No estamos programados, Gerty. Somos personas.

La gran triunfadora de Sitges 09, ‘Moon’, se estrenó en los cines españoles el pasado viernes 9 de octubre, un par de días antes recibir los premios a la mejor película, actor, guión y diseño de producción en el Festival catalán. Duncan Jones, que hasta ahora sólo era el hijo de David Bowie, debuta en el cine con una inteligente, reflexiva y claustrofóbica historia, llena de homenajes, sobre un astronauta que debe trabajar durante tres años en la Luna, hasta que llegue su relevo y pueda por fin volver a la Tierra, a casa, con su mujer y su hija.

Al igual que otras populares películas recientes, como ‘Náufrago’ o ‘Soy leyenda’, ‘Moon’ se basa prácticamente en la labor de un único actor, Sam Rockwell, que debe soportar el peso de la película, atraer al público y mantenerlo interesado, entretenido, durante una hora y media. Una película, una historia, un actor. Para que funcione es imprescindible contar con un excelente intérprete. Y Rockwell lo es. Lo vuelve a demostrar aquí, por si alguien todavía tenía dudas. Contar con este actor es uno de los grandes aciertos de Jones, y lo más sobresaliente de la película, una de las mejores del año.

No recomiendo seguir leyendo este texto si no se ha visto la película. Es algo que no suelo hacer, revelar aspectos importantes de la trama en mis críticas, pero en este caso me parece necesario romper la norma. En realidad, no creo que puedan considerarse “spoilers“, puesto que el propio Duncan Jones no quiso sorprender a nadie con el giro más relevante de la trama (lo dijo en la rueda de prensa en Sitges, que prefería desarrollar la “sorpresa” a dejarla para el final), de hecho, está en el tráiler de la película y me consta que se ha revelado en la prensa, pero bueno, no es menos cierto que yo lo desconocía cuando vi la película y creo que así la disfruté aún más, sabiendo lo menos posible. Repito, no leáis más si no habéis visto el film.

Como dije, la película se centra en la vida de Sam Bell en la Luna. La primera escena es muy interesante, bastante reveladora de su existencia y su trabajo allí. Vemos al hombre en una de esas cintas mecánicas para correr. ¿Qué otra imagen os viene a la cabeza? Yo pensé automáticamente en una rata de laboratorio, que se mete en una de esas ruedas para hacer ejercicio, frenéticamente, pareciendo desde fuera que intenta escapar de la jaula, sin posibilidad alguna, repitiendo siempre el mismo recorrido, siempre entre rejas. Sam Bell está viviendo algo parecido, sólo que aún no lo sabe.

He leído por ahí que, con ‘Moon’, gira en torno a la clonación. En realidad esto no es cierto, aunque como el propio director llegó a decir, la película está abierta a todo tipo de interpretaciones; una fórmula muy facilona y al mismo tiempo muy inteligente, porque así no sólo no te ves forzado a explicar tus intenciones, sino que permites que cualquier espectador se quede satisfecho con su propia visión de la historia. En cualquier caso, Sam Bell es un clon. Y esto plantea interesantes reflexiones. Pero lo más importante, y lo esencial de la película, es que Sam debe enfrentarse a dos dilemas: por un lado, todo lo que creía, todo lo que le habían dicho, es una gran mentira; y por otro lado, es un ser artificial que va a ser eliminado, una vez que acabe su misión.

Por eso, más que una película sobre la clonación, ‘Moon’ es una película sobre un ser humano que se plantea el sentido de su existencia, el sentido de la vida, la diferencia de lo orgánico y lo artificial. Hay claros homenajes a ‘2001’ o ‘Naves misteriosas’ (‘Silent Running’), pero en este sentido hay que acordarse de ‘Blade Runner’, esa mágica obra de Ridley Scott. Sam Bell (cualquiera de los Sam Bell a los que da vida un impresionante Sam Rockwell) tiene tres años de vida y en caso de sufrir un accidente o estar en peligro el trabajo que realizan en la Luna, será sustituido por otro clon, que hará exactamente lo mismo que él. En realidad, la idea de la clonación permite a Jones experimentar con otra posibilidad, que era la que más le fascinaba, y era que un hombre “viejo” pudiera interactuar con una versión “joven” de sí mismo.

De este modo, en ‘Moon’ tenemos a un Sam Bell desgastado y cansado, pero experimentado, que conoce a un Sam Bell fresco y enérgico, pero torpe. Y entre los dos intentan saber qué demonios pasa en la Luna, por qué están allí y cuál debe ser el camino que deben recorrer juntos, pero al mismo tiempo, y esto es sumamente interesante, son dos personas diferentes, dos egos distintos con sus propias ideas y sentimientos, y les cuesta llevarse bien al principio, enfrentándose sin remedio, porque su forma de ser es así, tienen ese carácter difícil; en el fondo, están mejor solos que en compañía. Si un Sam Bell ya tiene problemas para relacionarse, dos puede resultar un completo desastre. ¿Qué pasaría si tuvieras que interactuar contigo mismo, podrías soportarte?

He mencionado ‘2001’. La referencia a la mítica película de Stanley Kubrick es obligada, no sólo por momentos que parecen calcados (el viaje estelar, con el rostro de Rockwell iluminado por múltiples colores) sino por la presencia de un robot, una inteligencia artificial, que es, durante mucho tiempo, la única compañía del protagonista. Al igual que HAL, GERTY tiene información confidencial que no puede revelar y una voz extraña, amigable, que hace sospechar de sus verdaderas intenciones, al relacionarse con Sam Bell. Kevin Spacey da voz a este robot y lo hace estupendamente, porque da ese toque inquietante que necesita el personaje.

Si a lo largo de este texto he hablado sólo de las virtudes y los aspectos más fascinantes de la película, es porque Duncan Jones consigue su propósito de entretener, inquietar y hacer pensar. Es ciencia ficción de la de antes, con una estética muy poderosa y una historia que mantiene el interés todo el tiempo, incluso aunque ya sepamos cómo va a acabar. Se te queda en la cabeza y conforme la vas pensando, más te gusta, más te quedas con los aciertos y menos importancia le das a los errores o los elementos menos logrados.

El principal error que le veo a ‘Moon’, además de que no me convence del todo la reacción de Sam Bell al ver a su clon, es que Jones bebe demasiado de otras películas, y no aporta gran cosa, no te da nada que no hayas visto antes, exceptuando claro, a Sam Rockwell multiplicado. Con eso nos quedaremos probablemente, en el futuro, con la soberbia interpretación de Rockwell. Pero lo mejor es que siempre podremos volver a ‘Moon’ para encontrar una historia entretenida, muy bien realizada (ojo, costó unos miserables 5 millones), hecha con cariño y buen gusto, a lo que hay que añadir que cuenta con una banda sonora de Clint Mansell, por lo que ya sobran razones para defenderla. Lo dicho, una de las mejores películas de 2009.

Sitges ya tiene a sus ganadores. El palmarés de la 42ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, siempre polémico, se dio a conocer este mediodía, tras la rueda de prensa con Viggo Mortensen y John Hillcoat, protagonista y director de ‘The Road’, la película que clausura Sitges 2009.

Recién estrenada en salas comerciales, ‘Moon’, el debut de Duncan Jones, ha sido elegida como la mejor película del Festival, y Sam Rockwell, el protagonista, ha sido nombrado el mejor actor, algo que es total y absolutamente justo; el guión y el diseño de producción también han sido premiados. Como os he ido comentando, ‘Moon’ no es la mejor película he visto en Sitges, pero sí es una de las cuatro o cinco mejores, muy inteligente y una gozada para los fans de la ciencia ficción, así que no me parece del todo mal el premio; mi favorita en todo caso era ‘Thirst’.

Precisamente, lo nuevo de Park Chan-wook no se ha ido de vacío, algo que hubiera sido muy injusto. Kim Ok-vin ha sido elegida mejor actriz, “ex-aequo” con Elena Anaya, por su trabajo en ‘Hierro’. Esto sí que resulta un tanto fuerte de asimilar, porque mientras que la primera realiza una interpretación asombrosa, la segunda se limita a hacer un papel de lo más corriente, algo así como lo que hizo Belén Rueda en ‘El orfanato’, pero peor, y desde luego, dentro de una película muy inferior.

Pero el escándalo está en otro premio. El de mejor director. El jurado de Sitges ha decidido otorgárselo a Brillante Mendoza, por su mareante y vacía ‘Kinatay’. Esto supone que el filipino repite el galardón que ya le dieron antes en el Festival de Cannes. Sé que no soy el único que opina que esto ha sido un completo error, pero desgraciadamente no podemos saber las razones exactas de por qué ha ocurrido. En cualquier caso, Sitges no es Cannes, ni debería querer ser Cannes. En fin, el ridículo se redondea con el premio a la mejor banda sonora, que también va para esta cosa soporífera que ha filmado Mendoza. Increíble.

Por otro lado, el premio del público ha sido para ‘Zombieland’, la comedia de Ruben Fleischer. Como dije en un comentario reciente, la película en general es muy divertida y recomendable. Claro, siempre y cuando toleres la presencia de muertos vivientes en una historia; quiero decir, no busques un drama con grandes interpretaciones o una temática realista, porque esto va de matar zombies y que te rías con las bromas de unos personajes que nunca existirían fuera de la pantalla (es bastante inverosímil el cuarteto que se forma en la película, aunque en realidad da lo mismo). A partir de la mitad baja mucho el ritmo, pero aun así merece la pena verla.

Otros premios destacables se los han llevado ‘Summer Wars’, a la mejor película de animación, ‘Splice’, a los mejores efectos especiales, y ‘Enter the Void’, a la mejor fotografía y también premio especial del jurado; ‘The Boy Who Wouldn´t Kill’ se lleva una mención especial (no sé qué significa esto) y ‘One Of Those Days’ ha sido elegido el mejor cortometraje. Excepto ‘Splice’, no he visto ninguno de estos cuatro títulos señalados, así que no puedo opinar si se ha acertado o no con esos premios. ¿Alguno de vosotros puede aportar un poco más de luz?

PD: A las ocho de la mañana pude ver ‘The Road’, una de las mejores películas que he visto en el Festival. Es muy fiel al libro, pero la historia me parece mejor narrada en la pantalla.

Vía | Web oficial de Sitges 09

Esta semana viene cargada de estrenos bastante interesantes. Luego hay otros viernes que ni fu ni fa con lo que nos llega, pero por una vez no nos podemos quejar demasiado. Por supuesto que el estreno de la semana es la película de Amenábar, pero creo que la más importante es cierta propuesta polaca. Lean, lean:

‘Ágora’

Dirección: Alejandro Amenábar

Intérpretes: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Ashraf Barhom, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Homayoun Ershadi , Sammy Samir, Richard Durden, Omar Mostafa, Oshri Cohen, Yousef Sweid

Sinopsis: Siglo IV. Egipto está bajo el Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia (Rachel Weisz) lucha por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo con la ayuda de sus discípulos. Entre ellos, dos hombres se disputan su corazón: Orestes y el joven esclavo Davo (Max Minghella) que se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

¿Qué podemos esperar? Yo ya la he visto (y no me ha convencido), pero creo que los espectadores que no sean fieles a este director irán al cine a disfrutar de una película histórica diferente, que cuente algo que otras no ha hecho, sobre un personaje histórico poco conocido. Los fanáticos de este director, supongo, esperan que se confirme su genialidad.

‘G-Force, licencia para espiar’

Dirección: Hoyt Yeatman

Intérpretes: Bill Nighy, Will Arnett, Zach Galifianakis, Nicolas Cage, Sam Rockwell, Jon Favreau, Penelope Cruz, Steve Buscemi, Tracy Morgan

Sinopsis: El productor Jerry Bruckheimer nos trae su primera película en 3-D, una comedia en la que descubrimos que existe un programa encubierto del gobierno que programa animales para espiar. Equipados con la última tecnología en espionaje, unas expertas cobayas descubren que el destino del mundo está entre sus pezuñas. Los componentes de este comando son Darwin (voz de Sam Rockwell), el líder dispuesto a triunfar a toda costa; Blaster (voz de Tracy Morgan) un experto en armas arrogante y con tendencia al extremismo; Juarez (voz de Penélope Cruz) una experta en artes marciales muy sexy; más un profesional en misiones de reconocimiento, Mooch, y un topo con un olfato privilegiado, Speckles (con la voz de Nicolas Cage).

¿Qué podemos esperar? Una divertida comedia de animación. Porque ya se sabe, si haces una película de animación, y además en 3D, tiene que tener muchos chistes, y buenos, o el personal se ve defraudado. Pero sí, tiene pinta de ser tremendamente divertida.

‘Imagine’

Dirección: Karey Kirkpatrick

Intérpretes: Eddie Murphy, Thomas Haden Church, Nicole Ari Parker, DeRay Davis, Ronny Cox, Vanessa Williams, Timm Sharp

Sinopsis: Evan Danielson (Eddie Murphy) es el típico mago de las finanzas: concentrado, con éxito y motivado. Evan y su hija de siete años Olivia (Yara Shahidi) encuentran imposible conectar. Él está demasiado absorbido por las exigencias de su carrera para entender el valor de los buenos ratos que padres e hijas pasan juntos, y ella se ha dado por vencida en cuanto a su padre. Cuando de repente se le pone a tiro un ascenso que ha esperado toda la vida, Evan se encuentra dividido entre sus responsabilidades paternas y eclipsar a su rival de la empresa, el molestamente seudo-místico Johnny Whitefeather (Thomas Haden Church). Evan ha sido siempre un hombre con un gran autocontrol, pero cuando empieza a perderlo de verdad, aparece Olivia con sus consejos, consiguiendo sugerencias de inversiones por cortesía de las princesas y la reina, a las que visita mediante su mantita preferida: su Guu-gaa.

¿Qué podemos esperar? Con toda probabilidad, el estreno más irrisorio de la semana, o quizá del mes. Hace ya mucho que Eddie Murphy no le interesa a nadie, aunque el hombre lo intenta, pertinaz. Nunca me hizo ni la menor gracia, y creo que es un machista de impresión. Aquí interpreta, de nuevo, a Eddie Murphy.

‘Katyn’

Dirección: Andrzej Wajda

Intérpretes: Artur Zmijewski, Maja Ostaszewska, Andrzej Chyra, Danuta Stenka, Jan Englert, Magdalena Cielecka, Agnieszka Glinska, Pawel Malaszynski, Maja Komorowska, Wladyslaw Kowalski, Oleg Drach, Oleg Savkin, Sergey Garmash, Antoni Pawlicki, Agnieszka Kawiorska

Sinopsis: Una historia de oficiales polacos asesinados durante la Segunda Guerra Mundial por la NKVD (la policía secreta rusa) en Katyn en 1940. Un retrato de las mujeres que ignoraban el crimen, que estaban a la espera de sus maridos, padres, hijos y hermanos. Un acuerdo inflexible con la mentira, que obligó a Polonia a olvidar a sus héroes. Una película sobre una lucha invencible por la verdad y la memoria, gracias a la cual existe una Polonia libre actualmente.

¿Qué podemos esperar? Sin lugar a dudas, el estreno más importante de la semana, dirigido por el legendario Andrzej Wajda, y que narra hechos terribles, y silenciados, de la Segunda Guerra Mundial. Título de obligado visionado, por lo que habla, por su calidad y por su director, que en estos lares es poco conocido, por desgracia. La gran mayoría prefiere a Amenábar. Mi compañero Jesús ya la vio, en el pasado Festival de Sevilla, y parece que le gustó mucho.

‘Mónica del Raval’

Dirección: Francesc Betriu

Intérpretes: Mónica Coronado

Sinopsis: Autoretrato lúcido y descarnado, no exento de ironía y sarcasmo, de una chica originaria de la Mancha, que llegó a Barcelona hace 20 años y que, durante todo este tiempo ha estado ejerciendo, en libertad y plena responsabilidad, la prostitución callejera en el barcelonés barrio del Raval.

¿Qué podemos esperar? Este documental parece muy interesante. Aunque seguro que para las feministas bien intencionadas es motivo para poner el grito en el cielo. No, yo tampoco le pagaría por sexo, pero seguro que esta buena mujer tiene muchas cosas que contar.

‘Moon’

Dirección: Duncan Jones

Intérpretes: Sam Rockwell, Kevin Spacey, Dominique McElligott, Rosie Shaw, Kaya Scodelario, Benedict Wong

Sinopsis: Sam Bell (Sam Rockwell), es enviado durante tres años a la base Selene en la Luna con la misión de extraer recursos para intentar paliar la crisis que está sufriendo la Tierra con sus suministros energéticos. Su única compañía será la AI (Inteligencia Artificial), el ordenador que controla la base (voz de Kevin Spacey). El film se centra en las dos semanas antes de que abandonde la base para volver a casa, momento en el que Sam comienza a ver, oír y a sentir cosas extrañas. Además, durante un accidente en una rutinaria extracción de gas descubre que Lunar, la compañía que le ha contratado, tiene sus propios planes para reemplazarlo y que el nuevo sustituto es inquietantemente familiar…

¿Qué podemos esperar? A priori, parece una propuesta la mar de interesante, o por lo menos estimulante y diferente. Nuestro compañero Juan Luis, que está realizando una formidable cobertura del Festival de Sitges estos días, ya la ha visto, y parece que le ha convencido. Nada, nada, no hay que perdérsela.

‘París’

Dirección: Cédric Klapisch

Intérpretes: Juliette Binoche, Romain Duris, Fabrice Luchini

Sinopsis: Esta es la historia de un parisino enfermo que, creyendo que podría morir, empezará a ver a la gente con la que se encuentra de una forma nueva y distinta. Imaginar su muerte le da de repente un nuevo significado a su vida, a la vida de otras personas e, incluso, a la vida de toda la ciudad. Vendedores de fruta y verdura, una mujer que regenta una panadería, un trabajador social, una bailarina, un arquitecto, un sin techo, un profesor de universidad, una modelo, un inmigrante ilegal de Camerún… Todas estas personas tan diferentes se unen en esta ciudad y en esta película.

¿Qué podemos esperar? Hace tiempo que no veo una comedia romántica francesa. Aquí está mi admirada Binoche, y un director siempre interesante como Klapisch. Podría estar bien, aunque su sinopsis, lo que se dice cautivar, no cautiva mucho.

Y esto es todo por esta semana. No os quejéis que hay opciones. Chao.

Vía | Mysofa

De nuevo más tarde de lo que había previsto, y de lo que sería deseable, aquí estoy, frente a la luminosa pantalla del ordenador, con la música compuesta por John Powell para la saga Bourne sonando de fondo; me da velocidad, y eso es justo lo que necesito ahora. Bien, tras el repaso a la quinta jornada que os dejé esta mañana, toca actualizarse y hablar de la sexta, es decir, de lo que he visto hoy martes 7 de octubre en el particularísimo Festival de Sitges.

Imagino que lo más os interesa es saber qué me ha parecido ‘Moon’, el debut cinematográfico del hijo de David Bowie, esto es, Duncan Jones. La vi a primera hora, en el primer pase de prensa de la jornada, y debo decir que es otra de esas películas que, como ‘Mr. Nobody’, te hipnotiza, te atrapa, y no te suelta hasta que empiezan los créditos finales (más que nada porque se encienden las luces, y la magia termina). ‘Moon’ es la obra de un apasionado de la ciencia ficción de los setenta y los ochenta, una película inteligente que busca la reflexión, y hacer sentir todo lo que vive y sufre el protagonista, un extraordinario Sam Rockwell.

Duncan Jones se apoya en Rockwell para contarnos la solitaria historia de Sam, un empleado en la Luna que sólo puede interactuar con un robot y que está a punto de cumplir con los tres años de contrato, pudiendo por fin ser sustituido y volver a casa con su familia; pero un día, trabajando fuera de la estación, cree ver a alguien en la superficie del satélite, se despista y tiene un accidente. Al despertar (esto no es ninguna sorpresa, ¿eh?, sale en el tráiler y se revela bastante pronto), Sam descubre que tiene un doble, alguien exactamente igual que él, y empieza a descubrir la verdad sobre su trabajo y su estancia allí.

Lo mejor que se puede decir de ‘Moon’, aparte de que el protagonista está soberbio, es que no parece una película actual, en el buen sentido, ya que huye del vacío espectáculo digital, la acción sin sentido, los personajes típicos y la digestión fácil. Sin embargo, le falta algo, personalidad; hay en ella demasiado homenaje, un gran deseo de querer parecerse a ‘2001’ o ‘Naves misteriosas’ (‘Silent Running’) que la acaba limitando, impidiendo que estemos hablando de una de las grandes del género. Dicho esto, aquí el primero que volvería a verla otra vez, mañana mismo. Es una gozada para los aficionados a la ciencia ficción, no cabe duda. Oh, y la banda sonora es del gran Clint Mansell. Escuchad esto:

Dos horas después, casi sin tiempo para devorar medio “bikini” (es un bocata, ojo) y quemarme la lengua con un tercio de cafelillo, entro a ver ‘Paranormal Activity’, la famosa película de terror que promete ser “la nueva Bruja de Blair”. Con un presupuesto ridículo, el debutante Oren Peli trata de contarnos la “terrorífica” historia de una joven pareja que cree que en su casa podría haber un fantasma o un demonio, obsesionado con la chica. El noviete, que parece divertido con la idea de que un ente sobrenatural les aceche, compra una cámara para grabar lo que ocurre en el dormitorio mientras duermen, y así es como descubren que, efectivamente, hay algo siniestro allí.

Ya os conté cómo se inició la carrera comercial de esta película, que no es precisamente nueva, ya que data de 2007. Pero Steven Spielberg, al parecer, se acojonó tanto viéndola que decidió comprarla y empezar a mostrarla al público, provocando un fenómeno similar al que ocurrió hace años con ‘El proyecto de la Bruja de Blair’. Y la comparación va más allá del presupuesto, el género y el éxito económico. ‘Paranormal Activity’ es casi una repetición del esquema de la película que realizaron Daniel Myrick y Eduardo Sánchez en el 99, resultando básicamente que una secuela bastarda de aquélla.

Durante prácticamente toda la película no pasa nada, tenemos que aguantar a los dos protagonistas (que no tienen absolutamente nada inteligente que decir) charlando sobre lo que creen que pasa y lo que han visto. Bla, bla, bla. Típicas chorradas de idiotas con una cámara encendida. La hora y media se hace eterna. Sólo al final, en la última secuencia, se rompe la soporífera monotonía y el público puede llevarse el primer y último susto de la película. Por tanto, se confirma lo que sospechábamos, esto es una inmensa tomadura de pelo, un robo perfectamente preparado por la DreamWorks, que se va a forrar. En lugar de ‘Paranormal Activity’ debería titularse ‘Subnormal Activity’. Quizá cuando se estrene en España, que nos gusta mucho traducir libremente.

Empieza a hacer fresquito en Sitges, y el Auditori del Hotel Meliá no es precisamente cálido. Menos aún a las ocho de la mañana. Ya empieza a ser habitual oír a la gente tosiendo en la sala (cosa que puede llegar a ser bastante molesto, en determinados momentos de una película, pero es inevitable), y por mi parte lleva molestándome ligeramente la garganta desde que sonó el despertador a las siete y media. La sopa de tallarines me ha sentado estupendamente. Con un poco de suerte mañana me levantaré sin más molestias. Espero no ser el siguiente en caer…

PD: En unas horas continúo el repaso a la jornada del martes, que ha sido muy intensa. Necesito dormir. Bona nit.

Aún queda un trimestre para finalizar el año y nos tienen que llegar títulos muy interesantes. Vamos a repasar seis actores que próximamente se convertirán en portada y de los que espero bastante. Unos seguirán en su línea y otros se convertirán en nombres más reconocidos por los amantes del séptimo arte.

Seis actores, diferentes entre sí, pero que tendrán antes que finalice el 2009, su momento de gloria, y a los que sugiero no perder la pista.

• Johnny Depp: ya lo hemos visto protagonizar uno de los mejores títulos del pasado verano (en ‘Enemigos Públicos’), pero dará mucho que hablar en su aparición en ‘El imaginario del Dr. Parnassus’, un film que parece sorprenderá y en el que Depp seguro se mueve como pez en el agua, a las órdenes de Terry Gilliam. Y no nos podemos olvidar que seguirá ocupando carteleras con la nueva entrega de ‘Piratas del Caribe’, aunque será más adelante (al igual que ‘Alicia en el País de las Maravillas’ de Tim Burton). Pocos pueden presumir de tener un monumento en un poblado serbio, dedicado por su amigo Emir Kusturica.

• Sam Rockwell: aún no es un nombre de primera fila, pero se ha curtido en un buen número de títulos independientes, aunque su talento parece que está pasando desapercibido y en el futuro lo veremos en algunas superproducciones, como ‘Iron Man 2’. Pero quizá el título que lo encumbre definitivamente sea ‘Moon’. Una cinta de ciencia ficción en la que se pone en la piel de un astronauta aislado en la luna. Es el protagonista absoluto y la película viene con la capacidad de sorprender.

• Robert Pattinson: mal que les pese a muchos, es el actor que más fama ha acaparado en los últimos meses y seguirá siendo una figura estelar próximamente, cuando llegue a las pantallas ‘Luna nueva’, la segunda entrega de la saga vampírica que se iniciase con ‘Crepúsculo’. Ídolo de jovencitas, parece que Pattinson está sabiendo aprovechar su crecimiento y fama para intentar labrarse una carrera como actor. Seguro que apoyo no le faltará.

• Robert De Niro: genial actor, que a pesar de sus últimas interpretaciones no están a la altura de su prestigio y valía. A final de año lo veremos en el nuevo trabajo de Barry Levinson en la dirección, con ‘Algo pasa en Hollywood’. Una comedia donde De Niro interpreta a un productor de Hollywood que lucha por mantener su dignidad profesional en la complicada maquinaria de los grandes estudios. Comparte cartel con nombres tan conocidos como Bruce Willis, Sean Penn o John Turturro.

• Luis Tosar: es el protagonista de la española ‘Celda 211’ que acaba de exhibirse en Sitges con buenas críticas y que tras su paso por Venecia, hace presagiar un papel antológico y más que presumiblemente alcanzará nominación al Goya. Aunque éste aspecto es menos importante, hay que destacar que este drama carcelario dirigido por Daniel Monzón logra una actuación soberbia de Tosar.

• Sam Worthington: es otro de los nombres aún no demasiado conocidos (aunque hace poco lo hemos visto en ‘Terminator Salvation’), pero que está llamado a convertirse en una futura estrella de Hollywood. A punto de haberse convertido en el nuevo James Bond, el realizador James Cameron lo eligió para ser el protagonista de su magna ‘Avatar’, que llegará a final de año y que dejará ríos de tinta antes y después del estreno.

Ya comentamos que ‘Gentlemen Broncos’ sería uno de los títulos destacados del Fantastic Fest de Austin, y ahora ya podemos ver el primer tráiler que evidencia será una película bastante curiosa. La cinta es de los mismos creadores de ‘Napoleon Dynamite’ y ‘Nacho Libre’ (que obtuvo una importante recaudación en EEUU), lo cual no es decir demasiado a la hora de ser títulos demasiado brillantes, pero al menos sí imaginativos y, desde luego, explotan al máximo historias de lo más friki.

En ‘Gentlemen Broncos’, conocemos a un adolescente que asiste a una convención de autores de Ciencia Ficción y descubre como una historia que escribió para un concurso ha sido apropiada por un novelista reconocido y ahora considerada una obra maestra. Con un gran despliegue imaginativo, parece que esta comedia ser el trampolín definitivo de Jared Hess (director y guionista).

La película está protagonizada por Sam Rockwell (al que también veremos en ‘Iron Man 2’), Michael Angarano y Jermaine Clement. Se estrenará en Estados Unidos el próximo día 30 de octubre y veremos si logra cuajar buenas críticas. Aquí el curioso cartel, toda una declaración de intenciones:

Vía | Slashfilm

Normalmente, no solemos traer este tipo de vídeos a Blogdecine hasta que se ven con mayor calidad, pero a veces hay que hacer excepciones. Aquí os dejo el primer avance de una de las películas más esperadas del año que viene, ‘Iron Man 2’. El vídeo fue mostrado en la pasada Comic-Con de San Diego y se pensaba que nadie había sido capaz de grabarlo, de ninguna manera; bueno, una vez más, se equivocaban, alguien lo logró y recientemente lo puso en la red, para que los más impacientes que no tuvieron la suerte de poder asistir al acto de promoción de la nueva película de Jon Favreau.

El vídeo dura cinco minutos y en él podemos ver varias escenas de la película protagonizadas por Tony Stark (Robert Downey Jr.), Nick Fury (Samuel L. Jackson), Pepper Potts (Gwyneth Paltrow), James Rhodes (Don Cheadle), Whiplash (Mickey Rourke) y Black Widow (Scarlett Johansson). Después del título aparece otra escena más donde vemos a Justin Hammer (Sam Rockwell) hablando con Rhodes, y luego una breve aparición, entre sombras, de Máquina de Guerra, el aliado que seguramente necesitará Iron Man para poder derrotar a sus enemigos en esta segunda parte, que promete volver a arrasar en taquilla. La fecha del estreno de ‘Iron Man 2’ es el 7 de mayo de 2010.

PD: Al parecer, Edward Norton hace un cameo como Bruce Banner.

Actualización (12-08-09): el vídeo ha sido retirado por petición expresa de Paramount Pictures

Vía | Worstpreviews

Ya lo comenté cuando salió el primer cartel, y ahora lo repito, ‘Moon’ tiene muy buena pinta, una cita imprescindible para los apasionados de la ciencia ficción. Aquí os dejo el tráiler (a mí me parece buenísimo) y el segundo cartel que ha salido, tan particular como el anterior.

Dirigida por Duncan Jones, la película gira en torno a Sam Bell, un astronauta que lleva tres años trabajando en un asentamiento en la Luna, solo, cuidando un preciada fuente de gas que podría solucionar la crisis energética que padece el planeta Tierra. Cuando está a punto de concluir la misión, Sam comenzará a tener problemas… Si quieres saber un pelín más, echa un vistazo al tráiler.

‘Moon’ está protagonizada, casi por completo, por Sam Rockwell, actor que hemos podido ver en títulos como ‘Confesiones de una mente peligrosa’ o ‘Asfixia’. El reparto se completa con Kaya Scodelario, Benedict Wong, Matt Berry, Malcolm Stewart, Dominique McElligott y Kevin Spacey, que pone voz al robot que acompaña al protagonista.

La película ya ha pasado por varios festivales y tiene previsto un estreno limitado el próximo 12 de junio en Estados Unidos. Para España aún no tenemos fecha.

PD: La banda sonora la firma Clint Mansell, otra buena razón para no perderse este film.

Vía | Impawards

‘Iron Man 2’ se pone muy interesante. Finalmente se ha confirmado un insistente rumor que ha durado meses, y es que Mickey Rourke, el actor “resucitado” y candidato a un Oscar en la pasada edición, será el principal villano al que tendrá que enfrentarse el héroe de la Marvel en la secuela.

Rourke interpretará al ruso Whiplash, un personaje que no será exactamente como en los cómics, ya que también incorporará características de otro villano (y también ruso) llamado Crimson Dynamo. Apenas sin tiempo para reaccionar, se ha hecho oficial también el fichaje de la estelar Scarlett Johansson. La actriz encarnará a Natasha Romanoff, una super-espía, rusa también, conocida como Black Widow (Viuda Negra). Johansson ha dejado fuera a Emily Blunt, que era la que señalaban los rumores.

El rodaje de ‘Iron Man 2’ se iniciará en dos semanas, bajo las órdenes del director de la primera parte, Jon Favreau. Por supuesto, el carismático Robert Downey Jr. estará al frente del reparto, junto con Gwineth Paltrow, Don Cheaddle (que sustituye a Terrence Howard), Sam Rockwell (en el papel de Justin Hammer, otro villano) y los dos nuevos, Rourke y Johansson. No suena nada mal, por mi parte sólo espero que el guión que ha escrito Justin Theroux sea un poco mejor que el de ‘Iron Man’.

El estreno está fijado para el 7 de mayo de 2010.

Vía | ComingSoon

Aunque aún no he dejado aquí mis impresiones sobre las otras cuatro, ya he podido ver las cinco nominadas al Oscar como mejor película. ‘Frost/Nixon’, o como se ha titulado en España, ‘El desafío: Frost contra Nixon’, ha sido la última. Y lo ha sido por dos razones principales; el argumento y el director. No me parece que Ron Howard sea ese director tan mediocre que se está diciendo ahora, con muy poco cuidado, pero desde luego está muy lejos de ser un cineasta brillante. Por otro lado, la recreación de una entrevista realizada en 1977 al ex-presidente Richard Nixon por parte de Richard Frost, me parecía algo de escaso interés.

Pero es lo que tienen los Oscars. Se eligen cinco títulos de entre todos los posibles, con menos acierto que otra cosa, y automáticamente son citas imprescindibles para el aficionado al cine. Aunque no tenga absolutamente nada que ver. Digo los premios. En cualquier caso, me estoy desviando de la cuestión y ya habrá tiempo para seguir con el tema, el tema de este mes. He dicho que no tenía especial interés en ‘El desafío: Frost contra Nixon’. Tras verla, debo reconocer que no me queda esa sensación de vacío que esperaba, sino una profunda admiración por el trabajo de un actor: Frank Langella.

Como es bien sabido, Frank Langella interpreta a Richard Nixon. Lo había encarnado ya, con éxito (tiene un Tony por este trabajo), en la obra de teatro de Peter Morgan que dio origen a esta película, y aunque el actor reconoce que pensó que Howard llamaría a otro, tuvo la ocasión de repetir su visión del personaje en ‘Frost contra Nixon’. Un papel por el que ha sido nominado al Oscar. Y a falta de ver el trabajo de Richard Jenkins en ‘The Visitor’, pienso que Langella se merece ganar la estatuilla.

Langella está realmente inmenso en esta película. Desde la primera hasta la última escena, el actor consigue que nos creamos que estamos viendo a otra persona, a ese Nixon suyo que se resiste a la jubilación y que se juega su última carta contra David Frost, en un duelo tan agotador y destructivo como si se estuviese llevando a cabo en un cuadrilátero. Creo que sólo por la composición del actor merece la pena, y mucho, acercarse a ver (siempre que pueda ser en versión original, si no, no estamos hablando de nada). Ya doy por hecho que el Oscar se lo llevará Rourke o Penn, y que Pitt está detrás, al acecho, con su legión de fans, y sinceramente me da igual, pero sería una pequeña sorpresa, muy positiva, ver a Langella sonriendo con la estatuilla en sus brazos.

Lo más sorprendente de la película, para mí, es que uno llega a sentir verdadera empatía hacia Nixon. No hacia Kennedy o Lincoln o Washington. Hacia Richard Nixon, posiblemente el presidente más odiado de los Estados Unidos, junto a George W. Bush (del que, casualmente, también pudimos ver una película no hace mucho, donde, en mi opinión, tampoco se ofrecía una versión tan crítica como cabía esperar). Decía Frank Langella que si Nixon siguiese vivo, le gustaría darle un abrazo y decirle que comprendía por todo lo que había pasado.

Algo así siente uno al ver la película, que este hombre estaba recibiendo un castigo demasiado severo, que creyó que hizo lo correcto, pero que, sobre todo, no comprendía la situación en la que estaba inmerso; el momento en que se confiesa ante la cámara, dándose cuenta de sus propias palabras, es de una fuerza impresionante. Por no hablar de la escena, tan simple y a priori tan intrascendente, pero tan significativa, en la que acaricia un perro ante la mirada de Frost. Y es que las cosas nunca son tan fáciles, una vez se comienza a retirar capas superficiales. Pero gusta tanto lo fácil, acusar a uno y que todo quede resuelto.

La otra cara del desafío es David Frost, interpretado con solvencia por un Michael Sheen que también se encuentra en su salsa (también era Frost en la obra de Morgan). Frost aparece muy bien reflejado en la película, como una persona opuesta a Nixon, alegre, espontáneo, aficionado a las fiestas y estar sonriendo todo el tiempo. En este sentido, queda plasmado con acierto el choque de personalidades, en busca de ese tanto que deje a uno con un palmo de narices y al otro con el agradable sabor de la victoria. Sin embargo, el personaje de Frost carece del interés que posee Nixon (supongo que la interpretación de uno y otro actor también influye) y a menudo llega a resultar cuanto menos intrascendente lo que le ocurre, aun cuando del éxito del evento dependía algo más que su carrera.

Por otro lado, a pesar del extenso y atractivo plantel de secundarios, ninguno de ellos ofrece algo realmente valioso, de sustancia. Destacar, por ejemplo, la escasa relevancia de los personajes de Rebecca Hall, que se limita a ser la novia del protagonista, o de Toby Jones, que apenas interviene para que veamos que sabe un par de trucos sobre negociación. Por su parte, Sam Rockwell, Oliver Platt y Kevin Bacon se quedan también en un plano muy secundario, casi de adorno, en la batalla de ingenios que supone la entrevista.

Una entrevista cuya preparación carece del interés, en mi opinión, como para aguantar el peso de casi toda la primera parte de la película. Y es que al final, todo depende de que Frost consiga hacer una pregunta y que Nixon la responda. Dos horas para eso, por muy bien recreado que esté todo, es demasiado tiempo. Sinceramente, no entiendo como una película como ‘El desafío: Frost contra Nixon’ está nominada a mejor película. Lo único que merece la pena, de verdad, es la interpretación de Frank Langella. El resto, muy correctito, e incluso puede aburrirte si no estás preparado.

En Blogdecine:

‘El desafío: Frost contra Nixon’, vibrante juicio televisivo

‘El desafío: Frost contra Nixon’, una efectiva reconstrucción