Tras el exitazo de las películas de Harry Potter, todos buscaron algo similar. Un protagonista muy joven, con un amigo y una amiga, que descubre que posee grandes poderes, conoce un mundo mágico, la típica profecía, el súper-villano de turno con sus malvados secuaces… Fracaso tras fracaso. Ha tenido que llegar la saga ‘Crepúsculo’, con otro tipo de oferta, para demostrar que clonar las historias del mago creado por J.K. Rowling, o las de Tolkien sobre el anillo único, era una mala idea. Pero todavía hay quien no lo ha pillado, y por eso nos llegará por todo lo alto la saga de ‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo’, cuya primera entrega, titulada ‘El ladrón del rayo’, se estrenará el próximo 12 de febrero.

Ya habíamos podido ver un par de avances (teasers) de esta película, que ha sido dirigida por Chris Columbus, uno de los cuatro realizadores que han puesto sus manos en la serie de Potter (Columbus dirigió las dos primeras). En esta entrada os traigo el tráiler completo, de más de dos minutos, que como suele ser habitual, destripa gran parte de la trama; por otro lado, lo que se ve tiene muy mala pinta, un batido de escenas de todo lo que ha funcionado antes, protagonizado por tres chavales repelentes rodeados por un puñado de actores famosos con grandes necesidades económicas. En fin, lo que cabía esperar, supongo…

Basada en la obra de Rick Riordan, ‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo: El ladrón del rayo’ está protagonizada por Logan Lerman, Brandon T. Jackson, Alexandra Daddario, Pierce Brosnan, Uma Thurman, Sean Bean, Kevin McKidd, Catherine Keener, Rosario Dawson y Steve Coogan, entre otros. La historia gira en torno a un adolescente que descubre que es hijo de Poseidón, y que tiene varias importantes misiones por delante: debe rescatar a su madre, recuperar el rayo de Zeus y evitar una guerra entre los dioses. ¿No es increíble que gasten tantísimo dinero en cosas como ésta?

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PD: El protagonista de la serie escrita por Riordan, que por cierto consta de cinco libros, tiene doce años, cinco menos de los que tiene Lorman, el actor que encarna a Percy Jackson.

Vía | Spill

Ha salido ya el nuevo tráiler de la película ‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo: El ladrón del rayo’ (‘Percy Jackson & The Olympians: The Lightning Thief’), la adaptación del best-seller escrito por Rick Riordan, primera parte de una saga de libros juveniles de género fantástico. La traslación de la obra de Riordan al cine ha corrido a cargo de Chris Columbus, realizador experimentado en este tipo de historias, ya que fue quien inició también la serie de películas sobre Harry Potter, dirigiendo ‘Harry Potter y la piedra filosofal’ y ‘Harry Potter y la cámara secreta’.

En cuanto al tráiler, es más extenso y jugoso que el primero que sacaron, mostrando ya los rostros de algunos de los actores que integran el atractivo reparto de esta película, que podría tomar el relevo de la rentable saga de Harry Potter, próxima a su final (¡aleluya!). ‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo: El ladrón del rayo’ gira en torno a un chico que descubre que es hijo de Poseidón, y que tiene varias importantes misiones por delante: debe rescatar a su madre, recuperar el rayo de Zeus (porque nadie más tiene tiempo para semejante chorrada) y, de paso, evitar una guerra entre los dioses. Bueno, podría ser peor, como descendiente de Poseidón (o Neptuno) podría tener que encargarse de que el Atlético de Madrid consiguiera el “triplete”...

La película está protagonizada por Pierce Brosnan, Uma Thurman, Sean Bean, Kevin McKidd, Catherine Keener, Rosario Dawson, Steve Coogan, Brandon T. Jackson y Logan Lerman, que interpreta a Percy Jackson. La fecha del estreno es el 12 de febrero de 2010.

PD: Con este vídeo se confirma lo que todos ya empezábamos a sospechar: la Dawson es una diosa del Olimpo.

Vía | Youtube

Tras solucionar los problemas de un presupuesto que se había vuelto inviable, la nueva producción del director Tony Scott está lista para arrancar. Como ya os comenté hace tiempo, se trata de un thriller que lleva por título ‘Unstoppable’ (‘Imparable’, aunque me da en la nariz que aquí lo traducirán como ‘Velocidad letal’ o algo así), y que gira en torno a un ingeniero que debe detener un tren que transporta productos tóxicos antes de que se estrelle contra una ciudad. Exacto, una trama que suena a repetida (hay un tren que parar, y al final lo paran), y segunda película consecutiva de Scott relacionada con trenes. Lo próximo podría ser ‘Dry Fish’, basada en la historia real de un hombre al que persiguen a bordo de un tren, tras decir que el filete de emperador que había pedido estaba muy seco.

Estaba confirmado que Denzel Washington había sido contratado para protagonizar ‘Unstoppable’, repitiendo una vez más con Scott, tras ‘Marea roja’, ‘El fuego de la venganza’, ‘Deja Vu’ y ‘Asalto al tren Pelham 123’, de reciente estreno. Posteriormente, se supo que Chris Pine, el joven James T. Kirk de la nueva ‘Star Trek’, se unía al reparto, acompañando a Washington. Y esta semana se ha informado que Rosario Dawson, Jessy Schram y Kevin Dunn también suben a bordo de lo nuevo del director de ‘Domino’ (lo creáis o no, tengo un amigo al que le encanta, y no lo he mandado liquidar).

El reparto no está mal, pero el gran peligro es Tony Scott, que parece que se ha vuelto un poco loco, con tanto mareo de cámara y montaje frenético. Esperemos que éste sea su mejor trabajo de los últimos años. El rodaje comenzará este próximo otoño, en Pittsburgh.

PD: ¿La mejor película de Tony? Yo me quedo con ‘Amor a quemarropa’.

Vía | Empire

‘Siete almas’ es el nuevo intento de Will Smith por ganar el Oscar, algo que por motivos lógicos no va a conseguir esta vez, ya que no lo han nominado. Además, esta película es la segunda colaboración del actor con Gabriele Muccino, tras la interesante ‘En busca de la felicidad’, en la que por cierto Smith sí estaba de Oscar. Y es que el intérprete de ‘Independence Day’ es mejor actor de lo que aparenta, siempre más contenido que otros colegas suyos, como el insufrible Martin Lawrence, cuando se trata de hacer comedia. Cuando cambia al drama, llega realmente a sorprender, y tenemos como ejemplo el film antes citado, o esa rareza, totalmente reivindicable, titulada ‘Seis grados de separación’, probablemente lo mejor que ha hecho nunca Fred Schepsisi.

Con ‘Siete almas’, tanto Smith como Muccino intentan ir más allá de lo que llegaron juntos con anterioridad. Y los resultados son correctos, sin más, interesantes, si cabe, pero dañados intensamente por la extraña decisión de su director de moverse entre el melodrama grave (mucho dolor, mucho amor, decadencia y muerte), y la tragedia (existencialismo mezclado con búsqueda espiritual). Una mezcla que descompensa la película, además de un Will Smith demasiado serio.

La película cuenta la historia de un agente del fisco que sin motivo aparente decide ayudar a siete desconocidos, sobre los cuales intenta adivinar si son buenas personas merecedoras de su ayuda. Dañado por un inmenso dolor que le corroe el alma, y con la ayuda de un amigo de la infancia, llevará a cabo un plan tan arriesgado como inverosímil. Mientras tanto, por el camino, se acercará demasiado a un chica que necesita un trasplante de corazón, con la que intimará más de lo debido.

Esta historia nos es presentada de forma no lineal, con altas dosis de suspense en lo que se refiere a las intenciones del protagonista central. Éste es uno de los aciertos del film, pues la historia hubiera sonado a chorrada ñoña filosófico mistizoide en caso de haberla presentado en orden, un riesgo bien esquivado por Muccino aunque sólo a ratos. Consigue que un film que sobrepasa las dos horas no se haga aburrido, aunque se muestra demasiado evidente filmando en preciosistas encuadres a algunos de sus personajes (sirva como ejemplo el episodio protagonizado por Elpidia Carrillo), algunos de ellos más unidimensionales de lo que cabría esperar.

De lo que no hay ninguna duda es de que ‘Siete almas’ es un vehículo para el lucimiento absoluto de su estrella, Will Smith, y esto no tendría demasiada importancia si el actor hubiera estado como tantas otras veces, o sea, bien. Servidor se sorprendió de lo lindo encontrándose con un trabajo muy por debajo de lo que este actor nos tiene acostumbrados. Debido probablemente a la seriedad de la propuesta, Smith se pasa precisamente de eso, de serio. En una historia en la que no hay ni el más mínimo ápice de comedia, el actor se muestra demasiado trascendental, con caras mirando al infinito, siempre el borde de la lágrima, y a punto está de ponerle rostro al término “estreñimiento”. Para más inri, el carácter mesiánico de su personaje no ayuda lo más mínimo, lo que lo aleja considerablemente de las comparaciones hechas con el cine de Frank Capra, que siempre rodeaba a hombres corrientes y normales enfrentados a problemas de gran envergadura.

Hay mucha más verdad y sinceridad en alguno de los personajes secundarios, como el que está interpretado por una inspirada Rosario Dawson, que transmite mucho mejor su dolor y agonía. Esta preciosa actriz (su aparición en ‘Alejandro Magno’ aún turba mis sueños más profundos) le gana la partida a Smith por goleada. En naturalidad, sencillez, espontaneidad, lejos de todo el efectismo manipulador que envuelve al personaje de Smith, y por ende, conecta mucho mejor con el espectador.

Con todo, ‘Siete almas’ es un film llevadero, con muchos puntos de interés, como todo lo concerniente a la redención y el precio a pagar por algo mal hecho (éste, un arriesgado elemento en la trama, ya que conecta con el carácter mesiánico antes comentado, y corre el peligro de no resultar creíble al aplicarlo en un hombre aparentemente corriente). También tiene sus momentos inspirados en cuanto a lo emotivo, y en lo que respecta a que el film pueda ser tachado de ñoñería lacrimógena, es una ñoñería bien recibida. Y es que hay veces en las que hay que dejarse arrastrar por un producto aceptable como éste, y tirar de los cleenex si es necesario. Yo no lo necesité. Casi.

En Blogdecine:

• ‘Siete almas’ y una pena

Un arranque prometedor, lleno de intriga, arroja varios cabos sueltos que invitan al espectador a zambullirse en un nuevo melodrama al servicio de la estrella protagonista. Will Smith repite con Gabriele Muccino no sin razón. Le supuso la oportunidad, con un drama resultón, de obtener una nueva nominación al Oscar y así autoconvencerse de que también puede ser un gran actor dramático.

Sin embargo, esta historia sentimental con un protagonista deprimido hasta el alma, con un sentimiento de culpa exagerado, sólo consigue naufragar en un argumento que se torna absurdo. Un puzzle sin resolver, que lejos de intentar darle al espectador las claves de la trama y de las motivaciones de la redención autoimpuesta, sólo consigue evidenciar un resultado del todo decepcionante.

Cabe pensar que Will Smith se inmiscuye en el proyecto para repetir las claves del éxito, por ello también se convierte en productor de ‘Siete almas’. Pero parece que su ego y sus ganas de demostrar su valía como actor están muy por encima de la mano del realizador en contenerlo. Smith es el máximo protagonista y su principal reclamo. Pero para intentar buscar, nuevamente, la lágrima fácil y emocionar con la historia de un buen samaritano en una fábula de venganza que supone el particular camino del calvario de un misterioso y atormentado hombre.

La fórmula se repite tras ‘En busca de la felicidad’ pero no así el resultado. Y esa búsqueda de redención del protagonista con una galería de personajes enfermos y necesitados a los que entrega su cuidado y ayuda, se mueve con dificultad entre el melodrama y la intriga. Para acabar mostrando una parábola tan incoherente como falta de credibilidad, mero vehículo de lucimiento de su protagonista. Que siendo justos, había demostrado anteriormente que sí puede hacer buenos papeles dramáticos (estuvo brillante en ‘Alí’), pero que aquí resulta tan forzado como inverosímil, en gran parte debido a lo disparatado del planteamiento de su personaje.

A ello contribuye, sobremanera, el abuso del gran primer plano que acaba metiéndonos el estreñido gesto de Will Smith en la retina. Por suerte, allí también aparece una maravillosa Rosario Dawson que sí es capaz de mostrar una sonrisa iluminadora y hace más agradable el visionado con su aparición, aunque le toca participar en la parte reblandecida y de tono más bobo de la cinta.

El realizador intenta incidir en el carácter mesiánico del personaje, sin renunciar al dolor y el sufrimiento, pero que se convierte en verdadera burla cuando gira al tono didáctico. Esa ambigüedad del arranque se disuelve en el camino redentor al usar ingredientes que más hubiesen encajado en un tono de comedia: blackberrys fatales, una vetusta imprenta, un pianista ciego, un gran danés y una hipnotizante medusa.

Fracasado intento de melodrama que pierde el rumbo entre pasillos de hospital y momentos de romanticismo trágico, para finalizar en una concesión tan simplista como llena de buenas intenciones, que reblandece hasta disolver el punto de partida. Podría haber dado para mucho más, pero la narración falla estrepitosamente para lograr confundir más que emocionar.

He mirado este póster y he pensado: “otra nominación para Will Smith”. Eso es lo que promete la nueva película protagonizada por el actor de ‘Hancock’, y que se adentra más en el drama que en el espectáculo, dos vertientes por las que Smith navega con pasmosa facilidad. En ambos terrenos ha conseguido éxitos taquilleros considerables, y hoy por hoy, es quizá el actor más rentable en activo. ‘Seven Pounds’ significa su nueva reunión con Gabriele Muccino tras la correcta ‘En busca de la felicidad’.

Smith da vida a un hombre profundamente deprimido por la muerte de su esposa, estado del que no es capaz de salir. Con un enorme sentimiento de culpa por errores cometidos en el pasado, decide prestar su ayuda a siete desconocidos. A Smith le acompañan en el reparto Rosario Dawson, Woody Harrelson, Barry Pepper, Madison Pettis y Elpidia Carrillo. ‘Seven Pounds’ llegará a nuestras pantallas el 13 de Febrero del 2009, y no os extrañe oír este título en la próxima ceremonia de los Oscars.

Vía | Impawards

Will Smith lo sigue intentando. Quiere el Oscar. Así que entre blockbuster y blockbuster, se embarca en producciones dramáticas con historias y directores que pueden proporcionarle la preciada estatuilla, símbolo de un prestigio que, por otro lado, ya tiene, y es que hay que estar un pelín ciego, o tener vista sólo para la caza de canarios, para no ver que Smith es un verdadero actor.

Nominado en dos ocasiones, primero por ‘Ali’, de Michael Mann, y después por ‘En Busca de la Felicidad’, de Gabriele Muccino, Smith vuelve a repetir con el director italiano en ‘Seven Pounds’, de la que ya podemos ver un trailer. La película gira en torno a un hombre deprimido e incapaz de superar la muerte de su esposa, traumatizado por los errores que cometió en el pasado, que decide ayudar a siete desconocidos. Rosario Dawson, Woody Harrelson, Barry Pepper y Michael Ealy acompañan a Smith en el reparto.

‘Seven Pounds’ se estrena en diciembre en Estados Unidos, mientras que en España tendremos que esperar al 16 de febrero. Esperemos que, para rematar la jugada, no le cambien el título por el de ‘En Busca de la Felicidad 2: Ahora más Romántica’.

Vía | The Movie Box | Gracias al lector Will Smith por el aviso.

Hace poco era un desconocido, ahora es uno de los rostros más populares del planeta. Con pocas películas aún a sus espaldas, Shia LaBeouf tiene algo especial. Como todos sabéis, el actor es uno de los protagonistas de la película más famosa de los últimos años, ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, estrenada hace apenas dos días.

LaBeouf protagoniza ‘Eagle Eye’, de la que ya podemos ver un primer trailer, bastante espectacular. La película, cuyo origen se encuentra en una idea de Steven Spielberg (él iba a dirigirla), ha sido dirigida por D.J. Caruso y cuenta con otros actores como Michelle Monaghan, Rosario Dawson, Ethan Embry, Michael Chiklis y Billy Bob Thornton. El estreno en Estados Unidos es el próximo 26 de septiembre; el 17 de octubre llegará a nuestros cines.

Mi amigo Rubén Darío explica en un texto que es una obra maestra de la brevedad, la sensación que le queda a uno después de visionar semejante atentado contra el séptimo arte. Evidentemente, un servidor, y subrayo lo siguiente a pesar de que parezca lo contrario, no le tiene al realizador de esta cosa un odio tan acérrimo como el que le profesa mi colega, ya que soy de los que piensan que ‘Reservoir Dogs’ es un film magistral de cabo a rabo, a pesar de las enormes influencias de cierto film oriental que comentaré dentro de poco. Eso sí, a partir de su segundo largometraje su filmografía ha ido decayendo en interés, por lo menos para mí, con partes interesantes en aquella peliculita que ganó en Cannes, pero en general de un aburrimiento alarmante, y con poco que aportar a este maravilloso arte, por mucho que se le haya tildado de original a su autor, cosa que desde luego no es.

El argumento de ‘Death Proof’ simplemente no existe. Algunos pueden ver un homenaje a las películas Grindhouse que en los 70 llenaban las salas de segunda y tercera categoría, y que, cuenta la leyenda, eran malas de narices. Bien, si esto es cierto, el director de la película ha cumplido con creces su intención, que ha sido la de realizar una mala película. Entonces, ¿por que algunos se empeñan en decir que es buena? ¿le ha salido sin querer? No, leñe, es mala y punto, ¿es lo que quería, no? Otros pueden ver una muestra más de su universo, personal e intransferible, y eso me parece totalmente respetable, pero alzarlo como un genio de la originalidad me parece simplemente un error bastante gordo. Y por último, podemos ir más allá de la pantalla traspasando dimensiones e intenciones, y podemos ver una apología del feminismo, simple y llanamente porque un supuesto maltratador recibe su merecido. Pero afortunadamente no estamos ante una obra de ciencia ficción, por lo tanto esa opción para mí queda eliminada por completo.

Ahora bien, si en la película existiese una mínima línea argumental, ésta podría resumirse de la siguiente manera: bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla CATACRASHHHH, bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla BRROOOOMMM BROOOMMM PAF PAF FIN.

Y no habría ningún problema si esta necedad de historia estuviera bien llevada a la pantalla con garra, pero el caradura que la ha dirigido simplemente se ha limitado a poner la cámara, algo que saben hacer el 90% de los directores actuales, y filmar sin ningún tipo de personalidad un material que ya en su base es enormemente endeble. Queda claro lo que ya sabíamos de él, la utilización de diálogos eternos hasta el infinito y más allá, diálogos que nada tienen que ver con la trama central de la película. Vale, es un signo de identidad, pero lo que en su ópera prima está mostrado con ingenio y buen hacer, aquí está alargado hasta la extenuación, llegando a poner nervioso al espectador, y consiguiendo que a algunos no nos interese cómo se van a desarrollar los acontecimientos. La importancia de los personajes femeninos, lo cual siempre es de agradecer, y su fetichismo por los pies, también femeninos por supuesto. Todo ello mezclado con una batidora a mitad de potencia en un ejercicio de onanismo por parte del artífice de la película, algo que ya practicaba en sus anteriores obras, aunque no tan descaradamente, y ya sabemos lo que a este tío le encanta gustarse. Ya no voy a hablar de otras cosillas, como lo de la melodía el móvil con una música que salía en ‘Kill Bill vol. 1’’, pero que compuso Bernard Herrmann, a quien a este paso se le va a desvincular de dicha composición. Que vale, que la peli está llena de homenajes a multitud de cosas, unas buenas y otras malas, tanto de su propia filmografía, como de películas ajenas famosas. ¿Y? Si al menos lo aprovechase para algo y no se limitase a mostrarlo.

Por si fuera poco el aburrirnos con una hora de película en la que no pasa absolutamente nada, al tipo éste no se le ocurre otra cosa que volver a comenzar prácticamente desde el principio, con otros personajes y haciendo un cambio radical en el personaje masculino, algo que cuando ocurre ya tenemos medio pie fuera de la sala y no nos importa, aparte de que no hay quién se lo crea, ¿un tío acostumbrado a romperse brazos y piernas, mentones, la cara, todo, en catastróficos accidentes de coche, llorando por sangre en el brazo de un disparo? Andaaaaa, cuéntaselo a otro. Y por supuesto está la tan mencionada secuencia de la persecución final, y que a un servidor provocó más de un bostezo por lo interminable y estúpida que es, porque anda que no tenía tiempo la tía de bajarse del coche en alguna que otra ocasión. Eso sí, la anterior escena de un choque frontal, también muy comentada, me parece impresionante, aunque innecesario el hecho de ver tres veces el choque para que veamos lo que le pasa a cada una de las ocupantes como si fuéramos idiotas y no nos diésemos cuenta.

Evidentemente el señor Kurt Russell, alguien con mucho carisma, me parece lo mejor de la película, y creo que se come literalmente a las actrices, a todas, incluso cuando le dan su merecido. Baste comparar cómo se queja Russell y cómo lo hacen ellas, sobre todo Zoe Bell, que es mejor que se siga dedicando a su trabajo de doble. Que sí, que la hija de Sidney Poitier es muy mona, como todas las demás pibas que salen en la peli, pero su pose de tía sabelotodo y trascendental, es literalmente insoportable. El bailecito de Vanessa Ferlito es una de las secuencias que hemos podido ver a este lado del charco, ya que en el montaje original, tal-y-có-mo-se-con-ci-bió, no existe, correspondiendo esta escena al rollo perdido que caracterizaba algunas de aquellas sesiones setenteras. Realmente la escena no viene a cuento ni sirve para nada en la evolución de los personajes, y ni siquiera “anima” la función. Si dicha secuencia la coge Verhoeven iban a saber lo que es calentar al personal, pero de verdad.

En fin, que su director no ha decepcionado y ha sido coherente consigo mismo regalándonos casi dos horas interminables de mal cine. Vale, si tuviera que elegir entre esto y ‘Planet Terror’, probablemente me quedaría con esto, pero por muy poco. Ahora, mis queridos lectores, espero vuestras más que lógicas reprimendas, las cuales recibiré de muy buen grado, porque en el fondo yo sé que ustedes me quieren.

Antes que nada, si no habéis visto todavía Death Proof, no continuéis leyendo, por los spoilers que se puedan escapar. No me gustaría fastidiar a nadie ninguna de las sorpresas que esconde la película, que son de lo mejor.

Mis compañeros Chico Viejo y Beatriz han hablado ya extensamente del último film de Tarantino en sus críticas (‘Death Proof’, el genio y su universo, ‘Death Proof’, descerebre made in Tarantino) así que procuraré no repetirme, ya que el aspecto que quiero destacar es otro.

No son abundantes en Hollywood los papeles interesantes para las actrices, y Quentin Tarantino nos regala con Death Proof no sólo el gustazo de poder disfrutar de mujeres de verdad (todavía alucino con el fascinante y sensual baile de Vanessa Ferlito), sino un alegato contra el machismo en toda regla, tan sencillo y efectista, que ríete tú de las intenciones de Caótica Ana, de Julio Medem, por poner un ejemplo reciente.

Las chicas son las protagonistas absolutas, pero la auténtica clave está en el giro de 180º del personaje magistralmente interpretado por Kurt Russell, Stuntman Mike (Especialista Mike), que pasa como bien apuntaba Chico Viejo de cazador a cazado, de un asesino sin escrúpulos con cierto gancho, a un patético llorón que suplica que no le peguen porque se ha roto un brazo.

La esencia misma del maltratador en potencia, que se siente muy macho cuando domina la situación, pero que saca a relucir toda su inseguridad y cobardía en cuanto aparece alguien más fuerte.

Y en este caso las fuertes son ellas, Tracie Thoms, Zoe Bell y Rosario Dawson que no dudan ni un momento en darle a Especialista Mike su merecido, culminando la película con un final tan divertido como inesperado.

Acompañando la última patada, para que no quede lugar a dudas, de fondo suena “Chick Habit”, la versión de April March de “Laisse Tomber Les Filles” (ver vídeo original), canción compuesta por Serge Gainsbourg y cantada por France Gall en el 64, en la que se advierte a los chicos que algún día llorarán por jugar con las chicas.

Por supuesto, la película es muchas más cosas de las que ya hemos hablado, buenos diálogos, una persecución de coches impresionante, homenaje a los especialistas, fetichismo de pies para parar un carro, etc. Pero este me parece un punto importante a su favor, que merece tenerse en cuenta.

Por no hablar del subidón de adrenalina que provoca empatizar con tan fantásticas heroínas. ¡Las chicas son guerreras! Y parece que Tarantino hace ya tiempo que se dio cuenta.