Corría 1984, y nadie esperaba que el último día del Festival de Cannes de aquel año, y en el que Pedro Almodóvar jugaba sus cartas para ganar la Palma de Oro, éste se viera sacudido de tal forma por una película. El tandem Win Wenders, Sam Shepard, Ry Cooper, nos obsequió con un regalo de tamaña magnitud como es ‘Paris, Texas’. Como digo, era la última película a concurso, y tras su pase, nadie podía negar que ese año la Palma de Oro se la llevaría esta obra. No sólo porque ya se intuía algo grande que podía suceder mientras vemos la secuencia inicial, con ese desconocido andando por el desierto. Sino porque el camino nos dirige sin remedio y para nuestra sorpresa hacia la secuencia del Peep Show, donde nos enteramos de la verdad del personaje de Harry Dean Stanton, y el porqué busca a Natassja Kinski.

Es tal el poder de las palabras y de la historia que se cuenta en esa secuencia, que cuando la ví por primera vez no pude hacer otra cosa que repetir de nuevo esa parte. Esa secuencia no solo hay que verla, por la manera como está rodada, sino escucharla, por la forma como la cuentan los actores, sino también leerla, porque las palabras de Sam Shepard son especiales. ¿Por qué digo esto último? Porque he tratado de encontrar la forma de que se saboreé esa secuencia. Así, un fan francés de ‘Paris, Texas’ ha creado una web dedicada en exclusiva a la película, donde ha subido el texto y ha hecho especial hincapié con la secuencia de marras, y en el idioma que las escribió Sam Shepard. Y no sólo eso, que en la misma web se pueden encontrar más cosas relacionadas con esta magnífica obra, e incluso escuchar algunas de las secuencias.

Además, en la continuación de la entrada, está subida toda la secuencia del Peep Show. Esta es la ventaja que a Youtube le estoy sacando, el poder encontrar joyitas del cine como ésta de ‘Paris, Texas’.

‘Paris, Texas’, diálogo en el Peep Show (1/2)

‘Paris, Texas’, diálogo en el Peep Show (2/2)

Otras de mis secuencias mágicas en blogdecine:

• Final de ‘E.T. el extraterrestre’
• El cuento de Navidad de Auggie Wren en ‘Smoke’
• La colección de fotos de Auggie en ‘Smoke’
• La canción Dreams en ‘Chungking Express’
• Magnolia
• La fábula de la cigarra y la hormiga de ‘Los lunes al sol’

En realidad, no se trata del típico trailer sino, como dicen en el vídeo, de un avance de un film que aún no está acabado; por tanto, el montaje no se corresponde a la estructura habitual de los trailers y la duración de las escenas es bastante considerable. Eso sí, a pesar de lo dicho, uno sólo se entera de lo justo, no revelan nada realmente importante (o eso me ha parecido). En cualquier caso, lo cierto es que ‘The Accidental Husband’ no tiene buena pinta.

El reparto de esta comedia, dirigida por Griffin Dunne, está encabezado por Uma Thurman, Colin Firth, Jeffrey Dean Morgan, Sam Shepard, Isabella Rossellini y Justina Machado. La historia de ‘The Accidental Husband’ comienza cuando una locutora de radio provoca que una mujer rompa con su pareja; éste no se quedará de brazos cruzados y buscará devolverle la jugada a la locutora. Se debe estrenar en Estados Unidos en febrero de 2008.

Vía | Worstpreviews

Actualización: La entrada ha sido modificada para incluir, esta vez sí, el trailer.

Recientemente pudimos ver el magnífico trailer y ahora ya tenemos disponible también el póster de ‘The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford’; un western protagonizado por Brad Pitt y Casey Affleck, que en poco tiempo está demostrando que tiene más madera de actor que su famoso hermano. Quizá lo de Ben sea la dirección, pronto saldremos de dudas.

Recordemos que ‘The Assassination of Jesse James’ ha sido dirigida por Andrew Dominik (‘Chopper’) y el reparto lo completan Sam Shepard, Sam Rockwell, Zooey Deschanel y Mary-Louise Parker. La película se basa en la novela de Ron Hansen y en España la veremos el próximo 31 de octubre. Aquí uno que no se la piensa perder.

Vía | Impawards

Re-Animator. Sí, es la edición con la que todos soñábamos del clásico y mítico filme de Stuart Gordon. En nada más y nada menos que tres discos, esta edición incluye el filme debidamente remezclado y restaurado (y en sonido THX), en versiones dobladas y originales. El segundo disco está a reventar de entrevistas: con el mismo Gordon, y Brian Yuzna, con el músico Richard Band y el guionista Dennis Paoli. Hay además 16 escenas extendidas, una eliminada y varios spots comerciales.

El tercer disco está dedicado al filme y los comentarios de los directores, guionistas y demás miembros del equipo de rodaje.

Matadero 5. Hace poco menos de una semana, Kurt Vonnegut Jr., dejó este mundo, a sus 84 años. El escritor americano nos legó unas cuantas obras maestras. Una de ella, su más conocida, fue Matadero 5. Y este es, precisamente, uno de los títulos que salen al mercado esta semana. Dirigida por el siempre efeciente George Roy Hill, Matadero 5 es una mezcla extraña: mitad ciencia ficción existencialista, mitad alegato antibélico. Una lástima que esta edición no tenga algunos extras de valor.

La Última Cena. ¿Quieren ver cine político del bueno? Si es así, este título es el que buscan. Dirigida por el gran Tomás Gutiérrez Alea en la época dorada del cine cubano revolicionario, La Última Cena cuenta la historia de un acaudalado terrateniente que, en Jueves Santo, invita a sus doce esclavos a cenar. Ellos aceptan gustozos su invitación, sin sospechar tan siquiera que al día siguiente tendría lugar una crucifixión. Esta edición incluye dos documentales: ‘Solo de Gutiérrez Alea’ y ‘Clase magistral del editor Nelson Rodríguez’, de Humberto Rolens, sobre el oficio del más grande montador del cine cubano.

Happy Feet, ya muchos lo sabemos, es la historia de un pingüino emperador, con mala voz pero buen ritmo. Yo acabo de verla y quedé con la vaga impresión de que el guión deja incontables cabos sueltos, que su estrucutra en general no termina de cuadrar, que se vuelve un tanto reiterativa. Además, creo que la forma en la que cantan, hablan y caminan estos pajarracos, resulta harto perturbadora para los niños. No obstante, los cuatros pingüinos salta—rocas son razones más que suficientes para verla. Dirigida por George Miller.

El Paciente Inglés. Ganadora del Oscar en su momento, la película de Anthony Minghella sale al mercado en una doble edición especial rebozante de extras.La presentación principal viene acompañada de los comentarios del director, del productor Saul Zaentz y del escritor de El paciente inglés, Michael Ondaatje. Mientras que, el disco 2 incluye extras como ‘De la novela al guión’, micros documentales sobre Saul Zaentz y sobre el verdadero conde Almásy, entrevistas con el reparto y el equipo, un reportaje sobre el trabajo de diseño artístico de Stuart Craig, sobre el trabajo del fotógrafo del rodaje, Phil Bray. Además, el disco incluye una clase magistral con Anthony Minghella, escenas eliminadas del montaje final, documentales sobre cómo se hizo el filme y sobre la vida y obra de Michael Ondaatje. F

Finalmente, en el Disco 2 tambodrán encontrar conversaciones con Anthony Minghella, Saul Zaentz, Michael Ondaatje y, nada más y nada menos que con el legendario montador Walter Murch. Esta es una de esas grandes ediciones para coleccionistas y cinéfilos interesados en conocer más sobre sus obras favoritas, por no mencionar estudiantes de cine aplicados.

Salvador. El filme sobre salvador Puig, anarquista y último preso político en ser ejecutado por el método del ‘garrote vil’ en España, también tiene su edición para coleccionistas que incluye el ‘Detrás de Cámaras’, escenas eliminadas, comentario del director y entrevistas. Todo, en dos discos y en estuche de lujo que incluye 4 postales y 6 recortes (con 16 fotogramas cada uno) de la cinta de 35mm.

Sin defensa. Dirigida por otro de los buenos artesanos de Hollywood, Martin Campbell, el mayor atractivo de Sin Defensa es un reparto compuesto por actores de culto: el dramaturgo y guionista Sam Shepard, la deliciosa barbara Hershey y uno de esos secundarios de oro, J.T. Walsh.

Vía | ZonaDVD

Siempre he dicho que Griffin Dunne, el protagonista de ‘Jo, qué noche’ (‘After Hours’, 1985), de Scorsese, se había vengado de todas las perrerías que le habían hecho durante el rodaje de esa película en el personaje de Anton (Tchéky Karyo) en su comedia romántica ‘Adictos al amor’ (‘Addicted to Love’, 1997). Este film, protagonizado por Meg Ryan y Matthew Broderick, era bastante solvente, por lo que quizá podamos esperar algo bueno de su nuevo proyecto, ‘The Accidental Husband’. Cierto es que también tiene cosas bastante deplorables como ‘Prácticamente magia’ (‘Practical Magic’, 1998), pero el reparto de ésta podría ayudar a que saliese un buen film.

Se trata de Uma Thurman (‘Mi super ex-novia’, ‘Secretos compartidos’), Colin Firth (‘Bridget Jones’, ‘Love Actually’...), Jeffrey Dean Morgan (Denny Duquette en ‘Anatomía de Gray’), Sam Shepard (‘Llamando a las puertas del cielo’) Isabella Rossellini, Lindsay Sloane (‘The Stones’) y Justina Machado (‘A dos metros bajo tierra’).

La comedia romántica nos presenta a Emma Lloyd (Thurman), una psicóloga que presenta un programa de radio sobre relaciones sentimentales. Cuando una de las oyentes, Sofía (Machado) sigue su consejo y rompe con su novio (Morgan), un bombero neoyorquino, el novio planea venganza y provoca una crisis en la vida de Emma. Cuando Emma quiere registrarse en el juzgado para casarse con el hombre al que está prometida, descubre que ya está casada. La psicóloga buscará a su desconocido marido y se encontrará ante un dilema cuando lo conozca y no le desagrade tanto como pensaba. Ahora tendrá que decidir con qué hombre quedarse.

En febrero se estrenará ‘Fierce People’, de Griffin Dunne, protagonizada por Diane Lane y Donald Sutherland.

Colin Firth acaba de finalizar dos producciones independientes: ‘Then She Found Me’, dirigida por Helen Hunt, y ‘When Did You Last See Your Father’, en la que también aparece Jim Broadbent y que está dirigida pro Anand Tucker.

El escritor y actor Sam Shepard aparecerá próximamente en ‘The Assassination of Jesse James’, junto con Brad Pitt, dirigida por Andrew Dominik.

Firth será el marido y Shepard hará del padre de Emma.

El rodaje ha comenzado hoy en Nueva York. Los productores serán Uma Thurman, el Grupo Yari Film, Team Todd y Blum House. El presidente de Yari, Brad Jenkel, supervisará el proyecto.

Vía: Hollywood

Wim Wenders tuvo una época en la que era un buen director de cine. O al menos era un director interesante, que aportaba una visión, que tenía un toque personal y una forma particular de hacer cine. Pero han pasado ya muchos años desde ‘Paris Texas’, ‘El amigo americano’, ‘El cielo sobre Berlín’ y su no reconocida secuela ‘Tan lejos tan cerca’, o ‘Hasta el fin del mundo’ y, desde hace tiempo, el alemán no levanta cabeza. ‘Llamando a las puertas del cielo’ es una buena muestra de otro de sus fallos rotundos, pero incluso con eso, es menos mala que las justo anteriores: ‘El hotel del millón de dólares’, ‘Tierra de abundancia’ o ‘The Soul of a Man’ y más o menos igual que ‘El final de la violencia’. Desde hace doce años, únicamente ‘Buena Vista Social Club’ puede tener como valor la obra de los músicos que presenta, pero lo demás no interesa a casi nadie. Ni siquiera entiendo que le sigan produciendo películas, pues ahora parece que no atrae ni siquiera a su público habitual.

Aquí se puede ver el trailer y acceder a la página oficial del director para conocer más sobre este film que se estrena hoy.

Howard Spence, ídolo de mujeres con una vida de múltiples relaciones y escándalos, se da cuenta que en el fondo es un ser solitario que vive de sus pasadas glorias como actor. De repente, después de una noche de fiesta y harto de sí mismo, emprende la búsqueda de sus raíces y seres queridos que le lleva a enterarse de la existencia de un hijo desconocido. En su camino se reencuentra con Doreen, una mujer a la que quiso tiempo atrás, y se ve en la difícil situación de elegir si volver a su vida de antes, para continuar con el rodaje de la que puede ser su última película.

El importante escritor y actor estadounidense, Sam Shepard (‘Baby, tú vales mucho’, junto a Diane Keaton), ganador de un Premio Pulitzer por su obra de teatro “Niños enterrados” (1978), vuelve a colaborar, más de veinte años después, como guionista y protagonista de este film con el director alemán. Acompañan al dramaturgo en el reparto, la ganadora de un Oscar y pareja de Shepard, Jessica Lange (‘Flores Rotas’), Eva Marie Saint (‘Superman Returns’) y Sarah Polley (‘La vida secreta de las palabras’) y Tim Roth (‘La última señal’).

Al tratarse de un guión de Sam Shepard, basado en una historia suya, pensé que habría algo más que contar. Pero no existe ni un solo elemento en toda la película que no sea un puro y absoluto tópico: el hombre perdido, que lleva una mala vida y que deambula sin más cambia al conocer la noticia de que tiene unos hijos ilegítimos. ¿Cuántos telefilmes de tres y media de la tarde nos hemos tragado con el mismo argumento? Es cierto que, independientemente del argumento, con un tratamiento original, se puede hacer una buena película, pero no es el caso.

El comienzo de la película, en el ambiente de rodaje, podría parecer interesante, pues Wenders hace una buena muestra de cómo son los equipos de producción. Pero al cabo de un rato te das cuenta de que la película no va por ahí, tanto que esa parte sobra por completo. En ‘Paris Texas’, el cineasta lograba mostrarnos a un personaje que salía de la nada, lo cual le daba una cierta magia. Aquí se excede tanto en ese retrato metalingüístico que llega hasta resultar burdo, sobre todo porque no es eso lo que quiere contar. En ese sentido, la parodia que hace de films del Oeste, con los trajes arreglados y la luz del atardecer, no le podría funcionar menos, pues esa escena que en teoría recurre tan gratuitamente al melodrama resulta mejor que su emotivo final.

La historia que cuenta es la de un hombre que vaga por carreteras perdidas. Sus visitas a familiares empiezan no demasiado bien, pero van cayendo hasta resultar ridículas. La relación con la madre, bueno, todavía hasta ahí el interés nos lo mantiene. Con esto quiero decir que la película la vi con buena fe y, por lo tanto, el principio y esta otra parte aún las estaba viendo con una sensación positiva. Pero eso dura poco. Cuando llega al pueblo donde está la antigua novia y su hijo, ya se hunde del todo.

La parte de Tim Roth, contada en paralelo, se pierde durante mucho tiempo para luego recuperarse sin sentido… no aporta nada. Mira que me encanta esta actor, pero su papel es tan innecesario como todo lo demás. El personaje de Jessica Lange, con la fuerza que tiene habitualmente esta actriz, es nulo. Ella no representa ningún conflicto ni tampoco hace nada lógico en su personaje (como enfadarse o reprocharle cosas a Shepard). Se limita a estar presente ahí y a recordar cosas junto al protagonista.

Gabriel Mann, el actor que hace de hijo del protagonista, tiene unos momentos tan bajos y ridículos de pataleos y enfados infantiles, que ni el peor actor de series diarias para adolescentes igualaría. El personaje de Sarah Polley, absurdo de por sí, no mejora con la interpretación de ella. Con las cenizas de su madre bajo el brazo de acá para allá recuerda a la mujer del leño de ‘Twin Peaks’, que todo el mundo sabía que estaba enajenada. Sarah Polley las cenizas. Para rematar, cuando Wenders la encuadra a través de un flu para crear el momento más dramático, dan ganas de salir del cine gritando.

Por si el guión no pareciera malo ya con todo esto, se puede añadir que comete uno de los errores más graves, que consiste en poner los conflictos y las preocupaciones en boca de los personajes, sin ningún disimulo, como si fueran Pepito Grillo. Sarah Polley parece que está ahí sólo para eso.

Como se puede comprobar en la imagen superior, Wenders plagia o emula los cuadros de Edward Hopper. Por lo tanto, alguna imagen es bonita. Hay incluso una escena que resulta más o menos lograda y es la de Sam Shepard tirado en el sofá que ha arrojado su hijo, junto el resto de la casa, por la ventana, viendo pasar los coches tuneados con espejos, el tiempo y la gente. Pero nada más. Wenders ya ha perdido su poesía. Ya no sabe transmitir lo que hasta hace una década aproximadamente transmitía. Sus personajes ya no se sostienen, sus historias aburren, pero ahora no por la lentitud de su estilo, como en su buena época, sino porque ni interesan.

La banda sonora, como siempre en Wenders, es lo mejor. Ya os había hablado de la aportación que harían Bono y The Edge. Como en otras películas del director (‘Tan lejos, tan cerca’, ‘Hasta el fin del mundo’…), ‘Don’t come knocking’ lleva en su banda sonora, una canción homónima de los componentes de U2. En este caso, son únicamente Bono y The Edge, acompañados por la voz de Andrea Corr. La canción puede escucharse en la página oficial de U2. La colaboración entre los músicos y el director es tan estrecha que el alemán llegó a poner en imágenes un guión de Bono en ‘El hotel del millón de dólares’. A pesar de ser una gran admiradora de la banda irlandesa, que recientemente han aparecido en un documental sobre Leonard Cohen, debo reconocer lo desastrosa que resulta esta película.

Esta película tiene otra vez, una traducción de título que dice lo contrario que su original: ‘Don’t come knocking’, no llames, traducida por ‘Llamando a las puertas del cielo’. En fin. Si eso fuera lo único malo…