Rosario Dawson

Tras solucionar los problemas de un presupuesto que se había vuelto inviable, la nueva producción del director Tony Scott está lista para arrancar. Como ya os comenté hace tiempo, se trata de un thriller que lleva por título ‘Unstoppable’ (‘Imparable’, aunque me da en la nariz que aquí lo traducirán como ‘Velocidad letal’ o algo así), y que gira en torno a un ingeniero que debe detener un tren que transporta productos tóxicos antes de que se estrelle contra una ciudad. Exacto, una trama que suena a repetida (hay un tren que parar, y al final lo paran), y segunda película consecutiva de Scott relacionada con trenes. Lo próximo podría ser ‘Dry Fish’, basada en la historia real de un hombre al que persiguen a bordo de un tren, tras decir que el filete de emperador que había pedido estaba muy seco.

Estaba confirmado que Denzel Washington había sido contratado para protagonizar ‘Unstoppable’, repitiendo una vez más con Scott, tras ‘Marea roja’, ‘El fuego de la venganza’, ‘Deja Vu’ y ‘Asalto al tren Pelham 123’, de reciente estreno. Posteriormente, se supo que Chris Pine, el joven James T. Kirk de la nueva ‘Star Trek’, se unía al reparto, acompañando a Washington. Y esta semana se ha informado que Rosario Dawson, Jessy Schram y Kevin Dunn también suben a bordo de lo nuevo del director de ‘Domino’ (lo creáis o no, tengo un amigo al que le encanta, y no lo he mandado liquidar).

El reparto no está mal, pero el gran peligro es Tony Scott, que parece que se ha vuelto un poco loco, con tanto mareo de cámara y montaje frenético. Esperemos que éste sea su mejor trabajo de los últimos años. El rodaje comenzará este próximo otoño, en Pittsburgh.

PD: ¿La mejor película de Tony? Yo me quedo con ‘Amor a quemarropa’.

Vía | Empire

‘Siete almas’ es el nuevo intento de Will Smith por ganar el Oscar, algo que por motivos lógicos no va a conseguir esta vez, ya que no lo han nominado. Además, esta película es la segunda colaboración del actor con Gabriele Muccino, tras la interesante ‘En busca de la felicidad’, en la que por cierto Smith sí estaba de Oscar. Y es que el intérprete de ‘Independence Day’ es mejor actor de lo que aparenta, siempre más contenido que otros colegas suyos, como el insufrible Martin Lawrence, cuando se trata de hacer comedia. Cuando cambia al drama, llega realmente a sorprender, y tenemos como ejemplo el film antes citado, o esa rareza, totalmente reivindicable, titulada ‘Seis grados de separación’, probablemente lo mejor que ha hecho nunca Fred Schepsisi.

Con ‘Siete almas’, tanto Smith como Muccino intentan ir más allá de lo que llegaron juntos con anterioridad. Y los resultados son correctos, sin más, interesantes, si cabe, pero dañados intensamente por la extraña decisión de su director de moverse entre el melodrama grave (mucho dolor, mucho amor, decadencia y muerte), y la tragedia (existencialismo mezclado con búsqueda espiritual). Una mezcla que descompensa la película, además de un Will Smith demasiado serio.

Un arranque prometedor, lleno de intriga, arroja varios cabos sueltos que invitan al espectador a zambullirse en un nuevo melodrama al servicio de la estrella protagonista. Will Smith repite con Gabriele Muccino no sin razón. Le supuso la oportunidad, con un drama resultón, de obtener una nueva nominación al Oscar y así autoconvencerse de que también puede ser un gran actor dramático.

Sin embargo, esta historia sentimental con un protagonista deprimido hasta el alma, con un sentimiento de culpa exagerado, sólo consigue naufragar en un argumento que se torna absurdo. Un puzzle sin resolver, que lejos de intentar darle al espectador las claves de la trama y de las motivaciones de la redención autoimpuesta, sólo consigue evidenciar un resultado del todo decepcionante.

He mirado este póster y he pensado: “otra nominación para Will Smith”. Eso es lo que promete la nueva película protagonizada por el actor de ‘Hancock’, y que se adentra más en el drama que en el espectáculo, dos vertientes por las que Smith navega con pasmosa facilidad. En ambos terrenos ha conseguido éxitos taquilleros considerables, y hoy por hoy, es quizá el actor más rentable en activo. ‘Seven Pounds’ significa su nueva reunión con Gabriele Muccino tras la correcta ‘En busca de la felicidad’.

Smith da vida a un hombre profundamente deprimido por la muerte de su esposa, estado del que no es capaz de salir. Con un enorme sentimiento de culpa por errores cometidos en el pasado, decide prestar su ayuda a siete desconocidos. A Smith le acompañan en el reparto Rosario Dawson, Woody Harrelson, Barry Pepper, Madison Pettis y Elpidia Carrillo. ‘Seven Pounds’ llegará a nuestras pantallas el 13 de Febrero del 2009, y no os extrañe oír este título en la próxima ceremonia de los Oscars.

Vía | Impawards

Will Smith lo sigue intentando. Quiere el Oscar. Así que entre blockbuster y blockbuster, se embarca en producciones dramáticas con historias y directores que pueden proporcionarle la preciada estatuilla, símbolo de un prestigio que, por otro lado, ya tiene, y es que hay que estar un pelín ciego, o tener vista sólo para la caza de canarios, para no ver que Smith es un verdadero actor.

Nominado en dos ocasiones, primero por ‘Ali’, de Michael Mann, y después por ‘En Busca de la Felicidad’, de Gabriele Muccino, Smith vuelve a repetir con el director italiano en ‘Seven Pounds’, de la que ya podemos ver un trailer. La película gira en torno a un hombre deprimido e incapaz de superar la muerte de su esposa, traumatizado por los errores que cometió en el pasado, que decide ayudar a siete desconocidos. Rosario Dawson, Woody Harrelson, Barry Pepper y Michael Ealy acompañan a Smith en el reparto.

‘Seven Pounds’ se estrena en diciembre en Estados Unidos, mientras que en España tendremos que esperar al 16 de febrero. Esperemos que, para rematar la jugada, no le cambien el título por el de ‘En Busca de la Felicidad 2: Ahora más Romántica’.

Vía | The Movie Box | Gracias al lector Will Smith por el aviso.

Hace poco era un desconocido, ahora es uno de los rostros más populares del planeta. Con pocas películas aún a sus espaldas, Shia LaBeouf tiene algo especial. Como todos sabéis, el actor es uno de los protagonistas de la película más famosa de los últimos años, ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, estrenada hace apenas dos días.

LaBeouf protagoniza ‘Eagle Eye’, de la que ya podemos ver un primer trailer, bastante espectacular. La película, cuyo origen se encuentra en una idea de Steven Spielberg (él iba a dirigirla), ha sido dirigida por D.J. Caruso y cuenta con otros actores como Michelle Monaghan, Rosario Dawson, Ethan Embry, Michael Chiklis y Billy Bob Thornton. El estreno en Estados Unidos es el próximo 26 de septiembre; el 17 de octubre llegará a nuestros cines.

Mi amigo Rubén Darío explica en un texto que es una obra maestra de la brevedad, la sensación que le queda a uno después de visionar semejante atentado contra el séptimo arte. Evidentemente, un servidor, y subrayo lo siguiente a pesar de que parezca lo contrario, no le tiene al realizador de esta cosa un odio tan acérrimo como el que le profesa mi colega, ya que soy de los que piensan que ‘Reservoir Dogs’ es un film magistral de cabo a rabo, a pesar de las enormes influencias de cierto film oriental que comentaré dentro de poco. Eso sí, a partir de su segundo largometraje su filmografía ha ido decayendo en interés, por lo menos para mí, con partes interesantes en aquella peliculita que ganó en Cannes, pero en general de un aburrimiento alarmante, y con poco que aportar a este maravilloso arte, por mucho que se le haya tildado de original a su autor, cosa que desde luego no es.

Antes que nada, si no habéis visto todavía Death Proof, no continuéis leyendo, por los spoilers que se puedan escapar. No me gustaría fastidiar a nadie ninguna de las sorpresas que esconde la película, que son de lo mejor.

Mis compañeros Chico Viejo y Beatriz han hablado ya extensamente del último film de Tarantino en sus críticas (‘Death Proof’, el genio y su universo, ‘Death Proof’, descerebre made in Tarantino) así que procuraré no repetirme, ya que el aspecto que quiero destacar es otro.

No son abundantes en Hollywood los papeles interesantes para las actrices, y Quentin Tarantino nos regala con Death Proof no sólo el gustazo de poder disfrutar de mujeres de verdad (todavía alucino con el fascinante y sensual baile de Vanessa Ferlito), sino un alegato contra el machismo en toda regla, tan sencillo y efectista, que ríete tú de las intenciones de Caótica Ana, de Julio Medem, por poner un ejemplo reciente.

Quentin Tarantino suele invitar a Robert Rodriguez a su casa para ver un par de películas de serie B, en medio de las cuales suele tenerle preparados varios trailers. En una de esas particulares jornadas surgió la idea de ‘Grindhouse’, un programa doble como los que ya no se hacen, salvo en hogares de nostálgicos cinéfagos como Quentin. Rodriguez filmaría una de terror cercana al cine de Carpenter titulada ‘Planet Terror’ y Tarantino una de acción con coches y psicópata titulada ‘Death Proof’. Por razones que prefiero olvidar, sólo en Estados Unidos se pagó una vez para ver las dos películas, con inesperado batacazo en taquilla y frío trato por parte de la crítica. Quizá en ese momento descubrieron, un poco tarde, porqué ya no había sesiones dobles. Así que montaron la jugada de mostrarnos lo que los norteamericanos verán en DVD: versiones extendidas. De forma que a nosotros nos tocará más adelante (al que aún le apetezca, claro) imitar a Quentin y sentarnos a ver las películas en el sofá de nuestra casita, a lo Grindhouse.

Destinando los fake trailers para la edición en DVD (salvo el de ‘Machete’, que sí se proyectó), y con el mencionado material extendido, en España se estrenó ‘Planet Terror’ el pasado de 3 agosto y ‘Death Proof’ poco después, el día 28. Bajo mi punto de vista, personal e intransferible, Terror fracasa donde Death triunfa; Rodriguez lo intenta pero se equivoca, y Tarantino demuestra, una vez más, que es un genio. Porque sólo un genio es capaz de obtener cine de cualquier material que se proponga, por muy limitado que éste sea, y sin perder, nunca, su particular estilo.