Acaba de darse a conocer la noticia de que Jason Statham protagonizará el thriller de Taylor Hackford, ‘Parker‘, una adaptación de John J McLaughlin (co-guionsita de ‘Cisne negro’) del libro de Donald Westlake. Su personaje será un ladrón que se siente mal porque sus delitos muchas veces le llevan a cometer asesinatos y que tiene el código ético de no robar jamás dinero a quien lo necesita.

Continuamos con el actor británico, para hablar de un remake que ya os habíamos anunciado: el de la película ‘13 Tzmeti’ (2005), de Géla Babluani, que encontré curiosa, pero no grandiosa, sino más bien cercana al contenido de los cortometrajes o de los films de estudiantes. Pero a la que también le vi retazos del polar francés.

Este remake, que también está dirigido por Géla Babluani, cuenta con un reparto muy sonoro, en el que hallamos a Jason Statham, Mickey Rourke, Alexander Skarsgård, Michael Shannon, Sam Riley, Emmanuelle Chriqui, Ray Winstone, 50 Cent, Ben Gazzara, David Zayas, etc… El aspecto del tráiler no es malo y la nota en la IMDb es mediana. Sin embargo, en algunos países ha ido directa al DVD y no me extrañaría que en el nuestro corriese la misma suerte.

Ahora el tráiler ya está en inglés. Pido disculpas por haberlo colgado en ruso anteriormente:

Vía | YouTube.

Ya circulan por la red las primeras imágenes de ‘On the Road’, el nuevo trabajo del brasileño Walter Salles. Se trata de la esperada adaptación cinematográfica de la famosa novela homónima de Jack Kerouac, editada en España con el título de ‘En el camino’. Como podéis ver en la foto de arriba, la película está protagonizada por tres de los jóvenes actores más solicitados del momento, Sam Riley (‘Control’, ‘Franklyn’), Kristen Stewart (creo que la conocéis de sobra) y Garrett Hedlund (‘Troya’, ‘Tron: Legacy’); dan vida a Sal Paradise, Marylou y Dean Moriarty, respectivamente. Están ocupando y van a ocupar muchos carteles y portadas de revistas estos tres mozos.

Cabe destacar que también figuran en el reparto Viggo Mortensen, Kirsten Dunst, Amy Adams, Terrence Howard y Steve Buscemi, entre otros, lo que supone un plus importante. Escrita y dirigida por Salles (‘Estación central de Brasil’, ‘Diarios de motocicleta’ o el remake de ‘Dark Water’), ‘On the Road’ narra el viaje de Salvatore “Sal” Paradise, que recorre Estados Unidos de punta a punta; en su camino conoce a personas de naturalezas diversas y extrañas, entre los cuales se encuentran Dean Moriarty y su mujer, Marylou. Ahora mismo la película todavía se encuentra en fase de post-producción y por el momento no dispone de fecha de estreno.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: La música del film la compone Gustavo Santaolalla.

Vía | Commeaucinema

‘Franklyn’

Dirección y guión: Gerald McMorrow. Países: Reino Unido y Francia. Año: 2008. Duración: 98 min. Género: Thriller, fantástico. Interpretación: Eva Green (Emilia/Sally), Ryan Phillippe (Jonathan Preest), Sam Riley (Milo), Bernard Hill (Peter Esser), James Faulkner (Dr. Earlle/pastor Bone), Stephen Walters (Wasnik), Art Malik (Tarrant), Susannah York (Margaret Bryant), Richard Coyle (Dan). Producción: Jeremy Thomas. Música: Joby Talbot. Fotografía: Ben Davis. Montaje: Peter Christelis. Diseño de producción: Laurence Dorman. Vestuario: Leonie Hartard. Distribuidora: DeAPlaneta.

Sinopsis: La historia transcurre entre dos mundos paralelos, el Londres actual y la metrópoli futurista Ciudad Intermedia, dominada por el fervor religioso. “Franklyn” sigue la trayectoria de cuatro extraños cuyos destinos se cruzan bajo el manto del romance y la tragedia.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Franklyn’, torpe fábula sobre el destino

‘Caracremada’

Dirección y guión: Lluís Galter. País: España. Año: 2010. Duración: 98 min. Género: Drama. Interpretación: Lluís Soler (Ramón Vila “Caracreamada”), Aina Calpe (Danaide), Domènech Bautista (Marcel·lí Massana), Carles García-Llidó (el Barba), Andreu Carandeli (Espinosa), Clara Haro (Danaide de niña), Joan Muntal (Ravachol), Jesús Aymerich (padre de Danaide). Producción: Paco Poch. Fotografía: Jordi Figueras. Montaje: Juliana Montañés, Carlos Marqués y Lluís Galter. Dirección artística: Laila Rosato y Miriam Sánchez. Vestuario: Laila Rosato y Miriam Sánchez. Distribuidora: Mallerich Films Paco Poch.

Sinopsis: La película ofrece una reflexión sobre la resistencia libertaria al régimen de Franco, a partir de la figura de Ramón Vila, alias “Caracremada” (caraquemada), su último guerrillero en activo. Cuando en 1951 la CNT decretó la retirada de sus hombres, Vila permaneció oculto y continuó la resistencia en solitario.

¿Qué podemos esperar?: Una película sobre el nunca tratado tema de la Guerra Civil española. Apasionante.

‘La llegenda de l’Innombrable’

Dirección y guión: Salomón Shang. País: España. Año: 2010. Duración: 125 min. Género: Comedia. Interpretación: Clara Galí (Amanda), Tony Corvillo (Jimmy/Freddy), Salomón Shang (Xicu/Coronel), Jaime C. Segura (Gustau), Juan Luis Galiardo (el Innombrable). Producción: Salomón Shang y Patricia Roda. Música: Santos Martínez. Fotografía: Sergio de Uña. Montaje: Germán Roda. Dirección artística: Aina Gómez Pizá. Vestuario: Aina Gómez Pizá. Distribuidora: Producciones Kaplan. Estreno en España: 10 Diciembre 2010.

Sinopsis: Ambientada en los bosques de Cataluña, que cuenta la historia del villano de la zona, el Innombrable, que ha convertido la vida de Amanda en un infierno. El novio de la joven ha huido preso del miedo y las autoridades no parecen estar dispuestas a hacer gran cosa. Amanda busca entonces la ayuda de dos hombres: Jimmy “el Grande” y Xicu, dos paladines que forman un dueto de formidables imbéciles.

¿Qué podemos esperar?: ¿Alguien la conoce? El olvido ya hace mella sobre ella incluso en su estreno.

‘Todas las canciones hablan de mí’

Dirección: Jonás Trueba. País: España. Año: 2010. Duración: 107 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Oriol Vila (Ramiro), Bárbara Lennie (Andrea), Ramón Fontserè (Luismi), Bruno Bergonzini (Lucas), Valeria Alonso (Silvia), Ángela Cremonte (Irene), Miriam Giovanelli (Raquel). Guión: Jonás Trueba y Daniel Gascón. Producción: Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky. Fotografía: Santiago Racaj. Montaje: Marta Velasco. Dirección artística: Miguel Ángel Rebollo. Vestuario: Laura Renau. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: Comedia romántica, pero sin “chico conoce a chica”. La premisa sería más bien “chico trata de olvidar a chica”, algo bastante más difícil de sobrellevar, sobre todo cuando la chica de la que te acabas de separar es la protagonista de cada uno de tus recuerdos y empiezas a pensar que todas las canciones hablan de ti.

¿Qué podemos esperar?: Ya que el cartel recuerda sobremanera al de una de las mejores películas de Woody Allen, y el director es un chavalín de 19 años, hijo del famoso cineasta cuyo dios particular es Billy Wilder, pues…

‘When You´re Strange’

Dirección y guión: Tom DiCillo. País: USA. Año: 2009. Duración: 86 min. Género: Documental musical. Producción: Peter Jankowski, John Beug, Dick Wolf y Jeff Jampol. Música: The Doors. Fotografía: Paul Ferrara. Montaje: Mickey Blythe y Kevin Krasny. Distribuidora: Avalon Productions.

Sinopsis: Es la primera película documental sobre The Doors. Recoge material rodado sobre el famoso grupo musical formado en Los Ángeles (California), acercándose al lado más desconocido de la banda y en especial a su carismático líder: Jim Morrison.

¿Qué podemos esperar?: No lo tiene nada difícil para erigirse como el estreno más interesante de la semana.

Vía | La butaca

No es sólo tu familia, tus amigos, la gente que dejas detrás. Hay personas que no aún has conocido.

(Pastor Bone)

Se suponía que ‘Franklyn’ (2008), una producción británica de atractivo envoltorio, iba a llegar a nuestras pantallas el pasado 26 de julio, pero la fecha volvió a retrasarse y finalmente se estrena mañana, sin ruido y sin expectativas, con una cartelera repleta de novedades que han sabido sacar provecho de un largo puente que ha devuelto la vida a la taquilla española. Que se vaya a estrenar tan tarde, y en este momento, puede tener varias razones, pero una vez vista, apostaría a que no han sabido cómo venderla, y que les conviene que no se haya hablado mucho de ella, porque en cuanto los pocos espectadores que piquen el anzuelo empiecen a hablar, sus escasas opciones comerciales se habrán acabado. Posiblemente la mejor opción habría sido estrenarla directamente en el mercado doméstico, como se ha hecho con títulos recientes sin muchas opciones, como ‘Jonah Hex’ o ‘Greenberg’, pero el negocio de la distribución a veces es un completo misterio.

Pese al cartel, el tráiler y la publicidad, tened muy claro que ‘Franklyn’ no es un relato de ciencia-ficción. La película es un drama que gira en torno a cuatro personajes, y uno de ellos, ese plagio de Rorschach (incluso habla con su mismo áspero tono de voz) que aparece en todas las imágenes promocionales del film para atraer a los incautos, ciertamente actúa en un entorno retro-futurista similar al de ‘Blade Runner’ o ‘Dark City’, pero es todo imaginario, una fantasía que solo experimenta uno de los protagonistas durante una parte del film. La historia tiene lugar en nuestros días y no tiene nada de extraordinario, es un relato simplón, tan hueco que el debutante Gerald McMorrow necesita desviar la atención con esa trama paralela que, en el fondo, no sirve absolutamente para nada, pero que al menos le mantiene a uno entretenido, siguiendo la investigación del héroe enmascarado y contemplando un diseño de producción tan tosco como efectivo.

El guión de McMorrow se centra en varios personajes que aparentemente no tienen ninguna relación entre ellos, y cómo sus respectivos caminos los llevarán a cruzarse, de manera más o menos casual. El primero que aparece en escena es Jonathan Preest (Ryan Phillippe), vistiendo su disfraz y declarando la muerte a su mayor enemigo, El Individuo, al tiempo que observa por la ventana la oscura y asfixiante Meanwhile City (“Ciudad de mientras tanto”). Luego vemos a Milo (Sam Riley), un joven al que acaban de abandonar, y que persigue por las calles de Londres a una misteriosa mujer que siempre se le escapa. Por su parte, Peter (Bernard Hill) es un hombre religioso que sale en busca de su problemático hijo, que ha escapado de la institución donde estaba siendo tratado. Y por último está Emilia (Eva Green), una solitaria joven, también problemática, que graba sus intentos de suicidio como parte de un proyecto artístico.

La gran mayoría de las veces, puedes anticipar cómo va a ser una película desde los primeros minutos. A veces te llevas sorpresas, por fortuna, pero si el arranque está mal narrado, o la presentación de los personajes huele a lo de siempre, lo más probable es que el resto no vaya a mejorar. ‘Franklyn’ comienza con Jonathan, que no es el personaje central pero como digo es quien protagoniza la trama más vistosa, y nada más escuchar su primer monólogo en off, imitando a alguno de los justicieros con máscara creados por Alan Moore, ya uno intuye que está a punto de perder unos cien minutos de su vida. Sin embargo, la prueba de que el film es un fracaso llega un poco después, en la siguiente secuencia, cuando aparece Milo saliendo de una iglesia. Gerald McMorrow necesita hasta cinco planos para mostrar cómo el chico sale al exterior, mira el móvil y echa a andar. Cinco planos en unos instantes para una escena tan tonta, es una señal inequívoca de que el relato ha caído en las manos de un realizador muy poco brillante (por ser amable).

Como es de suponer, el resto de la película está narrada con la misma torpeza, cortada en demasiados pedazos, y con la cámara centrándose en detalles irrelevantes, como las manos de los personajes; McMorrow intenta darle un aire inteligente y cuidado a la imagen, con encuadres rebuscados, pero lo único que consigue es vaciarla de sustancia y de emoción, de interés, quedando un producto muy apagado, con bonitas postales pero sin vida (destaca desde el principio el estupendo trabajo fotográfico de Ben Davis). Tampoco está muy afortunado el reparto. Ryan Phillippe disimula bien sus carencias cuando lleva puesta la máscara, pero sin ella sigue siendo una cara bonita que no sabe interpretar, resulta muy forzado; Eva Green está en la película para lucirse, como si anunciara un perfume, implicándose muy poco en el drama; Sam Riley lo mismo, se ve que lo contrataron por su trabajo en ‘Control’ y se limita a repetir las poses, desconectado de los conflictos de su personaje; el veterano Bernard Hill es el único que cumple, y de no ser porque el misterio que le rodea es lo más previsible, su subtrama resultaría interesante.

Con las casualidades y el destino como eje central, ‘Franklyn’ es de esos relatos que van dando pistas para intentar tener pendiente al espectador, esperando sorprenderle y dejarle maravillado con un giro espectacular que dé sentido a las conflictivas existencias de los protagonistas; el problema es que desde las primeras escenas, cualquiera puede encajar fácilmente las piezas, y saber quién busca a quién y (más o menos) cómo acabará el camino de cada uno, con lo cual gran parte del metraje resulta de lo más ingenuo y aburrido, pretendiendo jugar al despiste con una cartas claramente marcadas. En resumen, nos encontramos ante un torpe batiburrillo de mensajes trascendentales y referencias visuales que no consigue casi ninguno de sus objetivos, si acaso llegar a entretener durante los delirios heroicos de Jonathan por lo llamativo del escenario. Con una realización carente de ingenio, unos actores desafortunados y un guión poco elaborado, es sin duda uno de los títulos menos estimulantes de la cartelera.

Hace cuatro años, os comunicábamos que la novela beat ‘En el camino’ (‘On The Road’), de Jack Kerouac tendría una adaptación cinematográfica. En este emblemático libro generacional, Salvatore “Sal” Paradise realiza un viaje por carretera de punta a punta de Estados Unidos. En su camino, conoce a diferentes personas de naturalezas diversas y extrañas, entre los cuales se encuentran Dean Moriarty y su mujer, Marylou.

Por aquel entonces, se sabía ya que la traslación a la gran pantalla de ‘On the Road’ contaría con la dirección de Walter Salles, responsable de ‘Estación Central do Brasi’l o de ‘Diarios de motocicleta’, y con la producción de Francis Ford Coppola. Pero el proyecto se detuvo en 2005 por falta de financiación. Sin renunciar a su propósito, Salles ha aprovechado este lustro para recorrer el mismo camino que hacía el protagonista de la novela para adquirir, de esa forma, un conocimiento más cercano sobre lo que va a narrar. Y su esfuerzo se ha visto recompensado, ya que, por fin, el 1 de agosto, dará el claquetazo de salida el rodaje de este film.

El reparto lo compondrán Sam Riley que será Jack Kerouac o Sal Paradise, es decir, autor y protagonista-narrador de la novela; Garret Hedlund, como Neal Cassady o el personaje inspirado en él: Dean Moriarty; y Kristen Stewart, quien interpretará a la esposa de éste. Kirsten Dunst se ha unido más tardíamente al elenco, pero su presencia está confirmada.

Actualización del 5 de agosto: Viggo Mortensen hará el papel de Old Bull Lee, personaje basado ligeramente en William S Burroughs. Amy Adams interpretará a su mujer, Jane, inspirada en Joan Vollmer.

La novela, que se convirtió en todo un icono para la generación Beat y que hoy en día sigue siendo un modelo de vida para algunos jóvenes, forma ya parte de la historia de la literatura norteamericana hasta el punto de ser lectura obligatoria en las escuelas. Pero está claro que lo que más destaca de ella no es el entramado de un argumento, sino su estilo y, especialmente, su actitud vital.

En cine, las películas que reflejan un viaje en coche ya han formado un subgénero propio, la road movie, que cuenta con enormes títulos, por lo que no se podría afirmar que ‘En el camino’ —que más bien debería titularse ‘En la carretera‘— sea inadaptable. Sin embargo, no se puede ignorar que la época en la que este libro dejó su huella pasó hace mucho tiempo y que apenas hay una historia que trasladar a la pantalla. Por lo tanto, el reto al que se enfrenta Salles es ser capaz de reflejar el espíritu de Kerouac por encima de todo.

Tanto Kerouac como Cassady —que aparecen en la fotografía superior, la que sirvió de portada del libro— se han visto asimismo retratados en ‘Howl’ (2010), film que han dirigido Rob Epstein y Jeffrey Friedman y que se estrena este otoño en EE. UU. El título es un homenaje al poema ‘Aullido’, de Allen Ginsberg, a quien interpreta James Franco en este su biopic.

Vía | Entertainment and Show Biz.

Hoy llega a las pantallas españolas un interesante largometraje, de título ‘Control’, del que ya mi compañero Juanlu nos comentó y del que parecía que no veríamos finalmente. Por suerte se estrena y cuenta con la particularidad de estar dirigido por el prestigioso fotógrafo Anton Corbijn, habitual retratista de músicos y artistas de toda índole (Clint Eastwood, Tom Waitts, Bono, Miles Davis o Robert De Niro son algunos rostros captados por su cámara), que en esta ocasión se pone a las riendas de la realización de su primera película para llevar a cabo un repaso biográfico a Ian Curtis, vocalista de el grupo británico Joy Divison.

Corbijn repasa la historia de Curtis desde 1973, cuando era un joven adolescente hasta la víspera del arranque del primer tour americando del grupo en 1980. La película está basada en la biografía escrita por su ex-mujer que repasa todos los acontecimientos y detalles que marcaron la intensa vida de Ian Curtis, hasta que se suicidó con apenas 23 años. Fue un vocalista que marcó una época, con un legado musical notable y que dejó muchos admiradores, además de que su grupo tuvo una destacada influencia en su época.

Para encarnar el papel protagonista de este biopic Corbijn ha contado con el también debutante Sam Riley, que, según la trayectoria del film, ha realizado un sobresaliente trabajo como Ian Curtis. Y por supuesto, ‘Control’ cuenta con una cuidada banda sonora con temas de la banda y también de David Bowie o Bryan Ferry.

Para los nostálgicos o simplemente, los amantes de la música, ‘Control’ es un plato apetecible, que además ha contado con una ristra de elogiosas críticas desde su aplaudido paso por el Festival de Cannes de 2007, donde se alzó con la Cámara de Oro. Ha cosechado también un buen número de premios como el Bafta (2008) al mejor guión y su protagonista, Sam Riley también ha recibido unos cuantos galardones en diversos festivales (Chicago, Edinburgh, Bratislava,...).

Vía | Avalon

‘13 Tzameti’ es un interesante film francés de Géla Babluani que nos llegó muy de tapadillo a principios del año pasado. Ganadora de premios en numerosos festivales como Sundance o Venecia, era lógico que los norteamericanos se fijaran en ella para realizar un remake. De esta forma, todos veremos la nueva versión y el original se perderá en el olvido. Llevará por título simplemente ‘13’, y estará dirigida de nuevo por Babluani. Me pregunto si hará lo mismo que hicieron realizadores como Gus Van Sant o Michael Hanake, que a la hora de hacer un remake, optaron por copiar plano por plano al original. Espero que no.

‘13’ estará interpretada por Jason Statham, Sam Riley, Mickey Rourke y 50 Cent en sus principales papeles. La historia sigue a un hombre que se queda sin trabajo y decide asumir la identidad de alguien fallecido, aceptando una invitación de la que puede quitar una importante cantidad de dinero. Desvelar más de la trama sería cruel. ‘13’ se estrenará en algún momento del 2010.

Vía | Filmstalker

‘13 Tzameti’ era una película con un look muy curioso que recuperaba la fotografía en blanco y negro de los films policiacos franceses, al tiempo que desarrollaba una trama más adecuada al metraje corto que al largo. Se puede ver aquí su tráiler, aquí leer la crítica de Alberto y aquí la mía.

En ella indicaba que, aunque ‘13 Tzameti’ tenía sus hallazgos, más que nada parecía una película de estudiante y con esto hay que entender un trabajo para aprender, una tesis, un ensayo. Efectivamente, como tal la debe de haber considerado su propio autor, el francés de origen georgiano Géla Babluani, que ahora se dispone a rodar un auto-remake en color, en inglés y con un elevado presupuesto.

Sam Riley, protagonista del film ‘Control’, tomará el papel principal, que en la original encarnó Georges Babluani, hermano del realizador. En lugar de por Plan B de Brad Pitt, como se dijo en su momento, el film será finalmente producido por Overnight, quien también está preparando el thriller de Phillip Noyce, ‘Southbound’.

En la película original, el protagonista se llamaba Sébastien. Era un joven de 22 años que se ganaba la vida como podía. Trabajaba como obrero en una casa cuyo propietario muere repentinamente de sobredosis. Antes de su muerte, el dueño de la casa había recibido un misterioso sobre con un billete de tren y unas instrucciones. Por las conversaciones de la viuda con otros hombres, Sébastien adivina que se trata de un negocio interesante, así que decide tomar ese tren para ganar el dinero que el fallecido ya no podrá obtener. Poco a poco irá recibiendo pistas que le conduzcan a un lugar en el que no sabe qué va a ocurrirle. Ya que el film se disfruta más si no se sabe qué le depara ese trabajo, no cuento más y recomiendo que no lo leáis en otros medios si no lo sabéis aún.

No creo que el remake de ‘13 Tzameti’ quede mejor que el original, a pesar de que el director pueda ser más adulto ahora. En general se podría decir que la primigenia era una película más interesante o curiosa que buena. El argumento en sí da para muy poco y lo que tenía la primera de curioso era precisamente lo que se había introducido para alargarla: subtramas que le dan entidad y unos extensos preliminares en los que Babluani logra escenas verdaderamente interesantes que podrían haber firmado Louis Malle, Jean-Pierre Melville o algún otro maestro del polar francés. En color se perderá este estilo y esta originalidad.

Fuente | Variety

Con la gran cantidad de estrenos que nos llegan y la cuota aplastante de cine norteamericano comercial que llena las salas, me parece injusto que haya títulos de los que el público en general ni siquiera oiga hablar. ‘Control’, de Anton Corbijn es una de interesantes propuestas que van pasando de festival en festival, acumulando aplausos y premios, pero que muy posiblemente llegue a las salas de cine españolas en unos años, cuando a nadie le interese. Si es que llega.

Corbijn adapta el libro ‘Touching from a distance’, escrito por la viuda de Ian Curtis, líder y vocalista de Joy Division, uno de los nombres claves de la música inglesa. La película se centra evidentemente en la figura de Curtis, que decidió suicidarse a los 24 años.

Sam Riley es el actor que encarna a Curtis en el film y su mujer está encarnada por la siempre estupenda Samantha Morton. Por último, señalar que Craig Parkinson da vida a Tony Wilson, el mismo papel que interpretó Steven Cogan en ‘24 Hour Party People’, recomendable título de Michael Winterbottom.

‘Control’ gustó mucho en la última edición de Cannes, como nos comentó mi compañera Teresa en su momento. Tenéis el trailer ahí abajito, echadle un ojo, a ver si os interesa.

Vía | Séptimo Vicio