En la crítica de Juan Luis Caviaro sobre ‘Señales del futuro’ (horroroso título tipical spanish para ‘Knowing’), el autor de la misma expresa su pensamiento sobre la posibilidad de que la película hubiera sido dirigida por Steven Spielberg (si digo que me parece uno de los mejores directores de la historia del cine, ¿me vais a pegar?), o por M. Night Shyamalan (si digo que es una de las pocas esperanzas del futuro del cine… ¡plaf! ¡ay! vale, vale). Lo cierto es que viendo el film firmado por Alex Proyas, los ecos de ‘El incidente’ son evidentes, y con respecto al Rey Midas, son varios los títulos que vienen a nuestra memoria, desde ‘Encuentros en la tercera fase’ hasta ‘La guerra de los mundos’, con unas gotitas de ‘E.T’.

Proyas ha tenido mala suerte en su carrera, si lo miramos desde varios puntos de vista. En la pasable ‘El cuervo’ se muere Brandon Lee, su admirable ‘Dark City’ (de la que la mucho más popular ‘Matrix’ casi es un plagio) no funcionó en taquilla como merecía; ‘Días de garaje’, el otro film bueno de su carrera, no lo conoce ni Dios; con ‘Yo, robot’ tuvo que pagar el precio de tener que someterse al mainstream con un film muy por debajo de sus posibilidades. Y lo de ‘Señales del futuro’ parece un chiste, pero no porque nos encontremos ante un film malo, sino porque demuestra que Proyas no termina de tener la independencia que la trascendencia de sus proyectos reclaman.

No leer si no se ha visto la película.

‘Señales del futuro’ narra la historia de John, un profesor de astronomía, viudo, cuyo hijo recibe un regalo muy especial al abrir en el colegio en el que estudia una llamada cápsula del tiempo, en la que los niños de hace cincuenta años enterraron dibujos imaginándose un futuro que hoy es realidad. Un papel con una secuencia numérica traerá de cabeza a John, pues dichos números predicen catástrofes, algunas ya ocurridas (el famoso 11-S), y otras por ocurrir. John, cuya fe y creencias se acabaron el día que su esposa murió, empezará a plantearse ciertas cosas que la ciencia no puede explicar.

No creo que se pueda considerar a Proyas un autor en el sentido literal del término, en todo caso podemos decir que es un autor a punto de explotar. En ‘Señales del futuro’ se nota su mano durante casi todo el metraje, sobre todo en la creación de una más que digna atmósfera y ritmo. La incipiente amenaza de que algo horrible sucederá está presente en todo el metraje, y la podemos llegar a sentir en la puesta en escena de Proyas, capaz de filmar momentos intensos como el de cierto visitante en la habitación del hijo del protagonista, o escenas de índole más íntima, como la de Cage tumbado en el sillón, solo y sumido en sus pensamientos. Con la pericia de aquél que conoce los resortes del género, y sobre todo tiene una gran cultura cinematográfica, Proyas va rindiendo una especie de homenaje moderno a la serie B de los años 50, cuando este tipo de argumentos estaban todavía más en boga de lo que hoy están.

Y es que los argumentos apocalípticos siempre han sido del interés del público en general, sobre todo si van acompañados de cierta trascendencia, más aún si ésta tiene que ver con creencias del tipo vida en otros planetas o más allá de la muerte, por poner dos de los temas que más interesan al espectador y al ser humano en general. Pero una cosa es servir un producto entretenido, bien facturado en casi todos sus aspectos, tocando con sutileza temas apasionantes de difícil o nula explicación, y otra bien distinta, tirar por la borda un film digno, dentro de sus límites, centrando su base en unos diez minutos finales de verdadera vergüenza ajena, en los que además se nos mete con calzador un mensaje procatólico sin ningún tipo de rubor, dando la sensación de que toda la película era sólo una excusa para transmitir dicho mensaje. Y ya no me refiero a que podamos estar o no de acuerdo con la ideología (eso es cosa de cada uno, y creo que nunca debería ser una barrera a la hora de juzgar una película), sino a lo maniqueo que resulta, a lo descarado de la empresa, tanto que ‘Señales del futuro’ debe de ser uno de los ejemplos más vergonzosos a la hora de utilizar el deus ex machina, multiplicado éste a la enésima potencia.

Tan malo, descarado, insultante, bufonesco, fuera de lugar, absurdo, ridículo, y doscientos mil adjetivos más, me ha parecido el final de ‘Señales del futuro’, que a su lado la labor de Nicolas Cage hasta me parece admirable. ¿De dónde le sale a este actor su delirante habilidad para meterse en productos absurdos a más no poder? Motoritas fantasmas, remakes de films orientales que ya eran malos hasta la saciedad, secuelas inútiles, y ahora se corona con una película cuyo final entra por derecho propio en los anales de los finales más idiotas de toda la historia del cine. A su lado, una siempre bella Rose Byrne, con un personaje bastante desequilibrado en su dibujo, y un par de niños que no lo hacen mal. Alex Proyas es el verdadero protagonista de la película, pero me resisto a creer que ese final tuviera su aprobación. Y tampoco que Richard Kelly, el inicialmente previsto para escribirla y dirigirla, fuera capaz de semejante cosa.

‘Señales del futuro’ es otra de esas películas que dentro de mucho tiempo no serán recordadas, y es una pena, al menos por sus virtudes. Lamentablemente todos recordaremos el bochornoso final, que hará las delicias de todos los creyentes, que han visto orgullosos como su mensaje de salvación terrenal y espiritual ha sido incrustado de lleno en el interior de un producto mainstream cinematográfico, hoy por hoy, uno de los mejores medios que existen a la hora de extender una idea, o una moda, o una memez. Mejor obviar ese lamentable final, y disfrutar en la medida de lo posible del resto del film, donde Cage se esfuerza por no parecer él, Proyas rinde pleitesía a los dos genios nombrados, y la historia avanza con cierta fluidez e interés.

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• ‘Señales del futuro’, ambiciosa pero fallida

El pasado miércoles se estrenó en nuestro país ‘Señales del futuro’, que es el título español de ‘Knowing’ (o ‘KnOw1ng’ si eres de los escriben ‘Se7en’), lo último del director Alex Proyas y el actor Nicolas Cage. La película ha sido un considerable éxito en Estados Unidos, recaudando 25 millones en su primer fin de semana, y de no ser por la llegada, también el día 8, de ‘Dragonball: Evolution’, probablemente habría repetido número uno en España. Ya veremos, pero parece que la Semana Santa no era precisamente el mejor momento para estrenar un “plato fuerte”.

Y es que ‘Señales del futuro’ tiene ingredientes para atraer a mucho público a las salas. Un punto de partida muy interesante, secuencias espectaculares y la mencionada intervención de Proyas y Cage. El cineasta tiene una buena reputación gracias a haber filmado ‘El cuervo’ y ‘Dark City’, obras de culto, aunque en el cartel de su último film sólo recuerdan que hizo ‘Yo, robot’. De Cage hay poco que decir, todos los presentes le conocemos y tenemos muy vivos en la memoria sus últimos trabajos, lo que le ha llevado a ser considerado uno de los peores actores del planeta. Justo por ‘Ghost Rider’ o ‘La búsqueda: El diario secreto’; injusto por ‘Al límite’ o ‘Adaptation: El ladrón de orquídeas’. Aquí, en ‘Señales del futuro’, ofrece su mejor versión, a pesar de que el film sea más comercial y blandito de lo que cabía esperar.

La historia comienza hace cincuenta años, en un colegio donde se entierra una cápsula del tiempo; en su interior, cartas con dibujos de lo que los niños creen que ocurrirá en el futuro. Sin embargo, una niña, nerviosa y de aspecto siniestro, ha guardado otra cosa, una hoja llena de números, aparentemente sin sentido. Pasa el tiempo y ahora estamos en la actualidad. La cápsula es desenterrada y la carta de la niña acaba en manos del hijo de John, un profesor de astronomía que ha quedado viudo recientemente y que tiene dificultades para criar a su pequeño. Por supuesto, el documento que parece ser una tontería sin sentido está lleno de cifras con sentido. Tras una noche de trabajo, John consigue descubrir la verdad, y es que la niña supo las fechas en las que ocurrirían catástrofes futuras, así como el número de víctimas. Este hecho no resultaría del todo impactante si no pudiera demostrarse en la cara del protagonista, y así resulta que John tiene por delante tres catástrofes por descubrir e intentar evitar, en la medida de lo posible, gracias a la hoja de papel.

Como cualquiera puede haber comprobado, este tipo de películas las hacen en Hollywood todas casi iguales, como churros. Basta cambiar a Nicolas Cage por Tom Hanks o Will Smith y convertir al profesor de astronomía por un escritor o un experto en el tema apropiado para resolver el misterio central; la trama va a ser básicamente igual, un cúmulo de secuencias de acción donde el protagonista hace uso de un ingenio, una suerte y una habilidad extraordinarias para superar todo lo que se le ponga por delante, enamorar a la chica de turno (que no tiene otra cosa que hacer) y salvar la ciudad, el país o hasta el planeta (que siempre queda a merced de la decisión de algún héroe norteamericano, curioso). Por último, contar con un presupuesto elevado, mucha publicidad y un realizador que se amolde a lo establecido, a ser posible con cierto pedigrí.

Alex Proyas tiene entre manos un guión (escrito por Richard Kelly y el propio Proyas, entre otros) que parte de una gran idea, pero que patina (a mi entender) escandalosamente cuando tiene que desarrollarla y, sobre todo, darle una explicación y un desenlace. Con la estrella a bordo, calmada, ordenada y dispuesta a colaborar para el buen funcionamiento del conjunto (repito, creo que Cage hace su trabajo con estupenda corrección) y secuencias ruidosas con muchos efectos especiales, sólo le quedaba a Proyas mantener el interés entre los hechos más contundentes de la película y rodear al protagonista de drama, sustancia y conflicto; que no descubra el espectador la propuesta vacía que realmente se le está poniendo por delante. El cineasta logra su cometido a medias, ofreciendo secuencias intensas y algunas aterradoras (que sin embargo, considero que se estropean por durar más de lo necesario), embelleciendo y entristeciendo una historia que podía caer fácilmente en lo ridículo.

Cosa que finalmente, en mi opinión, sí ocurre cuando Proyas se queda sin madera mágica que quemar y tiene que desvelar la sorpresa, el núcleo de todo lo que ha estado preparándose durante las casi dos horas de metraje. Así llegamos a un final delirante que puede provocar infartos de risa a más de uno, de dos y de mil. Un espectáculo de “blandos” efectos especiales que podríamos dividir en dos partes, siendo una muy terrible e interesante (por no estropear nada, diré que se trata de lo que ocurre cuando John descubre la verdad, la asimila, y tiene el sensacional acierto de escuchar a Beethoven, llegando a cierto lugar, donde culmina su particular camino), y otra verdaderamente lamentable, que pretende dar una explicación a todos los cabos sueltos de la historia, incluyendo base para debate sobre la creación y el fin de la vida humana; lo cual puede servir para que, no obstante, este título se convierta en un futuro objeto de culto. Por cierto, si habéis visto el muy prescindible remake de ‘Ultimátum a la Tierra’, seguro que encontráis un cierto parecido entre ambas películas, pareciendo que Proyas haya rodado una especie de secuela de aquélla.

Afortunadamente, ‘Señales del futuro’ es mucho más tenebrosa y disfrutable, un producto de no pensar demasiado (porque te lo cargas), de consumo rápido, y que no quedará en la memoria (salvo lo del final), pero que contiene numerosos aciertos, empezando por una atmósfera inquietante, con la que se consigue tener al espectador agarrado en la butaca. Igualmente, cabe destacar, a mi parecer, toda la primera parte, con la presentación del personaje central (hay un plano de Cage mirando ese regalo que no quiere abrir, que me parece estupendo e impropio en films comerciales de usar y tirar) y los primeros conflictos a los que se enfrenta éste, donde sobresale esa impactante secuencia con el avión, que deja sin respiración. Todo lo que sigue, como la secuencia del metro (donde cantan bastante los efectos de ordenador), no tiene la misma fuerza ni el mismo equilibrio, provocando la indiferencia en muchas ocasiones, porque huele a burda copia fabricada con prisa y por inercia.

En definitiva, creo que ‘Señales del futuro’ puede resultar un entretenimiento efectivo para todo aquel que se acerque al cine sin más pretensión que la de pasar el rato, así como también para el aficionado a la ciencia ficción que no busque ninguna maravilla, pues este producto está muy lejos de ser comparable a ‘Blade Runner’, ‘2001’ o ‘Encuentros en la tercera fase’, por poner tres ejemplos de lo mejor del género. Una lástima, porque Alex Proyas no consigue hacer sólido un material demasiado vago, hecho para sorprender con ruidos y luces, pero que parece que aspiraba a algo más; quizá en manos de otro cineasta más brillante (me parece inevitable pensar en Shyamalan o en Spielberg) se podría haber conseguido, se podría haber creado la aterradora joya del fantástico que apuntaba.

Poco después de salir el póster (ése que recuerda tanto a ‘La guerra de los mundos’), ya podemos echar un vistazo también al trailer de ‘Knowing’ o ‘Kn0w1ng’, si te va el rollo numérico (no sé qué significa esto realmente). Recordemos que la película ha sido dirigida por Alex Proyas, el tipo detrás de productos tan conocidos como ‘El Cuervo’, ‘Dark City’ o ‘Yo Robot’, y el absoluto protagonista de la misma es Nicolas Cage, a quien acompaña Rose Byrne, interpretando a su mujer (extraña parejilla).

‘Knowing’ se centra en un maestro de escuela que descubre una serie de fechas escritas en una hoja de papel que había estado enterrada durante 50 años. Las cifras resultan ser predicciones de catástrofes que han ocurrido… y que van a ocurrir. A pesar de que todo parece escrito, el protagonista cree que es posible detener esta serie de acontecimientos.

Pd: Tras ver el trailer me vienen a la mente ‘El código Da Vinci’, ‘Dark City’ y ‘El incidente’... a saber de qué va finalmente la cosa.

Vía | TheMovieBox

Mientras esperamos a que a finales del presente mes se edite el director´s cut de ‘Dark City’ (aunque sea al otro lado del charco), podemos ir disfrutando del teaser trailer de la nueva película de Alex Proyas, director desconcertante donde los haya. ‘Knowing’ es su título y el temible Nicolas Cage, y suponemos que un nuevo peluquín, sus protagonistas, dando vida a un hombre que tras el desentierro de una cápsula de los años 50, encuentra una serie de profecías sobre catástrofes, algunas ya ocurridas y otras no. Por supuesto, dará comienzo una cruzada personal para que le hagan caso, y en la medida de lo posible evitar dichas catástrofes.

A Cage le acompaña la interesante, en más de un aspecto, Rose Byrne, actriz merecedora de mucha más suerte que otras que circulan por ahí con su anémica figura. ‘Knowing’ se estrena en los USA el 20 de Marzo del 2009, y esperemos como siempre que por aquí no tarde mucho más. Visto el trailer ¿Bombazo a la vista? ¿Título de culto como otras de su realizador? ¿Ambas cosas?

Vía | The Movie Box

En Blogdecine | Nicolas Cage, Alex Proyas, Rose Byrne

Alex Proyas, a quien habría que darle una medalla por haber dirigido ‘Dark City’ (fracaso económico y sin embargo uno de los films más influyentes de los últimos tiempos, a pesar de que también bebía de infinidad de títulos clásicos. Por cierto, no os perdáis su director´s cut), un abrazo por ‘Días de Garaje’ y una colleja por ‘Yo, Robot’ (‘El Cuervo’ no me desagrada pero la encuentro muy sobrevalorada), se encuentra rodando ‘Knownig’ de la que aquí os ofrecemos su primera imagen oficial. El film versa sobre un hombre que encuentra una cápsula del tiempo en la que se nombran catastróficos sucesos, algunos ya han sucedido y tendrán lugar en el futuro. Como en dicha cápsula hay evidencias del atentado del 11-S, nuestro hombre se propondrá evitar todos los desastres que pueda.

El papel protagonista está interpretado por Nicolas Cage, lo cual ya no me gusta nada, y su compañera es la ascendente Rose Byrne, lo cual ya me gusta mucho más. Sea como fuere, esperemos que Proyas, que se toma mucho tiempo entre película y película nos dé lo mejor de sí mismo en este film que seguro encierra en su manga más cartas de las que podemos pensar. ‘Knowing’ se estrenará el 29 de Marzo del 2009 en los Usa.

Vía | Las Horas Perdidas

En Blogdecine | Nicolas Cage | Alex Proyas

‘The Dead Girl’ es una de esas películas que nos llegan con multitud de retraso. Siendo del 2006, llegó a nuestros cines el pasado fin de semana sin ningún tipo de aliciente en su promoción. Resulta curioso como los distribuidores pasan de este tipo de películas pequeñas, y cuando nadie se acuerda de ellas, van y las estrenan al lado de otras mucho más importantes o anunciadas, con lo que reducen aún más sus posibilidades de éxito (salvo que la gente caiga de rebote en ellas al no encontrar una entrada para el film que realmente quieren ver). Para colmo, este tipo de películas no tienen la misma distribución que otras, por razones más que obvias. Sus copias son pocas, la publicidad que se le da al asunto más que limitada, por lo que me pregunto si no sería mejor que las editasen directamente en dvd.

Cuestiones imposibles aparte, ‘The Dead Girl’ da una vuelta de tuerca a las típicas películas de varias historias, en las que un determinado número de personajes, en principio no relacionados entre sí, terminan teniendo más en común de lo que parece. En este caso, cinco historias separadas, con un sólo nexo de unión, y cuyo tema central es la pérdida de un ser querido.

‘The Dead Girl’ narra las consecuencias en varias personas de la muerte de una joven, huida de casa y metida en algunos problemas de drogas. Para ello, Karen Moncreif, directora y guionista de la película, toma la decisión de fragmentar la historia en cinco segmentos, protagonizados cada uno de ellos por personas cercanas a la persona en cuestión, siendo el último de ellos reservado para la chica muerta del título. Así pues, tenemos, a una solterona demasiado influenciada por su posesiva madre, que encuentra el cadáver. Una chica que ha perdido a su hermana hace años y cree reconocerla en el cuerpo encontrado. La madre de la chica, desesperada por saber dónde está. Un asesino en serie que se encuentra con ella, y por último la chica en cuestión.

El problema de ‘The Dead Girl’ es que las historias por sí solas funcionan, unas más, otras menos, y una ninguna. Pequeños fragmentos organizados como si de cortometrajes se tratasen. Lo que ocurre es que el conjunto global adolece de una falta de fuerza alarmante, algo que llama la atención, pues hay cosas en esos pequeños universos, por así llamarlos, que sí están logrados. Por ejemplo, el ir sabiendo más cosas de la chica muerta en cada nueva historia que nos cuentan. Datos que se nos van desvelando poco a poco, y que aumentan nuestro interés por conocer algo más de alguien que influyó tan poderosamente en las vidas de determinadas personas, ya sea directa o indirectamente. Lo realmente llamativo, es que nos interesa más aquellas personas alejadas del personaje en cuestión, que las relacionadas personalmente con el mismo, y cuando vamos a saberlo todo sobre la chica en particular ésta nos cae repelentemente mal, y nos hace preguntarnos porqué los demás sufren por alguien así. Aunque en el caso de algunos, el dolor es más bien por el hecho de no conocer nada, de no saber qué ha pasado realmente.

Posiblemente el trabajo de los actores que desfilan por ‘The Dead Girl’ sea lo mejor de la misma. Destacan por encima del resto, Toni Collette, regalándonos una de sus camaleónicas interpretaciones, expresando a la perfección la soledad que rodea su personaje. Que gran actriz y que poca justicia se le hace. También Rose Byrne, menos conocida aún, y que realiza algo parecido, logrando que entendamos muy bien la desesperación de alguien que lucha contra la nada más absoluta. Bruce Davison y James Franco parece que sólo realizan cameos. Mary Steenburgen y Josh Brolin son el contrapunto perfecto en las historias en las que aparecen. Marcia Gay Harden la empezamos a tener hasta en la sopa, y aquí realiza una de sus entregadas interpretaciones como madre de la chica. Y finalmente, una Brittany Murphy, totalmente desfasada, haciendo que echemos de menos los tiempos en los que se dio a conocer y a todos nos caía más simpática.

Moncrief firma las primeras cuatros historias con calma, a veces demasiada, y sin ningún tipo de estridencia. La última es puro nerviosismo, planos inclinados, cámara en mano, intentado reflejar el caos en el que vive la chica protagonista, pero de un vacío argumental apabullante. Una forma de terminar la película totalmente alejada de las intenciones iniciales, cuando presentíamos que podríamos ver un film de corte más intimista.

‘The Dead Girl’ es una floja película, que no llamará la atención a nadie. Su escasa distribución contribuirá a que la cosa siga igual.

En Blogdecine | ‘The Dead Girl’, cinco historias, cero virtudes

Con dos años de retraso se estrena ‘The Dead Girl’, que por no traducirlo a ‘La Chica Muerta’, lo han dejado tal cual. Pues muy bien. Con un reparto interesante y una estructura pentagonal (lo que quiere decir que nos encontramos con cinco tramas independientes con un vínculo tangencial), ‘The Dead Girl’ tiene todos y cada uno de los ingredientes para ser un producto decente, y en su totalidad se queda a medias.

‘The Dead Girl’ parece el capítulo piloto de una serie de televisión. Afirmar esto podría parecer un halago, pero no lo es. Porque la ficción televisiva ha subido tanto de calidad (en relativamente poco tiempo), que últimamente es preferible ver un episodio de una serie que una película. La estrecha línea que podría separar ambas ramas es aquí rebasada totalmente, y todo porque la película intenta abarcar tantas tramas y temas, que da la sensación de que la idea habría funcionado como serie, y sin embargo, en ningún momento convence como largometraje.

Una chica es encontrada muerta por una amargada solterona de mediana edad. Esto da lugar a las cinco situaciones mencionadas, cada una con su sello característico, y con la suficiente coherencia como para ofrecer minutos a las estrellas de las respectivas historias.

La primera historia, la de la mujer que encuentra el cadáver, interpretada por Toni Collette, es desarrollada sin gracia ni interés, en la pretensión de reflexionar sobre la soledad, de forma tramposa y vacía, y con Giovanni Ribisi haciendo lo que puede en un personaje totalmente innecesario y poco definido.

Mejora con la segunda, en la que una atractiva forense no es capaz de superar la desaparición de su hermana quince años atrás, y sirve para que Rose Byrne y James Franco muestren sus (dudosas) virtudes actorales. En la tercera, se retrata el perfil del asesino, con histrionismo, simpleza y de forma muy previsible. La cuarta, es sin duda la mejor, porque se describe la vida de la víctima, y con Marcia Gay Harden (la madre de la chica) cumpliendo con creces, frente a una Kerry Washington flojita, encarnando a la compañera de habitación de la víctima.

Por último, un torpe flash-back nos conduce a la triste existencia de la víctima, interpretada por Brittany Murphy de una forma antipática e insoportable, de forma calcada a su papel de loca en el thriller ‘Ni una Palabra’.

La supuesta unidad conceptual que conforma la fusión de las cinco historias en una serie de conclusiones comunes, es de corte pesimista e indudablemente trágico, con personajes que deambulan en una vida sin el menor atisbo de esperanza, sin saber cómo escapar de sus miserias interiores ni de la mala fortuna que les corroe. Bien dirigida por Karen Moncrieff, pero con un guión que se permite demasiadas licencias.

El mayor lastre de ‘The Dead Girl’ es en todo caso su preocupante irregularidad, obviamente marcada por su desarrollo dividido en cinco partes, de las que sólo me quedo con la segunda y la cuarta, que se centran precisamente en esa búsqueda en vano, en ese victimismo propio del trauma psicológico, con su correspondiente melancolía perpetua. El resto me parece, lo que más lo que menos, inocuo, poco profundo e innecesario. En concreto, resulta especialmente gratuita toda la moralina que rodea al anhelo de la víctima de ser una buena madre y llevar una vida mejor, a pesar de la espiral de drogas, prostitución y pobreza que la condiciona. En algunos momentos, no hay nada original, nada que no hayamos visto en la serie ‘Twin Peaks’ (otra vez la televisión) o en cualquier película de secuestros o desapariciones de medio pelo.

Está claro que por estos motivos, a pesar de que dura hora y media, ‘The Dead Girl’ se hace larga y aburrida, aunque deja el suficiente margen para que el espectador espere con paciencia una progresión que sólo llega a ráfagas, y desemboca en la quinta historia, que se carga las pocas cualidades que pudieran quedar en el conjunto. Flojo título cuyo retraso no es de extrañar, y un ejemplo más de que esta moda de las historias corales no es sinónimo de calidad.

Ayer tuve sesión intensa de cine con dos de mis colegas cinéfagos, dando por cumplido el trámite de ver dos de los estrenos más sonados de lo que llevamos de año. Uno porque va de robots gigantes y la ha realizado Michael Bay con la ayuda de Steven Spielberg (no sé si comentarla, lo estoy pensando); la otra porque es la secuela de la entretenidísima ‘28 Días Después’ y la ha dirigido un español. Aunque esta última me interesaba (como dejé claro en su momento), debo confesar que frente a la cartelera tenía más ganas de ver más el blockbuster robótico (por lo espectacular de sus trailers) que la continuación de las aventuras de los británicos contra sus propios “zombies” (no lo son realmente, pero casi).

Sin embargo, la cinta dirigida por Juan Carlos Fresnadillo me dejó pegado al asiento durante casi todo el metraje y me provocó muchísimas más emociones que la de (e)Bay. Normalmente, al estar acompañado de amigos con los que suelo ir al cine, hago (y me hacen) algunos comentarios durante la proyección. Con los “zombies” metiendo tensión en el cuerpo, apenas pude articular un par de frases; cuando había acción, porque no podría, y cuando no, porque necesitaba recuperar el aliento. No sé si fue lo primero que dije, pero sí lo primero que pensé. Hay momentos brutales en ‘28 Semanas Después’. Por supuesto, no todo es tan bueno, el guión tiene lagunas por todas partes para justificar mucho de lo que vemos en la pantalla, pero creo que es lo de menos. En todo caso, a mí no me impidió disfrutar de una buena ración de acción, emoción, tensión y algún que otro susto.

‘28 Semanas Después’ continúa con el planteamiento de ’28 Días Después’ (Danny Boyle); seis meses después de que un poderoso virus haya desolado Gran Bretaña, el ejército de los Estados Unidos declara que la guerra contra la infección ha acabado. La reconstrucción del país puede empezar. En la primera oleada de refugiados que regresan, una familia se reencuentra, pero uno de sus miembros, sin saberlo, es portador del virus. Que el caos vuelva a originarse es sólo cuestión de tiempo…

Fresnadillo imprime un ritmo brillante a la película, como creo que ya he dejado claro en el primer párrafo; maneja al espectador con maestría, controlando en todo momento sus reacciones. Hubo tres momentos donde pensé “este tío es muy bueno”: el comienzo, la escena que desencadena la expansión del virus (para mí, lo mejor de todo, con ese trágico beso y lo que provoca) y el uso de la fuerza por los militares. Hubo otro en el que no pude dejar de mostrar mi enfado notoriamente, y que representa lo peor de la película. El guión tiene algunas “tonterías”, que yo considero propias del género y totalmente perdonables, pero también más de un defecto demasiado importante como para pasarlo por alto. En concreto, me resultó muy molesto cierto momento en que el personaje que interpreta Robert Carlyle se dedica a explicar a otros lo que ha pasado… ¡¡sólo unos minutos antes!! Como espectadores lo hemos visto. Y va ahora el tipo y nos lo cuenta. Sí, ya sé que tiene su motivo, no soy idiota, pero, ¿no había mil y una maneras de hacerlo de otra forma, mucho más sutil y, sobre todo, menos insultante para el espectador? Evidentemente. Además, la cosa no acaba ahí y es que el personaje se permite el lujo de pasar por alto todo lo que le ha ocurrido desde que llegó a la ciudad… ¡¡y que no se nos ha mostrado!! Es decir, explica lo que hemos visto y omite lo que no hemos visto. Perfecto, perfecto…

Volviendo a los puntos de ‘28 Semanas Después’, destacar, en primer lugar, el arranque de la película, que es simplemente una maravilla. Una maravilla de una tensión salvaje. Al acabar la secuencia me encontré con el corazón a cien y con los puños apretados (pensé que era demasiado joven para tener un infarto y dejé de preocuparme). Quizá dura un pelín más de lo necesario, sobre todo porque la música se vuelve demasiado ruidosa, pero es buscar la perfección y eso no existe; no resta del mérito que tiene el inicio que ha realizado Fresnadillo. La imagen del personaje de Catherine McCormack desde la ventana, siendo abandonada, o la del personaje de Carlyle son magníficas, y adelantan, en parte, lo que será el resto del film. Sin la brillantez del prólogo o de la mejor secuencia de la película (que no voy a contar para no reventar nada a quien no la haya visto), el conjunto acumula tensión con gran facilidad y la va soltando poco a poco, sin dejar de lado a los personajes y el desarrollo típico de este tipo de historias, con los militares molestando, (des)controlando y matando, más que ayudando, que era lo que supuestamente tenían que hacer. Como en ‘El Día de los Muertos’, acaban por resultar mucho más peligrosos que los propios carnívoros. Precisamente, así se produce lo que considero como otro de los tres mejores momentos del film; una matanza digna de salvajes.

En cuanto al reparto, destaca sobre todos el (casi) siempre estupendo Robert Carlyle, superviviente de un ataque “zombie”, que se reencuentra con sus hijos, con los que espera poder vivir en la nueva época de “paz”. Un detalle fundamental de su “huida” provocará que el virus vuelva a propagarse sin control. Creo que su personaje está genial justo hasta ese momento, en el que el guión lo convierte en una especie de super-monstruo imposible, para provocar situaciones que metan el miedo en el cuerpo. Algo que, por otra parte, consigue, sobre todo cuando se encuentra cara a cara con su hijo. En cuanto a éste y su hermana, interpretados por Mackintosh Muggleton e Imogen Poots (que debe contar ya con su club de fans) respectivamente, están bastante correctos y no resultan los típicos niños pelmazos de costumbre, protagonizando incluso algún que otro momento muy emocionante.

A ellos hay que sumar a la cada vez más reconocible Rose Byrne, vista en (la fallida) ‘Sunshine’, de Boyle; a Catherine McCormack, esposa del personaje de Carlyle y madre de los chicos; y a los militares bondadosos, el héroe Jeremy Renner y el piloto Harold Perrineau (de la serie ‘Perdidos’). Todos cumplen perfectamente con su labor en la película, aunque también hay que decir que en este género no se requiere precisamente de grandes actores. Igualmente, pienso que el no ser actores muy conocidos (salvo Carlyle y Perrineau), favorece al film. ¿Sabes poner cara de preocupación? ¿Sabes hacer chistes malos sobre las esposas y madres de tus compañeros? ¿Poner cara de susto? ¿Disparar y correr? Ahora sólo falta que estés libre los siguientes días…

En definitiva, ‘28 Semanas Después’ es una estupenda muestra de lo que puede y debe ser el cine de entretenimiento: trepidante pero sin perder nada de emoción, para las masas pero sin dejar de lado la calidad. Debemos aplaudir a Fresnadillo, su trabajo es impecable. Para mí, su película es superior a la de Boyle, aunque también es cierto que la estética la marcó el director de ‘Trainspotting’. Como decía Red Stovall en su crítica, es muy probable que pronto veamos ’28 Meses Después’. Y yo que me alegro. Bueno, antes echaré un ojo al nombre del director. ¿Estará Boyle con ganas de volver con sus rabiosos zombies o se los dejarán a otro cineasta europeo con proyección? Ya veremos.

Lo que hay que ver. De la misma forma que muhos directores europeos demostraron verdaderamente lo que valían yéndose a tierras americanas durante los años 40 y 50, ahora nuestro Juan Carlos Fresnadillo demuestra que lo suyo sin duda es dirigir películas, haciéndose cargo de ‘28 Semanas Después’ (aunque aquí es en tierras inglesas), después de que en nuestro país lo intentase con ‘Intacto’, una película interesante en su planteamiento pero que hacía aguas por todas partes. Ahora se atreve con la continuación de una de las mejores películas de Danny Boyle, sin que eso suponga que nos vayamos de fiesta a celebrarlo, en la que la variante de los zombies de siempre estaba bien utilizada, aunque la película se tambaleara un poquito por la maldita manía de Boyle de querer rodar dos films en uno. Fresnadillo sale intacto (lo siento, lo tenía en bandeja) de la operación, y su trabajo de realización es sencillamente ejemplar. Otra cosa bien distinta es el guión, que podría ser comparado con un churro de tres días.

‘28 Semanas Después’ sigue perfectamente la historia que narraba el film de Boyle, aunque no son los mismos personajes. Un tiempo después de que el virus sea controlado en Londres, la reconstrucción de la ciudad se está haciendo poco a poco con la ayuda del ejército americano. Pero el descubirmiento de una mujer portadora del virus, aunque ella no esté infectada, pondrá de nuevo en juego a los variantes de zombie con su ira descontrolada, sembrando el caos en todas partes para regocijo del espectador.

La película tiene una secuencia de inicio absolutamente magistral, con un uso del suspense aterrador, utilizando ejemplarmente espacio escénico y planificación, en el interior de una casa, no sabemos dónde, un grupo de personajes de lo más diverso viven aislados con poca comida y sus temores a flor de piel. La poca falta de datos que el espectador posee en dicho comienzo es uno de los aciertos de la secuencia, la cual logra provocarnos angustia y desasosiego, hasta que todo explota. A partir de ahí, nos encontramos con un Fresnadillo totalmente entregado al aspecto visual del film, logrando por otro lado hacer una película enormemente entretenida con sus momentos de inquietud muy bien plasmados. Baste apuntar cierta secuencia en el interior de una estación de metro, realizada con suma inteligencia.

Casi todos los golpes de efecto están bastante bien insertados en la película logrando el efecto deseado, los amagos de zombie corriendo por las calles de la ciudad totalmente descontrolados, o topándose de narices con un helicóptero en una secuencia que es un divertimento total, a pesar de cierta cutrez en su desarrollo. Lo curioso del asunto es que este tipo de secuencias, todas ellas ejemplares, tiene que lidiar con un guión de lo más pobre. El film no deja de ser una persecución en todo momento, lo cual no tendría ni la más mínima importancia, si en dicha persecución no se vieran algunas desfachateces totalmente incomprensibles. Prácticamente toda la culpa la tiene el personaje interpretado por un desaprovechado Robert Carlyle, el cual aparece y desaparece de escena como le viene en gana, y siempre está en el sitito menos esperado y controlado, como si tuviera una especie de radar que le indicara por dónde ir. Por ejemplo, él está detrás de cierta puerta trasera de cierto lugar (fallo imperdonable) en la que además se produce cierta situación un tanto confusa, y luego sus posteriores apariciones están un tanto injustificadas y forzadas.

Por otro lado la película carece de personajes con algo de entidad, o si se prefiere, todos son unos topicazos de mil narices, el marido cobarde, la mujer enferma, los niños repelentes, el soldado que desobedece una orden, la médico protectora, el amigo del soldado que desobedece y que además es negro. Algunos de ellos, interpretados por rostros conocidos como los de Catherine McCormack, también muy desaprovechada, Rose Byrne, actriz que empieza a hacerse notar y me parece muy bien, y Harold Perrineau, recién salido de ‘Lost’, que dicho sea de paso, tiene una tercera temporada excelente. Todos podrían haber dado mucho más de sí, pero su director los ha descuidado un pelín, en beneficio de una puesta en escena estupenda, quizá demasiado cercana a la de Boyle, pero con cierta personalidad, manejando muy bien el ritmo y el montaje.

Una correcta película, que proporciona una entrenimiento de primer orden, aunque no llega al nivel de la primera entrega, pero desde luego nos sirve para estar pendiente de lo próximo que vaya a hacer Fresnadillo, a ser posible totalmente alejado de estos lares, vistos los resultados, y también con un proyecto en el que tenga suma libertad o no esté condicionado por la sombra de una primera parte. Por cierto, preparémonos para ‘28 Meses Después’.

Tras un primer póster y un estupendo trailer, nos llega ahora el trailer internacional de la secuela de ‘28 Días Después’ (Danny Boyle), titulada ‘28 Semanas Después’ (‘28 Weeks Later’). Dirigida por el español Juan Carlos Fresnadillo, la película muestra las consecuencias provocadas por el paso de los “zombies” (o enfermos caníbales con ojos rojos y comportamiento poco amistoso) en la sociedad; a pesar de los rigurosos controles, una persona portadora del virus volverá a desencadenar el caos. En el reparto encontramos a Robert Carlyle, Catherine McCormack, Harold Perrineau y Rose Byrne. El estreno en España, el 29 de Junio. Aquí uno que no se la va a perder.

‘28 Semanas Después’ (‘28 Weeks Later’) | Trailer internacional