‘Arthur, el soltero de oro’ (‘Arthur’, 2011), dirigida por Jason Winer, es un remake de la película del mismo título de 1981, cuyo tráiler os trajimos el año pasado, cuando aún se consideraba la posibilidad de estrenarla en cines. Sin embargo, su distribuidora, Warner Bros., decidió no llevarla a las salas de nuestro país, dado el fracaso crítico y económico que sufrió en Estados Unidos, y en su lugar la lanzó directamente en DVD y Blu-ray, para pasar de inmediato a la emisión televisiva, que se puede disfrutar en estos momentos.

Russell Brand retoma el papel de Arthur Bach, que en el original encarnaba Dudley Moore, un joven multimillonario, seductor e irresponsable, más ocupado en las fiestas de Nueva York que en honrar el apellido de su familia. Su niñera y confidente, Hobson –papel que interpreta Helen Mirren en el lugar de John Gielgud– rige sus movimientos como los de un niño pequeño y su único auténtico amigo es su chófer, Bitterman (Luis Guzmán). Pero el joven consentido, que hasta ahora se apoyaba en su inagotable fortuna, se verá obligado a asumir sus responsabilidades cuando su madre (Geraldine James) le imponga un matrimonio por conveniencia con la heredera Susan (Jennifer Garner), hija de un nuevo rico (Nick Nolte), justo cuando había descubierto el verdadero amor en los brazos de Naomi (Greta Gerwig), una carismática plebeya.

Falta de ritmo y de gracia

Nos quejamos con frecuencia de las decisiones de las distribuidoras, pero en lo que respecta a a ‘Arthur, el soltero de oro (2011)’, considero que estuvieron acertados. El director, que también es actor, es responsable de varios capítulos de ‘Modern Family’, por lo que suponerlo un inútil o poco dotado para la comedia queda fuera de lugar. Por ende, buscaremos responsabilidades en lo que viene antes y después: el guion y el montaje.

Vamos con el primero: que la historia sea tópica y se haya contado mil veces no es lo malo, pues si el fondo manido valiese como excusa para hacernos reír o emocionar, poco nos importaría no descubrir un relato insólito. Se dice que las premisas ya se han contado todas y que solo ha de variar la forma de aproximarse a ellas. Sea o no verdad, lo que sí resulta cierto es que un enfoque nuevo nos haría tragar de buen grado la misma milonga de siempre. Por desgracia, a este cuento de hadas tan visto no se le añade ningún aliciente y el humor brilla por su ausencia. El poco potencial con el que contaba se echa a perder: por ejemplo, la demostración de la opulencia es tan desmesurada y absurda que no se percibe cómica y tampoco juega como crítica a la vida de excesos y derroches que llevan algunas celebridades actuales.

Y con el segundo: resulta demasiado larga y sus secuencias carecen por completo de ritmo, además de que los diálogos son más extensos de lo que requiere cada idea. No son pocas las veces en las que tengo la sensación de que una película mejoraría inmensamente sin necesidad de rodar nada nuevo, solo con un remontaje que lo dejase todo más corto –más que cuestión de eliminar escenas enteras, que también, es de aligerar el ritmo de las existentes–,y este es uno de esos casos. Pero aunque los 110 minutos se quedasen en 85, no nos encontraríamos ante un buen film, quizá ante uno no tan malo. El trabajo lo firma Brent White, quien ha montado otras comedias que se me antojaron igualmente poco depuradas: extraño que encarguen montajes de comedia a alguien con tan poco sentido del ritmo.

Romanticismo de tres al cuarto

La “caspa” (por llamarla de alguna manera) que dominaba la primera versión y su secuela, centradas en las múltiples conquistas de mujeres de mucho mejor ver que Dudley Moore, en esta versión se ha eliminado por completo, ya que Brand ligaría aunque fuese pobre. Por ello, el remake no se sustenta, como hacía la original, en ofrecer al espectador el regocijo vicario de una opción que se le muestra vedada con frecuencia. No obstante, la sustitución de esa celebración de los triunfos por algo romántico goza de mucha menor fortuna. Este trastoque no amplía el abanico para incluir al público femenino, ya que la trama amorosa está retratada sin credibilidad ni posibilidad de emocionar.

Achacaría esta falta de conexión a dos factores: uno se encuentra en el retrato de los personajes femeninos desde guion y otro en la elección de las actrices que encarnan a cada una de las candidatas. Que desde el primer momento no haya duda con respecto a los sentimientos de Arthur de rechazo hacia Susan y en su lugar esté convencido de que prefiere a Naomi, destruye la cabida de la tensión sexual no resuelta, motor imprescindible para el movimiento de una comedia romántica.

Por otra parte, esta obcecación no se comprende ya que, si bien se supone que la primera debería ser una arpía superficial y la segunda un dechado de encantos, las semblanzas de ninguno de los personajes lo hacen patente y las percibimos a ambas igual de escasas en lo que se refiere a sus personalidades o a sus cosas en común con el protagonista. Así, es el físico lo que prevalece y en ese sentido, Gerwig no tiene nada que hacer ante Garner. Esta última habría encarnado mejor el papel de la encandiladora guía turística, ya que la inocencia y el infantilismo rezuman de sus mohínes y sonrisas. En el papel de la heredera resultaría más creíble alguien similar a Paris Hilton, con lo que el rechazo se justificaría más. Tan mal escogidas encontré a las intérpretes y tan pocos impedimentos le vi al objetivo amoroso, que me habría gustado mucho más la película si Arthur se hubiese acabado dando cuenta de que a quien amaba era a Susan, pues en esa pareja sí había un rechazo desde el que desarrollar un romance con giros y arrebatos y donde dejar respirar una URST.

La capacidad interpretativa de Mirren no necesita ser puesta en tela de juicio y a Brand le he encomiado su vis cómica en otras ocasiones. Aquí no se les extrae provecho ni a ellos dos ni a los secundarios. El peterpanismo de Arthur queda bien para arranque del retrato, sin embargo, cansa en seguida, mucho antes de que la consabida evolución entre en juego. La supuesta profundidad del personaje en el momento en el que el guion le hace una concesión al drama tampoco tiene la fuerza emotiva que se pretende. Por lo tanto, el aprendizaje que los autores intentan inculcar carece de efectividad –y no entro a juzgar lo moralista o convencional que hubiese resultado, pues eso ya es lo de menos–.

Conclusión

Ni siquiera critico ‘Arthur, el soltero de oro (2011)’ como remake cuestionando la necesidad de su existencia, ya que no recuerdo bien la película de los primeros ochenta. Viéndola solo como comedia autónoma no le encuentro ni el interés ni la gracia, ni tampoco la validez de un mensaje acerca de la sensatez o el amor verdadero. Los actores, carismáticos en otros casos, aquí resultan tan desaprovechados como el tema de partida.

‘Arthur, el soltero de oro’

Dirección: Jason Winer. Reparto: Russell Brand, Helen Mirren, Jennifer Garner, Greta Gerwig, Geraldine James, Luis Guzmán y Nick Nolte.

Sinopsis: Con esta fresca mirada a una historia clásica, Russell Brand reinventa el papel del adorable multimillonario, un irresponsable encanto de hombre que siempre ha confiado en dos cosas para arreglárselas: en su ilimitada fortuna y en el sentido común de Hobson, su niñera de toda la vida (Helen Mirren) para evitar problemas. Ahora se enfrenta a su mayor reto: elegir entre un matrimonio de conveniencia con Susan (Jennifer Garner), una ambiciosa ejecutiva corporativa que le asegurará su lujoso estilo de vida; o un futuro lleno de incertidumbre con lo único que el dinero no puede comprar: la única mujer que ha amado de verdad, Naomi (Greta Gerwig). Con la inspiración de Naomi y algo de ayuda nada convencional por parte de Hobson, la única persona que siempre creyó en él, Arthur asumirá el riesgo más costoso de su vida y por fin aprenderá lo que significa ser un hombre en esta nueva versión de la comedia romántica.

Extras: Escenas suprimidas. Tomas falsas. Cortometraje “Arthur Unsupervised!”.

Sale a la venta en Blu-ray este remake de ‘Arthur, el soltero de oro’ (‘Arthur’, 1981) para el lucimiento personal de Russell Brand, a quien quieren convertir en una estrella de cine (de hecho le regalaron un premio como mejor estrella cómica del año). Pero al público no le interesó la propuesta (y es que a veces la gente responde con lógica a la escasez de ideas de la industria) por lo que el envidiado marido de Katy Perry tendrá que esperar otra oportunidad para desarrollar su carrera como actor. Le he visto como secundario en un par de comedias y me ha parecido un tipo simpático, pero como protagonista me da la sensación de que debe resultar cargante. ¿Qué os parece a vosotros?

‘El espinazo del diablo’

Dirección: Guillermo del Toro. Reparto: Eduardo Noriega, Marisa Paredes, Federico Luppi, Fernando Tielve, Íñigo Garcés, Irene Visedo, Berta Ojea y Francisco Maestre.

Sinopsis: España, finales de los años 30, Carlos, un niño de 12 años, es abandonado por su tutor en el orfanato Santa Lucía; una construcción imponente aislada en medio de un páramo desolado. El colegio esconde, a lo largo de sus lóbregos pasillos, una serie de relaciones viciadas entre los adultos que viven allí; principalmente entre el cuarteto protagonista compuesto por Carmen (la directora), Casares (un maduro profesor), Jacinto (el agresivo portero) y Conchita (una joven maestra). Pronto surgirá una violenta rivalidad entre Carlos y Jaime, un adolescente de carácter tortuoso y hostil que ejerce de líder natural para el resto de los alumnos.

Extras: Tráiler. Entrevista a Guillermo del Toro. Storyboard de la película.

La semana pasada se puso de nuevo a la venta en DVD esta interesante (aunque no redonda) película de Guillermo del Toro estrenada en 2001, que actualmente se encontraba descatalogada, aprovechando para lanzarla también en Blu-ray; el contenido extra pertenece a la edición en este último formato. Muy llamativa la portada. La opción ideal para el fan del cineasta mexicano que quiera desprenderse de 20 euros.

‘Las Aventuras de Tintín’

Dirección: Stéphane Bernasconi.

Incluye: Tintín en América, Los Cigarros del Faraón, El Loto Azul, La Oreja Rota, La Isla Negra, El Cetro de Ottokar (todas en alta definición).

Aprovechando que la película de Steven Spielberg basada en los personajes creados por Hergé se estrena en breve (el próximo 28 de octubre), salen a la venta dos volúmenes en Blu-ray con algunas de adaptaciones animadas de los cómics protagonizados por el intrépido reportero Tintin y su inseparable perro Milú. Para los fans y los más pequeños de la casa.

‘Batman: Año Uno’

Dirección: Lauren Montgomery, Sam Liu. Reparto (voces originales): Bryan Cranston, Ben McKenzie, Eliza Dushku, Jon Polito y Alex Rocco.

Sinopsis: La historia de Batman: Año Uno (Batman: Year One) relata los inicios de la carrera de Bruce Wayne como Batman y de James Gordon con el Departamento de Policía de Gotham City. La vida de estos dos individuos se entrelazan cuando descubren que son aliados en contra de los poderes corruptos en Gotham City. La historia también incluye la primera aparición del capo de la mafia Carmine Falcone.

Sin extras (DVD y Blu-ray).

Adaptación del sensacional cómic de Frank Miller que supongo que gustará a los seguidores más fanáticos del hombre murciélago (sobre todo si también son fans de ‘Breaking Bad’), impacientes mientras esperan la última entrega cinematográfica de la trilogía orquestada por Christopher Nolan (‘Batman Begins’ ya se basaba ligeramente en el argumento de ‘Batman: Año Uno’).

‘La leyenda del dragón milenario’

Dirección: Hirotsugu Kawasaki. Reparto (voces originales): Ryuji Aigase, Satomi Ishihara, Kentarô Itô, Yasuyuki Kase y Shidô Nakamura.

Sinopsis: Basado en la novela del mismo nombre de Takafumi Takada, la historia está ambientada en el período Heian, Kioto, durante una época de intensos combates entre humanos y “Oni” (demonios). De alguna manera, un niño de 15 años que vive en la epoca actual viaja en el tiempo, 1.200 años atras y se encuentra inmerso en medio de esta batalla antigua.

Sin extras (DVD y Blu-ray).

No conocía esta película, puede que esté bien. Os dejo el tráiler:

‘Los cañones de Navarone’

Dirección: J. Lee Thomson. Reparto: Gregory Peck, David Niven, Anthony Quinn, Stanley Baker, Anthony Quayle, James Darren, Irene Papas, Gia Scala y James Robertson Justice.

Sinopsis: Los ganadores del Oscar Gregory Peck, David Niven y Anthony Quinn protagonizan la película como un equipo de especialistas militares aliados, reclutados para una misión peligrosa pero vital: infiltrarse en una fortaleza ocupada por los nazis y deshabilitar dos cañones de campaña de larga distancia, de modo que puedan rescatar a 2000 británicos prisioneros. Enfrentados a una travesía por mar inolvidable, a un terreno peligroso, y a la posibilidad de que haya un traidor entre ellos, el equipo debe superar lo imposible sin perder la vida.

Extras: Comentarios con el director J. Lee Thompson y el historiador de cine Stephen J. Rubin. Tres documentales: “Forjando los Cañones de Navarone”, “Una historia épica y emblemática de heroísmo” y “Memorias de Navarone”. Ocho cortos, incluyendo “Restauración épica” y “Grandes cañones”. El expediente de la resistencia de Navarone: contenido interactivo. Funciones BD Live.

Ya puede comprarse la edición en Blu-ray de este clásico del cine bélico, una espectacular aventura con una mítica banda sonora de Dimitri Tiomkin. Además incluye amplio contenido extra, por lo que se convierte en una adquisición totalmente recomendable.

‘Los 400 golpes’

Dirección: François Truffaut. Reparto: Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble y Patrick Auffay.

Sinopsis: A sus doce años, Antoine Doinel convive con los problemas conyugales que sus padres no se atreven a afrontar y las exigencias de un severo profesor. Por temor a su maestro, ya que no ha cumplido un castigo que éste le había impuesto, decide hacer novillos junto a su amigo René. Inesperadamente ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo le llevan a una sucesión de mentiras y riñas que poco a poco van calando en su ánimo. Junto a René sueña con conocer el mar y trazan un plan para conseguirlo.

Extras: Press Book. Dossier de prensa de la versión restaurada del filme en Francia. Le Monde de Truffaut. Colección de tráilers originales. Antoine et Colette (1962). Two in the Wave (2010). Prueba de casting de Jean Pierre Leaud. Presentación de Los 400 Golpes por Serge Toubiana. Audiocomentario por Robert Lachenay. Ficha técnica y artística. Otros títulos.

También se pone a la venta en formato Blu-ray la ópera prima de Truffaut, una película que debe estar en la estantería de cualquiera que se considere a sí mismo un cinéfilo (no, tener toda la filmografía de Michael Bay no le convierte a uno en cinéfilo, por mucho que insistan tus colegas de instituto). La edición tiene una pinta estupenda, con abundante contenido extra, una ocasión que no conviene dejar escapar.

‘Madagascar’

Narrador: David Attenborough.

Sinopsis: La aislada situación geográfica de Madagascar la ha mantenido ajena a la influencia del hombre durante 65 millones de años, ajena al proceso evolutivo continental. Más del 80% de los animales y las plantas de la isla no puedan encontrarse en ningún otro lugar. Un viaje donde descubrimos especies únicas: lémures, lagartijas joya y avispas asesinas, donde solo los más listos e ingeniosos sobreviven.

Extras: Attenborough y el huevo gigante (??).

Y para terminar, os dejo la ficha de una miniserie documental de la BBC que se pone a la venta en Blu-ray y que puede pillar desprevenidos a algunos padres que vayan a la tienda buscando cierta exitosa comedia con bichos para todos los públicos. Ojo a la portada. Para los amantes de la naturaleza, especialmente cuando puede observarse a través de una pantalla.

Vía | ZonaDVD

‘Hop’ sigue triunfando en la taquilla estadounidense, mientras que los recién llegados acaparan cifras nada espectaculares.

‘Arthur’ (id, Jason Winer, 2011) es el remake de ‘Arthur el soltero de oro’ (‘Arthur’, Steve Gordon, 1981), una de las comedias más exitosas protagonizadas por Dudley Moore, y que ya no era gran cosa. El testigo de Moore lo coge Russell Brand, y a tenor de las críticas recibidas y la respuesta del público votante en la IMDb, la cosa parece que no acaba de funcionar. Se estrena en nuestras pantallas el 3 de junio.

‘Hanna’ es la nueva película de Joe Wright, con un reparto en el que sobresalen Saoirse Ronan, Eric Bana y Cate Blanchett. En ella se cuenta la historia de una adolescente que ha sido entrenada como asesina profesional por su padre. La crítica no la trata mal, y el público votante está entusiasmado. El 10 de junio comprobaremos si hay para tanto.

‘Soul Surfer’ (id, Sean McNamara, 2011) es una de esas historias de superación personal que tanto gusta a determinado sector del público. La historia de una chica que practicando el surf es atacada por un tiburón, perdiendo como consecuencia un brazo, y volviendo a querer ser la mejor en dicho deporte, es aceptada por los pelos tanto por crítica como por el público votante. Aquí la veremos el 17 de junio.

‘Caballeros, princesas y otras bestias’ (‘Your Highness’, David Gordon Green, 2011) es una comedia que parodia las películas de caballería. James Franco y Natalie Portman forman parte de su reparto. La crítica no la ha puesto nada bien, aunque el público votante parece lo suficientemente satisfecho.

Vía | IMDb

Russell Brand, Jennifer Garner, Helen Mirren —por segunda vez en un papel que antes pertenecía a sir John Gielgud—, Nick Nolte y Luis Guzmán protagonizan, como ya anunciaba, ‘Arthur’ (2011), un remake de ‘Arthur, el soltero de oro’ (‘Arthur’, 1981), de Steve Gordon, y de su secuela, ambas protagonizadas por Dudley Moore. En este caso, dirige Jason Winer —‘Modern Family’, ‘Samanta, ¿qué?‘— sobre un guion de Peter Baynham.

La trama nos devuelve a Arthur Bach (Brand), un borracho playboy, que corre el riesgo de perder una herencia de mil millones de dólares por interesarse por una chica a la que su familia no ve con buenos ojos. En el trailer, montado al son de ‘Rebel, rebel’, de David Bowie, ‘All right now’, de Free y ‘Under Pressure’, de Queen, según los acontecimientos se van complicando; vemos cómo la niñera (Mirren) y el resto de su séquito, tratan de forzarlo a que se case con Susan (Garner). Para evitar este matrimonio que no desea, Arthur intentará vivir sin el apoyo de esta enorme cantidad de empleados, pero se dará cuenta de que no sabe hacer nada por sí solo.

El británico Russell Brand ha protagonizado ‘Todo sobre mi desmadre’, con un personaje que surgió de ‘Paso de ti’. Ha tenido papeles en ‘Penélope’ o ‘Supercañeras: el internado puede ser una fiesta’ y ha prestado su voz a varias cintas de animación, como ‘Hop’. Está preparando ‘Rock of Ages’.

En EE. UU., ‘Arthur’ se estrenará el 8 de abril, pero para aquí aún no hay fecha prevista.

Vía | IMDb.

E. B., hijo de Esater Bunny, es un conejo adolescente que debe heredar la profesión de su padre como conejito de Pascua, pero que, en lugar de ello, desea convertirse en batería de rock y viajar por el mundo. E. B decide probar suerte en Hollywood, donde un conductor, Fred, lo atropella y se siente obligado a llevarlo a su casa. Para sorpresa de los humanos, el conejo no se comportará precisamente como el animalito que creen que es. E. B. finge estar malherido para que, Fred, que es un vago y está desempleado, tenga que salvar la Semana Santa.

Kaley Cuoco, Penny en ‘The Big Bang Theory’, y James Marsden protagonizan esta película que mezcla animación con imagen real, en la que David Hasselhoff tiene un pequeño papel. Russell Brand es quien pone voz al conejo. Otros dobladores que estarán en la versión original son Hugh Laurie, Elizabeth Perkins, Gary Cole, Jack McBrayer, Bill Hader y Chelsea Handler.

Tim Hill, creador de ‘Alvin y las ardillas’, dirige. Producen los responsables de ‘Gru, mi villano favorito’.

‘Hop’ (salta) se estrena el 1 de abril en EE. UU. y el 15 del mismo mes en España.

Antes del este tráiler, ya había aparecido un teaser, que se puede ver haciendo clic aquí.

Vía | Página web oficial en español, donde próximamente se podrá ver el tráiler traducido.

Habíamos visto el cartel, ahora podemos echar un vistazo al tráiler de ‘The Tempest’ (‘La tempestad’), el nuevo trabajo de la directora Julie Taymor (‘Across the Universe’, ‘Frida’). Como podréis comprobar, se trata de una llamativa adaptación (no muy costosa, 20 millones de dólares) de la obra homónima de William Shakespeare, con muchos efectos visuales y escenas muy espectaculares. Puede ser una buena manera de hacer atractivo un texto del dramaturgo inglés para las nuevas generaciones, aunque no parece que ésa sea la intención de la realizadora estadounidense.

No menos espectacular es el reparto. Taymor ha conseguido un elenco de actores de auténtico lujo, encabezado por Helen Mirren, que da vida a Prospera (en el texto original es un hombre), una hechicera sedienta de venganza que protege a su joven hija en una isla, desatando sus poderes contra los barcos enemigos que intentan llegar hasta la orilla. Junto a la extraordinaria actriz inglesa encontramos a Chris Cooper, Alan Cumming, Djimon Honsou, Felicity Jones, Tom Conti, Russell Brand, Alfred Molina, David Strathairn y Ben Whishaw, entre otros. ‘The Tempest’ estará en los cines de Estados Unidos el próximo 10 de diciembre.

PD: Taymor ya adaptó antes una obra de Shakespeare, ‘Titus’ (1999).

Nicholas Stoller, director de ‘Paso de ti’ (‘Forgetting Sarah Marshall’), recupera a dos personajes secundarios de la película escrita y protagonizada por Jason Segel y a los actores que los encarnaban, Jonah Hill y Russell Brand, para realizar ‘Todo sobre mi desmadre’ (‘Get Him to The Greek’), que se estrena mañana y que vuelve a contar con Judd Apatow en la producción.

Para salvar a su empresa de la ruina, un ejecutivo musical debe acompañar desde Londres hasta Los Ángeles a un roquero que hace años que perdió la fama por sacar un desastroso disco, pretendidamente social, titulado ‘African Child’, con videoclips tan ofensivos que se consideró lo peor que le había ocurrido a África después del Apartheid. Aldous Snow está divorciado y enganchado a la coca, pero sobre todo, no está acostumbrado a hacer caso a quien le diga lo que tiene que hacer. Por ello, para Aaron será tan difícil arrastrarlo a su concierto de retorno en el Greek como para Robert De Niro llevar a Charles Grodin a los juzgados en ‘Huida a medianoche’ (‘Midnight Run’, 1988).

A pesar de surgir, de forma casi casual, de ‘Paso de ti’ (‘Forgetting Sarah Marshall’), esta película supera en cuanto a peripecia, diversión y variedad de escenas y escenarios a su film madre. Aquella tenía sus valores, pero ‘Todo sobre mi desmadre’ es más entretenida, cuenta con una historia más elaborada y de mayor repercusión… es, en total, más redonda.

El tipo de humor que presenta ‘Todo sobre mi desmadre’ no se limita a las bromas escatológicas que se ven en el tráiler, sino que aprovecha todos los elementos a su alcance para hacer reír. El más desternillante es el retrato de los músicos famosos, su comportamiento y sus actuaciones o declaraciones —son geniales, por ejemplo, los vídeos de la novia de Snow— . Las situaciones embarazosas y difíciles de superar a las que se enfrenta el protagonista, así como el contraste entre los caracteres de los personajes también se explotan con jugosos frutos. Ni siquiera falta el humor referencial o paródico, que parece el más elevado, pues no está al alcance de todos los espectadores. Por lo tanto, el film es divertido en todo momento.

Hill, Brand, Combs y los cameos

Si en el en terreno humorístico, Jonah Hill y Russell Brand son pieza imprescindible, también sirven en el aspecto emotivo del film para transmitir el mensaje sobre valorar más las cosas que ofrece la vida con gran efectividad. Sus físicos, cada uno en un extremo, evitan, cada uno a su modo, que este final enriquecedor para sus personajes se perciba ñoño y melindroso. Sean ‘P. Diddy’ Combs (persiguiendo a los protagonistas en la fotografía anterior), en el papel de Sergio, se une a la tradición muy en boga actualmente de los jefes exagerados y gritones con su primer papel cómico y supone el descubrimiento del film.

La opción de improvisar para contar con un máximo de material con el que armar posteriormente la película, en este caso —por suerte y a diferencia de otras películas de Apatow—, no ha supuesto que el metraje quedase absurdamente alargado ni que hubiese permisividad a la hora de dejar durar las escenas mucho más allá de donde se habría cortado tradicionalmente. El montaje está tan ajustado que parecería que todo surge de un guión de hierro.

Se incluyen en el film varios cameos de artistas musicales, de entre los que sobresale el de Lars Ulrich, a quien se le dirige el que podría ser el mejor chiste de la película. Es preferible no desvelar quiénes son las estrellas invitadas, que demuestran un gran sentido del humor y de la autocrítica cuando acceden a participar en una película que ama la música, pero no al mundillo musical.

Debido a las canciones que podemos escuchar en sus actuaciones, resulta poco creíble que Aldous Snow hubiese sido la gran estrella que se le supone. Tienen más valor las letras por su humor que el acompañamiento musical. Pero, además de este disco creado para el film, se escucha una banda sonora de temas de todos los tiempos muy acordes con lo que se va narrando, como el ‘London Calling’, de los Clash, que ya es obligatorio siempre que en una película se viaja a Londres.

La conclusión más adecuada sería recomendar que se desoiga la imagen de ‘Todo sobre mi desmadre’ que ofrecen su tráiler y su título, que no hacen justicia a la película, como no se la hacían los suyos a ‘Supersalidos’ o los de tantas otras películas a sus productos representados. Es algo que hay que decir cada vez más a menudo y que exige un acto de fe que muchos espectadores no se atreverán a asumir. Sin embargo, refleja la idea con la que deseo quedarme: el film estuvo muy por encima de mis expectativas en cuanto a su capacidad para hacer reír y a su calado emocional.

Mi puntuación:

Tenía pendiente comentar aquí esta película, y tras el aviso de varios de vosotros me decido por fin. Originalmente titulada ‘Gru’, luego ‘Despicable Me’, y que en España conoceremos como ‘Gru, mi villano favorito’, es un largometraje de animación en 3D dirigido por Chris Renaud, Pierre Coffin y Sergio Pablos, que la verdad es que no sé muy bien de qué va. Y digo esto porque he leído varias sinopsis y ninguna cuadra demasiado con los avances que han ido saliendo. En esta entrada tenéis tanto el teaser póster para nuestro país como los cuatro tráileres que hay en la red, el último en español.

Cuatro vídeos de la película que, ya digo, no dejan claro por dónde va la historia. Por un lado, tenemos un poderoso villano con un plan para conquistar el mundo (o robar la Luna en algunas sinopsis), el Gru del título (a quien da voz el famoso Steve Carell), enfrentado a otro que parece ser el gran villano número uno, un tal Vector (Jason Segel, de la serie ‘Cómo conocí a vuestra madre’). Para derrotarlo, Gru cuenta con un ejército de pequeños seres bobalicones llamados Minions. Y por otro lado hay tres niñas que parece que también tienen algo que decir en medio de este duelo de malvados (en algún sitio he leído que Gru debe cuidarlas).

Bien, algo puede salir de aquí. Veo demasiados golpes, pero hay alguna que otra broma muy divertida. Esperemos que la película merezca la pena. La fecha del estreno es el próximo 9 de julio, aunque en España (para variar) la veremos más tarde, a partir del 13 de agosto.

PD: Julie Andrews, Russell Brand, Will Arnett, Kristen Wiig, Ken Jeong y Danny McBride, entre otros, también intervienen en el film dando voz a otros personajes.

Vía | TrailerAddict

En uno de estos especiales dirigidos a una sola persona que hacemos en Blogdecine, os hablé de la figura de Judd Apatow. Y ya entonces os decía que lo interesante era quienes le rodean y algunas de las cosas en las que ha participado, sobre todo como productor.

Una de sus producciones, del bloque de las que menos interés acarrean, es ‘Paso de ti’ (‘Forgetting Sarah Marshall’), que se estrenará dentro de nada. Como os dije, está dirigida por Nick Stoller.

Ahora Stoller y Apatow se vuelven a unir para dirigir y producir, respectivamente, ‘Get Him To The Greek’, la historia de un agente de seguros recién salido de la Universidad que es contratado para acompañar a una hedonista estrella del rock desde Londres hasta Los Ángeles donde tendrá que actuar en el Greek Theater.

Actualización de agosto de 2010: el título que le han dado en España es ‘Todo sobre mi desmadre’, que vendría bien para una especie de ‘Spanish movie II’.

El más gordo de los dos supersalidos, es decir, Jonah Hill, interpretará al agente de seguros y Russell Brand (en la fotografía) al rockero, papel que también representa en ‘Paso de ti’.

Brand aparece además en las comedias con Adam Sandler ‘You Don´t Mess With The Zohan’ y ‘Bedtime Stories’.

Stoller dijo que “durante los ensayos de ‘Paso de ti’, Jonah y Russell habían tenido tan buena química que aunque son actores muy diferentes con estilos muy diferentes, se convertirá en una gran comedia de colegas”. Describió esta nueva película como “una visión más sucia de ‘Casi famosos’”.

Stoller ha escrito el guión de ‘Yes Man’, que protagonizará Jim Carrey y está coescribiendo la comedia ‘Five Year Engagement’, que dirigirá para Universal. El otro autor es su protagonista: Jason Segel. Ambos colaboran en ‘La película de los teleñecos’ (‘The Muppet Movie’), para Disney.

Si os suena infantil, quedaos tranquilos porque, a juzgar por las fotos, Nick Stoller ya debe de haber cumplido los catorce años.

Más información en Blogdecine sobre Judd Apatow, Nick Stoller y Jonah Hill.

Fuente | Variety.