Aquí os dejo el trailer de ‘Mister Lonely’, título de la nueva película de Harmony Korine (‘Gummo’, ‘Julien Donkey-Boy’). Diego Luna, Samantha Morton, Werner Herzog, David Blaine y Anita Pallenberg son algunos de los nombres que forman parte del reparto de este film. El argumento gira en torno a un joven que se gana la vida en París haciendo imitaciones de Michael Jackson; un día conoce a una chica que imita a Marilyn Monroe y que lo lleva a un lugar donde todos pretenden ser grandes artistas. ‘Mister Lonely’ ha pasado por un montón de festivales, entre ellos el de Sitges, el año pasado, y se estrena en Estados Unidos de forma limitada el próximo 30 de abril; a los cines españoles, no sabemos si llegará este año.

‘Mister Lonely’ | Ver trailer

Con la gran cantidad de estrenos que nos llegan y la cuota aplastante de cine norteamericano comercial que llena las salas, me parece injusto que haya títulos de los que el público en general ni siquiera oiga hablar. ‘Control’, de Anton Corbijn es una de interesantes propuestas que van pasando de festival en festival, acumulando aplausos y premios, pero que muy posiblemente llegue a las salas de cine españolas en unos años, cuando a nadie le interese. Si es que llega.

Corbijn adapta el libro ‘Touching from a distance’, escrito por la viuda de Ian Curtis, líder y vocalista de Joy Division, uno de los nombres claves de la música inglesa. La película se centra evidentemente en la figura de Curtis, que decidió suicidarse a los 24 años.

Sam Riley es el actor que encarna a Curtis en el film y su mujer está encarnada por la siempre estupenda Samantha Morton. Por último, señalar que Craig Parkinson da vida a Tony Wilson, el mismo papel que interpretó Steven Cogan en ‘24 Hour Party People’, recomendable título de Michael Winterbottom.

‘Control’ gustó mucho en la última edición de Cannes, como nos comentó mi compañera Teresa en su momento. Tenéis el trailer ahí abajito, echadle un ojo, a ver si os interesa.

Vía | Séptimo Vicio

Y, efectivamente, así sería en los próximos cinco años. A principios de los 90, mientras practicaba skateboard en Washington Square Park, Korine había llamado la atención del fotógrafo y cineasta Larry Clark. En esa ocasión, el joven le mostró a Clark uno de sus guiones. Pronto, Korine escribiría Kids, una película sobre adolescentes, sexo y SIDA, que Clark dirigiría y que habría de convertirse en un filme de culto. Kids obtuvo buena acogida crítica y fue un éxito en el circuito de festivales, cimentando la carrera cinematográfica de Clark y lanzando la de Korine.

Tenía apenas 21 años.

Cuando vi el pedazo de tocino frito pegado en la pared del baño en Gummo, me caí de la silla. (Korine) es una voz diáfana de una generación de realizadores que está tomando nuevas posiciones. Esto no va a dominar el mundo cinematográfico, pero ¿qué importa?

Al año siguiente, el joven realizador crearía una suerte de collage visual que, proyectado en tres pantallas, llevaba el provocador título de The Diary of Anne Frank Part II y luego se enfrascaría en un proyecto que lo llevó a la sala de emergencias de un hospital. Literalmente.

Titulado Fight Harm y dirigido por el ilusionista callejero David Blaine, tenía un punto de partida más propio de Jackass que de un filme de arte y ensayo —y acaso precursor del Happy Slapping (video): Korine debía buscar pelea al azar en las calles… Hasta que lo medio mataran. El proyecto se canceló después de la sexta paliza, la que le mandó al hospital, a pesar de que Korine alguna vez había manifestado estar dispuesto a morir por el cine.

Su siguiente proyecto fue Julien Donkey-Boy, en el Korine adoptó los preceptos cuasi religiosos, cuasi cinematográficos, del Dogma95. El filme sobre las experiencias de un esquizofrénico también se convirtió en un éxito del circuito de festivales y adquirió asimismo un estatus de filme de culto.

Y después, nada. O casi nada. Larry Clark dirigió uno de sus viejos guiones, Ken Park. Y, en el 2003, Korine realizó el documental para la TV Above the Below, sobre los 44 días que David Blaine pasó encerrado en un cubo de plexiglas suspendido en el aire, a orillas del Támesis. Blaine y Korine siguieron colaborando en varias viñetas para el show televisivo de magia callejera del primero.

Mas desde el estreno de Julien Donkey-Boy, Korine no había vuelto a dirigir ningún largometraje de ficción.

¿Qué había pasado con la joven promesa?

En una entrevista, Korine lo explicó de la siguiente manera:

Yo he estado haciendo películas desde que era virtualmente un niño y todo fue siempre muy fácil. En cierto punto, después de la última película, comencé a sentir una cierta desconexión general de las cosas. Yo era realmente miserable con lo que era. Empecé a perder de vistas las cosas y la gente devino más y más distante. Estaba quemado, el cine era lo que más había amado en mi vida y ahora empezaba a no importarme. Me fui hundiendo más y más hondo en un lugar tenebroso y, para ser honesto, el cine era en lo último en lo que pensaba. Ni siquiera sabía si sobreviviría. Mi sueño se había evaporado. Estaba enfermo. No quisiera entrar en detalles sobre lo que que sea que haya pasado en esa época. Quizás era algo por lo que tenía que pasar.

Algo similar dice en esta otra entrevista:

Mi mente no estaba funcionando correctamente, estaba realmente jodido de la cabeza. Fue un período oscuro de mi vida en el que, encerrado en mi habitación, comencé a escribir historias sobre cerdos

Y uno de esos relatos sobre cerdos terminó siendo la de Mr. Lonely, su última producción. Mr. Lonely cuenta la historia de un imitador de Michael Jackson (Diego Luna) que se enamora de una imitadora de Marilyn Monroe (Samantha Morton). Dispuesto a no perderla, la sigue hasta una comuna de imitadores, donde conoce al esposo de Marilyn, un imitador de Charles Chaplin, y a la hija de ambos, Shirley Temple.

En la comuna, desde luego, viven otros imitadores: los dobles de Madonna, James Dean, el Papa Juan Pablo II y, supongo yo, seguramente, del Rey, el incomparable e irrepetible, Elvis. Dice Korine:

Es un mundo donde hay monjas que caen de aeroplanos y niños que cabalgan cerdos.

A continuación les dejamos con un par de clips de la película.

Vía | Wikipedia | Les Inrocks | Filmmaker Magazine Blog

Desde 1998 Vincent Ward no se había puesto tras las cámaras para dirigir una película, concretamente desde que realizó la flojísima ‘Más Allá de los Sueños’, basada en la obra del gran Richard Matheson, y que ganó un merecido Oscar a los efectos visuales. Antes de aquello se dió a conocer con ‘Navigator, una Odisea en el Tiempo’, interesante, pero fallido film fantástico. En ambas película, Ward dejaba bien claro su estilo, basado sobre todo en una fuerza visual inusitada, pero las películas no tenían alma, y no pasaban de ser experimentos visuales arrebatadores en lo visual, que engullía sin compasión la historia, y descuidando enormemente los personajes.

Años después, la cosa no ha cambiado ni lo más mínimo con ‘River Queen’, film realizado en el 2005, y que hace unas semanas llegó a nuestras pantallas (sin comentarios) con más pena que gloria, porque me temo que no la ha visto demasiada gente, gracias como siempre a la “extraordinaria” distribución que está sufriendo el film. La historia está ambientada en 1860 en Nueva Zelanda, durante la colonización inglesa, y los maoríes del lugar luchaban encarnecidamente contra las tropas inglesas. Allí, una mujer irlandesa se enamorará de un maorí, con el cual tendrá un hijo, que será raptado por el abuelo.

La película tiene escenas absolutamente preciosas, de una belleza sin igual, con un extraordinario uso del color y la iluminación, todo muy típico de Ward. Además, aquí tiene el apoyo de la banda sonora, compuesta para la ocasión por Karl Jenkins, un genio en lo que se refiere a las mezclas corales. La música acompaña a cada imagen de cada plano o secuencia, en perfecta armonía con lo que se ve. Es fácil quedarse atontado mirando para la película, y casi se podría caer en trance. Pero de ahí no pasa el asunto. La historia, sin demasiadas complicaciones, requería, y lo cierto es que lo pide a gritos, algo más de vitalidad, de épica, una épica que refleja la música, o alguna de sus imágenes, pero no el guión. Ward, una vez más se preocupa de lo visual, de crear el plano perfecto, y se olvida de todo lo demás.

Los actores están más que correctos, aunque en el caso de Samantha Morton, da la sensación de que anda un poco perdida, como si estuviera fuera de lugar, quizá por la poca definición del personaje, demasiado lineal. A su lado tenemos a un Stephen Rea bastante esporádico debido a su brevísimo papel, como padre del personaje central, que desaparece de la función porque sí. Kiefer Sutherland, en un descanso de la trepidante ‘24’, como soldado valiente y de buen corazón, pero con el mismo problema que el personaje de Morton, poca definición, y hay momentos en los que parece que estemos viendo a Jack Bauer con falda escocesa. Y por último Cliff Curtis, convincente en su papel, y quizá el mejor parado de todos.

Una floja película que podría haber sido una gran obra, la misma sensación que producen los films de Ward antes mencionados, películas que se quedan en poca cosa, por centrarse demasiado en los aspectos visuales, o simplemente por no saber dedicarse a todos los demás elementos de la película. Una vez más, Ward consigue que el espectador se lamente, pues la historia tiene unas enormes posibilidades, y todas son desaprovechadas. De Ward siempre me quedará la duda de qué podría haber hecho con el tremendo material que tenía para ‘Alien 3’, y que al final no pudo ver la luz, algo sobre lo que podréis saber más cosas en los excelentes extras en el dvd del director´s cut de David Fincher de la mencionada película, por cierto, infinitamente superior al horror que vimos en cines.

En Blogdecine | Tráiler, póster y página web de ‘River Queen’, de Vincent Ward.

Se estrenará el 8 de junio.

Aquí podéis ver el tráiler con la canción ‘Glorious’, de Andreas Johnson.

‘Lassie’ está protagonizada por Peter O’Toole, nominado siete veces a los Oscar por clásicos como ‘Lawrence de Arabia’, ‘Adiós, Mr. Chips’ y ‘La clase dirigente’, y ganador de un Oscar honorífico a toda su carrera en 2003. Le acompaña Samantha Morton, de ‘Acordes y desacuerdos’ o ‘Minority Report’, también nominada a los Oscar. El reparto lo completan Peter Dinklage (Elf, Vías cruzadas), Steve Pemberton (‘League of Gentlemen’), John Lynch (‘El Puente de San Luis Rey’, ‘Dos vidas en un instante’, ‘En el nombre del padre’), Jemma Redgrave (Regreso a Howard’s End) y Gregor Fisher (‘El mercader de Venecia’, ‘Love Actually’ y la exitosa serie de televisión de la BBC ‘Rob C. Nesbitt’).

El film ha sido producido por Ed Guiney de Element Films (‘Las hermanas de la Magdalena’, ‘Isolation’, ‘Omagh’, ‘League of Gentlemen: Apocalypse’) y Charles Sturridge y Francesca Barra de Firstsight Films (‘Shackleton: La odisea de la Antártida’, ‘The Lawless Heart’) en conjunción con Classic Media.

Fuente: DeAPlaneta

La principal novedad de ‘The Golden Age’ es la incorporación de uno de los (buenos) actores de moda, Clive Owen, que acumula rodajes con una facilidad pasmosa. Samantha Morton, Abbie Cornish, Tom Hollander y el español Jordi Mollà (encarna a Felipe II) son los otros fichajes de esta segunda parte. La historia se centra en la lucha de Isabel I por mantener su imperio y en su relación con uno de sus aliados, Walter Raleigh (el personaje de Owen). La película se estrena en España el 9 de noviembre.

‘The Golden Age’ | Ver trailer

‘River Queen’ es una película de Vincent Ward, de 2005, que aquí se estrenará el 20 de abril. Está protagonizada por Samantha Morton, Stephen Rea y Kiefer Sutherland, entre otros.

Página web oficial y trailer en español de ‘River Queen’.

La película anterior del director fue ‘Más allá de los sueños‘

Samantha Morton se dio a conocer con ‘Acordes y desacuerdos’, de Woody Allen, para participar luego en el papel de precog en ‘Minority report’, de Steven Spielberg. Continuó en ‘Código 46’, de Michael Winterbottom, también salió en ‘The libertine’, ‘El intruso (Enduring love)’, ‘En América’, ‘Eden’ o ‘Los sueños de Joseph Lees’. Estuvo nominada al Oscar dos veces. Estará en ‘Trans-Siberian’, lo último de Brad Anderson.

Stephen Rea también estuvo nominado al Oscar. Participó con un ínfimo papel en la ridícula ‘La cosecha’, y estuvo en ‘V de Vendetta’, ‘Desayuno en Plutón’, ‘El despertar‘, ‘Evelyn‘, ‘Miedo punto com‘, ‘El mosquetero‘ y ‘Tara Road, una casa en irlanda’.

Kiefer Sutherland, además de por ‘24’, es famoso por ‘La sombra de la sospecha‘, ‘Vidas ajenas‘, ‘Última llamada‘, ‘Cachitos picantes‘.

Cliff Curtis —que formó parte de ‘La fuente de la vida‘, ‘El jurado‘, ‘Whale rider‘, ‘Daño colateral‘, ‘The majestic‘, ‘Training day‘, ‘Blow‘— será otro de los actores, junto a Temuera Morrison, actor que aparecía en ‘Star wars. Episodio III: La venganza de los Sith‘, ‘Blueberry. La experiencia secreta‘, ‘Beautiful country‘, ‘Star wars. Episodio II. El ataque de los clones‘ y ‘Límite vertical‘.

Fuente: Eurocine Films

En ella se narra como un autor teatral piensa que se está muriendo, y pone todo su empeño en relizar una réplica a tamaño real de la ciudad de New York dentro de un almacén, para utilizarla en su última obra. El reparto de la película está compuesto por Philip Seymour Hofman (autor teatral), Catherine Keener (su primera mujer), Michelle Williams (su segunda mujer), Samantha Morton (su amante), y Tilda Swinton (la mejor amiga del personaje de Keener).

Vía | Production Weekly

Tras ‘El maquinista’, que Brad Anderson rodó en España con la productora Filmax y que tuvo un resultado muy inferior a su estupendo thriller ‘Session 9’, sobre la que hablamos en el artículo sobre la esquizofrenia y múltiples personalidades; Anderson prepara otra película con Filmax, ‘Trans-Siberian’, de la que ya os había adelantado información que podéis consultar haciendo clic aquí.

Ahora nos llega la noticia sobre cuáles serán los actores protagonistas. El reparto estará encabezado por Woody Harrelson, actor que se dio a conocer en la serie ‘Cheers’ y que fue nominado al Oscar por ‘El escándalo Larry Flynt’. Le acompañará Samantha Morton, doblemente nominada al Oscar por ‘En América’ y ‘Acordes y desacuerdos’, de Woody Allen, y protagonista también de ‘Minority Report’ Inteligencia Artificial, la mejor película que ha hecho Spielberg en los últimos años. Estará también el español Eduardo Noriega, cuyos títulos más internacionales pueden ser ‘Alatriste’ o ‘El Lobo’, aunque la lista de sus intervenciones es mucho más larga. Otro de los grandes será Sir Ben Kingsley, un actor magistral con películas buenísimas como ‘La muerte y la doncella’, de Polanski, o ‘Gandhi’, que le valió el Oscar al Mejor Actor, pero que también ha actuado para Uwe Boll en ‘BloodRayne’. Por último estará Kate Mara (‘Brokeback Mountain’).

‘Transsiberian’ es una coproducción de Filmax con la compañía alemana Universum Film y su rodaje se pondrá en marcha el próximo 11 de diciembre en diversas localizaciones de Rusia y Lituania.

Actualización: Samantha Morton al final no aparecerá y en su lugar está Emily Mortimer. Morton tuvo que abandonar el proyecto recientemente debido a una dolencia que sufrió cuando se derrumbó el techo de su casa en Londres, lo que la dejo inhabilitada para trabajar durante el tiempo que estaba previsto en rodaje.

Vía: Filmax

De antemano pido perdón por decir que Anton Corbijn es el fotógrafo de U2 como si no lo fuera de mucha más gente: David Bowie, Elvis Costello, R. E. M, Nicolas Cage, David Byrne, Depeche Mode, José Mercé, los Rolling Stones… y muchísimos más artistas han posado ante el objetivo de este holandés. Es muy amigo de Bono, Edge, Larry y Adam, pues ha viajado con ellos, les ha diseñado portadas y ha rodado varios de sus vídeo-clips. Por eso me he permitido adjudicárselo, pero sé que ha trabajado con muchos más músicos realizando también para ellos sus vídeos musicales y ha fotografiado a todo tipo de personalidades. Corbijn es un maestro del contraste—especialmente en el blanco y negro—y consigue, como ningún otro artista de la cámara, dotar de carisma y agresividad a cualquier sujeto.

Este gran artista ahora se va a lanzar a la dirección de un largometraje. ‘Control’ contará la vida turbulenta de Ian Curtis, cantante de Joy Division, basándose en el libro ‘Touching from the Distance’, que escribió Deborah Curtis, esposa del músico. Ian Curtis se ahorcó en 1980, a los 23 años, tras ver una película de Werner Herzog. El papel lo interpretará Sam Riley, líder del grupo 10.000 Things, que ya había aparecido en ‘24 Hour Party People’. Curiosamente, en la película de Michael Winterbottom se podía ver al personaje de Curtis, pero en esa ocasión estaba encarnado por Sean Harris. De la viuda hará Samantha Morton, mientras Craig Parkinson dará vida al productor de la banda, Tony Wilson, que también participa en la producción de la película. Corbijn ya había dirigido el vídeo musical ‘Atmosphere’ para Joy Division.