‘The Green Hornet’

Dirección: Michel Gondry. Reparto: Seth Rogen, Jay Chou, Cameron Diaz, Christoph Waltz, Edward James Olmos y Edward Furlong.

Sinopsis: En The Green Hornet, Britt Reid (Seth Rogen) es el hijo del magnate de los medios de comunicación más prominente y respetado de Los Ángeles y está encantado de llevar una inútil existencia de fiestero hasta que su padre, (Tom Wilkinson) muere misteriosamente, dejando a Britt al mando de su vasto imperio de medios de comunicación. Britt entabla una improbable amistad con Kato (Jay Chou), uno de los empleados más aplicados e ingeniosos de su padre, y juntos descubren la oportunidad por primera vez en sus vidas de hacer algo que tenga propósito: luchar contra el crimen. Para acercarse a los criminales, crean la tapadera perfecta: posarán como criminales. Protegen la ley quebrantándola, y así Britt se convierte en el vigilante The Green Hornet y con su amigo Kato salen a proteger las calles.

Extras:

• “Alucinante” – Tomas Falsas.
• Comentarios con los realizadores.
• Black Beauty: Renace un coche genial.

• El guión de The Green Hornet.

Críticas en Blogdecine:

‘The Green Hornet’, el gamberro oscuro

‘The Green Hornet’, gozoso homenaje a los superhéroes cutres y a sus ayudantes

‘Franklyn’

Dirección: Gerald McMorrow. Reparto: Ryan Phillippe, Eva Green, Sam Riley, Bernard Hill, Georgia Mackenzie, Susannah York.

Sinopsis: Jonathan Preest es un detective que oculta su rostro tras una máscara. Es un hombre escéptico que odia El Ministerio, una institución religiosa y enigmática que gobierna Meanwhile City y que, durante siglos, se ha encargado de proporcionar creencias a la población. Preest planea una venganza contra El Ministerio, pero, además, trata de castigar a los asesinos de una chica que él intentó proteger. Es el único ateo de Meanwhile City, e intentará evitar que las sectas capten más adeptos.

Extras:

• Tráiler.
• Ficha técnica y artística.
• Ficha de doblaje.
• Filmografías.

• Otros títulos.

Crítica en Blogdecine:

‘Franklyn’, torpe fábula sobre el destino

‘Twelve’

Dirección: Joel Schumacher. Reparto: Chace Crawford, Emma Roberts, Rory Culkin, Nico Tortorella, Curtis Jackson (50 Cent) y Zoë Kravitz.

Sinopsis: Spring Break, vacaciones de primavera en el Upper East Side de Manhattan, la élite de los estudiantes de Nueva York tiene tiempo libre y dinero que quemar. Twelve es la historia de White Mike (Chace Crawford), camello de los privilegiados. Mientras sufre por la muerte reciente de su madre y lucha con su inhabilidad para expresar su amor por Molly (Emma Roberts), su primo es brutalmente asesinado, su mejor amigo es arrestado por el crimen y todo llega a su violento final en una legendaria fiesta por un 18 cumpleaños.

Extras:

• Making of.
• Tráiler.
• Ficha técnica y artística.
• Filmografías.

• Otros títulos.

Crítica en Blogdecine:

‘Twelve’, un drama de pijos

‘La posesión de Emma Evans’

Dirección: Manuel Carballo. Reparto: Sophie Vavasseur, Stephen Billington, Douglas Bradley, Tommy Bastow y Richard Felix.

Sinopsis: Harta de un ambiente familiar que ella siente excesivamente opresivo y autoritario, Emma Evans, una adolescente problemática e insatisfecha en plena búsqueda de su identidad, decide un día hacer algo para acabar con esta situación. Para conseguirlo, Emma da rienda suelta a sus deseos más ocultos, sin sospechar que de esta forma desencadenará también oscuras y poderosas fuerzas que es incapaz de controlar, y que traerán el horror y la tragedia al hogar de los Evans.

Extras:

• Making of.

• Tráiler.

Presentada en el festival de Sitges (sección Oficial Fantàstic Panorama), tiene una valoración de 5,3 en IMDB y de 4 en Filmaffinity. Por si os sirve. A mí no me interesó y dudo que la recupere ahora en DVD.

‘Apocalypse Now’ – Edición Coleccionista (Blu-ray)

Dirección: Francis Ford Coppola. Reparto: Marlon Brando, Martin Sheen, Albert Hall, Frederic Forrest, Robert Duvall, Dennis Hopper.

Sinopsis: Narra el descenso a los infiernos del teniente Willard (Martin Sheen) en el cumplimiento de su misión en Vietnam: asesinar al coronel Kurtz (Marlon Brando), quien ha sucumbido a los horrores de la guerra y se refugia cerca de la frontera de Camboya junto a sus seguidores.

Extras:

• Disco 1:

Apocalypse Now – El Montaje de 1979
Apocalypse Now Redux
Comentario en Audio por el Director Francis Ford Coppola

• Disco 2:

“Una Conversación con Martin Sheen y Francis Ford Coppola” Una divertida charla entre la estrella y Coppola.
“Una entrevista con John Milius” por Francis Ford Coppola. Una conversación realmente interesante entre Coppola y el talentoso guionista.
“Fred Roos: Buscando el Casting del Apocalypsis” El director de reparto habla sobre los cientos de actores que hicieron pruebas para distintos papeles.
“Apocalypse Entonces y Ahora” Algunos fragmentos breves de la entrevista de Roger Ebert en Cannes con la percepción de las dos versiones de la película.
“Festival Cinematográfico de Cannes 2001” La entrevista completa a Francis Ford Coppola de Roger Ebert en el Festival de Cannes de 2001.
“La Banda del PBR” Perfiles de los actores que interpretan al grupo de Willard, incluyendo a Laurence Fishburne a los 14 años.
“Escena Perdida Monkey Sampan” Una “escena perdida” poco habitual en la que los agitados nativos cantan “Light My Fire” de The Doors.
“Colección de Escenas Adicionales” Una colección de 12 escenas muy curiosas con código de tiempo.
“Destrucción del Campamento de Kurtz” La secuencia de los créditos finales rechazada, con comentario en audio por Coppola.
“El Nacimiento del Sonido 5.1” Un fascinante modo de descubrir cómo Apocalypse Now encabezó una revolución en el diseño del sonido envolvente.
“El Vuelo del Helicóptero Fantasma” Una interesante mirada al diseño envolvente de esta secuencia.
“La Música de Apocalypse Now” Una perspectiva de los diferentes artistas incluidos en la banda sonora.
“La Banda Sonora con Sintetizador de Bob Moog” Un artículo sobre Bob Moog, el inventor de la música con sintetizador.
“¿Has Oído Últimamente Alguna Buena película? El Diseño de Sonido de Apocalypse Now”
Análisis en profundidad sobre los diseñadores de sonido.
“304.800 Metros de Película: El Montaje de Apocalypse Now” Escenas con el montador Walter Murch trabajando con su Moviola.
“La Mezcla Final” El proceso de montaje que duró casi un año.
“La Gama de Colores de Apocalypse Now” Aspectos técnicos del proceso de los tres tintes transferidos a Technicolor utilizados en la película.
“The Hollow Men” Brando recita el poema de Eliot con escenas de la película y del rodaje.
“El Corazón de la Oscuridad” una lectura de la historia por Orson Welles.

• Disco 3 – Corazones de la oscuridad: el apocalipsis de un cineasta:

El documental definitivo sobre el rodaje de Apocalypse Now dirigido por Eleanor Coppola.
El guión completo de John Milius con anotaciones de Francis Ford Coppola.
Galería del Storyboard con más de 200 dibujos.
Archivo Fotográfico que incluye: Más de cien fotos del rodaje, press kits, y fotografías de Mary Ellen Mark
Archivo de Marketing que incluye: Galería de posters, fotocromos y trailers de cine

• Material Exlusivo:

Libreto de coleccionista con notas, bocetos de Coppola y mucho más.
Programa original de cine.
Postales exclusivas de la película.

• PVP recomendado: 39,95 €

Crítica en Blogdecine:

Coppola en el corazón de las tinieblas

Vía | ZonaDVD

Ayer se estrenaba ‘El inocente’ (‘The Lincoln Lawyer’, 2011), una película de Brad Furman de la que podría llamar la atención el reparto, compuesto por Matthew McConaughey, Marisa Tomei, Ryan Phillippe, William H. Macy, Josh Lucas, John Leguizamo, Margarita Levieva, Frances Fisher, Bryan Cranston y Michael Peña.

Este thriller judicial nos habla de un abogado con métodos poco ortodoxos, que busca sus clientes donde puede y que los atiende al teléfono desde el asiento trasero de su cochazo —el Lincoln del título original—, conducido por un tipo de dudosa calaña, como lo son el resto de los colaboradores y defendidos del protagonista. La suerte de este picapleitos de tres al cuarto parece que podría cambiar cuando una adinerada familia le pide que se encargue de la defensa del joven heredero, un playboy de Beverly Hills. Lo que en apariencia es un caso de libro, que no tendría por qué dar problemas, irá mostrando un cariz cada vez más complicado y llegará a poner en peligro la integridad del abogado.

Furman, un director casi novato —en 2007 rodó ‘The Take’, que fue directa al DVD, y ya prepara su siguiente proyecto: ‘Cry Macho’—, nos lleva a través de la forma de operar del protagonista y de sus conocidos a base de una realización actual y dinámica, que utiliza la cámara en mano y los cortos zooms de recolocación. La banda sonora con canciones bien escogidas nos va introduciendo con mucho ritmo en este mundillo que, ya desde el principio, nos despierta una curiosidad. Personajes peculiares, encarnados con credibilidad por sus actores —nunca McConaughey había estado tan convincente—, completan esta atrayente presentación que predispone con ganas de ver el resto del film, tanto como predispondría a ver una serie basada en estos individuos si estuviésemos ante un capítulo piloto.

Giros y ardides

Lo que más destaca de este film es el guion firmado por John Romano basándose en la novela homónima de Michael Connelly. Nos quejamos de que se escriben casi más adaptaciones que guiones originales, pero si el resultado es superior, entonces habrá que conformarse con ello. Entre los alicientes hallamos unos diálogos con brío y fuerza y buenos personajes.

La base argumental, es decir, el caso judicial que ocupa al protagonista, así como los giros y sorpresas que se van suscitando a medida que avanza la historia están urdidos con genialidad. Este tipo de astucia a la hora de desarrollar un guion o una novela parece que se está apreciando cada vez menos y que, por ese motivo, comienza a desaparecer del cine y mantiene su lugar en televisión. Personalmente, me recreo mucho estos cambios de rumbo de la historia, así como las estratagemas ingeniosas llevadas a cabo por los personajes y considero que su escritura requiere inteligencia por parte de los creadores, por lo que me alegro de que no se haya perdido por completo la posibilidad de disfrutarlos.

Otro de los aportes curiosos es la inclusión de flashbacks narrados desde dos miradas diferentes, en los que se cuenta una mentira y la verdad. No indico con ello que nos encontremos ante una estructura en varios puntos de vista, como la que Kurosawa imprimió a ‘Rashomon’ o la del ‘Hero’ de Zhang Yimou, sino ante una forma diferente de introducir estos recuerdos: por parejas, uno real y otro falso. Hasta no hace demasiado tiempo, se consideraba que un flashback solo podía decir verdad, por ser un recurso que parecía provenir de la objetiva mirada del supuesto narrador —no hablamos de voces en off, sino de perspectiva de la historia—. Hoy en día es habitual insertar retazos del pasado que no se corresponden a la realidad. ‘El inocente’ lo que hace como novedad es aportar las dos versiones.

Conclusión

A pesar de haber pasado un rato sumamente entretenido durante el visionado de ‘El inocente’, no puedo afirmar que me dejase una huella imborrable en la memoria. Por lo tanto, no concluyo que se trate de una obra maestra, ni de la renovación del género ni ninguna otra consideración grandilocuente que pudiese justificar instar ferviente e impacientemente a que os acerquéis al cine. No obstante, creo que sí cabe la tranquila recomendación, con la seguridad de que dejará satisfechos a los amantes del subgénero de juicios, pues se trata de un film más que correcto dentro de sus pretensiones.

Mi puntuación:

‘Fire With Fire’: así es como se titula el próximo thriller que protagonizará Bruce Willis, junto con ‘50 Cent’ y Josh Duhamel (‘Transformeres’, ‘En la boda de mi hermana’, ‘Life As We Know It’ y ‘New Year’s Eve ‘). El título del film forma parte de una frase hecha, «fight fire with fire» («combatir el fuego con fuego»), cuyo significado poca explicación requiere.

‘Fire With Fire’ nos lleva a un bombero que tiene que incluirse dentro del programa de protección de testigos para poder testificar en contra de un violento delincuente. Pero el criminal le encuentra y los amenaza de muerte a él y a su amada. El protagonista, entonces, tomará cartas en el asunto y combatirá la violencia con violencia, el fuego con fuego, para salvar a esta mujer.

David Barrett comenzará a rodar el mes que viene basándose en el guion de Tom O’Connor —o Conner, según las fuentes—.

‘Lay the Favorite’

Stephen Frears está rodando ‘Lay the Favorite’ con Bruce Willis, Rebecca Hall, Vince Vaughn, Justin Timberlake y Frank Grillo. El film trata sobre una mujer de treinta y tantos que se involucra con un grupo de friquis cincuentones en un negocio de apuestas deportivas.

‘SetUp’

‘50 Cent’ y Willis acaban de rodar juntos ‘SetUp’, donde les acompañan Ryan Phillippe y Randy Couture, todos a las órdenes de Mike Gunther (‘Beatdown’). Se trata de un drama sobre un robo de diamantes que sale mal y que provocará una violenta venganza. Ya que estamos con traducciones, «setup» puede significar tanto «ajustes» como «trampa», así que supongo que la cosa irá por lo segundo.

Ahora resulta que ‘50 Cent’ tiene nombre, Curtis Jackson, y que está empezando a reivindicar que le llamemos así. Pues le va a ocurrir como a The Rock: parece que es tarde para arrepentirse, que no nos hubiesen acostumbrado a esos apodos.

‘Fire With Fire’ y ‘Setup’ forman parte de un mismo acuerdo entre las productoras Emmett/Furla y Cheetah Vision, que pertenece a ‘50 Cent’. El drama policial ‘Freelancers’ es otro de los proyectos que sacarán en conjunto. ‘Fire With Fire’, que se ha calificado de «independiente», tratará de venderse a una gran productora durante el mercado cinematográfico de Cannes para adquirir envergadura de major.

Vía | Variety.

‘Franklyn’

Dirección y guión: Gerald McMorrow. Países: Reino Unido y Francia. Año: 2008. Duración: 98 min. Género: Thriller, fantástico. Interpretación: Eva Green (Emilia/Sally), Ryan Phillippe (Jonathan Preest), Sam Riley (Milo), Bernard Hill (Peter Esser), James Faulkner (Dr. Earlle/pastor Bone), Stephen Walters (Wasnik), Art Malik (Tarrant), Susannah York (Margaret Bryant), Richard Coyle (Dan). Producción: Jeremy Thomas. Música: Joby Talbot. Fotografía: Ben Davis. Montaje: Peter Christelis. Diseño de producción: Laurence Dorman. Vestuario: Leonie Hartard. Distribuidora: DeAPlaneta.

Sinopsis: La historia transcurre entre dos mundos paralelos, el Londres actual y la metrópoli futurista Ciudad Intermedia, dominada por el fervor religioso. “Franklyn” sigue la trayectoria de cuatro extraños cuyos destinos se cruzan bajo el manto del romance y la tragedia.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Franklyn’, torpe fábula sobre el destino

‘Caracremada’

Dirección y guión: Lluís Galter. País: España. Año: 2010. Duración: 98 min. Género: Drama. Interpretación: Lluís Soler (Ramón Vila “Caracreamada”), Aina Calpe (Danaide), Domènech Bautista (Marcel·lí Massana), Carles García-Llidó (el Barba), Andreu Carandeli (Espinosa), Clara Haro (Danaide de niña), Joan Muntal (Ravachol), Jesús Aymerich (padre de Danaide). Producción: Paco Poch. Fotografía: Jordi Figueras. Montaje: Juliana Montañés, Carlos Marqués y Lluís Galter. Dirección artística: Laila Rosato y Miriam Sánchez. Vestuario: Laila Rosato y Miriam Sánchez. Distribuidora: Mallerich Films Paco Poch.

Sinopsis: La película ofrece una reflexión sobre la resistencia libertaria al régimen de Franco, a partir de la figura de Ramón Vila, alias “Caracremada” (caraquemada), su último guerrillero en activo. Cuando en 1951 la CNT decretó la retirada de sus hombres, Vila permaneció oculto y continuó la resistencia en solitario.

¿Qué podemos esperar?: Una película sobre el nunca tratado tema de la Guerra Civil española. Apasionante.

‘La llegenda de l’Innombrable’

Dirección y guión: Salomón Shang. País: España. Año: 2010. Duración: 125 min. Género: Comedia. Interpretación: Clara Galí (Amanda), Tony Corvillo (Jimmy/Freddy), Salomón Shang (Xicu/Coronel), Jaime C. Segura (Gustau), Juan Luis Galiardo (el Innombrable). Producción: Salomón Shang y Patricia Roda. Música: Santos Martínez. Fotografía: Sergio de Uña. Montaje: Germán Roda. Dirección artística: Aina Gómez Pizá. Vestuario: Aina Gómez Pizá. Distribuidora: Producciones Kaplan. Estreno en España: 10 Diciembre 2010.

Sinopsis: Ambientada en los bosques de Cataluña, que cuenta la historia del villano de la zona, el Innombrable, que ha convertido la vida de Amanda en un infierno. El novio de la joven ha huido preso del miedo y las autoridades no parecen estar dispuestas a hacer gran cosa. Amanda busca entonces la ayuda de dos hombres: Jimmy “el Grande” y Xicu, dos paladines que forman un dueto de formidables imbéciles.

¿Qué podemos esperar?: ¿Alguien la conoce? El olvido ya hace mella sobre ella incluso en su estreno.

‘Todas las canciones hablan de mí’

Dirección: Jonás Trueba. País: España. Año: 2010. Duración: 107 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Oriol Vila (Ramiro), Bárbara Lennie (Andrea), Ramón Fontserè (Luismi), Bruno Bergonzini (Lucas), Valeria Alonso (Silvia), Ángela Cremonte (Irene), Miriam Giovanelli (Raquel). Guión: Jonás Trueba y Daniel Gascón. Producción: Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky. Fotografía: Santiago Racaj. Montaje: Marta Velasco. Dirección artística: Miguel Ángel Rebollo. Vestuario: Laura Renau. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: Comedia romántica, pero sin “chico conoce a chica”. La premisa sería más bien “chico trata de olvidar a chica”, algo bastante más difícil de sobrellevar, sobre todo cuando la chica de la que te acabas de separar es la protagonista de cada uno de tus recuerdos y empiezas a pensar que todas las canciones hablan de ti.

¿Qué podemos esperar?: Ya que el cartel recuerda sobremanera al de una de las mejores películas de Woody Allen, y el director es un chavalín de 19 años, hijo del famoso cineasta cuyo dios particular es Billy Wilder, pues…

‘When You´re Strange’

Dirección y guión: Tom DiCillo. País: USA. Año: 2009. Duración: 86 min. Género: Documental musical. Producción: Peter Jankowski, John Beug, Dick Wolf y Jeff Jampol. Música: The Doors. Fotografía: Paul Ferrara. Montaje: Mickey Blythe y Kevin Krasny. Distribuidora: Avalon Productions.

Sinopsis: Es la primera película documental sobre The Doors. Recoge material rodado sobre el famoso grupo musical formado en Los Ángeles (California), acercándose al lado más desconocido de la banda y en especial a su carismático líder: Jim Morrison.

¿Qué podemos esperar?: No lo tiene nada difícil para erigirse como el estreno más interesante de la semana.

Vía | La butaca

No es sólo tu familia, tus amigos, la gente que dejas detrás. Hay personas que no aún has conocido.

(Pastor Bone)

Se suponía que ‘Franklyn’ (2008), una producción británica de atractivo envoltorio, iba a llegar a nuestras pantallas el pasado 26 de julio, pero la fecha volvió a retrasarse y finalmente se estrena mañana, sin ruido y sin expectativas, con una cartelera repleta de novedades que han sabido sacar provecho de un largo puente que ha devuelto la vida a la taquilla española. Que se vaya a estrenar tan tarde, y en este momento, puede tener varias razones, pero una vez vista, apostaría a que no han sabido cómo venderla, y que les conviene que no se haya hablado mucho de ella, porque en cuanto los pocos espectadores que piquen el anzuelo empiecen a hablar, sus escasas opciones comerciales se habrán acabado. Posiblemente la mejor opción habría sido estrenarla directamente en el mercado doméstico, como se ha hecho con títulos recientes sin muchas opciones, como ‘Jonah Hex’ o ‘Greenberg’, pero el negocio de la distribución a veces es un completo misterio.

Pese al cartel, el tráiler y la publicidad, tened muy claro que ‘Franklyn’ no es un relato de ciencia-ficción. La película es un drama que gira en torno a cuatro personajes, y uno de ellos, ese plagio de Rorschach (incluso habla con su mismo áspero tono de voz) que aparece en todas las imágenes promocionales del film para atraer a los incautos, ciertamente actúa en un entorno retro-futurista similar al de ‘Blade Runner’ o ‘Dark City’, pero es todo imaginario, una fantasía que solo experimenta uno de los protagonistas durante una parte del film. La historia tiene lugar en nuestros días y no tiene nada de extraordinario, es un relato simplón, tan hueco que el debutante Gerald McMorrow necesita desviar la atención con esa trama paralela que, en el fondo, no sirve absolutamente para nada, pero que al menos le mantiene a uno entretenido, siguiendo la investigación del héroe enmascarado y contemplando un diseño de producción tan tosco como efectivo.

El guión de McMorrow se centra en varios personajes que aparentemente no tienen ninguna relación entre ellos, y cómo sus respectivos caminos los llevarán a cruzarse, de manera más o menos casual. El primero que aparece en escena es Jonathan Preest (Ryan Phillippe), vistiendo su disfraz y declarando la muerte a su mayor enemigo, El Individuo, al tiempo que observa por la ventana la oscura y asfixiante Meanwhile City (“Ciudad de mientras tanto”). Luego vemos a Milo (Sam Riley), un joven al que acaban de abandonar, y que persigue por las calles de Londres a una misteriosa mujer que siempre se le escapa. Por su parte, Peter (Bernard Hill) es un hombre religioso que sale en busca de su problemático hijo, que ha escapado de la institución donde estaba siendo tratado. Y por último está Emilia (Eva Green), una solitaria joven, también problemática, que graba sus intentos de suicidio como parte de un proyecto artístico.

La gran mayoría de las veces, puedes anticipar cómo va a ser una película desde los primeros minutos. A veces te llevas sorpresas, por fortuna, pero si el arranque está mal narrado, o la presentación de los personajes huele a lo de siempre, lo más probable es que el resto no vaya a mejorar. ‘Franklyn’ comienza con Jonathan, que no es el personaje central pero como digo es quien protagoniza la trama más vistosa, y nada más escuchar su primer monólogo en off, imitando a alguno de los justicieros con máscara creados por Alan Moore, ya uno intuye que está a punto de perder unos cien minutos de su vida. Sin embargo, la prueba de que el film es un fracaso llega un poco después, en la siguiente secuencia, cuando aparece Milo saliendo de una iglesia. Gerald McMorrow necesita hasta cinco planos para mostrar cómo el chico sale al exterior, mira el móvil y echa a andar. Cinco planos en unos instantes para una escena tan tonta, es una señal inequívoca de que el relato ha caído en las manos de un realizador muy poco brillante (por ser amable).

Como es de suponer, el resto de la película está narrada con la misma torpeza, cortada en demasiados pedazos, y con la cámara centrándose en detalles irrelevantes, como las manos de los personajes; McMorrow intenta darle un aire inteligente y cuidado a la imagen, con encuadres rebuscados, pero lo único que consigue es vaciarla de sustancia y de emoción, de interés, quedando un producto muy apagado, con bonitas postales pero sin vida (destaca desde el principio el estupendo trabajo fotográfico de Ben Davis). Tampoco está muy afortunado el reparto. Ryan Phillippe disimula bien sus carencias cuando lleva puesta la máscara, pero sin ella sigue siendo una cara bonita que no sabe interpretar, resulta muy forzado; Eva Green está en la película para lucirse, como si anunciara un perfume, implicándose muy poco en el drama; Sam Riley lo mismo, se ve que lo contrataron por su trabajo en ‘Control’ y se limita a repetir las poses, desconectado de los conflictos de su personaje; el veterano Bernard Hill es el único que cumple, y de no ser porque el misterio que le rodea es lo más previsible, su subtrama resultaría interesante.

Con las casualidades y el destino como eje central, ‘Franklyn’ es de esos relatos que van dando pistas para intentar tener pendiente al espectador, esperando sorprenderle y dejarle maravillado con un giro espectacular que dé sentido a las conflictivas existencias de los protagonistas; el problema es que desde las primeras escenas, cualquiera puede encajar fácilmente las piezas, y saber quién busca a quién y (más o menos) cómo acabará el camino de cada uno, con lo cual gran parte del metraje resulta de lo más ingenuo y aburrido, pretendiendo jugar al despiste con una cartas claramente marcadas. En resumen, nos encontramos ante un torpe batiburrillo de mensajes trascendentales y referencias visuales que no consigue casi ninguno de sus objetivos, si acaso llegar a entretener durante los delirios heroicos de Jonathan por lo llamativo del escenario. Con una realización carente de ingenio, unos actores desafortunados y un guión poco elaborado, es sin duda uno de los títulos menos estimulantes de la cartelera.

Es MacGruber, sí, no está mal escrito. Con la película de ‘El Equipo A’ en camino (os recuerdo que ya salió el tráiler), probablemente muchos os habréis preguntado cuánto tiempo va a pasar hasta que saquen la de otra popular serie de televisión, ‘MacGyver’, sobre ese tipo que era capaz de crear una bomba con poco más que un chicle y un botón. Bueno, seguro que la hacen algún día, pero mientras tanto, la que podréis ver será ‘MacGruber’, la película centrada en el cómico personaje con el que Will Forte parodia a MacGyver en el famoso espacio televisivo ‘Saturday Night Live’.

Ahí os he dejado el primer tráiler, recién salido del horno, de este film que ha sido dirigido por el debutante Jorma Taccone (guionista y director en el Saturday). El vídeo no está recomendado para menores de edad, porque incluye “lenguaje inapropiado” según los censores de Estados Unidos, ese país donde creen que los chavales usan Internet para estudiar. En fin, ya me diréis qué os ha parecido el tráiler, si os ha resultado divertido y pensáis ver la película, o no y esperáis una bobada norteamericana más. Y sí, ése era Val Kilmer haciendo del jefe de un grupo de terroristas rusos. Pobrecillo. Le acompañan Ryan Phillippe y tres habituales más del Saturday, Maya Rudolph, Kristen Wiig y Bill Hader, entre otros.

La película se estrenará el próximo 23 de abril al otro lado del charco

PD: Os dejo un vídeo subtitulado de MacGruber, con un invitado especial de lujo. Si no os reís con esto, olvidaos definitivamente de la película:

Dirigida por Kimberly Peirce, con guión suyo y de Mark Richard, ‘Ausente’ nos cuenta que el sargento Brandon King, un condecorado héroe de la guerra de Iraq, regresa a su pequeño pueblo de Texas. Brandon intenta adaptarse a la vida civil con la ayuda de su familia y de Steve Shriver, su mejor amigo que también estuvo con él en Iraq. Brandon y Steve, con otros veteranos amigos, se esfuerzan en acoplarse a una vida que ya habían olvidado hasta que el Ejército vuelve a llamarle para otro periodo de servicio en Iraq. El mundo de Brandon se derrumba. De pronto se encuentra en el centro de un conflicto que pondrá a prueba todos los valores en los que ha basado su vida: la unión con la familia, la lealtad a los amigos, los límites del amor y el valor del honor.

El 9 de mayo llegará a España. Tiene un resparto de nombres importantes, pero no exactamente célebres. Y, sinceramente, tantas cosas sobre la guerra de Iraq ya me están empezando a cansar. Bueno, en realidad lo que me cansa es la guerra en sí. Nunca me ha gustado el género bélico, pero no por las películas, sino porque no me gusta ver la guerra ni en una pantalla. Pero eso es sólo una cosa mía, ni significa que ‘Ausente’ no tenga interés ni tampoco indica nada sobre la calidad de la película.

Fuente | Youtube.

Dice mi compañera Beatriz en su crítica de ‘El Espía’ (‘Breach’, 2007) una cosa con la que estoy totalmente de acuerdo, y otra no. Comparto la observación de que el film dirigido por Billy Ray es una película sobre todo de personajes, pero para nada que esta película sea un buen producto de suspense, o que contenga un mínimo de escenas de esas en las que te muerdes las uñas. Cuando hablamos de suspense, yo pienso en gente como Hitchcock, o Robert Siodmak, por citar sólo dos ejemplos, o incluso Shyamalan. Pero lo que ha hecho Ray con su película no se acerca ni de lejos a ese género, a no ser que no saber cuando te vas a quedar dormido con este plomazo de película se le pueda denominar suspense.

Al igual que en su anterior film, el correcto ‘El Precio de la Verdad’, Ray se inspira en hechos reales polémicos para narrar su historia. En este caso se centra en la vida del agente del FBi, Robert Hanssen, que en 2001 fue acusado de alta traición, después de haber sido sometido a una estrecha vigilancia, llevada a cabo por un compañero que le asignaron, y que tomaba nota de absolutamente todas sus actividades. ‘El Espía’ narra la relación entre estos dos personajes.

Lo único destacable de esta película es Chris Cooper, excelente actor donde los haya, y que evidentemente carga con el complejo personaje de Hanssen, el traidor que abrió una brecha en la seguridad de los USA. Pero es única y exclusivamente la absoluta entrega del actor la que da vida al personaje, su forma de moverse, mirar y hablar llegan para que sintamos fascinación o interés por él. Sin embargo, el guión es tan sumamente esquemático y pueril, que no hay apenas situaciones que ayuden a dibujar un mejor perfil del personaje. Algo parecido sucede con el de Ryan Phillippe, pero es que en éste además tenemos que soportar la endeble interpretación del actor, que curiosamente elige mejor sus proyectos, aunque como actor no se esfuerce ni lo más mínimo. Aquí pone siempre la misma cara para cualquier cosa, ya puede estar enfadado, o estar a punto de ser descubierto en su misión, que el tío ni se inmuta.

Puede que la puesta en escena de Ray tire hacia la sobriedad, tan difícil de encontrar en nuestros días como un trébol de cuatro hojas. Pero eso no llega, el ritmo es de lo más pausado, cayendo una y otra vez en el aburrimiento más desesperante. Y es que en la película no pasa absolutamente nada, salvo el hecho de que un agente tiene que vigilar a otro. Cuando la cosa parece que va a estallar, ya sea porque nuestro joven protagonista está a punto de ser descubierto, o porque tiene que entretener al personaje de Cooper en un decisivo momento, la película pierde más fuelle todavía, porque ninguna de las situaciones mentadas está bien desarrollada, y mucho menos resuelta.

La película también pretende contar algo cuando nos habla de las vida privadas de los dos personajes centrales, pero en el caso de Cooper todo está cogido con las pinzas, ya que uno nunca termina de saber bien si es o no un pervertido, y la interesante (sobre el papel) relación con su mujer se disuelve a pesar de un par de apuntes curiosos. Por lo que respecta al personaje de Phillippe, todo cae en el más absoluto de los tópicos, y tiene la misma falta de pasión que el resto. Menos mal que aparte de Cooper, tenemos a un pedazo de actriz tan inmensa como es Laura Linney, quien se merienda a todo aquel que le acompaña en escena con su personaje, que sólo sale un determinado número de escenas, pero las llena completamente.

Una película muy floja, que por cierto se une al grupo de films que nos llegan con un montón de retraso y que cuando se estrenan duran un par de semanas en cartelera y nadie se acuerda de ellas. En este caso, es algo lógico y comprensible.

Eric O’Neill, un joven especialista informático que desea ser nombrado agente especial, recibe una misión del FBI: seguir a Hanssen y apuntar todo lo que hace. Para ello será nombrado su ayudante. Pero toda la información que ha recibido sobre él parece ser falsa y O’Neill comienza a sentir apego por su perseguido.

La narración comienza de manera pausada, aunque no se hace lenta, ya que durante los primeros minutos, ‘El espía’ se disfruta como una película de personaje. Hanssen es un tipo muy curioso: se comporta de manera distante y dura con su nuevo ayudante y se niega incluso a aprenderse su nombre, pero inmediatamente se involucra en su vida personal y trata de que la esposa del joven sienta el fervor religioso que ellos dos comparten. Esto desconcierta sobremanera a O’Neill, que comienza a dudar de los motivos por los que le han encargado el caso. Y es entonces cuando le informan de los delitos de Hanssen.

A partir de ese momento, la película sufre un giro y, aunque la forma en la que está rodada mantiene la inmensa sobriedad de la primera parte, se producen dos momentos de suspense en los que se sufre por el futuro de los personajes con gran intensidad. Es increíble cómo el truco tan viejo de “ya viene, ya viene” funciona aquí a la perfección.

Tanto se disfrutan estos minutos de espionaje puro que parece que la resolución llega demasiado temprano, es decir, que con gusto habríamos seguido viendo más de lo mismo sin ningún problema. Pero en realidad, el film está dosificado en la justa medida y estirar sin necesidad la investigación no habría sido lo más acertado. Como decía, el final se conoce desde su inicio, así que en realidad es la parte humana, de personajes, las que nos importa en esta resolución y son las reacciones de cada uno de ellos lo que podemos apreciar en los últimos minutos.

El film cuenta con un reparto de categoría, aunque reducido en número. En el papel protagonista tenemos a Chris Cooper, como Robert Hanssen, que desempeña maravillosamente su labor y sostiene todos esos instantes de película en los que el conocimiento de su personaje es lo único que estamos presenciando. Ryan Phillippe, con su rostro infantil, se encuentra justo en el punto intermedio entre aparentar ser una persona superada por las circunstancias y, al mismo tiempo, ser capaz de tener sus arranques de ira, que interpreta a la perfección. Laura Linney demuestra ser un enorme camaleón al presentar otro de los papeles más interesantes en los que, a base de esa gran sobriedad, transmite muchísimo sobre sí misma.

Incluso un tema tan visto y cargante como el que la esposa del protagonista esté harta del trabajo de su marido, en este caso está presentado de forma integrada con la trama y, en lugar de estorbar, como habitualmente, sirve para dar vuelcos a la historia.

Un film más que recomendable, muy diferente a casi todo lo que se está viendo últimamente y que, por lo tanto, es bien recibido, como cualquier innovación que podamos encontrar entre la avalancha de films iguales entre sí que nos llegan.

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Durante más de dos décadas, el conocido especialista informático Robert Hanssen vendió de forma sistemática secretos clave de inteligencia a la antigua Unión Soviética. En febrero de 2001, Hanssen fue declarado culpable de traición contra los Estados Unidos. Dos meses antes, Eric O’Neill, un joven que desea ser nombrado agente especial, recibe una misión del FBI: seguir a Hanssen y apuntar todo lo que hace. Para ello será nombrado su ayudante. Pero toda la información que ha recibido sobre él parece ser falsa y O’Neill comienza a sentir apego por su perseguido.

La película está protagonizada por Chris Cooper, en el papel de Robert Hanssen. A este actor lo hemos podido ver en ‘La sombra del reino’, ‘Syriana’, ‘Jarhead, el infierno espera’, ‘Truman Capote’, ‘Silver City’, ‘Seabiscuit. Más allá de la leyenda’, ‘El ladrón de orquídeas’, ‘El caso Bourne’, ‘Interstate 60’, ‘El patriota’ o ‘American beauty’.

Ryan Phillippe, protagonista de ‘Stop loss’, ‘Banderas de nuestros padres’, ‘Caos’, ‘Crash’, ‘El despertar’, ‘Gosford park’, ‘Secuestro infernal’ o ‘Jugando con el corazón’, interpreta a Eric O’Neill.

Laura Linney será la jefa de O’Neill. Linney ha aparecido en ‘The Nanny Diaries’, ‘Jindabyne’, ‘Driving lessons’, ‘El exorcismo de Emily Rose’, ‘Una historia de Brooklyn’, ‘Kinsey’, ‘P.S.’, ‘Love actually’, ‘Mystic river’, ‘La vida de David Gale’, ‘Mothman: La última profecía’, ‘La casa de la alegría’ o ‘You can count on me (Puedes contar conmigo)’.

Por último, se puede encontrar en el reparto a Dennis Haysbert, intérprete de ‘Adiós Bafana’, ‘Jarhead, el infierno espera’ o ‘Lejos del cielo’.

En la web de Sony se puede hacer un juego que consiste en pasar el test para acceder al FBI.