Ryan Phillippe, Abbie Cornish, Channing Tatum, Joseph Gordon-Levitt, Ciarán Hinds, Timothy Olyphant, Victor Rasuk y Rob Brown protagonizan ‘Ausente’ (‘Stop Loss’), de la que Juan Luis ya os puso el póster.

Dirigida por Kimberly Peirce, con guión suyo y de Mark Richard, ‘Ausente’ nos cuenta que el sargento Brandon King, un condecorado héroe de la guerra de Iraq, regresa a su pequeño pueblo de Texas. Brandon intenta adaptarse a la vida civil con la ayuda de su familia y de Steve Shriver, su mejor amigo que también estuvo con él en Iraq. Brandon y Steve, con otros veteranos amigos, se esfuerzan en acoplarse a una vida que ya habían olvidado hasta que el Ejército vuelve a llamarle para otro periodo de servicio en Iraq. El mundo de Brandon se derrumba. De pronto se encuentra en el centro de un conflicto que pondrá a prueba todos los valores en los que ha basado su vida: la unión con la familia, la lealtad a los amigos, los límites del amor y el valor del honor.

El 9 de mayo llegará a España. Tiene un resparto de nombres importantes, pero no exactamente célebres. Y, sinceramente, tantas cosas sobre la guerra de Iraq ya me están empezando a cansar. Bueno, en realidad lo que me cansa es la guerra en sí. Nunca me ha gustado el género bélico, pero no por las películas, sino porque no me gusta ver la guerra ni en una pantalla. Pero eso es sólo una cosa mía, ni significa que ‘Ausente’ no tenga interés ni tampoco indica nada sobre la calidad de la película.

Fuente | Youtube.

Dice mi compañera Beatriz en su crítica de ‘El Espía’ (‘Breach’, 2007) una cosa con la que estoy totalmente de acuerdo, y otra no. Comparto la observación de que el film dirigido por Billy Ray es una película sobre todo de personajes, pero para nada que esta película sea un buen producto de suspense, o que contenga un mínimo de escenas de esas en las que te muerdes las uñas. Cuando hablamos de suspense, yo pienso en gente como Hitchcock, o Robert Siodmak, por citar sólo dos ejemplos, o incluso Shyamalan. Pero lo que ha hecho Ray con su película no se acerca ni de lejos a ese género, a no ser que no saber cuando te vas a quedar dormido con este plomazo de película se le pueda denominar suspense.

Al igual que en su anterior film, el correcto ‘El Precio de la Verdad’, Ray se inspira en hechos reales polémicos para narrar su historia. En este caso se centra en la vida del agente del FBi, Robert Hanssen, que en 2001 fue acusado de alta traición, después de haber sido sometido a una estrecha vigilancia, llevada a cabo por un compañero que le asignaron, y que tomaba nota de absolutamente todas sus actividades. ‘El Espía’ narra la relación entre estos dos personajes.

Lo único destacable de esta película es Chris Cooper, excelente actor donde los haya, y que evidentemente carga con el complejo personaje de Hanssen, el traidor que abrió una brecha en la seguridad de los USA. Pero es única y exclusivamente la absoluta entrega del actor la que da vida al personaje, su forma de moverse, mirar y hablar llegan para que sintamos fascinación o interés por él. Sin embargo, el guión es tan sumamente esquemático y pueril, que no hay apenas situaciones que ayuden a dibujar un mejor perfil del personaje. Algo parecido sucede con el de Ryan Phillippe, pero es que en éste además tenemos que soportar la endeble interpretación del actor, que curiosamente elige mejor sus proyectos, aunque como actor no se esfuerce ni lo más mínimo. Aquí pone siempre la misma cara para cualquier cosa, ya puede estar enfadado, o estar a punto de ser descubierto en su misión, que el tío ni se inmuta.

Puede que la puesta en escena de Ray tire hacia la sobriedad, tan difícil de encontrar en nuestros días como un trébol de cuatro hojas. Pero eso no llega, el ritmo es de lo más pausado, cayendo una y otra vez en el aburrimiento más desesperante. Y es que en la película no pasa absolutamente nada, salvo el hecho de que un agente tiene que vigilar a otro. Cuando la cosa parece que va a estallar, ya sea porque nuestro joven protagonista está a punto de ser descubierto, o porque tiene que entretener al personaje de Cooper en un decisivo momento, la película pierde más fuelle todavía, porque ninguna de las situaciones mentadas está bien desarrollada, y mucho menos resuelta.

La película también pretende contar algo cuando nos habla de las vida privadas de los dos personajes centrales, pero en el caso de Cooper todo está cogido con las pinzas, ya que uno nunca termina de saber bien si es o no un pervertido, y la interesante (sobre el papel) relación con su mujer se disuelve a pesar de un par de apuntes curiosos. Por lo que respecta al personaje de Phillippe, todo cae en el más absoluto de los tópicos, y tiene la misma falta de pasión que el resto. Menos mal que aparte de Cooper, tenemos a un pedazo de actriz tan inmensa como es Laura Linney, quien se merienda a todo aquel que le acompaña en escena con su personaje, que sólo sale un determinado número de escenas, pero las llena completamente.

Una película muy floja, que por cierto se une al grupo de films que nos llegan con un montón de retraso y que cuando se estrenan duran un par de semanas en cartelera y nadie se acuerda de ellas. En este caso, es algo lógico y comprensible.

Esta tarde se estrena la película ‘El espía’, cuyo título original, ‘Breach’, significa “fisura”, es decir, lo que ocurrió en el FBI cuando el agente informático Robert Hanssen se dedicó a pasar información a los rusos. Cosa que no tendría por qué verse de manera tan negativa si entre sus chivatazos no se hubieran incluido delaciones que acabaron en ejecuciones. La película se basa en un caso real y está contada a modo de flashback, por lo que durante todo el metraje se sabe cómo va a terminar.

Eric O’Neill, un joven especialista informático que desea ser nombrado agente especial, recibe una misión del FBI: seguir a Hanssen y apuntar todo lo que hace. Para ello será nombrado su ayudante. Pero toda la información que ha recibido sobre él parece ser falsa y O’Neill comienza a sentir apego por su perseguido.

La narración comienza de manera pausada, aunque no se hace lenta, ya que durante los primeros minutos, ‘El espía’ se disfruta como una película de personaje. Hanssen es un tipo muy curioso: se comporta de manera distante y dura con su nuevo ayudante y se niega incluso a aprenderse su nombre, pero inmediatamente se involucra en su vida personal y trata de que la esposa del joven sienta el fervor religioso que ellos dos comparten. Esto desconcierta sobremanera a O’Neill, que comienza a dudar de los motivos por los que le han encargado el caso. Y es entonces cuando le informan de los delitos de Hanssen.

A partir de ese momento, la película sufre un giro y, aunque la forma en la que está rodada mantiene la inmensa sobriedad de la primera parte, se producen dos momentos de suspense en los que se sufre por el futuro de los personajes con gran intensidad. Es increíble cómo el truco tan viejo de “ya viene, ya viene” funciona aquí a la perfección.

Tanto se disfrutan estos minutos de espionaje puro que parece que la resolución llega demasiado temprano, es decir, que con gusto habríamos seguido viendo más de lo mismo sin ningún problema. Pero en realidad, el film está dosificado en la justa medida y estirar sin necesidad la investigación no habría sido lo más acertado. Como decía, el final se conoce desde su inicio, así que en realidad es la parte humana, de personajes, las que nos importa en esta resolución y son las reacciones de cada uno de ellos lo que podemos apreciar en los últimos minutos.

El film cuenta con un reparto de categoría, aunque reducido en número. En el papel protagonista tenemos a Chris Cooper, como Robert Hanssen, que desempeña maravillosamente su labor y sostiene todos esos instantes de película en los que el conocimiento de su personaje es lo único que estamos presenciando. Ryan Phillippe, con su rostro infantil, se encuentra justo en el punto intermedio entre aparentar ser una persona superada por las circunstancias y, al mismo tiempo, ser capaz de tener sus arranques de ira, que interpreta a la perfección. Laura Linney demuestra ser un enorme camaleón al presentar otro de los papeles más interesantes en los que, a base de esa gran sobriedad, transmite muchísimo sobre sí misma.

Incluso un tema tan visto y cargante como el que la esposa del protagonista esté harta del trabajo de su marido, en este caso está presentado de forma integrada con la trama y, en lugar de estorbar, como habitualmente, sirve para dar vuelcos a la historia.

Un film más que recomendable, muy diferente a casi todo lo que se está viendo últimamente y que, por lo tanto, es bien recibido, como cualquier innovación que podamos encontrar entre la avalancha de films iguales entre sí que nos llegan.

En Blogdecine | Póster y tráiler del thriller ‘El espía’ (‘Breach’).

‘El espía’ (‘Breach’), de Billy Ray, es un thriller dramático inspirado en hechos reales, que se estrena este viernes, día 21 de diciembre.

Durante más de dos décadas, el conocido especialista informático Robert Hanssen vendió de forma sistemática secretos clave de inteligencia a la antigua Unión Soviética. En febrero de 2001, Hanssen fue declarado culpable de traición contra los Estados Unidos. Dos meses antes, Eric O’Neill, un joven que desea ser nombrado agente especial, recibe una misión del FBI: seguir a Hanssen y apuntar todo lo que hace. Para ello será nombrado su ayudante. Pero toda la información que ha recibido sobre él parece ser falsa y O’Neill comienza a sentir apego por su perseguido.

La película está protagonizada por Chris Cooper, en el papel de Robert Hanssen. A este actor lo hemos podido ver en ‘La sombra del reino’, ‘Syriana’, ‘Jarhead, el infierno espera’, ‘Truman Capote’, ‘Silver City’, ‘Seabiscuit. Más allá de la leyenda’, ‘El ladrón de orquídeas’, ‘El caso Bourne’, ‘Interstate 60’, ‘El patriota’ o ‘American beauty’.

Ryan Phillippe, protagonista de ‘Stop loss’, ‘Banderas de nuestros padres’, ‘Caos’, ‘Crash’, ‘El despertar’, ‘Gosford park’, ‘Secuestro infernal’ o ‘Jugando con el corazón’, interpreta a Eric O’Neill.

Laura Linney será la jefa de O’Neill. Linney ha aparecido en ‘The Nanny Diaries’, ‘Jindabyne’, ‘Driving lessons’, ‘El exorcismo de Emily Rose’, ‘Una historia de Brooklyn’, ‘Kinsey’, ‘P.S.’, ‘Love actually’, ‘Mystic river’, ‘La vida de David Gale’, ‘Mothman: La última profecía’, ‘La casa de la alegría’ o ‘You can count on me (Puedes contar conmigo)’.

Por último, se puede encontrar en el reparto a Dennis Haysbert, intérprete de ‘Adiós Bafana’, ‘Jarhead, el infierno espera’ o ‘Lejos del cielo’.

En la web de Sony se puede hacer un juego que consiste en pasar el test para acceder al FBI.

Adelantándose al viernes de estrenos, llega hoy a nuestras pantallas ‘Banderas de nuestros padres’ (‘Flags of our fathers’, 2006), film que no me ha gustado tanto como a mi compañero Red, con lo que parece que vengo a confirmar lo que dice de que siempre estamos en desacuerdo aunque, para darle la razón y quitársela al mismo tiempo, diré que no estoy de acuerdo en que siempre estemos en desacuerdo. En realidad, hemos coincidido en gustos de muchísimas películas, pero ahora no voy a ponerme a listarlas. Aun así, tampoco me ha parecido una mala película. Creo que falla en bastantes aspectos, aunque también tiene sus aciertos en otros. Así como la cinta anterior de Clint Eastwood, ‘Million Dollar Baby’, me pareció maravillosa, la segunda mejor película del año pasado, ésta me ha dejado indiferente.

Lo que el director y productor quiere contar es el absurdo de la campaña para recaudar fondos que se hizo a partir de una foto tomada en Iwo Jima. Sus quejas se refieren a que los hombres que recorren el país recibiendo elogios por haber plantado la bandera no son los que en realidad la izaron y porque la bandera de la foto fue una sustituta y no la original. Si bien es cierto que esto tiene algo de absurdo, realmente no es tan grave si ese dinero era necesario para que el resto de los jóvenes que luchaban en la guerra pudiesen volver sanos y salvos. Y, aunque sea algo malo y engañoso, el desvelar cómo fue la realidad me parece algo interesante para cinco minutos de un documental sobre la contienda, no para hacer toda una película.

Eastwood incide en lo mismo una y otra vez como si costara trabajo que nos enterásemos de la tesis de la película. Estira hasta el aburrimiento una premisa que no da para tanto. Y, por si fuese poco, utiliza elementos tan burdos que casi hacen reír, como el sirope de fresa que cae sobre el merengue que representa el montículo donde se colocó la bandera (en la foto inferior) y que hace al personaje recordar la sangre derramada. Con miedo a que no quede del todo claro ni siquiera con esto, el guión presenta unos diálogos que exponen tal cual la idea central del film, en lugar de dejarla entrever en el subtexto.

Pero, además del exceso de incidencia sobre su argumento, el mayor defecto de la película es, en mi opinión, la imposible empatía con el personaje con el que más deberíamos identificarnos: Ira Hayes. Probablemente se debe a que el actor, Adam Beach (en la foto superior), no hace un buen trabajo o más bien habría que decir que hace un trabajo pésimo. Pero no sólo es ésa la cuestión, además, la forma en la que está presentado como personaje hace que no caiga bien y que, al cabo de un tiempo, acabemos hartos de sus constantes quejas. Por otro lado, es difícil empatizar con su teórico conflicto de estar en América de gira, ligando todo lo quiera y emborrachándose, en lugar de en el frente, matando a gente, viendo cómo caen los compañeros o a punto de morir. Sí, bien, lo que quiere indicar Eastwood es que sentían que era una injusticia para con los demás, pero este personaje lo pasaba mal por tener que participar en la gira. Lo que intenta el director es mostrar antihéroes, ya que está criticando la creación de héroes que hacían las autoridades durante la guerra, pero creo que no ha retratado bien esta figura.

La estructura de la película es caótica sin necesidad. Eastwood abusa muchísimo del recurso de saltar hacia atrás y hacia delante en el tiempo. Si bien algunos de los flashbacks tienen una función narrativa, los demás, la mayoría de ellos, están empleados únicamente por estética. Si la empatía ya era difícil a causa de los personajes, estos saltos te sacan aún más de la historia.

‘Banderas de nuestros padres’ tiene momentos buenos y personajes interesantes. Creo que la madre que reconoce el culo de su hijo en la foto, así como el resto de su familia, son lo mejor del film. Eastwood apunta uno o dos caminos por los que podría haber tirado y que, quizá, habrían dado mejor resultado. A favor de la película también se puede decir que las escenas de guerra están bien rodadas y que logran una gran sensación de realismo.

Sin saber que Eastwood preparaba ‘Cartas desde Iwo Jima’ (‘Letters from Iwo Jima’, pensé mientras veía esta película (a principios de noviembre del año pasado) que era un tanto vergonzoso cómo presentaba a los japoneses y que probablemente habría preferido una película que nos los mostrara directamente. Así que me alegré de enterarme de que este producto iba a existir y, por lo tanto, espero con curiosidad la otra cara de la moneda de este film, que probablemente me gustará mucho más. Esto también me sirve para explicar el titular de la crítica. Me refiero a que, en mi opinión, Eastwood tiene algunas películas grandiosas y otras que no le salen. Da la sensación de que la cosa fuese un poco una sí, una no.

La conclusión genérica podría ser que es un film que se excede en todo: en insistirnos sobre sus tesis una y otra vez, en el empleo de los flashbacks, en la duración innecesariamente larga… y también diría que es una película que, tratando de ser antiamericanista, resulta de lo más americana.

Aquí se pueden ver el trailer, fotografías y otra información sobre la película.

Y el perro también, supongo. Semanas después de anunciar su separación, Reese Witherspoon, reciente ganadora del Oscar a la mejor actriz (arrebatándoselo injustamente a Felicity Huffman), ha presentado una demanda de divorcio contra su esposo, el cada vez más solicitado (aunque siga siendo un carapalo) Ryan Phillippe, tras siete años de matrimonio. Así son las cosas, incluso para los ricos, guapos y famosos. Un tribunal de Los Ángeles (California) será el encargado de repartir los bienes de la pareja, ya que no firmaron un contrato prenupcial (no vendría en el guión). Según parece, la ley de ese estado prevé un reparto proporcional que beneficiará económicamente a Phillipe, ya que a su Witherspoon le pagan 20 millones por protagonizar un film.

La actriz, de 30 años, ha solicitado la custodia compartida de sus hijos, una niña de siete años y un niño de tres. Witherspoon pide que los niños vivan habitualmente con ella y que se fije un régimen de visitas para que Phillipe vea a los pequeños, según la web TMZ. Además, quiere el uso exclusivo de la residencia familiar. Si se queda con los niños, no hay otra opción: Phillip, a la calle. Es muy curioso que al actor, de 32 años, le haya ocurrido esto ahora, cuando se encuentra en un gran momento en el terreno profesional, revalorizado por su papel en ‘Crash’ y protagonizando, entre otras, ‘Banderas de Nuestros Padres’, la nueva del clásico viviente Clint Eastwood. ¿Habrán decidido que era el momento de volar separados?

Recordemos que, el pasado 30 de octubre, el agente de la pareja anunció en un comunicado a la prensa que habían decidido separarse. Desde entonces, como es lógico, los rumores se han disparado. Las principales acusaciones que se han hecho a la hora de buscar la causa de la ruptura del famoso matrimonio han recaído sobre Ryan Phillippe, asegurando que el actor habría tenido un romance con una compañera de reparto (¿¿quién??), descuidando sus deberes conyugales y pasando mucho tiempo fuera de casa. Por supuesto, Phillipe ha negado estos rumores.

Vía | El Confidencial