‘The Wrestler’

Todavía no entiendo cómo mis compañeros de Blogdecine pueden haberla defendido así. Tanto Alberto, como Jesús, como Beatriz, vieron en ella grandes valores cinematográficos. Juan Luis, sin embargo, era algo más moderado en sus apreciaciones. Yo, personalmente, no veo en ella más que artificio, feísmo gratuito, exageración, mediocridad. Más o menos ‘Requiem por un sueño, segunda parte’, por mucho que Aronofsky vaya ahora de humilde y de realista. En mi opinión, una colosal tomadura de pelo disfrazada de cine profundo y sincero.

La frase:

“El único lugar donde me hacen daño es ahí fuera” – Randy ‘The Ram’ Robinson

‘Una mente maravillosa’

El cine norteamericano ha perpetrado varias jugadas como esta. Historias de superación personal, en plan grandes dramas íntimos, que elevan a categoría de espectáculo enfermedades terribles, como por ejemplo la esquizofrenia. Ron Howard, que se llevó el Oscar por esta patraña, fue abucheado, con toda justicia, en el Festival de Berlín, cuando la presentó a los medios. Russell Crowe, antaño gran actor, echa mano de todos los tics imaginables. Ni siquiera la inigualable Connelly salva el engendro.

La frase:

“Tiene que haber una explicación matemática para una corbata tan fea” – Nash

‘Watchmen’

Sobre un cómic interesante, aunque muy sobrevalorado, Zack Snyder plantea la peor película de superhéroes jamás filmada. Una grotesca parábola fascistoide sin el menor sentido de la aventura, sin acción, sin humor, sin personajes, sin secuencias. Sin nada de nada. La publicitaron en plan ‘El caballero oscuro’, y no fue ningún éxito popular. Ya dejé en mi crítica mis valoraciones sobre esta memez de espectáculo, uno de los mayores desastres de esta década.

La frase:

“Podemos hacer tanto. Podemos salvar este mundo…con el liderazgo apropiado” – Adrian Veidt

‘El patriota’

Mel Gibson es un buen actor, creo, pero no tiene sentido del ridículo. Verle pelear en la batalla final con una bandera norteamericana en las manos, es una de las imágenes más bochornosas que se recuerdan. Pero bochornosa es una película dirigida por un alemán, con ideas patrióticas de un infantilismo que asusta. Encima va de gran clásico y de cine histórico. Ni siquiera Ledger salva este horror. No entiendo cómo John Williams le puso música. Hace a ‘Watchmen’ una obra maestra…

La frase:

“He temido durante mucho tiempo que mis pecados me pasaran factura, y el precio es más de lo que puedo soportar” – Benjamin Martin

‘Matrix II’ y ‘Matrix III’

Ni siquiera muchos fans de la primera película defienden estas dos mayúsculas naderías, que van de profundas e importantes, aunque algunos todavía se ponen de uñas cuando se las cuestiona. Ya dejé mis impresiones sobre ellas.

La frase:

“Trinity, sé que puedes oírme. Nunca te abandonaré. No puedo. Te amo demasiado” – Neo

‘Terminator Salvation’

Lograron lo imposible, hacer una película aún más absurda y más estúpida que la tercera parte. Lo único positivo es que han anunciado que (de momento, siempre de momento) no van a destrozar más una saga que empezó con dos obras maestras y que ha decaído hasta límites insospechados. Nada de acción, nada de emoción, una película que podría haber filmado mejor un mono con parkinson. Lamentable. Aquí mi crítica, si les apetece leerla.

La frase:

“¿Sabes cuál es la diferencia entre nosotros y las máquinas? Nosotros enterramos nuestros muertos. Pero nadie te va a enterrar a tí” – Kyle Reese

‘La fuente de la vida’

Aronofsky se levanta cada mañana, se mira en el espejo, y ve a un artista incomparable. Se ama tanto que nos regala una paja mental que muchos defienden, pero que no hay por donde cogerla. Cuando la historia se centra en la muerte de ella y él hace lo imposible por salvarla, parece que hay algo decente, pero Aronofsky lo destroza todo con absurdos saltos temporales, y una imagen similar en ridiculez a la de Gibson con la bandera: el guerrero del año 1500 enfrentado al monje del año 2500. Hugh Jackman se deja la piel para nada. Cuentan que los abucheos en Venecia fueron escandolosos.

La frase:

“La muerte es una enfermedad. Como otra cualquiera. Y tendrá cura. Y yo la encontraré” – Tom Creo

‘Ágora’

Yo hace mucho que a Amenábar le veo el plumero, aunque otros le veneran. Es un gran realizador, de eso no hay duda. Pero con esta película, cuyos más de cincuenta millones de presupuesto no se ven por ninguna parte, consigue aburrir o, lo que es peor, dejar indiferente. Como su nombre tiene mucho tirón, ha tenido éxito. Weisz completamente perdida, como si estuviera en otra película, o de vacaciones. Una equivocación sobre la que ya hablé en Blogdecine.

La frase:

“Los cielos tienen que ser simples…pero no lo son” – Hypatia

‘La pasíon de Cristo’

No entiendo dónde está el interés de ver cómo machacan a un tipo, con todo lujo de detalles, y luego le crucifican, durante una hora y media. Muchos católicos dicen que es la película definitiva sobre Cristo. Yo, que soy un gran seguidor de este hombre extraordinario pero que abomino de las sectas (y la católica es la más asesina) allá por donde voy, creo que esta película es una estupidez como un piano. Un insulto. Una profanación. Gibson, gran católico, no tiene interés en Cristo. Tiene interés en la pasta y en el show bussines. Lamentable.

La frase:

“¿Qué es la Verdad?” – Poncio Pilato

‘Pearl Harbor’

En alguna parte he escrito que esta es la mayor idiotez jamás filmada. Sigo pensando igual. La cuarta realización de Michael Bay podría optar al trono de Peor Película de la Historia, por el dinero invertido, por las pretensiones enormes que tiene, y por la incapacidad absoluta de todos sus elementos. Aprovechando el tirón de ‘Titanic’, los responsables de esta deleznable cosa intentan montar algo parecido con la batalla que inició su andadura en la II Guerra Mundial de fondo. No sé quién me dijo que el sonido es impresionante. Pero hasta eso me parece mediocre.

La frase:

“Me alisté en el ejército para cumplir mi deber patriótico y… ¡para conocer chicos!” – enfermera Martha

‘Alatriste’

Ya hablé hace poco de ella. Nada que añadir.

La frase:

“Mucho acero es para derrocharlo tan de mañana, don Francisco” – Alatriste

‘Cuando éramos soldados’

Decía Gibson que estaba harto de esa visión cínica de la guerra de Vietnam, con los americanos en plan fiesteros y el vietcong metiéndoles caña, y que quería hacer una película que hablarar sobre el heroísmo americano en aquella guerra demencial. El caso es que aquí está. Sería chistoso si no fuera ridículo. Cine no ya ultraconservador en ideas y fondo, sino directamente reaccionario y belicista. La película cuenta una de las pocas batallas en las que los marines hicieron algo decente. No se puede tener mayor desverguenza.

La frase:

“Padre nuestro que estás en los cielos, antes de la batalla, todos nosotros nos acercaremos a tí a nuestra propia manera. Nuestros enemigos también, de acuerdo a sus propias creencias, rezarán por su protección y su victoria. Y así, nos inclinamos ante tu infinita sabiduría. Ofrecemos nuestras oraciones lo mejor que podemos. Rezo porque protejas al joven Jack Geoghegan. Úsame como tu instrumento en este infierno terrible de la guerra para velar por ellos. Especialmente por los hombres como este que está a mi lado, que merecen un futuro bendencido y enriquecido por tí. Amen.” – Teniente Coronel Hal Moore

‘Jose Luis Garci’s Movie’

Esta imagen podría pertenecer a cualquiera de las películas, salvo una que se hizo en B&N, que este director ha dirigido en la pasada década. Todas cuentan con los mismos actores, más o menos, tienen los mismos planos (calcados, deberíamos hacer un estudio sobre eso), misma decoración… Todas ellas un despropósito narrativo que sólo intelectuales como César Vidal saben apreciar…

Una frase entre muchas:

“Las maniobras del amor son más arriesgadas que el fuego cruzado”

‘Salvador’

Una película española que, entre ciertos sectores progres que se tragan todo panfleto izquierdista (o algo así) que se mueva, pues goza de ciertos parabienes. Pero lo cierto es que este tipo de insulto ideológico sólo podía hacerse en esta triste España. Para colmo, está muy mal realizada, con un estilo televisivo espantoso, y muy mal escrita, con diálogos incomprensibles. Y lo de la escena del ajusticiamento es pornografía.

La frase: “El problema es que el dinero está en los bancos” – Salvador Puig Antich

‘Beowulf’

Ochopocientos millones de dólares, o lo que cueste hacer la cosa esta, y no son capaces de dotar de expresividad, la mínima, al rostro de los personajes generados por ordenador. Zemeckis nos cuenta la legendaria historia del Beowulf como el que te pide la sal, es decir, con poquísima fuerza y dinamismo, y sobre todo con nula convicción. Esto no es ni aventuras ni nada, es un experimento carísimo que no lleva a ningún lado.

La frase:

“Si morimos será por la gloria, no por el oro” – Beowulf

Estas son solo algunas de las películas por las que creo que el cine de la pasada década se equivocó al transitar. Es mi punto de vista, personal e intransferible, y sé que a muchos algunas de ellas les parecen geniales, así que ahórrenme el colmillo envenenado.

Re-Animator. Sí, es la edición con la que todos soñábamos del clásico y mítico filme de Stuart Gordon. En nada más y nada menos que tres discos, esta edición incluye el filme debidamente remezclado y restaurado (y en sonido THX), en versiones dobladas y originales. El segundo disco está a reventar de entrevistas: con el mismo Gordon, y Brian Yuzna, con el músico Richard Band y el guionista Dennis Paoli. Hay además 16 escenas extendidas, una eliminada y varios spots comerciales.

El tercer disco está dedicado al filme y los comentarios de los directores, guionistas y demás miembros del equipo de rodaje.

Matadero 5. Hace poco menos de una semana, Kurt Vonnegut Jr., dejó este mundo, a sus 84 años. El escritor americano nos legó unas cuantas obras maestras. Una de ella, su más conocida, fue Matadero 5. Y este es, precisamente, uno de los títulos que salen al mercado esta semana. Dirigida por el siempre efeciente George Roy Hill, Matadero 5 es una mezcla extraña: mitad ciencia ficción existencialista, mitad alegato antibélico. Una lástima que esta edición no tenga algunos extras de valor.

La Última Cena. ¿Quieren ver cine político del bueno? Si es así, este título es el que buscan. Dirigida por el gran Tomás Gutiérrez Alea en la época dorada del cine cubano revolicionario, La Última Cena cuenta la historia de un acaudalado terrateniente que, en Jueves Santo, invita a sus doce esclavos a cenar. Ellos aceptan gustozos su invitación, sin sospechar tan siquiera que al día siguiente tendría lugar una crucifixión. Esta edición incluye dos documentales: ‘Solo de Gutiérrez Alea’ y ‘Clase magistral del editor Nelson Rodríguez’, de Humberto Rolens, sobre el oficio del más grande montador del cine cubano.

Happy Feet, ya muchos lo sabemos, es la historia de un pingüino emperador, con mala voz pero buen ritmo. Yo acabo de verla y quedé con la vaga impresión de que el guión deja incontables cabos sueltos, que su estrucutra en general no termina de cuadrar, que se vuelve un tanto reiterativa. Además, creo que la forma en la que cantan, hablan y caminan estos pajarracos, resulta harto perturbadora para los niños. No obstante, los cuatros pingüinos salta—rocas son razones más que suficientes para verla. Dirigida por George Miller.

El Paciente Inglés. Ganadora del Oscar en su momento, la película de Anthony Minghella sale al mercado en una doble edición especial rebozante de extras.La presentación principal viene acompañada de los comentarios del director, del productor Saul Zaentz y del escritor de El paciente inglés, Michael Ondaatje. Mientras que, el disco 2 incluye extras como ‘De la novela al guión’, micros documentales sobre Saul Zaentz y sobre el verdadero conde Almásy, entrevistas con el reparto y el equipo, un reportaje sobre el trabajo de diseño artístico de Stuart Craig, sobre el trabajo del fotógrafo del rodaje, Phil Bray. Además, el disco incluye una clase magistral con Anthony Minghella, escenas eliminadas del montaje final, documentales sobre cómo se hizo el filme y sobre la vida y obra de Michael Ondaatje. F

Finalmente, en el Disco 2 tambodrán encontrar conversaciones con Anthony Minghella, Saul Zaentz, Michael Ondaatje y, nada más y nada menos que con el legendario montador Walter Murch. Esta es una de esas grandes ediciones para coleccionistas y cinéfilos interesados en conocer más sobre sus obras favoritas, por no mencionar estudiantes de cine aplicados.

Salvador. El filme sobre salvador Puig, anarquista y último preso político en ser ejecutado por el método del ‘garrote vil’ en España, también tiene su edición para coleccionistas que incluye el ‘Detrás de Cámaras’, escenas eliminadas, comentario del director y entrevistas. Todo, en dos discos y en estuche de lujo que incluye 4 postales y 6 recortes (con 16 fotogramas cada uno) de la cinta de 35mm.

Sin defensa. Dirigida por otro de los buenos artesanos de Hollywood, Martin Campbell, el mayor atractivo de Sin Defensa es un reparto compuesto por actores de culto: el dramaturgo y guionista Sam Shepard, la deliciosa barbara Hershey y uno de esos secundarios de oro, J.T. Walsh.

Vía | ZonaDVD

‘Salvador’ fue otra de las injustas perdedoras en la pasada edición de los Goya, donde nuestra queridísima Academia, en vez de resultar coherente, decidió agacharse para ceder ante la rabieta de Pedro Almodóvar, y no terminar de redondear el éxito de ‘El Laberinto del Fauno’, o el haber premiado con galardones más importantes tanto al film de Manuel Huerga, como ‘La Noche de los Girasoles’, que se fue a casa de vacío. La opción de ‘Salvador’ era probablemente la más arriesgada, debido a las fuertes connotaciones políticas que eso supondría. Y es que el film de Manuel Huerga, aparte de un duro drama, alegato contra la pena de muerte, es una clarísima denuncia a las consecuencias de vivir bajo un regimen que usó entre otras cosas, la mentira y la desinformación, como elementos para gobernar.

En nuestro pasado regimen franquista, el último ejecutado mediante el método de garrote vil, fue Salvador Puig Antich, un joven anarquista, que en una emboscada policial, al intentar defenderse, supuestamente mató a un policía. Y digo supuestamente, porque tiempo después, la autopsia reveló que de las cinco balas encontradas en el cuerpo del policía, sólo dos provenían de la pistola de Salvador. Puig Antich fue encarcelado, y cuando estaba esperando la revisión de su caso, es asesinado el Presidente del Gobierno Carrero Blanco. Los autores: ETA. ¿A quién hizo el Gobierno pagar los platos rotos? Efectivamente, a Salvador Puig Antich.

Manuel Huerga no se anda con monsergas y va directo al grano, o a la yugular. La película da comienzo con la citada emboscada, filmada muy eficazmente, y donde apenas sabemos qué está pasando. Después, mediante la consabida técnica de flashabacks, narrados por el propio Salvador a su abogado, vemos todos los comienzos del protagonista, hasta llegar a la situación que le metió en la cárcel. Es una parte muy dinámica, que nunca cae en el aburrimiento, y que poco a poco nos va dando datos. Luego, se produce un parón, por así decirlo, y la película se vuelve más contemplativa, y muchísimo más dura. Ya que, además de su relación, extraña por otro lado, con uno de sus carceleros, se nos relatan las últimas horas de la vida de Salvador, en compañía de tres de sus hermanas, en las que todo tipo de sentimientos afloran sin obtener respuesta, desde el asco y la repugnancia hasta la impotencia, pasando por el odio. Huerga es lo suficientemente hábil como para hacernos pasar por todo eso, sin que nos libremos por supuesto, del incomodísimo nudo en la garganta que sentimos en esos últimos momentos, un nudo desgarrador que puede hacer que lágrimas de rabia caigan por nuestras mejillas, concienzados de la enorme barbaridad que vamos a presenciar. La escena de la ejecución es dura, intensa y nada gratuita. En cierto modo, Huerga hace lo mismo que Tim Robbins en ‘Pena de Muerte’ o Richard Brooks en ‘A Sangre Fría’, donde también se nos muestra la ejecución de sus protagonistas, algo necesario en el relato de las dos películas.

Las interpretaciones son prácticamente todas de altura, desde Tristán Ulloa, como abogado del protagonista, pasando por Leonor Watling, como una ex-novia que no se entera de nada, hasta llegar a Leonardo Sbaraglia, como un carcelero hijo de puta, que poco a poco va teniendo una relación de admiración/respeto con Puig Antich. También tenemos a Celso Bugallo, que una vez más, vuelve a estar inmenso, y esta vez sin decir apenas nada (interpreta al padre del protagonista, y evidentemente, el acento gallego del actor le delataría), pero basta su rostro, lleno de dolor, de silencio, de miedo, para transmitir la profunda tristeza de su personaje. Y por último, Daniel Brühl, interpreta a Salvador, y lo cierto es que realiza la que probablemente sea su mejor interpretación, aunque yo personalmente hubiera preferido a otro actor con más carisma y más fuerza. Brühl, a pesar de que está bien, queda un poco blandengue.

Una magnífica película hecha con el corazón, salida muy de dentro, y que nos hace vibrar, dos horas de auténtico cine, verdaderamente compremetido, y que además nos recuerda qué cosas no deben de volver a suceder, si no queremos de nuevo agachar la cara de vergüenza recordando nuestro pasado, que nos pese o no, lo tuvimos. Y no fue hace tanto.

Recién comenzado este año nuevo, un 2007 con mucho Cine por delante, nada mejor que hacer un balance de lo más destacado que hemos podido ver en 2006 (es decir, lo estrenado en España desde el 1 de enero al 31 de diciembre). A diferencia de mis compañeros, voy a empezar con lo malo. Aquí tenéis mi lista de las peores películas del año, por orden de visionado:

• ‘Hostel’. El vulgar Quentin Tarantino nos vende la basura de su colega Eli Roth, supuestamente ultraviolenta, realmente bochornosa y, extrañamente, blandengue. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Hard Candy’. Una de las mayores tonterías que he visto en mi vida, absurda e insultante por momentos, no dejo de sorprenderme ante el entusiasmo que ha provocado en un sector del público, por mucho que casi todos sean gafapastas. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘El Asesinato de Richard Nixon’. O cómo equivocarse totalmente de enfoque, porque la historia daba para mucho más pero ni el gran Sean Penn es capaz de hacer algo decente en medio de tanta estupidez. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Domino’. Un Tony Scott totalmente fuera de control no podía dejarnos nada medianamente comestible; la película llega a ser insoportable para la vista, incluso con la morbosa Keira Knightley casi siempre en pantalla. Crítica de Red Stovall: pinchando aquí.

• ‘Aullidos’. Sencillamente, un film de serie Z, sin sangre, sin carne, sin nada de nada; una pérdida de tiempo. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘United 93’. Un completo desastre, una película desesperante con uno de los guiones más horrorosos del año; su salvación, la de siempre, mucho público enteradillo que alucina con el facilón toque documental. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘La Noche de los Girasoles’. Una de las mayores tomaduras de pelo de este año, en lo que a cine español se refiere; casi todos los actores están fatal, pero lo peor son los diálogos, muchos de auténtica vergüenza ajena. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Alatriste’. La menos mala de esta lista, pero incluida con merecimiento por, entre otras cosas, las desastrosas interpretaciones de gente como Eduardo Noriega, Ariadna Gil o Unax Ugalde, y chirriantes como la de Viggo Mortensen, quien debería haber ensayado su voz junto a Gary Oldman (ya lo entenderéis). Crítica de Red Stovall: pinchando aquí.

• ‘Salvador’. Y cierra la trilogía del desastroso cine patrio una película absolutamente lamentable, de lo más mediocre estrenado en 2006; es tan mala que al final te encuentras deseando la peor de las muertes a todos y cada uno de los personajes, no sólo al protagonista. Trailer de este bodrio: pinchando aquí.

• ‘Big Bang Love, Juvenile A’. Una tomadura de pelo de Miike que, como siempre, tiene sus defensores porque sí, porque es japonesa, porque es de Miike; una de las peores películas que tuve la mala suerte de ver en Sitges y que, incomprensiblemente, ha logrado estrenarse hace poco (¡¡cuidado!!). Trailer de este bodrio: pinchando aquí.

• ‘El Ilusionista’. Neil Burger debe creer que el público es tan inocente e inexperto como él mismo, porque para tratar de colarnos ese final como sorpresa, hay que ser ambas cosas o, siendo mal pensado, simplemente gilipollas; lo mejor del film, Paul Giamatti (en v.o., ojo). Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Algunos Días en Septiembre’. Un pretencioso y pedante bodrio, con el agravante de molestar constantemente al espectador desenfocando estúpidamente la pantalla; de no ser porque estaba acompañado de dos amigos y éramos los únicos de la sala, o me largo o me echan. Mi crítica: pinchando aquí.

Por otra parte, no quiero terminar este post sin señalar 3 películas decepcionantes, que ofrecieron un resultado muy por debajo de lo que podía esperarse. Son las siguientes: ‘X-Men 3’ (sí, entretiene, pero las de Singer son mucho más que eso), ‘V de Vendetta’ (uno de mis propósitos de 2007 es verla junto a Red Stovall y hacerle comprender que es una pobre adaptación de una absoluta obra maestra del cómic) y ‘Babel’ (muy elegante, Iñárritu, pero lo siento, a mí no me engañas).

En breve, mi lista con lo mejor de 2006.

Nada menos que siete premios, incluido el de Mejor Actor para Daniel Brülh.

¿La sorpresa del festival? Sin duda el premio a Mejor Actriz para Verónica Echegui. Y yo que me alegro, oiga.

Lista de los Ganadores:

Película: Salvador
Director: Manuel Huerga por Salvador
Dirección novel: Albert Serra por Honor de Cavallería
Actor: Daniel Brülh por Salvador
Actriz: Verónica Echegui por Yo Soy la Juani
Guión: Albert Espinosa por Tu Vida en 65 Minutos
Fotografía: David Omedes por Salvador
Música: Lluís Llach por Salvador
Montaje: Aixalà y Santi Borricón por Salvador
Dirección artísitica: Antxón Gómez por Salvador
Película en versión original catalana: Honor de Cavalleria
Documental: Cineastes en acció

Vía | Las Horas Perdidas