Tras aquel primer teaser que salió en marzo, con mucho humo y poca chicha, ya podemos echar un vistazo a un avance completo, de esos de más dos minutos repletos de escenas, con mucha acción, efectos visuales, tipos musculosos y chicas atractivas. Justo lo que estabas buscando. Aquí os dejo el tráiler de ‘Conan el bárbaro’ (‘Conan the Barbarian’), el reinicio de la franquicia basada en la obra de Robert E. Howard. Se estrena el próximo 19 de agosto, en 2D y 3D.

Dirigida por Marcus Nispel (responsable de los remakes de ‘La matanza de Texas’, ‘El guía del desfiladero’ y ‘Viernes 13’), esta nueva adaptación de las aventuras de Conan está protagonizada por Jason Momoa; la trama se centra en el viaje que emprende el bárbaro de Cimmeria para vengarse de los responsables de la aniquilación de todo su pueblo. Rachel Nichols, Stephen Lang, Rose McGowan, Saïd Taghmaoui, Ron Perlman, Leo Howard, Steve O´Donnell y Bob Sapp completan el reparto. Con motivo del lanzamiento del tráiler, uno de los guionistas, Sean Hood, ha querido tranquilizar a los fans del Conan creado por Howard y ha anunciado que la película va a recibir la calificación “R” por parte de la MPAA; esto es, no recomendada para mayores menores de 18 años. “Veréis sangre y tetas”, ha prometido.

PD: La música la ha compuesto Tyler Bates (‘300’, ‘La plaga’, ‘Doomsday’). Seguro que es estupenda, pero dudo mucho que llegue a esto:

Se está poniendo de moda el “motion poster”. Lionsgate lo ha considerado una buena idea para llamar la atención del público potencial de uno de sus próximos estrenos, ‘Conan the Barbarian 3D’ (‘Conan el Bárbaro 3D’), la nueva película basada en el popular personaje creado por Robert E. Howard. Ahí arriba os he dejado una captura del cartel animado o en movimiento, y abajo, tras el “leer más”, podéis verlo y escucharlo si os apetece (incorpora música). La imagen rinde homenaje al trabajo del artista Frank Frazetta, fallecido el año pasado.

Como ya sabéis, Jason Momoa tiene la difícil tarea de sustituir y hacer olvidar a Arnold Schwarzenegger dando vida al nuevo Conan en una producción de 90 millones de dólares, que sido dirigida por Marcus Nispel, responsable de los remakes de ‘La matanza de Texas’ (‘The Texas Chainsaw Massacre’, 2003), ‘El guía del desfiladero’ (‘Pathfinder’, 2007) y ‘Viernes 13’ (‘Friday the 13th’, 2009). Escrita por Thomas Dean Donnelly, Joshua Oppenheimer y Sean Hood, ‘Conan the Barbarian 3D’ narra el viaje de Conan el Cimmerio en busca de los responsables de la muerte de su padre y la aniquilación de todo su pueblo. Rachel Nichols, Stephen Lang, Bob Sapp, Leo Howard, Ron Perlman, Said Taghmaoui y Rose McGowan completan el reparto de la película, que estará en los cines el próximo 19 de agosto.

PD: Tyler Bates se ha encargado de componer la banda sonora.

Vía | ComingSoon

Aquí os traigo una nueva imagen de ‘Conan’, la película que volverá a narrar las aventuras del famoso personaje creado por Robert E. Howard. Ya sabéis que el hawaiano Jason Momoa es el protagonista, el encargado de hacer olvidar a Arnold Schwarzenegger, y que por ahora no hay mucha gente que confíe en él; a excepción de su abuela, su novia y los productores del film, evidentemente. Para cambiar la idea que el público tiene de él, que no encaja en el personaje, en Lionsgate han decidido que ya era hora de que viéramos una foto de Momoa, de Conan, en plena acción, en medio de una escena violenta y sangrienta, con su rostro fiero y su ojos sedientos de venganza… Bueno, algo así. ¿Por qué el chico está mirando a la cámara?

La película narra el viaje de Conan el Cimmerio en busca de los responsables de la muerte de su padre y la aniquilación de todo su pueblo. Escrita por Thomas Dean Donnelly, Sean Hood y Joshua Oppenheimer, ‘Conan the Barbarian’ ha sido dirigida por Marcus Nispel y además de Momoa cuenta con Rachel Nichols, Stephen Lang, Said Taghmaoui, Bob Sapp, Leo Howard, Rose McGowan y Ron Perlman (como el padre de Conan, un papel que iba a interpretar Mickey Rourke) al frente del reparto. Todavía no hay fijada una fecha para el estreno, pero será ya en 2011.

PD: Es el tercer cuarto remake consecutivo de Nispel, tras la correcta ‘La matanza de Texas’, la flojita ‘El guía del desfiladero’ y la deleznable ‘Viernes 13’. Esperemos que no siga cayendo en picado.

Vía | ConanMovieBlog

Este tráiler va a hacer las delicias de muchos de vosotros, estoy seguro. ‘Machete’ es la extensión del fake tráiler que apareció en esa cosa llamada ‘Grindhouse’ que contenía las películas —si se les puede llamar así a esos dos engendros— ‘Planet Terror’ de Robert Rodriguez y ‘Death Proof’ de Quentin Tarantino. Danny Trejo en un papel principal de una película que va camino de convertirse en objeto de culto, aunque cuando este tipo de cosas se huelen antes de su estreno no suele acabar bien el asunto. Robert Rodriguez es capaz de hacer películas muy aceptables —‘Abierto hasta el amanecer’ (‘From Dust Till Dawn’, 1996)— y luego memeces de gran calibre cuyos títulos me niego a escribir. Aquí está ayudado en la dirección por el montador Ethan Maniquis.

‘Machete’ gira en torno a un ex-agente federal que inicia una sangrienta venganza contra sus jefes tras haber sido traicionado. A Trejo le acompaña una espectacular reparto formado por Michelle Rodriguez, Jessica Alba, Robert De Niro, Lindsay Lohan, Cheech Marin, Jeff Fahey, Steven Seagal, Don Johnson y Rose McGowan. Tiros, persecuciones, mutilaciones, coches, tías buenas de armas tomar, explosiones y mucho más es lo que promete este divertido avance del film.

‘Machete’ se estrena el 3 de septiembre en los USA.

Vía | Viva Hollywood

La cartelera española tiene dos dueños claros desde el pasado fin de semana, la navidad en 3D de Robert Zemeckis y el nuevo apocalipsis de Roland Emmerich (que se ha llevado el gato al agua, como cabía esperar). Junto a estos dos carísimos productos, fabricados para arrasar, nos llegaron también otros con diferentes pretensiones, realizados con mucho menos presupuesto, y destinados más bien a un público no tan interesado por las películas de moda; o quizá no tan dispuestos a ocupar las últimas butacas vacías en una sala abarrotada. Uno de esos títulos al margen de Hollywood es ‘50 hombres muertos’, inspirada en el libro de Nicholas Davies y Martin McGartland, protagonista real de los hechos.

‘50 hombres muertos’ (‘Fifty Dead Men Walking’, 2008) nos traslada a Belfast a finales de los 80, y se centra en la arriesgada labor de Martin McGartland como agente infiltrado en el IRA, gracias a lo cual se salvaron las cincuenta vidas a las que se refiere el llamativo título. Me encantaría deciros que ésta es una de esas películas que hay que rescatar de una cartelera poco atractiva, uno de esos títulos que merecen la pena y que aconsejo ir a ver, que es una joya mal vendida, emocionante y cautivadora. Pero no. Es una película fallida, mal construida, donde nunca llegas a sentirte implicado por lo que ocurre. Es como una de Hollywood, pero sin espectáculo.

Sé que, en cierto modo, es terrible decir esto. La película se basa en hechos reales y tenemos la historia de un tipo que arriesgó su vida para salvar las de otros. Quiero decir, de verdad, hubo alguien que hizo esto. Y aquí estoy yo diciendo que os olvidéis de la película que cuenta eso. Pero es lo de siempre; todo lo que hay detrás de la obra es totalmente secundario, irrelevante e inútil, si un director es incapaz de transmitir emoción con su trabajo. Porque estás viendo una película, en una pantalla, en un cine, habiendo pagado una entrada, no estás delante de un tipo que ha vivido todo eso y te lo está contando. Así que da igual que la historia se centre en un hombre que dio su vida por los demás o en un extraterrestre enano que tiene un acento raro y quiere volver a su planeta; lo importante es que sea creíble, y que el espectador se implique. Aquí no ocurre. Y la principal culpable es la directora y autora del guión, la canadiense Kari Skogland.

Ya desde el inicio empiezan los problemas. La película arranca con una secuencia en la que nos muestran a Martin siendo tiroteado por un matón del IRA, años después de la acción principal que nos van a narrar. Esto es, nos cuentan el final. Nada más empezar, nos dicen, primero, que el chico se infiltró en el grupo terrorista, y segundo, que no lo descubrieron hasta que ya fue tarde, pudiéndose escapar; finalmente, lo encuentran en un alejado refugio y le disparan cuatro balazos en el pecho (si muere o no, ya eso no lo cuento aquí). ¿Qué sentido tiene, si ya nos enseñaron todo esto, que luego se tomen tanto tiempo en mostrarnos cómo Martin acepta trabajar para los británicos, y cómo entra en el IRA? Como si no supiéramos que lo consigue. ¿Y cómo podemos sentirnos atemorizados por lo que pueda pasarle estando infiltrado, si ya sabemos que se salva, que no lo pillan? A mí me parece un error garrafal esta estructura, con lo fácil que habría sido contar la acción de forma lineal.

No he leído el libro de ‘Fifty Dead Men Walking’, así que no sé hasta qué punto se ha transformado la historia real narrada por Martin, para adaptarla a la gran pantalla; pero huele un poco mal. La forma en la que se lavan las manos en los créditos parece dar a entender (igual me equivoco, si alguien sabe algo más que lo diga) que la película se ha hecho sin contar con el principal implicado, y que es más una historia de ficción que una simulación de lo que ocurrió realmente (con las pequeñas licencias que todos entendemos como necesarias para hacer el relato más interesante, evidentemente). Lo digo porque esa es la impresión que da al verla, que han tomado lo superficial para decir que es una historia inspirada en la realidad, pero luego han hecho lo que les ha dado la gana, o lo que han podido. En cualquier caso, queda una película torpe, incapaz de reflejar el verdadero drama que debió vivir el protagonista, prácticamente solo en medio de un infierno.

Por cierto, fue el propio Jim Sturgess quien me recomendó verla. El joven actor, a quien tuve la oportunidad de entrevistar en Sitges con motivo de la arriesgada ‘Heartless’, y con quien pude charlar unos minutos “off the record”, me habló un poco de su trabajo como Martin McGartland, interpretación que al parecer ha gustado mucho y que le ha abierto algunas puertas; entre ellas, la que da al despacho del señor Peter Weir, que se fijó en él para su nueva película (‘The Way Back’). Pero, por más que Sturgess sea un tipo encantador (de esta gente que te cae bien al instante) y que es evidente que intenta componer un personaje, hacer creíble a este chico que se juego el cuello infiltrándose en el IRA, su trabajo queda desdibujado por la escasa visión de Skogland, que no sabe aprovechar lo que tiene entre manos, no logrando nunca que la acción y el drama traspasen la pantalla. Este material, con alguien hábil tras las cámaras, habría dado mucho más.

En cualquier caso, gracias a que Sturgess lo intenta, y a alguna escena aislada junto a Ben Kingsley (actor al que ya parece que le importa todo un pimiento), que interpreta a su contacto con el gobierno, la película no se hunde por completo, salvándose por poco de resultar el aburrido telefilme de descafeinada denuncia que a ratos llega a ser. Fallan también Natalie Press, como la novia de Martin, y Kevin Zegers, como el mejor amigo del protagonista, incapaces de dar vida a sus personajes, mientras que la participación de Rose McGowan es poco más que anecdótica (es rarísimo que, siendo famosa, la cámara apenas la enfoca). En conclusión, sólo recomiendo ‘50 hombres muertos’ a los fanáticos de la historia irlandesa, a los que quieran seguir la incipiente carrera de Sturgess, y a los que les valga cualquier cosa que no sea hollywoodiense; tampoco mata del aburrimiento, vamos.

No paran. Ahora le ha tocado el turno a ‘Desafío total’ (‘Total Recall’), uno de los títulos más emblemáticos del señor Arnold Schwarzenegger, dirigido por Paul Verhoeven en 1990. En mi opinión, una estupenda película de ciencia ficción y aventuras que no necesita ningún tipo de actualización. Pero lo cierto es que visto la noticia y no me ha extrañado lo más mínimo. De hecho, creo que han tardado demasiado en empezar a desarrollar el remake, teniendo en cuenta que producciones como ‘Alien’ o ‘Depredador’ ya tienen anunciada una nueva versión.

En fin. Todo está en manos, ahora mismo, de Kurt Wimmer, quien ha sido contratado por Columbia Pictures para escribir el guión del remake, del que por ahora sólo se dice que será “una adaptación contemporánea”. Muy bien, efectos visuales de ahora, vale. Recordemos que Wimmer ha puesto sus manos en los guiones de ‘El secreto de Thomas Crown’ (otro remake), ‘Equilibrium’ y ‘Ultravioleta’, entre otros trabajos. Ahora a ver a qué director seleccionan, igual hasta nos dan una sorpresa.

‘Scream 4’ se mueve. Tras varios meses de silencio, ya suenan los primeros rumores para el reparto. Lo que se sabe hasta ahora es que Kevin Williamson, responsable de los guiones de las tres entregas anteriores dos primeras entregas, quiere escribir otras tres más, que continuarían la trilogía existente, en lugar de empezar de cero. Algo realmente irrelevante, en mi opinión, ¿qué diferencia puede haber entre ver una nueva ‘Scream’ y ver una cuarta parte? La cosa va a ser la misma, jóvenes muertos a manos de uno (o dos) asesinos juguetones que usan la ya famosa máscara del grito de Munch.

Según parece, Kevin Williamson ya estaría dando los primeros pasos para convencer a los protagonistas de la trilogía para que acepten formar parte de las nuevas, o al menos de la cuarta; si piden mucho dinero o tienen compromisos, se les corta el cuello en la ficción y listo, es lo bueno de las sagas de terror.

Se dijo desde un principio que Neve Campbell estaría en el reparto (aunque ella nunca ha confirmado nada), y ahora Williamson se ha acercado a Courteney Cox Arquette y David Arquette para tratar de que repitan sus papeles de Gale Weathers y Dwight Riley. Ninguno de los dos tiene algo parecido a una gran carrera en el cine, así que no creo que pongan muchas pegas. Falta saber si Williamson se pondrá tras las cámaras o si volverá a hacerlo Wes Craven, que parecía tener interés en ello.

Parece que el remake de ‘Barbarella’ vuelve a la vida. Robert Rodriguez llevaba tiempo trabajando en el proyecto pero recientemente reveló que ya no contaban con él. Al parecer, era necesario viajar a Alemania para realizar todo el trabajo desde allí, por eso de abaratar costes, y al cineasta no le parecía una buena idea, porque suponía alejarse de su familia o trasladarlos a todos a otro país durante más tiempo del deseable. Rodriguez no estaba dispuesto a ello, se retiraba y el proyecto de la Universal quedaba huérfano.

Pero ya han encontrado a alguien para sustituirle, y ‘Barbarella’ vuelve a estar en el horizonte. El veterano productor Dino De Laurentiis ha apostado por dejar las riendas del proyecto a Robert Luketic, director de éxitos de taquilla recientes como ‘Una rubia muy legal’ o ’21: Blackjack’. Su último trabajo es ‘The Ugly Truth’ (‘La cruda realidad’), pendiente de estreno. Sobre si Rose McGowan sigue a bordo no se ha dicho nada todavía, pero parece probable que no vaya a imitar a Jane Fonda sin el mexicano dirigiendo el cotarro.

Si pedís mi opinión, creo que el cambio ha sido para peor, pero no se puede hacer nada si Robert Rodriguez no estaba dispuesto a trasladarse a Alemania, y Robert Luketic sí. ¿No había más dónde elegir? Bueno, tampoco creo que hacer una nueva versión de le interese a muchos realizadores con algo interesante que decir, ¿no? Habrá que cruzar los dedos, esperar que el tipo haya ido mejorando y que realmente quiera ofrecer un buen espectáculo con el material disponible.

Por último, la noticia más delirante de los últimos días. Si hace poco descubrimos que se está desarrollando una película del juego ‘Hundir la flota’, ahora nos enteramos de que se está preparando una adaptación al cine de ‘¿Dónde está Wally?’ (‘Where´s Waldo?’). Exacto, un film sobre un tipo con un traje a rayas que gusta de viajar a sitios masificados, te manda una foto hecha por Spider-Man, y luego te pide que lo encuentres. Va a ser un exitazo, lo estoy viendo.

Por el momento no hay director ni actores vinculados al proyecto. Y dicen que Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio estarían interesados en formalizar su relación. Oh, no tiene nada que ver, pero como las noticias pasan de un sitio a otro, igual alguien se confunde y leemos pronto por ahí que DiCaprio va a interpretar a Wally. Sería bello.

PD: En breve saco otro bloque de noticias, disculpad el retraso de algunas, creo que no soy una máquina (no me he abierto el brazo para comprobarlo, pero lo creo) y esta semana ha sido de locos. Sé que lo entenderéis, sois los mejores. Muchas gracias.

Vía | Worstpreviews, MovieFill y LasHorasPerdidas | ¡Gracias a Kaoru por el aviso sobre Barbarella!

El pasado mes de noviembre estaba previsto el estreno en el Reino Unido de la cinta ‘Fifty Dead Men Walking’ rodeada de no poca polémica (lo que ha demorado su estreno finalmente al próximo 10 de abril). Ya que la película, dirigida por la canadiense Kari Skogland y protagonizada por Ben Kingsley, Rose McGowan, Natalie Press y Jim Sturgess, se aproxima al controvertido IRA irlandés. Una nueva visión que ha levantado ampollas y que, en concreto, McGowan se encargó de ponerle más salsa manifestando su afinidad por el IRA (que luego matizó). Tras su paso por el festival de Toronto, la película estuvo rodeada de comentarios enervados por ambos bandos (por la supuesta inexactitud de los hechos) que han ido en aumento.

Todo ello provocado por afrontar la narración de la historia de un terrorista irlandés arrepentido que se cambia de bando, como informante de la policía, convirtiéndose en un infiltrado. Está basada en hechos reales, los explicados por su propio protagonista, Martin McGartland (que vive exiliado en Inglaterra) en su libro de memorias. Se puede apreciar cierto parecido de ‘Fifty Dead Men Walking’ con la historia de Scorsese en ‘Infiltrados’, aunque en esta ocasión se aproxima a un escenario que aún vive candente en la memoria de los británicos y que se ha rodado en los escenarios reales donde tuvieron lugar los hechos.

Lo cierto es que apunta ser un apasionante thriller de acción del que aún no tenemos noticias sobre su posible estreno en España. Esperemos que finalmente llegue puesto que apunta interesante.

Vía | Beyond Hollywood

En un principio iba a ser Anna Faris, pero hace algo así como un mes se desvinculó del proyecto. Así que ahora Rose McGowan es la mejor situada para interpretar a la actriz porno Linda Susan Boreman en un biopic sobre su vida que llevará por título ‘Inferno’. Linda, más conocida como Linda Lovelace, será siempre recordada por haber protagonizado la emblemática ‘Garganta profunda’ (‘Deep Throat’, 1972).

Si McGowan acaba firmando, encabezaría un reparto que también incluye a Bill Pullman y Josh Lucas. El primero encarnaría a Hugh Hefner, el creador de Playboy, y Lucas a Charles “Chuck” Traynor, el primer marido de Lovelace y quien la inició en el género. El guión de ‘Inferno’ es obra de Matthew Wilder, que también dirigirá el film. Por el momento no hay fecha para el comienzo del rodaje.

Vía | Joblo

Eso mismo debió encandilar a Quentin Tarantino y Robert Rodríguez (sobre todo, puesto que ahora es su esposa) para que contaran con ella para su doble sesión gamberra de título ‘Grindhouse’. No sólo supuso un salto cualitativo al estrellato (aunque ya era muy conocida en Estados Unidos), sino su reconversión en actriz versátil, además de bella, inteligente y carnalmente sexy.

Casi todo en McGowan es excéntrico, llamativo y peligroso. Tras aterrizar en Estados Unidos después de un periplo europeo con su familia, fue aflorando la jovencita peligrosa y extraña. Así llamaba la atención con su atuendo gótico, radical y su comportamiento problemático, pero siempre supo cómo provocar y eso llevado al campo de la interpretación, con control y formación, es un valor añadido en Hollywood. Sin embargo, su ascenso no fue fácil, pero tampoco pasó desapercibida, y eso que no era/es precisamente una belleza de cánones comúnmente aceptados. Siendo una adolescente se lanzó al mundo de la moda y del cine de forma independiente (emancipada de sus progenitores), primero en Seattle y más tarde dando el salto a Los Ángeles, donde se unió a la legión de aspirantes a estrellas que llegan cada día. Aunque la suerte estuvo de su parte.

Logró su propósito en algunos títulos con pequeños papeles, hasta llegar a ‘Maldita generación’ (‘The Doom Generation’, 1995), un film independiente del venerado Gregg Araki, no demasiado exitoso pero que se convirtió en título de culto y la crítica se fijó en ella, logrando el premio en los Spirit Awards por su trabajo como la fascinante Amy Blue.

Realmente fue su graduación como actriz y el trabajo que le motivó a continuar su carrera. Se movía como pez en el agua en cintas de bajo presupuesto y de sello independiente, pero fue logrando “oficio” a base de explotar su desinhibida capacidad para escenas de terror, destacando ‘Scream’ de Wes Craven, para el humor y la maldad como villana en la comedia adolescente ‘Caramelo asesino’ (‘Jawbreaker’). Sus apariciones por Sundance la fueron situando como objetivo de la prensa, que no dudaron en valorar su fotogénica belleza, su inteligencia aguda y su sarcástico sentido del humor.

Sin embargo, a pesar de su obstinación en el cine, sería la televisión la que lograría darle más popularidad. Así fue designada para sustituir a la sosa Shannen Doherty (con quien, curiosamente, mantuvo una relación notoria durante bastante tiempo) en el papel de Paige Mathews en la serie ‘Embrujadas’.

Tras aparecer en revistas masculinas, subir puestos en los rankings de mujeres más atractivas y como fémina osada, no dudó en coquetear con el mundo de la música, interpretando algún tema y trabajando en algún que otro videoclip. Algo que no le suponía especial dificultad ya que fue pareja de Marilyn Manson nada menos (lo tuvo a sus pies, fascinado por su atractivo). Sus apariciones públicas por esa época incrementaron su fama, dejando a su paso restos de babeos de hombres y mujeres por igual.

Curiosamente su aparición en un título destacado no estuvo acompañado de mucha suerte. Su intervención en ‘La Dalia Negra’ de Brian de Palma no le supuso un revulsivo, puesto que fue un rotundo fracaso de crítica y público. Algo que no le afectó demasiado debido a su carisma. Llegando a manifestar que confesaba haber realizado muchas películas malas, pero que a diferencia de Kate Hudson o Gwyneth Paltrow (dulces rubias) no ha crecido en Hollywood, sino que llegó allí intentando sobrevivir y tenía que aceptar papeles para pagarse el alquiler.

Gracias a la finalización de la serie ‘Embrujada’, Rose pudo volcarse de lleno en el cine y fue cuando llegó Robert Rodríguez y quedó prendado (uno más) de sus peligrosas virtudes: única, cautivadora, divertida, bella y con carácter. A partir de ‘Grindhouse’ su carrera se ha disparado. Rodríguez la ha convertido en su particular musa, con lo que la veremos en ‘Red Sonja’, ‘Sin City 2’ y probablemente como ‘Barbarella’ (no se me ocurre mejor actriz para este papel). Pero también veremos en pantalla otros trabajos como ‘Fifty Dead Men Walking’ en un papel secundario y como protagonista en ‘Black Oasis’, ésta aún en preproducción.

A pesar de su extraña belleza, aderezada de cirugía plástica, mantiene con fuerza su gran capacidad sensual y es una actriz diferente, a la que no se puede ignorar. Por cierto, su inteligencia está fuera de toda duda. No en vano, actualmente se le puede ver en el canal TCM (en USA) en el programa de cine ‘The Essential’ de Robert Osborne (presentador e historiador de cine), donde realiza sus comentarios sobre películas clásicas.

En Blogdecine:

• Rose McGowan

¡Noticia! ¡Estamos en agosto! Pero vamos a intentar que entre la playita, la tortilla, el helado y la siesta, haya un poquito de cine. O de eso que se suele llamar cine. Ahora os dejo más cosillas, pero vamos a empezar por unos posters que tenía guardados en el frigorífico y ya se les estaba pasando la fecha de caducidad…

Aparecieron en la pasada edición de la Comic-Con de San Diego, se trata de los dos primeros posters de ‘Red Sonja’, que, como os dijimos en su momento, estará producida por Robert Rodriguez y protagonizada por Rose McGowan, al parecer, su pareja en la vida real tras haber trabajado juntos en ‘Planet Terror’. Dirigirá Douglas Aarniokoski.

Al margen de la calidad de los mismos, que prefiero que opinéis vosotros, estos carteles sirven para dejar dos cosas claras: habrá sangre, y fin a los rumores que situaban a Jessica Alba al frente del proyecto. Creo que está mejor así.

Vía | ZonaFandom