con Colomo, Oristrell… Beatriz de la Gándara, productora, reconoce que se subió al carro de una idea de Luis, pero que se lo ha pasado fenomenal teniendo la seguridad de ese guión y esos actores. El equipo, que es de Mddrid y de Barcelona, se ha complementado perfectamente. No ha existido la rivalidad del título de la película.

Joaquim Oristrell (en la fotografía de la derecha) destaca que ser catalán es muy pesado. Hay que estar siempre con la bandera en la mano. Por ello, lo bueno es que las cosas como las que muestra la película salgan y se puedan decir. Él es catalán, pero casi siempre ha trabajado en Madrid. Hasta dice que forma parte de lo que se dio en llamar “comedia madrileña”, expresión que a Colomo –que sí es de Madrid— no le gusta nada y de la que siempre ha tratado de zafarse.

Sobre el tema de las procedencias, Sardá cuenta que, cuando la gente la ve por la calle, en lugar de su nombre dice: “Mira, la catalana”, aunque luego lo remata diciendo que ha hecho tantas películas españolas como catalanas, lo que casi justifica el comentario. En el fragmento de ‘Rivales’ que habíamos visto la parte más graciosa precisamente es una escena así en la que ella se ha metido en un autobús donde viajan los jugadores del equipo madrileño y, entre todos los viajeros le corean: “Que cante la catalana” ante su cara de molestia.

Oristrell incide en lo de film familiar, pero explica que se refiere a una película que pueda ver con sus hijos de 13 y 15 años, pero que, por una vez, no sea norteamericana.

Más información en Blogdecine sobre ‘Rivales’.

Ya lo dicen las encuestas, el cine español es demasiado intelectual, y como buena prueba de ello os traigo este trailer de Chuecatown, el debut como director de largometrajes de Juan Flahn, del que ya nos había informado mi compañera Beatriz en el momento de su rodaje.

La primera impresión me deja algo indecisa, vamos que no estoy muy segura de si este film protagonizado por Pablo Puyol, Pepón Nieto, Carlos Fuentes, Concha Velasco, Rosa María Sardà y Eduard Soto, me va hacer reír, o llorar.

Tener como coguionistas a Dunia Ayaso y Félix Sabroso, autores de películas como Perdona, bonita, pero Lucas me quería a mí o Descongélate, me inclina a pensar que podemos estar ante otra gamberrada divertida con la que pasar un buen rato, pero algunos de los diálogos y situaciones que he visto en el trailer, me dan miedo, mucho miedo… Como siempre, a esperar qué tal.

Vía | Ambiente G

Els Films de la Rambla y Filmax anuncian que esta semana se ha iniciado el rodaje de la nueva película de Ventura Pons, ‘Barcelona (un mapa)’, con guión del propio director y basado en la aclamada obra teatral de Lluïsa Cunillé: ‘Barcelona, mapa d´ombres’.

‘Barcelona (un mapa)’ cuenta con un reparto extraordinario encabezado por Núria Espert (la más internacional de nuestras actrices que repite con el director once años después de Actrius), Josep Maria Pou (galardonado recientemente con el Premio Nacional de Teatro y que había protagonizado ‘Amic / Amat’) y Rosa María Sardà (la magnífica intérprete de ‘Anita no pierde el tren’, ganadora de dos Goya). A su lado Jordi Bosch (que vuelve a trabajar con Ventura Pons tras ‘El porqué de las cosas’), María Botto (nominada a dos Goya por ‘Celos’ y ‘Soldados de Salamina’) y Pablo Derqui (el protagonista de ‘Unes veus en el Villarroel de Barcelona’) completan el sexteto protagonista.

En ‘Barcelona (un mapa)’, seis personajes se encuentran en un viejo piso del Ensanche barcelonés. Un matrimonio anciano, el hermano de ella y tres realquilados: una mujer que da clases de francés, un joven vigilante de seguridad, y una muchacha sudamericana, embarazada. El incesto, la homosexualidad, el adulterio y la muerte se entrecruzan en sus vidas… mientras asistimos al paso del tiempo en la ciudad mediterránea.
Producida por el propio Ventura Pons para Els Films De La Rambla, Mario Montero firma la fotografía en HD, compone la música Carles Cases y Maite Fontanet es la directora de producción. El rodaje se prolongará hasta el próximo 17 de abril en Barcelona.

Fuente: Filmax

El día 21 de agosto comenzará el rodaje de ‘Chuecatown’, una comedia negra de Juan Flahn, que hasta ahora ha sido guionista de títulos como ‘Insomnio’, de Chus Gutiérrez y de series televisivas como ‘Ana y los siete’ o ‘Canguros’. Dunia Ayaso y Félix Sabroso, autores de comedias tan divertidas como ‘Perdona, bontia, pero Lucas me quería a mí’ son los coguionistas.

Los protagonistas son Pepón Nieto, Concha Velasco, Rosa María Sardá, Mariola Fuentes, Pablo Puyol, Carlos Fuentes, Pedro Veral y Edu Soto (“El Neng”).

Víctor es responsable de una inmobiliaria que reforma pisos de Chueca y los vende a parejas gays. Pero lo que no les cuenta es que, para conseguir los pisos, asesina a las ancianas que los habitan. La intención de Víctor de terminar de convertir el barrio en un Soho londinense se trunca cuando Rey le regala un piso heredado a su madre Antonia, que no dejará de meterse en medio de su relación con Leo, a quien odia profundamente. La inspectora Mila, una mujer excéntrica y cargada de fobias, y su hijo Luis investigarán el asesinato, mientras que Víctor seducirá a Leo para poder tener acceso al piso y matar a Antonia.

Félix Sabroso ha dicho que ‘Chinatown’ “tiene mucho ritmo, es divertido y la historia resulta bastante redonda.” “Juan Flahn tiene un gran sentido del humor, unas obsesiones, unas fobias y unas filias y le salen diálogos y situaciones muy divertidas si que el mismo sea consciente. A veces cree que algo que ha escrito es soso y Dunia y yo nos meamos”.

El rodaje se desarrollará durante 7 semanas en varias localizaciones de Madrid.