La cartelera española tiene dos dueños claros desde el pasado fin de semana, la navidad en 3D de Robert Zemeckis y el nuevo apocalipsis de Roland Emmerich (que se ha llevado el gato al agua, como cabía esperar). Junto a estos dos carísimos productos, fabricados para arrasar, nos llegaron también otros con diferentes pretensiones, realizados con mucho menos presupuesto, y destinados más bien a un público no tan interesado por las películas de moda; o quizá no tan dispuestos a ocupar las últimas butacas vacías en una sala abarrotada. Uno de esos títulos al margen de Hollywood es ‘50 hombres muertos’, inspirada en el libro de Nicholas Davies y Martin McGartland, protagonista real de los hechos.

‘50 hombres muertos’ (‘Fifty Dead Men Walking’, 2008) nos traslada a Belfast a finales de los 80, y se centra en la arriesgada labor de Martin McGartland como agente infiltrado en el IRA, gracias a lo cual se salvaron las cincuenta vidas a las que se refiere el llamativo título. Me encantaría deciros que ésta es una de esas películas que hay que rescatar de una cartelera poco atractiva, uno de esos títulos que merecen la pena y que aconsejo ir a ver, que es una joya mal vendida, emocionante y cautivadora. Pero no. Es una película fallida, mal construida, donde nunca llegas a sentirte implicado por lo que ocurre. Es como una de Hollywood, pero sin espectáculo.

Sé que, en cierto modo, es terrible decir esto. La película se basa en hechos reales y tenemos la historia de un tipo que arriesgó su vida para salvar las de otros. Quiero decir, de verdad, hubo alguien que hizo esto. Y aquí estoy yo diciendo que os olvidéis de la película que cuenta eso. Pero es lo de siempre; todo lo que hay detrás de la obra es totalmente secundario, irrelevante e inútil, si un director es incapaz de transmitir emoción con su trabajo. Porque estás viendo una película, en una pantalla, en un cine, habiendo pagado una entrada, no estás delante de un tipo que ha vivido todo eso y te lo está contando. Así que da igual que la historia se centre en un hombre que dio su vida por los demás o en un extraterrestre enano que tiene un acento raro y quiere volver a su planeta; lo importante es que sea creíble, y que el espectador se implique. Aquí no ocurre. Y la principal culpable es la directora y autora del guión, la canadiense Kari Skogland.

Ya desde el inicio empiezan los problemas. La película arranca con una secuencia en la que nos muestran a Martin siendo tiroteado por un matón del IRA, años después de la acción principal que nos van a narrar. Esto es, nos cuentan el final. Nada más empezar, nos dicen, primero, que el chico se infiltró en el grupo terrorista, y segundo, que no lo descubrieron hasta que ya fue tarde, pudiéndose escapar; finalmente, lo encuentran en un alejado refugio y le disparan cuatro balazos en el pecho (si muere o no, ya eso no lo cuento aquí). ¿Qué sentido tiene, si ya nos enseñaron todo esto, que luego se tomen tanto tiempo en mostrarnos cómo Martin acepta trabajar para los británicos, y cómo entra en el IRA? Como si no supiéramos que lo consigue. ¿Y cómo podemos sentirnos atemorizados por lo que pueda pasarle estando infiltrado, si ya sabemos que se salva, que no lo pillan? A mí me parece un error garrafal esta estructura, con lo fácil que habría sido contar la acción de forma lineal.

No he leído el libro de ‘Fifty Dead Men Walking’, así que no sé hasta qué punto se ha transformado la historia real narrada por Martin, para adaptarla a la gran pantalla; pero huele un poco mal. La forma en la que se lavan las manos en los créditos parece dar a entender (igual me equivoco, si alguien sabe algo más que lo diga) que la película se ha hecho sin contar con el principal implicado, y que es más una historia de ficción que una simulación de lo que ocurrió realmente (con las pequeñas licencias que todos entendemos como necesarias para hacer el relato más interesante, evidentemente). Lo digo porque esa es la impresión que da al verla, que han tomado lo superficial para decir que es una historia inspirada en la realidad, pero luego han hecho lo que les ha dado la gana, o lo que han podido. En cualquier caso, queda una película torpe, incapaz de reflejar el verdadero drama que debió vivir el protagonista, prácticamente solo en medio de un infierno.

Por cierto, fue el propio Jim Sturgess quien me recomendó verla. El joven actor, a quien tuve la oportunidad de entrevistar en Sitges con motivo de la arriesgada ‘Heartless’, y con quien pude charlar unos minutos “off the record”, me habló un poco de su trabajo como Martin McGartland, interpretación que al parecer ha gustado mucho y que le ha abierto algunas puertas; entre ellas, la que da al despacho del señor Peter Weir, que se fijó en él para su nueva película (‘The Way Back’). Pero, por más que Sturgess sea un tipo encantador (de esta gente que te cae bien al instante) y que es evidente que intenta componer un personaje, hacer creíble a este chico que se juego el cuello infiltrándose en el IRA, su trabajo queda desdibujado por la escasa visión de Skogland, que no sabe aprovechar lo que tiene entre manos, no logrando nunca que la acción y el drama traspasen la pantalla. Este material, con alguien hábil tras las cámaras, habría dado mucho más.

En cualquier caso, gracias a que Sturgess lo intenta, y a alguna escena aislada junto a Ben Kingsley (actor al que ya parece que le importa todo un pimiento), que interpreta a su contacto con el gobierno, la película no se hunde por completo, salvándose por poco de resultar el aburrido telefilme de descafeinada denuncia que a ratos llega a ser. Fallan también Natalie Press, como la novia de Martin, y Kevin Zegers, como el mejor amigo del protagonista, incapaces de dar vida a sus personajes, mientras que la participación de Rose McGowan es poco más que anecdótica (es rarísimo que, siendo famosa, la cámara apenas la enfoca). En conclusión, sólo recomiendo ‘50 hombres muertos’ a los fanáticos de la historia irlandesa, a los que quieran seguir la incipiente carrera de Sturgess, y a los que les valga cualquier cosa que no sea hollywoodiense; tampoco mata del aburrimiento, vamos.

No paran. Ahora le ha tocado el turno a ‘Desafío total’ (‘Total Recall’), uno de los títulos más emblemáticos del señor Arnold Schwarzenegger, dirigido por Paul Verhoeven en 1990. En mi opinión, una estupenda película de ciencia ficción y aventuras que no necesita ningún tipo de actualización. Pero lo cierto es que visto la noticia y no me ha extrañado lo más mínimo. De hecho, creo que han tardado demasiado en empezar a desarrollar el remake, teniendo en cuenta que producciones como ‘Alien’ o ‘Depredador’ ya tienen anunciada una nueva versión.

En fin. Todo está en manos, ahora mismo, de Kurt Wimmer, quien ha sido contratado por Columbia Pictures para escribir el guión del remake, del que por ahora sólo se dice que será “una adaptación contemporánea”. Muy bien, efectos visuales de ahora, vale. Recordemos que Wimmer ha puesto sus manos en los guiones de ‘El secreto de Thomas Crown’ (otro remake), ‘Equilibrium’ y ‘Ultravioleta’, entre otros trabajos. Ahora a ver a qué director seleccionan, igual hasta nos dan una sorpresa.

‘Scream 4’ se mueve. Tras varios meses de silencio, ya suenan los primeros rumores para el reparto. Lo que se sabe hasta ahora es que Kevin Williamson, responsable de los guiones de las tres entregas anteriores dos primeras entregas, quiere escribir otras tres más, que continuarían la trilogía existente, en lugar de empezar de cero. Algo realmente irrelevante, en mi opinión, ¿qué diferencia puede haber entre ver una nueva ‘Scream’ y ver una cuarta parte? La cosa va a ser la misma, jóvenes muertos a manos de uno (o dos) asesinos juguetones que usan la ya famosa máscara del grito de Munch.

Según parece, Kevin Williamson ya estaría dando los primeros pasos para convencer a los protagonistas de la trilogía para que acepten formar parte de las nuevas, o al menos de la cuarta; si piden mucho dinero o tienen compromisos, se les corta el cuello en la ficción y listo, es lo bueno de las sagas de terror.

Se dijo desde un principio que Neve Campbell estaría en el reparto (aunque ella nunca ha confirmado nada), y ahora Williamson se ha acercado a Courteney Cox Arquette y David Arquette para tratar de que repitan sus papeles de Gale Weathers y Dwight Riley. Ninguno de los dos tiene algo parecido a una gran carrera en el cine, así que no creo que pongan muchas pegas. Falta saber si Williamson se pondrá tras las cámaras o si volverá a hacerlo Wes Craven, que parecía tener interés en ello.

Parece que el remake de ‘Barbarella’ vuelve a la vida. Robert Rodriguez llevaba tiempo trabajando en el proyecto pero recientemente reveló que ya no contaban con él. Al parecer, era necesario viajar a Alemania para realizar todo el trabajo desde allí, por eso de abaratar costes, y al cineasta no le parecía una buena idea, porque suponía alejarse de su familia o trasladarlos a todos a otro país durante más tiempo del deseable. Rodriguez no estaba dispuesto a ello, se retiraba y el proyecto de la Universal quedaba huérfano.

Pero ya han encontrado a alguien para sustituirle, y ‘Barbarella’ vuelve a estar en el horizonte. El veterano productor Dino De Laurentiis ha apostado por dejar las riendas del proyecto a Robert Luketic, director de éxitos de taquilla recientes como ‘Una rubia muy legal’ o ’21: Blackjack’. Su último trabajo es ‘The Ugly Truth’ (‘La cruda realidad’), pendiente de estreno. Sobre si Rose McGowan sigue a bordo no se ha dicho nada todavía, pero parece probable que no vaya a imitar a Jane Fonda sin el mexicano dirigiendo el cotarro.

Si pedís mi opinión, creo que el cambio ha sido para peor, pero no se puede hacer nada si Robert Rodriguez no estaba dispuesto a trasladarse a Alemania, y Robert Luketic sí. ¿No había más dónde elegir? Bueno, tampoco creo que hacer una nueva versión de le interese a muchos realizadores con algo interesante que decir, ¿no? Habrá que cruzar los dedos, esperar que el tipo haya ido mejorando y que realmente quiera ofrecer un buen espectáculo con el material disponible.

Por último, la noticia más delirante de los últimos días. Si hace poco descubrimos que se está desarrollando una película del juego ‘Hundir la flota’, ahora nos enteramos de que se está preparando una adaptación al cine de ‘¿Dónde está Wally?’ (‘Where´s Waldo?’). Exacto, un film sobre un tipo con un traje a rayas que gusta de viajar a sitios masificados, te manda una foto hecha por Spider-Man, y luego te pide que lo encuentres. Va a ser un exitazo, lo estoy viendo.

Por el momento no hay director ni actores vinculados al proyecto. Y dicen que Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio estarían interesados en formalizar su relación. Oh, no tiene nada que ver, pero como las noticias pasan de un sitio a otro, igual alguien se confunde y leemos pronto por ahí que DiCaprio va a interpretar a Wally. Sería bello.

PD: En breve saco otro bloque de noticias, disculpad el retraso de algunas, creo que no soy una máquina (no me he abierto el brazo para comprobarlo, pero lo creo) y esta semana ha sido de locos. Sé que lo entenderéis, sois los mejores. Muchas gracias.

Vía | Worstpreviews, MovieFill y LasHorasPerdidas | ¡Gracias a Kaoru por el aviso sobre Barbarella!

El pasado mes de noviembre estaba previsto el estreno en el Reino Unido de la cinta ‘Fifty Dead Men Walking’ rodeada de no poca polémica (lo que ha demorado su estreno finalmente al próximo 10 de abril). Ya que la película, dirigida por la canadiense Kari Skogland y protagonizada por Ben Kingsley, Rose McGowan, Natalie Press y Jim Sturgess, se aproxima al controvertido IRA irlandés. Una nueva visión que ha levantado ampollas y que, en concreto, McGowan se encargó de ponerle más salsa manifestando su afinidad por el IRA (que luego matizó). Tras su paso por el festival de Toronto, la película estuvo rodeada de comentarios enervados por ambos bandos (por la supuesta inexactitud de los hechos) que han ido en aumento.

Todo ello provocado por afrontar la narración de la historia de un terrorista irlandés arrepentido que se cambia de bando, como informante de la policía, convirtiéndose en un infiltrado. Está basada en hechos reales, los explicados por su propio protagonista, Martin McGartland (que vive exiliado en Inglaterra) en su libro de memorias. Se puede apreciar cierto parecido de ‘Fifty Dead Men Walking’ con la historia de Scorsese en ‘Infiltrados’, aunque en esta ocasión se aproxima a un escenario que aún vive candente en la memoria de los británicos y que se ha rodado en los escenarios reales donde tuvieron lugar los hechos.

Lo cierto es que apunta ser un apasionante thriller de acción del que aún no tenemos noticias sobre su posible estreno en España. Esperemos que finalmente llegue puesto que apunta interesante.

Vía | Beyond Hollywood

En un principio iba a ser Anna Faris, pero hace algo así como un mes se desvinculó del proyecto. Así que ahora Rose McGowan es la mejor situada para interpretar a la actriz porno Linda Susan Boreman en un biopic sobre su vida que llevará por título ‘Inferno’. Linda, más conocida como Linda Lovelace, será siempre recordada por haber protagonizado la emblemática ‘Garganta profunda’ (‘Deep Throat’, 1972).

Si McGowan acaba firmando, encabezaría un reparto que también incluye a Bill Pullman y Josh Lucas. El primero encarnaría a Hugh Hefner, el creador de Playboy, y Lucas a Charles “Chuck” Traynor, el primer marido de Lovelace y quien la inició en el género. El guión de ‘Inferno’ es obra de Matthew Wilder, que también dirigirá el film. Por el momento no hay fecha para el comienzo del rodaje.

Vía | Joblo

Hay algunas actrices que sin mostrar un especial valor melodramático en sus interpretaciones son, en cambio, capaces de elevar el sentido de sensualidad en pantalla hacia cotas casi tangibles. El caso de Rose McGowan, que hoy cumple 35 años, es un buen ejemplo. Actriz originaria de la Toscana y de una familia singular (de padres artistas y ex miembros de una extraña secta), primero despuntó como modelo infantil, para después ir labrando una carrera como actriz forjada en papeles para televisión mientras evidenciaba un enorme potencial para seducir con una mirada y una actitud provocadora, excesiva y desafiante.

Eso mismo debió encandilar a Quentin Tarantino y Robert Rodríguez (sobre todo, puesto que ahora es su esposa) para que contaran con ella para su doble sesión gamberra de título ‘Grindhouse’. No sólo supuso un salto cualitativo al estrellato (aunque ya era muy conocida en Estados Unidos), sino su reconversión en actriz versátil, además de bella, inteligente y carnalmente sexy.

Casi todo en McGowan es excéntrico, llamativo y peligroso. Tras aterrizar en Estados Unidos después de un periplo europeo con su familia, fue aflorando la jovencita peligrosa y extraña. Así llamaba la atención con su atuendo gótico, radical y su comportamiento problemático, pero siempre supo cómo provocar y eso llevado al campo de la interpretación, con control y formación, es un valor añadido en Hollywood. Sin embargo, su ascenso no fue fácil, pero tampoco pasó desapercibida, y eso que no era/es precisamente una belleza de cánones comúnmente aceptados. Siendo una adolescente se lanzó al mundo de la moda y del cine de forma independiente (emancipada de sus progenitores), primero en Seattle y más tarde dando el salto a Los Ángeles, donde se unió a la legión de aspirantes a estrellas que llegan cada día. Aunque la suerte estuvo de su parte.

Logró su propósito en algunos títulos con pequeños papeles, hasta llegar a ‘Maldita generación’ (‘The Doom Generation’, 1995), un film independiente del venerado Gregg Araki, no demasiado exitoso pero que se convirtió en título de culto y la crítica se fijó en ella, logrando el premio en los Spirit Awards por su trabajo como la fascinante Amy Blue.

Realmente fue su graduación como actriz y el trabajo que le motivó a continuar su carrera. Se movía como pez en el agua en cintas de bajo presupuesto y de sello independiente, pero fue logrando “oficio” a base de explotar su desinhibida capacidad para escenas de terror, destacando ‘Scream’ de Wes Craven, para el humor y la maldad como villana en la comedia adolescente ‘Caramelo asesino’ (‘Jawbreaker’). Sus apariciones por Sundance la fueron situando como objetivo de la prensa, que no dudaron en valorar su fotogénica belleza, su inteligencia aguda y su sarcástico sentido del humor.

Sin embargo, a pesar de su obstinación en el cine, sería la televisión la que lograría darle más popularidad. Así fue designada para sustituir a la sosa Shannen Doherty (con quien, curiosamente, mantuvo una relación notoria durante bastante tiempo) en el papel de Paige Mathews en la serie ‘Embrujadas’.

Tras aparecer en revistas masculinas, subir puestos en los rankings de mujeres más atractivas y como fémina osada, no dudó en coquetear con el mundo de la música, interpretando algún tema y trabajando en algún que otro videoclip. Algo que no le suponía especial dificultad ya que fue pareja de Marilyn Manson nada menos (lo tuvo a sus pies, fascinado por su atractivo). Sus apariciones públicas por esa época incrementaron su fama, dejando a su paso restos de babeos de hombres y mujeres por igual.

Curiosamente su aparición en un título destacado no estuvo acompañado de mucha suerte. Su intervención en ‘La Dalia Negra’ de Brian de Palma no le supuso un revulsivo, puesto que fue un rotundo fracaso de crítica y público. Algo que no le afectó demasiado debido a su carisma. Llegando a manifestar que confesaba haber realizado muchas películas malas, pero que a diferencia de Kate Hudson o Gwyneth Paltrow (dulces rubias) no ha crecido en Hollywood, sino que llegó allí intentando sobrevivir y tenía que aceptar papeles para pagarse el alquiler.

Gracias a la finalización de la serie ‘Embrujada’, Rose pudo volcarse de lleno en el cine y fue cuando llegó Robert Rodríguez y quedó prendado (uno más) de sus peligrosas virtudes: única, cautivadora, divertida, bella y con carácter. A partir de ‘Grindhouse’ su carrera se ha disparado. Rodríguez la ha convertido en su particular musa, con lo que la veremos en ‘Red Sonja’, ‘Sin City 2’ y probablemente como ‘Barbarella’ (no se me ocurre mejor actriz para este papel). Pero también veremos en pantalla otros trabajos como ‘Fifty Dead Men Walking’ en un papel secundario y como protagonista en ‘Black Oasis’, ésta aún en preproducción.

A pesar de su extraña belleza, aderezada de cirugía plástica, mantiene con fuerza su gran capacidad sensual y es una actriz diferente, a la que no se puede ignorar. Por cierto, su inteligencia está fuera de toda duda. No en vano, actualmente se le puede ver en el canal TCM (en USA) en el programa de cine ‘The Essential’ de Robert Osborne (presentador e historiador de cine), donde realiza sus comentarios sobre películas clásicas.

En Blogdecine:

• Rose McGowan

¡Noticia! ¡Estamos en agosto! Pero vamos a intentar que entre la playita, la tortilla, el helado y la siesta, haya un poquito de cine. O de eso que se suele llamar cine. Ahora os dejo más cosillas, pero vamos a empezar por unos posters que tenía guardados en el frigorífico y ya se les estaba pasando la fecha de caducidad…

Aparecieron en la pasada edición de la Comic-Con de San Diego, se trata de los dos primeros posters de ‘Red Sonja’, que, como os dijimos en su momento, estará producida por Robert Rodriguez y protagonizada por Rose McGowan, al parecer, su pareja en la vida real tras haber trabajado juntos en ‘Planet Terror’. Dirigirá Douglas Aarniokoski.

Al margen de la calidad de los mismos, que prefiero que opinéis vosotros, estos carteles sirven para dejar dos cosas claras: habrá sangre, y fin a los rumores que situaban a Jessica Alba al frente del proyecto. Creo que está mejor así.

Vía | ZonaFandom

El director Robert Rodriguez y la actriz Rose McGowan, marido y mujer en la vida real, van a trabajar juntos de nuevo tras ‘Planet Terror’, el segmento menos bueno de ‘Grindhouse’. Será para el proyecto de remake de ‘Red Sonja’, que dirigió en 1985 el gran Richard Fleischer, con Arnold Schwarzenegger y Brigitte Nielsen.

Al parecer, Rodriguez y McGowan han tomado esta decisión tras los continuos retrasos de otro remake, el de ‘Barbarella’, que por culpa de las huelgas tiene todas las papeletas para la cancelación. Mejor así. Hay que decir, sobre el proyecto que nos ocupa, que Rodriguez no será el director, quedándose “sólo” en tareas de producción, ya que tras las cámaras estará Douglas Aarniokoski (conocido en su casa a la hora de comer). El rodaje de la nueva ‘Red Sonja’ debería comenzar el próximo mes de octubre y, si todo marcha bien, estará en los cines dentro de dos años, en 2010.

Vía | Dark Horizons

En un principio se habló que Kate Beckinsale podría ser Barbarella en la nueva versión de la película que tenía pensado realizar Robert Rodriguez. Sin embargo, en agosto se comentó que quien finalmente protagonizaría la película iba a ser Rose McGowan, aprovechando el tirón de ‘Grindhouse’ y su participación en la película de Robert Rodriguez. Hasta ahí todo parecía claro, pero lo que son las cosas, se empezó a escuchar el rumor de que los productores querían a alguien con más tirón y nombre en taquilla para hacer el personaje que interpretó Jane Fonda. Y ha sido así hasta que la propia Rose McGowan ha salido al paso reconociendo que tiene un contrato firmado, que se han realizado ya las pertinentes pruebas de vestuario, y que parte de las pruebas están hechas para ella. Además, según ha comentado Rose McGowan a la MTV, el hecho de que la película de momento esté parada no se debe a todo este problema que la involucra, sino a la huelga que ha habido y a la que se cierne con los actores como protagonistas. Eso sí, antes de junio no estará terminada.

A título personal, me da un poco igual como acabe el proyecto, no me gustó el original de Roger Vadim, que la rodó a mayor gloria de Jane Fonda, ni lo que pueda salir de la imaginación de un Robert Rodriguez que simplemente me aburre muchísimo en todo lo que realiza. Eso sí, si finalmente es Rose McGowan quien rueda el papel, el puntito morboso que le puede dar esta actriz a su Barbarella, puede animarme a que le eche un vistazo al trailer. ¿El resto? Sigo en mis trece, hacer un remake de una película mala, lleva seguramente eso, tener otra película mala (aunque haya excepciones).

Vía | MTV Movie Blog
En blogdecine | Robert Rodriguez dirigirá ‘Barbarella’

El pasado viernes se ha estrenado entre nosotros la mitad de ‘Grindhouse’, la película dirigida por Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, y que en nuestro país han decidido estrenar por separado porque nos creen tontos, aparte de lo de querer recuadar más estrenando dos películas en lugar de una. ‘Planet Terror’ es el título dirigido por Rodriguez, y ahí nos fuímos Chico Viejo y yo esperando encontrar un producto divertido, o por lo menos, lo suficientemente entretenido como para no salir echando pestes del cine. Estaba escrito que la primera peli que viéramos juntos mi polémico compi y yo, tenía que ser una mierda, el calificativo que mejor le viene a esta película, que va por el mundo presumiendo ser cine-mierda, que ya tiene bemoles.

Un montón de infectados por sabe Dios qué gas, un militar desesperado, un científico mercenario, una bailarina de streeptease, un sheriff un poco tonto, un barman con el plato perfecto, un doctor cornudo, una doctora muy morbosa, y el chico de la película que no sabemos a qué se dedica, pero manejando armas es la leche. Todos ellos mezclados en una trama de zombies, que en realidad no son zombies, sino infectados, en plan ‘28 Días Después’, Sangre a doquier, vísceras saltantes, miembros amputados y otros que se caen, tiros, patadas, explosiones. Un cocktail servido de la peor forma posible.

Rodriguez ha querido rendir homenaje a las películas de serie Z que se estrenaban en los años 70 en sesiones dobles, películas cutres que normalmente eran de terror o policiacas, y que estaban hechas un desastre por los infinitos pases a los que eran expuestas. Me parece perfecto y muy respetable que este señor sienta devoción por ese tipo de cine, pero la forma de rendirle homenaje o pleitesía, o sabe Dios qué, ya no me parece tan bien. Y es que Rodriguez ha hecho exactamente un film como aquellos, pero intencionadamente, lo cual no justifica que sea malo. Defender esta película porque simplemente está hecha mal aposta me parece un error gravísimo. El film no es una parodia, y aunque puedas estar riéndote todo el rato (cosa que a un servidor no le ha ocurrido) no estamos ante una comedia. Si mañana yo hago un bodrio de película, y me justifico diciendo que lo he hecho adrede, que quería rendir homeneja a los bodrios del mundo entero, por favor, partidme la cara porque me sobrará mucha.

Dicho esto, ‘Planet Terror’ tiene todos los defectos imaginables de un film de estas características. Está mal montado, no es creíble, es enormemente exagerado en todos los aspectos, desde algunos personajes hasta las risibles situaciones que se presentan a lo largo de la película, y encima por momentos aburre soberanamente. Y ahora se dirá que la gracia de todos esto es que está hecho intencionadamente, y voy yo y me chupo el dedo. Porque lamentablemente en este caso, y en todos los demás, lo que realmente cuenta es el resultado final del producto, y éste evidentemente es muy malo, por muy intencionado que sea todo.

Salvaría únicamente alguna interpretación, como la de Rose McGowan, muy entregada a su personaje, el cual reliza con mucha convicción, inlcuido cuando tiene su nueva “pierna”, a pesar de lo idiota que resultan algunas escenas de acción protagonizadas por ella. Josh Brolin empieza muy bien, pero luego su personaje es enormemente descuidado quedando prácticamente en el olvido. Es un placer reencontrarse con Michael Biehn, pero está bastante desaprovechado, como también lo está Bruce Willis. Jeff Fahey parece ser de los que más se ha divertido, y Freddy Rodriguez me parece simplemente equivocado para el papel que hace. No nos olvidemos del “perdido” Naveen Andrews, que hace un papel extraño, y de la sensual Marley Shelton con tres amiguitas muy eficientes.

Una completa desfachated de película, enormemente desagradable y bestia, y que el señor Robert Rodriguez pudo haber hecho mucho mejor, digan lo que digan. Viene precedida del trailer ficticio de ‘Machete’, donde se pueden ver las mismas constantes de ‘Planet Terror’, pero resumidas en un par de minutos, o sea, mucho mejor. A la espera quedamos de ‘Death Proof’ a finales de mes, que visto lo visto, me atrevo a asegurar que estará mejor que el espanto éste, que junto a ‘Las Aventuras de Sharkboy y Lavagirl’, es lo peor que ha hecho jamás Robert Rodriguez.

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• ‘Planet Terror’ Una película de zombis hecha mal ¿aposta?

‘Planet Terror’ es la parte que ha realizado Robert Rodríguez de ‘Grindhouse’. Ya sabemos que, al contrario que en EE. UU. y otros países de habla inglesa, aquí y en el resto del mundo, se van a estrenar por separado y también sabemos lo absurdo que es esto pues, si bien en España no teníamos algo llamado ‘Grindhouse’, que son los cines que proyectaban, siempre en sesiones continuas, películas de serie B; sí que había antiguamente programas dobles y triples. Lo que convierte esto en el absurdo total es que tanto ‘Planet Terror’ como ‘Death Proof’ se han rodado para ser proyectadas en conjunto, al igual que los falsos tráilers que deberían ir en medio de las dos. Ambas tienen el mismo tratamiento estético y las mismas cortinillas que imitan los sobados previos de los cines viejos. Si se elimina el sentido de programa doble antiguo, habría que prescindir también de los rayajos y los saltos. Pero nada de esto es culpa de la distribuidora española, sino órdenes de arriba.

‘Planet Terror’ cuenta cómo, mientras los afectados por un extraño virus se convierten en un ejército de agresores enloquecidos, Cherry (Rose McGowan), una bailarina de striptease lisiada, y su exnovio Wray (Freddy Rodriguez) tienen que ponerse al frente de un espontáneo equipo de guerreros, adentrándose en la noche hacia un destino que dejará millones de infectados, infinidad de muertos y unos cuantos afortunados supervivientes que lucharán por encontrar el último rincón seguro en el mundo.

A veces, “disfruto” viendo películas de Uwe Boll por diversión, para reírme por lo malas que son. Ese gusto tan cuestionable, lo admito, es lo que explota Rodríguez en un film desenfadado, enloquecido y desvergonzado. Lo que me pregunto es si la experiencia es la misma cuando la película está tiene elementos ridículos e irrisorios a propósito. El sufrimiento sólo será auténtico si vemos ‘House of the Dead’. Viendo ‘Planet Terror’ será otra cosa.

A esto se une otra cuestión: ¿Hasta qué punto se puede decir que ‘Planet Terror’ sea cutre aposta? Existen muchos aspectos que se nota que están hechos así a propósito, pero, teniendo en cuenta que Robert Rodríguez no ha vuelto a hacer buen cine, o al menos no cine excelente, desde la divertida ‘El mariachi’… quizá es mucho su atrevimiento al reírse aunque sea de forma cariñosa de las deficiencias de los demás. Antes de que me ataquéis, reconozco que ‘Sin City’ tenía una estética impresionante, pero era lo único bueno de la película y ya que era exacta a la de las novelas gráficas, el mérito en este apartado no sería de Rodríguez, sino de Frank Miller.

De todas formas, todo esto son preguntas que me hago y no observaciones sobre la película. Si a lo que voy es a criticarla basándome sólo en el producto en sí, no podría decir apenas nada malo.

La ventaja que tiene ‘Planet Terror’ con respecto a otras películas de zombis que no están hechas de broma es que en el apartado rítmico y de montaje les da mil vueltas. En este sentido sí se nota que son profesionales haciendo algo chusco a propósito. Por ejemplo ‘Amanecer de los muertos’ (‘Dawn of the Dead’), de Zack Snyder, remake del clásico de terror zombie de George A. Romero; tenía una parte larguísima en un centro comercial que no había quien se tragase. Afortunadamente, en ‘Planet Terror’, todas las escenas tienen acción y por lo tanto, el entretenimiento está garantizado.

Además de este ritmo trepidante, la otra gran virtud de la película es el humor. Todo lo que ocurre es tan descabellado y absurdo que no puedes parar de reírte ni un momento. Y eso sin ser una parodia tal cual, sino más bien una revisión simpática. Hay algo que no sé si está intencionado o no, pero de todas formas es de los mejores chistes de la película. El título de crédito en el que se anuncia a “Las gemelas” se hace coincidir con un plano del pecho de Rose McGowan mientras baila en una barra.

‘Planet Terror’ hace un guiño a ‘Death Proof’ y ‘Death Proof’ hace un guiño a ‘Planet Terror’. Por lo tanto, ambas deberían ir primeras en la sesión doble o ambas deberían ir últimas en la sesión doble.

‘Planet Terror’ se estrena el 3 de agosto. El 31 de agosto nos llegará la de Quentin Tarantino. De momento, las vísceras nos esperan en los cines junto a ‘Planet Terror’, una película de la que lo mejor que se puede decir es que es muy entretenida y cómica. Y no es poco.

Esta película va precedida del trailer de ‘Machete’, que también es muy divertido. El resto de los tráilers saldrán sólo en la versión DVD.