Re-Animator. Sí, es la edición con la que todos soñábamos del clásico y mítico filme de Stuart Gordon. En nada más y nada menos que tres discos, esta edición incluye el filme debidamente remezclado y restaurado (y en sonido THX), en versiones dobladas y originales. El segundo disco está a reventar de entrevistas: con el mismo Gordon, y Brian Yuzna, con el músico Richard Band y el guionista Dennis Paoli. Hay además 16 escenas extendidas, una eliminada y varios spots comerciales.

El tercer disco está dedicado al filme y los comentarios de los directores, guionistas y demás miembros del equipo de rodaje.

Matadero 5. Hace poco menos de una semana, Kurt Vonnegut Jr., dejó este mundo, a sus 84 años. El escritor americano nos legó unas cuantas obras maestras. Una de ella, su más conocida, fue Matadero 5. Y este es, precisamente, uno de los títulos que salen al mercado esta semana. Dirigida por el siempre efeciente George Roy Hill, Matadero 5 es una mezcla extraña: mitad ciencia ficción existencialista, mitad alegato antibélico. Una lástima que esta edición no tenga algunos extras de valor.

La Última Cena. ¿Quieren ver cine político del bueno? Si es así, este título es el que buscan. Dirigida por el gran Tomás Gutiérrez Alea en la época dorada del cine cubano revolicionario, La Última Cena cuenta la historia de un acaudalado terrateniente que, en Jueves Santo, invita a sus doce esclavos a cenar. Ellos aceptan gustozos su invitación, sin sospechar tan siquiera que al día siguiente tendría lugar una crucifixión. Esta edición incluye dos documentales: ‘Solo de Gutiérrez Alea’ y ‘Clase magistral del editor Nelson Rodríguez’, de Humberto Rolens, sobre el oficio del más grande montador del cine cubano.

Happy Feet, ya muchos lo sabemos, es la historia de un pingüino emperador, con mala voz pero buen ritmo. Yo acabo de verla y quedé con la vaga impresión de que el guión deja incontables cabos sueltos, que su estrucutra en general no termina de cuadrar, que se vuelve un tanto reiterativa. Además, creo que la forma en la que cantan, hablan y caminan estos pajarracos, resulta harto perturbadora para los niños. No obstante, los cuatros pingüinos salta—rocas son razones más que suficientes para verla. Dirigida por George Miller.

El Paciente Inglés. Ganadora del Oscar en su momento, la película de Anthony Minghella sale al mercado en una doble edición especial rebozante de extras.La presentación principal viene acompañada de los comentarios del director, del productor Saul Zaentz y del escritor de El paciente inglés, Michael Ondaatje. Mientras que, el disco 2 incluye extras como ‘De la novela al guión’, micros documentales sobre Saul Zaentz y sobre el verdadero conde Almásy, entrevistas con el reparto y el equipo, un reportaje sobre el trabajo de diseño artístico de Stuart Craig, sobre el trabajo del fotógrafo del rodaje, Phil Bray. Además, el disco incluye una clase magistral con Anthony Minghella, escenas eliminadas del montaje final, documentales sobre cómo se hizo el filme y sobre la vida y obra de Michael Ondaatje. F

Finalmente, en el Disco 2 tambodrán encontrar conversaciones con Anthony Minghella, Saul Zaentz, Michael Ondaatje y, nada más y nada menos que con el legendario montador Walter Murch. Esta es una de esas grandes ediciones para coleccionistas y cinéfilos interesados en conocer más sobre sus obras favoritas, por no mencionar estudiantes de cine aplicados.

Salvador. El filme sobre salvador Puig, anarquista y último preso político en ser ejecutado por el método del ‘garrote vil’ en España, también tiene su edición para coleccionistas que incluye el ‘Detrás de Cámaras’, escenas eliminadas, comentario del director y entrevistas. Todo, en dos discos y en estuche de lujo que incluye 4 postales y 6 recortes (con 16 fotogramas cada uno) de la cinta de 35mm.

Sin defensa. Dirigida por otro de los buenos artesanos de Hollywood, Martin Campbell, el mayor atractivo de Sin Defensa es un reparto compuesto por actores de culto: el dramaturgo y guionista Sam Shepard, la deliciosa barbara Hershey y uno de esos secundarios de oro, J.T. Walsh.

Vía | ZonaDVD

‘Salvador’ fue otra de las injustas perdedoras en la pasada edición de los Goya, donde nuestra queridísima Academia, en vez de resultar coherente, decidió agacharse para ceder ante la rabieta de Pedro Almodóvar, y no terminar de redondear el éxito de ‘El Laberinto del Fauno’, o el haber premiado con galardones más importantes tanto al film de Manuel Huerga, como ‘La Noche de los Girasoles’, que se fue a casa de vacío. La opción de ‘Salvador’ era probablemente la más arriesgada, debido a las fuertes connotaciones políticas que eso supondría. Y es que el film de Manuel Huerga, aparte de un duro drama, alegato contra la pena de muerte, es una clarísima denuncia a las consecuencias de vivir bajo un regimen que usó entre otras cosas, la mentira y la desinformación, como elementos para gobernar.

En nuestro pasado regimen franquista, el último ejecutado mediante el método de garrote vil, fue Salvador Puig Antich, un joven anarquista, que en una emboscada policial, al intentar defenderse, supuestamente mató a un policía. Y digo supuestamente, porque tiempo después, la autopsia reveló que de las cinco balas encontradas en el cuerpo del policía, sólo dos provenían de la pistola de Salvador. Puig Antich fue encarcelado, y cuando estaba esperando la revisión de su caso, es asesinado el Presidente del Gobierno Carrero Blanco. Los autores: ETA. ¿A quién hizo el Gobierno pagar los platos rotos? Efectivamente, a Salvador Puig Antich.

Manuel Huerga no se anda con monsergas y va directo al grano, o a la yugular. La película da comienzo con la citada emboscada, filmada muy eficazmente, y donde apenas sabemos qué está pasando. Después, mediante la consabida técnica de flashabacks, narrados por el propio Salvador a su abogado, vemos todos los comienzos del protagonista, hasta llegar a la situación que le metió en la cárcel. Es una parte muy dinámica, que nunca cae en el aburrimiento, y que poco a poco nos va dando datos. Luego, se produce un parón, por así decirlo, y la película se vuelve más contemplativa, y muchísimo más dura. Ya que, además de su relación, extraña por otro lado, con uno de sus carceleros, se nos relatan las últimas horas de la vida de Salvador, en compañía de tres de sus hermanas, en las que todo tipo de sentimientos afloran sin obtener respuesta, desde el asco y la repugnancia hasta la impotencia, pasando por el odio. Huerga es lo suficientemente hábil como para hacernos pasar por todo eso, sin que nos libremos por supuesto, del incomodísimo nudo en la garganta que sentimos en esos últimos momentos, un nudo desgarrador que puede hacer que lágrimas de rabia caigan por nuestras mejillas, concienzados de la enorme barbaridad que vamos a presenciar. La escena de la ejecución es dura, intensa y nada gratuita. En cierto modo, Huerga hace lo mismo que Tim Robbins en ‘Pena de Muerte’ o Richard Brooks en ‘A Sangre Fría’, donde también se nos muestra la ejecución de sus protagonistas, algo necesario en el relato de las dos películas.

Las interpretaciones son prácticamente todas de altura, desde Tristán Ulloa, como abogado del protagonista, pasando por Leonor Watling, como una ex-novia que no se entera de nada, hasta llegar a Leonardo Sbaraglia, como un carcelero hijo de puta, que poco a poco va teniendo una relación de admiración/respeto con Puig Antich. También tenemos a Celso Bugallo, que una vez más, vuelve a estar inmenso, y esta vez sin decir apenas nada (interpreta al padre del protagonista, y evidentemente, el acento gallego del actor le delataría), pero basta su rostro, lleno de dolor, de silencio, de miedo, para transmitir la profunda tristeza de su personaje. Y por último, Daniel Brühl, interpreta a Salvador, y lo cierto es que realiza la que probablemente sea su mejor interpretación, aunque yo personalmente hubiera preferido a otro actor con más carisma y más fuerza. Brühl, a pesar de que está bien, queda un poco blandengue.

Una magnífica película hecha con el corazón, salida muy de dentro, y que nos hace vibrar, dos horas de auténtico cine, verdaderamente compremetido, y que además nos recuerda qué cosas no deben de volver a suceder, si no queremos de nuevo agachar la cara de vergüenza recordando nuestro pasado, que nos pese o no, lo tuvimos. Y no fue hace tanto.

Recién comenzado este año nuevo, un 2007 con mucho Cine por delante, nada mejor que hacer un balance de lo más destacado que hemos podido ver en 2006 (es decir, lo estrenado en España desde el 1 de enero al 31 de diciembre). A diferencia de mis compañeros, voy a empezar con lo malo. Aquí tenéis mi lista de las peores películas del año, por orden de visionado:

• ‘Hostel’. El vulgar Quentin Tarantino nos vende la basura de su colega Eli Roth, supuestamente ultraviolenta, realmente bochornosa y, extrañamente, blandengue. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Hard Candy’. Una de las mayores tonterías que he visto en mi vida, absurda e insultante por momentos, no dejo de sorprenderme ante el entusiasmo que ha provocado en un sector del público, por mucho que casi todos sean gafapastas. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘El Asesinato de Richard Nixon’. O cómo equivocarse totalmente de enfoque, porque la historia daba para mucho más pero ni el gran Sean Penn es capaz de hacer algo decente en medio de tanta estupidez. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Domino’. Un Tony Scott totalmente fuera de control no podía dejarnos nada medianamente comestible; la película llega a ser insoportable para la vista, incluso con la morbosa Keira Knightley casi siempre en pantalla. Crítica de Red Stovall: pinchando aquí.

• ‘Aullidos’. Sencillamente, un film de serie Z, sin sangre, sin carne, sin nada de nada; una pérdida de tiempo. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘United 93’. Un completo desastre, una película desesperante con uno de los guiones más horrorosos del año; su salvación, la de siempre, mucho público enteradillo que alucina con el facilón toque documental. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘La Noche de los Girasoles’. Una de las mayores tomaduras de pelo de este año, en lo que a cine español se refiere; casi todos los actores están fatal, pero lo peor son los diálogos, muchos de auténtica vergüenza ajena. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Alatriste’. La menos mala de esta lista, pero incluida con merecimiento por, entre otras cosas, las desastrosas interpretaciones de gente como Eduardo Noriega, Ariadna Gil o Unax Ugalde, y chirriantes como la de Viggo Mortensen, quien debería haber ensayado su voz junto a Gary Oldman (ya lo entenderéis). Crítica de Red Stovall: pinchando aquí.

• ‘Salvador’. Y cierra la trilogía del desastroso cine patrio una película absolutamente lamentable, de lo más mediocre estrenado en 2006; es tan mala que al final te encuentras deseando la peor de las muertes a todos y cada uno de los personajes, no sólo al protagonista. Trailer de este bodrio: pinchando aquí.

• ‘Big Bang Love, Juvenile A’. Una tomadura de pelo de Miike que, como siempre, tiene sus defensores porque sí, porque es japonesa, porque es de Miike; una de las peores películas que tuve la mala suerte de ver en Sitges y que, incomprensiblemente, ha logrado estrenarse hace poco (¡¡cuidado!!). Trailer de este bodrio: pinchando aquí.

• ‘El Ilusionista’. Neil Burger debe creer que el público es tan inocente e inexperto como él mismo, porque para tratar de colarnos ese final como sorpresa, hay que ser ambas cosas o, siendo mal pensado, simplemente gilipollas; lo mejor del film, Paul Giamatti (en v.o., ojo). Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Algunos Días en Septiembre’. Un pretencioso y pedante bodrio, con el agravante de molestar constantemente al espectador desenfocando estúpidamente la pantalla; de no ser porque estaba acompañado de dos amigos y éramos los únicos de la sala, o me largo o me echan. Mi crítica: pinchando aquí.

Por otra parte, no quiero terminar este post sin señalar 3 películas decepcionantes, que ofrecieron un resultado muy por debajo de lo que podía esperarse. Son las siguientes: ‘X-Men 3’ (sí, entretiene, pero las de Singer son mucho más que eso), ‘V de Vendetta’ (uno de mis propósitos de 2007 es verla junto a Red Stovall y hacerle comprender que es una pobre adaptación de una absoluta obra maestra del cómic) y ‘Babel’ (muy elegante, Iñárritu, pero lo siento, a mí no me engañas).

En breve, mi lista con lo mejor de 2006.

Todavía no sabemos que galardones cosechará Salvador en la próxima edición de los Goya, pero desde luego en los Premios Barcelona de Cine se puede decir que esta película ha sido la triunfadora absoluta.

Nada menos que siete premios, incluido el de Mejor Actor para Daniel Brülh.

¿La sorpresa del festival? Sin duda el premio a Mejor Actriz para Verónica Echegui. Y yo que me alegro, oiga.

Lista de los Ganadores:

Película: Salvador
Director: Manuel Huerga por Salvador
Dirección novel: Albert Serra por Honor de Cavallería
Actor: Daniel Brülh por Salvador
Actriz: Verónica Echegui por Yo Soy la Juani
Guión: Albert Espinosa por Tu Vida en 65 Minutos
Fotografía: David Omedes por Salvador
Música: Lluís Llach por Salvador
Montaje: Aixalà y Santi Borricón por Salvador
Dirección artísitica: Antxón Gómez por Salvador
Película en versión original catalana: Honor de Cavalleria
Documental: Cineastes en acció

Vía | Las Horas Perdidas