Sí, ya sé que solo he listado a cuatro, pero, por el momento, lo que se sabe es que Colin Farrell, Christopher Walken, Sam Rockwell y Mickey Rourke formarán parte de los ‘Seven Psychopaths’ («siete psicópatas»), que está planeando dirigir Martin McDonagh, realizador y guionista de la divertida y original ‘Escondidos en Brujas’ (‘In Bruges’)

Farrell encarnará a un guionista al que le está costando terminar un guion que lleva el mismo título que la película que nos ocupa. Para inspirarse, decidirá quedar con sus amigotes, interpretados por Walken y Rockwell, que no traman nada bueno: estos tipos están involucrados en un timo que incluye el secuestro de un perro. La primera equivocación del trío será raptar al sabueso de un gángster, a quien dará vida nada más y nada menos que Rourke. Ya que la película se ha calificado de comedia negra, estoy segura de que los planes no saldrán bien.

Martin McDonagh, nacido en Inglaterra de padres irlandeses, debutó en el largo con ‘Escondidos en Brujas’, pero ya antes había dirigido el cortometraje ‘Six shooter’, que obtuvo el Óscar en 2006, y varias obras de teatro, de las que también es autor, como lo es de los guiones de sus películas. Cuando se dedicaba primordialmente al teatro, se decía que concebía obras de gran brutalidad y estilo cinematográfico. Se consideraba que cultivaba una vertiente extrema del teatro de la crueldad, conocida como In-yer-face («en la jeta»), que destaca el aspecto violento y grotesco de las obras para captar la atención del espectador.

Vía | Variety.

En el fin de semana de Halloween lo lógico es que una película de terror se hiciese con el número uno de la taquilla estadounidense. La eterna saga ‘Saw’ llega a su séptimo título subiéndose al carro de las tres dimensiones por aquello de ofrecer algo nuevo en una serie que ya estaba agotada en su segundo título. Más sangre, más juegos terroríficos y más Tobin Bell no han convencido a la crítica americana, que ha puesto bastante mal la película. Los votantes en la IMDb parece que están más satisfechos. ¿Recibirá ‘Saw 3D’ (id, Kevin Greutert, 2010) la calificación X en nuestro país como le ocurrió a la sexta entrega para la sorpresa de muchos y el despiporre de otros tantos?

Hilary Swank y Sam Rockwell son los principales intérpretes de ‘Conviction’, película que se cuela en el top ten en el último puesto. Una chica decide estudiar leyes para así ayudar a su hermano encarcelado por un delito que no ha cometido. Tony Goldwyn, visto como actor en infinidad de films, es el director de una película que ha obtenido críticas aceptables, mientras el público votante está un poco más entusiasmado.

Vía | IMDb

Oh, cago en Dios, ciervas vigilantes… Las odio. Esto es ridículo, ¡es la fábrica de levadura mejor protegida que he visto nunca!

(Brutus)

Según el diccionario de la Real Academia, “raro” significa “extraordinario, poco común o frecuente”, también “escaso en su clase o especie”, o “insigne, sobresaliente o excelente en su línea”. Si os fijáis, en ninguna de esas definiciones hay una connotación negativa, peyorativa, desfavorable. Esto es, para nuestros expertos lingüistas, algo raro no es algo malo; incluso al contrario, es especial, algo que sobresale (algo bueno también, para los que no consideramos una gran idea pertenecer al rebaño de las masas). Sin embargo, como ya demostrara la desternillante ‘Bola de fuego’ (H. Hawks, 1941), ahí fuera, en la calle, la cosa funciona de otra manera, las palabras pueden tener significados muy diferentes, incluso a veces totalmente opuestos a los mantenidos por los académicos.

Cuando alguien llama “raro” a otro, normalmente no está diciendo que es extraordinario o escaso en el sentido que le da la RAE, lo más probable es que lo esté calificando de perturbado, de indeseable, de individuo al que no hay que acercarse o hacerle caso, cuando no simplemente que tiene un rostro poco común o agradable (feo, sin eufemismos). Como sabemos, el cine estadounidense tiene una poderosa influencia en nuestra sociedad, aún estando protagonizada por su propia gente, y destinada a su propio público, con su manera de entender la realidad. Así que cuando en un film tan grande y popular como ‘El caballero oscuro’ (C. Nolan, 2008), un mafioso llama “bicho raro” al Joker, cualquier hijo de vecino, en España, Francia o Perú, entiende que se trata de un insulto, y uno grave. Sin embargo, entre los personajes de la pequeña y minoritaria ‘Gentlemen Broncos’, lo raro es lo normal.

Una película diferente sobre gente diferente

Se supone que ‘Gentlemen Broncos’ (2009), el tercer largometraje del peculiar Jared Hess (suyas son ‘Napoleon Dynamite’ y ‘Nacho Libre’), se estrenó en nuestro país el pasado 14 de mayo (con meses de retraso respecto a EE.UU.), pero no conozco a nadie que la haya visto, ni tenido la oportunidad de verla. Ha pasado por la cartelera como un relámpago, y no sólo es para pedir explicaciones a los distribuidores, es que es una verdadera pena, porque es una película estupenda, diferente y muy ingeniosa. Con lo triste que resulta acercarse a los cines, donde parecen empeñados en espantar a sus clientes, que nos busquemos otro plan cualquiera (el mundial en las teles es demasiado tentador), es increíble que no le hayan ofrecido al público un plato tan fresco y imaginativo como éste.

Escrita, como sus dos anteriores películas, por Jared Hess y su mujer Jerusha Hess, ‘Gentlemen Broncos’ nos presenta a Benjamin Purvis (Michael Angarano), un chico solitario e ingenuo aficionado a la escritura que sólo tiene a su madre (Jennifer Coolidge), una viuda con dos ocupaciones: diseñar extravagantes trajes caros, y crear figuras comestibles con palomitas de maíz. Benjamin empezó a escribir desde que era pequeño, decantándose por las historias de fantasía y ciencia-ficción, como las de su admirado y excéntrico Dr. Ronald Chevalier (Jemaine Clement, componiendo un personaje memorable, sin duda lo mejor de la película).

En un intento por mejorar su estilo, soñando con convertirse en un novelista profesional, el chico asiste a un curso en el que da clases el mismísimo Chevalier, quien además forma parte de un jurado con la facultad de elegir un cuento de entre todos los alumnos para que sea publicado. Benjamin presenta su última obra, ‘El señor de la levadura’, una historia épica protagonizada por el heroico Bronco (Sam Rockwell, pasándoselo en grande), pero no cuenta con la crisis creativa y la falta de escrúpulos de su ídolo, que, desesperado, le robará el trabajo para sacar su nueva novela, convertida enseguida en otro premiado best-seller. Benjamin vuelve a casa como estaba, pero dos de sus nuevos amigos le tienen reservada una gran noticia: gracias a la productora de uno de ellos, el cineasta más prolífico del pueblo, van a adaptar su cuento al cine.

Los leones y las víctimas de la fantasía

Es un absoluto disparate, una ensalada de extravagancias, y por eso resulta tan sorprendente y jugosa. Pero dentro de lo anormal y lo alocado, la película de Jared Hess resulta también extremadamente lúcida, ofreciendo un despiadado retrato del mundo del arte convertido en puro (y despreciable) negocio. En este sentido, ‘Gentlemen Broncos’ es una feroz parodia de todo el fenómeno que rodea al género fantástico; incluso un relato tan absurdo como el del protagonista llega a ser un éxito vendido adecuadamente. Aunque encaja la crítica en todo tipo de creadores (y su correspondiente legión de fans) cuyo trabajo se ha reducido a alimentar una máquina de hacer dinero, como ‘Star Wars’ o cualquier copia de ‘El señor de los anillos’, el Dr. Chevalier tiene su origen en el escritor David Farland, cuyo trabajo más reconocido es la saga ‘The Runelords’ (‘Los señores de las runas’).

Ingeniosa, ácida, descarnada, la película de Hess es al mismo tiempo un homenaje (los preciosos títulos de crédito con las portadas de David Lee Anderson) y un ataque al mercado de la ficción. Los peor parados son los escritores pagados de sí mismos, que sólo “crean” para forrarse, y por otro lado sus babosos, marginados y atontados fanáticos, que lo único que tienen en su vida es su pasión desmedida por una o varias obras fantásticas, en las que se narran mundos diferentes al que viven y del que huyen. El que se salva es Benjamin, el único que cree realmente en la fantasía, el único que realiza un esforzado y honesto trabajo. Hess también aprovecha para poner en evidencia a un sector de la industria audiovisual, de paupérrimo presupuesto, al que los medios locales pueden llegar a prestar tanta atención como si fueran trabajos profesionales.

Puede que algunos vean ensañamiento y burla intelectual (lo he leído en algunas críticas de sitios que prefiero no citar, donde “intelectual” también ha mutado en algo negativo), pero a mi modo de ver el autor sólo está plasmando realidades (de manera hilarante, claro, y menos mal). Que son feas y dan pena, pues sí, pero son verdades. Seguro que todos conocemos a personas que se presentan a sí mismas como escritores, artistas o cineastas, y te pueden citar una buena cantidad de sus trabajos, todos de una calidad directamente bochornosa, de risa. Y sin embargo, en contra de la lógica y el sentido común, ahí siguen, algunos hasta apoyados por subvenciones públicas, apareciendo en los medios e incluso dando conferencias, sin el menor reparo. A todo esto ataca Hess, a ellos, a los que consiguieron escalar, llegando a más público, a los que lo intentan, a los que se lo permiten y a los que los siguen.

No tiene piedad Hess de los pobres seguidores de estos desvergonzados creadores, pero es que tampoco creo que la merezcan. Los que sí se salvan, destacados como nobles individuos, son, repito, los que no alardean, los que trabajan y viven con humildad, con su visión diferente de lo que les rodea, con su perspectiva única, que además entienden que ante todo están las personas, y luego todo lo demás. No es ‘Gentlemen Broncos’ una película redonda, ni de lejos (se cae en subrayados y repeticiones innecesarias, como las bromas con testículos o recrearse en algunos rostros grimosos), pero sus grandes aciertos y ese reflejo de lo absurdo que a veces puede ser nuestro mundo, la convierten en una de las propuestas más interesantes y peculiares del año.

Aquí os traigo el cartel y el tráiler del drama ‘Conviction’, un título que tenía buena pinta. Porque lo protagonizan Hilary Swank y Sam Rockwell, y la trama puede dar juego. Pero una vez que has visto el avance… Es como ese tipo de películas que emiten a las cuatro de la tarde en televisión, normalmente inspirada en hechos reales, con esas historias familiares, un largo juicio, muchas caras serias, muchas lágrimas, muchos rencores y muchos tópicos. Pues eso es exactamente lo que parece esto. Echadle un ojo al vídeo si os apetece comprobarlo, en algunos portales norteamericanos dicen que huele a Oscar, pero yo no lo creo en absoluto.

Escrita por Pamela Gray a partir de una historia verídica, ‘Conviction’ gira en torno a una mujer que cambió su vida para convertirse en abogada y sacar a su hermano de prisión, condenado por asesinato a cadena perpetua. Swank interpreta a la sufrida hermana que se saca la carrera de derecho en tiempo récord mientras cuida de su hogar, y es más lista que todos los que investigaron el caso, mientras que Rockwell (uno de los actores más infravalorados del planeta) encarna al acusado de un crimen que (aparentemente) no ha cometido, y que poco a poco se va convenciendo de que va a morir en la cárcel. Minnie Driver, Juliette Lewis, Clea DuVall, Melissa Leo y Peter Gallagher, entre otros, completan el reparto. Ha dirigido el también actor Tony Goldwyn (suyo fue el remake de la italiana ‘El último beso’), y la fecha del estreno es el próximo 15 de octubre, al menos en Estados Unidos.

PD: ¿Es posible que el cartel… sea un spoiler como una casa?

Vía | Impawards

“Estamos a salvo. América es segura. Queréis mi propiedad… ¡imposible! Pero os he hecho un gran favor. He privatizado con éxito la paz mundial.

(Tony Stark)

El pasado 30 de abril aterrizó en nuestro país uno de los blockbusters más esperados del año, ‘Iron Man 2’, que se estrena hoy en EE.UU. A pesar de la fuerte promoción la película no está atrayendo tanto como se esperaba al público español, que parece aún cautivado por el vacío espectáculo en 3D de ‘Alicia en el país de las maravillas’, lo peor y más blando que ha hecho Tim Burton hasta la fecha. Tampoco deja de resultar extraño, al menos para un servidor, que la mayoría de comentarios que se están haciendo aquí sobre el regreso del personaje de la Marvel hablen de decepción, calificando el film de aburrido e inferior a la primera parte. No estoy nada de acuerdo.

En teoría, una secuela debe ser más grande, más espectacular, más retorcida y más entretenida que la anterior, pues ya no tiene que perder tiempo en presentaciones, y para compensar el efecto sorpresa de su predecesora (como apuntaba mi compañero Jesús León en su crítica). En este sentido, a mí me parece que no hay nada que objetar a ‘Iron Man 2’, cumple con todo lo que cabía esperar. Desde luego, es una película previsible, prefabricada para la taquilla, dirigida sin talento, con una trama repleta de absurdos y unos personajes imposibles, pero oye, todo eso estaba en la primera, que por el contrario tenía un primer acto de lo más plomizo y un villano de pacotilla. La secuela corrige los errores de ‘Iron Man’ y cuenta con un reparto impresionante. Para ser un producto hollywoodiense de usar y tirar, no está nada mal.

Rourke y Rockwell, grandes incorporaciones

‘Iron Man 2’ se inicia con un breve y acertado recordatorio en el que vemos de nuevo el final de la primera parte, protagonizado por la rueda de prensa en la que Tony Stark (un intachable y carismático Robert Downey Jr.) desvela al mundo que él es Iron Man. Por supuesto, este hecho tiene importantes consecuencias, y sobre eso va la película. Por un lado, Stark, que acaba de inaugurar una exposición tecnológica ideada tiempo atrás por su padre, debe esquivar la demanda del senado y el ejército estadounidense, que piden que comparta su tecnología para poder defender mejor el país; por otro, está ocultando a todos, incluyendo a su chica, Pepper Potts (una correcta Gwyneth Paltrow), que su salud se deteriora rápidamente y no es capaz de encontrar una solución, esto es, se muere.

Todo se complicará más cuando aparezca en escena un misterioso y temerario individuo llamado Ivan Vanko (sensacional Mickey Rourke), quien parece haber logrado imitar los logros de Tony Stark. Vanko viaja de Rusia a Estados Unidos con la intención de sorprender al mundo y acabar con el héroe de la armadura roja y dorada. Irrumpe de manera espectacular (quizá la mejor secuencia de la película) en el circuito de Mónaco durante una carrera en la que compite el propio Stark, quien ha sustituido al piloto de su escudería a última hora, y se produce el primer enfrentamiento entre ambos; una contienda retransmitida en directo cuya principal víctima es la reputación y la suerte del multimillonario protagonista. El traficante de armas Justin Hammer (divertidísimo Sam Rockwell) está al acecho y se hace con los servicios de Vanko, quien le promete acabar definitivamente con Stark.

Pobre realización, chispazos de guión

Detrás las cámaras repite el anodino Jon Favreau, del que lo mejor que podemos decir es que, al menos, no va a peor (recordemos que antes de ‘Iron Man’ había dirigido ‘Zathura’ y ‘Elf’); es una lástima que al frente de este proyecto no esté un realizador más habilidoso, arriesgado e imaginativo (de los que cada vez quedan menos), capaz de sacar más provecho de las escenas de acción, faltas de intensidad y en las que a veces no se ve nada. Quien ya no está es Terrence Howard en el papel de James Rhodes, “Rodhey”, amigo de confianza de Stark y su nuevo compañero de fatigas en el segundo tramo de esta secuela; problemas con la renegociación de su salario (y se rumorea que también con el resto del equipo) dejaron fuera al actor, que fue sustituido por el más conformista y muy competente Don Cheadle. Como si nada.

Otra de las principales novedades de esta segunda parte es el cambio de guionista. Mientras que ‘Iron Man’ la escribieron (y no muy bien) hasta cuatro profesionales (Mark Fergus, Hawk Ostby, Art Marcum y Matt Holloway), el irregular guión de ‘Iron Man 2’, lleno de guiños a los fans de los cómics (Stark abusando del alcohol), diálogos chispeantes (Stark y Justin Hammer se llevan los mejores) y divertidos momentos gamberros (¿tiene cremallera la armadura de Iron Man?), así como de soluciones incoherentes (el rebuscado súper-plan del villano) y otras directamente escandalosas (la construcción de la nueva armadura en tiempo récord), viene firmado por el actor y director Justin Theroux, fichaje recomendado por Downey Jr. tras trabajar juntos en ‘Tropic Thunder’ (escrita por Theroux y Ben Stiller). En términos generales, un acierto, los mejores momentos son impagables y los malos… como los de la primera.

Por supuesto, otro importante cambio es la incorporación de la famosa Scarlett Johansson, convertida ya en un mero adorno valioso por sus curvas, quién lo habría dicho cuando hace unos años era una estrella aplaudida por su talento como actriz. Johansson interpreta a la nueva secretaria de Stark, la enigmática y fría Natascha Romanoff, una mujer de ropas muy ajustadas y experta en artes marciales cuya verdadera función en la trama (aparte de tener al público masculino pegado a la pantalla) se desvela hacia la mitad del metraje, que por cierto, es totalmente excesivo. No es novedad, pero casi, pues sólo aparecía en una breve escena tras los créditos, la jugosa participación de Samuel L. Jackson como Nick Fury, otro de los puntos a favor del film.

En definitiva, a ‘Iron Man 2’ la salvan los actores, que están casi todos muy bien, y los chispazos del guión de Theroux, que hacen de la película una divertida propuesta de acción y excelentes efectos visuales, que no creo que defraude a los siempre exigentes aficionados al cómic. Claro que el film tiene importantes defectos, bajones de ritmo que pueden llegar a aburrir, no tiene tanta acción como pueden demandar los más jóvenes (apenas tres secuencias en dos horas) y se echa de menos un poco más de sangre, de violencia. Está lejos de los mejores títulos centrados en superhéroes, como ‘Superman’ de Richard Donner, ‘X-Men’ y ‘X-Men 2’ (de Bryan Singer), ‘Hulk’ de Ang Lee, ‘El caballero oscuro’ de Christopher Nolan, o la que quizá es la más perfecta, ‘El protegido’ de M. Night Shyamalan, pero repito, supera a la primera parte y es una opción muy recomendable para pasar un rato ameno. Cine palomitero, ni más ni menos.

Stanley Kubrick, Sam Rockwell y Scarlett Johansson. No sólo son tres nombres que suenan muy bien juntos, también resulta que están implicados en una misma película. Ya, no, sé de sobra que uno de ellos dejó esta tierra hace años (quizá para reorganizar un poco el universo), pero antes de eso estuvo trabajando en un proyecto que desafortunadamente no salió adelante, titulado ‘Lunatic at Large’; y ahí es donde entran los otros dos, ya que la película finalmente se va a hacer.

Así es, esta semana se ha sabido que Rockwell y Johansson, a los que pronto veremos juntos en ‘Iron Man 2’, han firmado para protagonizar ‘Lunatic at Large’, basada en una historia original de Kubrick y el novelista Jim Thompson (ambos trabajaron juntos en dos obras maestras, ‘Atraco perfecto’ y ‘Senderos de gloria’). La película nos trasladará a Nueva York en 1956 y se centrará en el complicado y trágico romance entre Johnnie, un ex-feriante con problemas mentales, y Joyce, una nerviosa y atractiva camarera. El guión definitivo lo ha escrito Stephen Clarke y quien se sentará tras las cámaras será el debutante Chris Palmer, hasta ahora director de anuncios publicitarios. Por el momento no hay fecha de inicio para el rodaje.

PD: Clarke considera que la belleza de esta historia radica en que pertenece a otra época, así que lo más apropiado sería rodar el film en blanco y negro, como el cine negro clásico. Veremos qué ocurre.

Vía | ComingSoon
En Blogdecine | Especial Stanley Kubrick

Ya está en la red el cartel definitivo de ‘Iron Man 2’, la película que promete arrasar las taquillas este verano. Es el tercero, después de los que nos presentaban a Máquina de Guerra y a Whiplash. Como podéis ver, se parece bastante al de la primera parte, incluyendo los rostros de los cinco actores principales, Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson y Mickey Rourke; se quedan sin hueco Sam Rockwell y Samuel L. Jackson, a los que se menciona sólo en los diminutos créditos de más abajo.

Fantástico reparto el que ha tenido a su disposición el director Jon Favreau, que esperemos haya preparado un gran espectáculo con esta secuela, cuyo guión ha escrito Justin Theroux. En ‘Iron Man 2’, Tony Stark (Downey Jr.), que ya confesó al mundo que es Iron Man, tendrá que enfrentarse a un nuevo y poderoso enemigo llamado Ivan Vanko (Rourke), alias Whiplash, apoyado económicamente por el multimillonario traficante de armas Justin Hammer (Rockwell); sin embargo, Stark no estará solo, ya que su amigo James Rhodes (Cheadle) se pondrá otra de sus armaduras y luchará a su lado bajo la identidad de Máquina de Guerra. La fecha del estreno es el próximo 7 de mayo.

PD: Olivia Munn ha revelado que durante el montaje del film le dijeron que tenían que rodar de nuevo todas sus escenas, cambiando incluso la identidad de su personaje. La explicación es que éste era muy cómico y Favreau necesitaba más dramatismo.

Vía | Empire | ¡Gracias a The Rock Actitud por el aviso!

Bueno, pues ya estamos aquí otra vez. La resaca de los Oscars nos ha dejado una pequeña sorpresa en forma de nuevo avance de una de las películas más esperadas del año. Así es, tenemos nuevo y parece que definitivo tráiler de ‘Iron Man 2’, que promete arrasar en las taquillas tal y como hizo la primera parte. Vuelve el carismático Robert Downey Jr. (que por cierto, anoche fue de los pocos que sacó unas risas en la ceremonia) en el papel de Tony Stark y el anodino Jon Favreau tras las cámaras, supuestamente, para traernos un producto de acción y efectos especiales aún más entretenido y emocionante que el anterior. No puede ser muy difícil.

En esta segunda parte, Tony Stark, quien ya confesó públicamente que era el hombre tras la máscara de Iron Man, tendrá que enfrentarse a un nuevo y poderoso enemigo llamado Whiplash, apoyado económicamente por el multimillonario Justin Hammer; Stark no estará solo, ya que su amigo James Rhodes se pondrá otra armadura y luchará a su lado como Máquina de Guerra. Mickey Rourke, Scarlett Johansson, Don Cheadle, Gwyneth Paltrow, Sam Rockwell, Leslie Bibb, Kate Mara y Samuel L. Jackson, entre otros, acompañan a Downey Jr. al frente del reparto. La fecha del estreno de ‘Iron Man 2’ es el próximo 7 de mayo.

PD: He intentado descansar unas horas pero ha sido casi imposible. Los vecinos de arriba están decididos a reconvertir su piso en una especie de palacio con pista de tenis y piscina, y por tercera semana tienen a un puñado de obreros montando un atronador espectáculo de ruidos y golpes. ¿Vosotros habéis tenido más suerte?

Ya lo tenemos aquí. Hace unas horas que está en la red el primer y esperado tráiler de ‘Iron Man 2’, la secuela que llegará a los cines el próximo mes de mayo. Humor, acción, dramatismo y muchas chicas guapas son los ingredientes principales de un avance de dos minutos y medio que va a dejar con el corazón en un puño a todos los fans de Tony Stark y su alter ego, Iron Man. A destacar dos momentos: la introducción del tráiler, con un divertidísimo Robert Downey Jr., y la risita de Mickey Rourke, el gran enemigo de esta segunda parte, justo después de que veamos el poder destructivo de sus látigos eléctricos. Repito, el estreno, el 7 de mayo.

Recordemos que la película está dirigida de nuevo por Jon Favreau, el director de la primera parte, y que el reparto está encabezado por Downey Jr., Rourke, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Sam Rockwell, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Leslie Bibb, Garry Shandling, Kate Mara y Clark Gregg, entre otros. ‘Iron Man 2’ continúa la trama donde la dejó ‘Iron Man’, que si recordáis acababa con Stark revelando al mundo que él era Iron Man. En esta secuela, el multimillonario héroe deberá enfrentarse al malvado Ivan Vanko, alias Whiplash, que ha sido capaz de crear su propia arma a partir de la misma tecnología que usó Stark.

PD: Lo que menos me ha gustado es la posibilidad de ver a Iron Man y Máquina de Guerra peleando contra decenas o cientos de réplicas. Me recuerda al caos de ‘Matrix Reloaded’.

Vía | ComingSoon

Es así de sencillo. David Bowie contó una historia mucho más interesante hace años, en menos tiempo y sin aburrir.

No tenía pensado escribir sobre ‘Moon’, película que me ha dejado más bien frío, pero dado que mi compañero Juan Luis Caviaro ha publicado recientemente entrevistas a Duncan Jones, el director, y su protagonista principal, Sam Rockwell, me he animado a intentar recordarla, ya que desaparece a pasos agigantados de mi perturbada mente. También porque la única crítica que hay en Blogdecine es una que la pone por las nubes, muy por debajo de donde se desarrolla, y muy por encima de lo que realmente se merece.

En estos tiempos de montaje acelerado, de confundir espectacularidad con aparatosidad y similares, de cine de rápido consumo, sí es de agradecer que Duncan Jones nos haya servido una obra de ciencia ficción, perdón, ficción científica, perdón, Sci-Fi, con una puesta en escena que tira hacia una sobriedad muy ausente de nuestras pupilas, al menos en este tipo de cine. Pero por eso mismo creo que algunos se han apresurado a tratar esta película como un solplo de aire fresco, como cine adulto, o simplemente como gran cine. Puede que ésas hayan sido las intenciones de Jones, totalmente loables al tratarse de un film de bajo presupuesto, y de pocas pretensiones, curiosamente lo mejor y lo peor de ‘Moon’.

La película se apoya sobre todo en unas calculadas interpretaciones de Sam Rockwell y Kevin Spacey, quien tiene la responsabilidad de prestar su voz al compañero robot del personaje principal, en lo que es una clara referencia a ‘2001’, y también a esa joyita de Douglas Trumbull ‘Naves misteriosas’ (‘Silent Running’, 1972). Y a pesar del tour de force que se marca Rockwell, creo que Spacey le roba el protagonismo con su composición de ese mecánico personaje, del que nunca te puedes fiar. Un cometido mucho más directo y claro que el de los personajes interpretados por Rockwell, en lo que parece una ensalada mental de un guionista con una buena idea, pero de pobre desarrollo.

El hecho de que la sorpresa argumental se desvele tan pronto no debería importar demasiado —al fin y al cabo Jones no pretende coger por sorpresa al espectador con ello—, si al menos todo lo que de ella se desprende estuviera explotado al máximo. Temas tan interesantes como la clonación —ecos de ‘Blade Runner’, la película favorita de mi compañero Adrián Massanet, el Justo—, podría haber dado lugar a interesantes reflexiones sobre la identidad —ecos de ‘Solaris’, la de Tarkovsky, evidentemente—, incluso sobre la existencia en sí, o la soledad. Pero Jones pasa superficialmente por todo ello, a pesar de su correcta puesta en escena, herencia directa de los años 70, década en la que surgieron algunas de las películas más interesantes propuestas de ciencia ficción del cine. Films como ‘Cuando el destino nos alcance’ (‘Soylent Green’, Richard Fleischer, 1973) o la citada ‘Naves misteriosas’ —de urgente reivindicación— son precedentes directos de esta ‘Moon’. Incluso la espléndida ‘Atmósfera cero’ (‘Outland’, Peter Hyams, 1981) tiene su presencia en el film, con homenajes muy directos.

Y he aquí, a mi juicio —¿por qué narices usaré expresiones como ésta, si ya está claro que todo esto es única y exclusivamente mi opinión?— uno de los errores de ‘Moon’. Se trata de una película demasiado referencial, con demasiados homenajes; hasta tal punto que carece casi de identidad propia. Si tales films no existiesen, ‘Moon’ no sería una realidad, y eso es lo peor que le puede pasar al film. Como siempre, no llegan las intenciones, y ‘Moon’, aunque interesante y hasta cierto punto refrescante en el actual panorama cinematográfico, no es memorable, no permanecerá en el recuerdo. La fascinación que produce el espacio merecía mucho más. Eso sí, la acertadísima frase final del film no tiene desperdicio. Toda una declaración de intenciones, una denuncia a la inmensa estupidez del ser humano.

Mucho más no puedo decir, estoy cansado, mi clon ya viene a sustituirme, yo me retiro a mis aposentos a ver como me llueven los insultos por decir la verdad sobre Muse.