Los carteles que tenéis arriba pertenecen a las tres películas que ha dirigido hasta la fecha el estadounidense Spike Jonze; ‘Cómo ser John Malkovich’ (‘Being John Malkovich’, 1999), ‘Adaptation: El ladrón de orquídeas’ (‘Adaptation’, 2002) y ‘Donde viven los monstruos’ (‘Where the Wild Things Are’, 2009). Actualmente, Jonze tiene entre manos dos proyectos, una nueva colaboración con el guionista Charlie Kaufman (escribió las dos primeras obras del realizador) que sería una sátira política sobre líderes mundiales reunidos para discutir sucesos de gran importancia (guerras, el precio del petróleo…), y una historia romántica cuyo guion ha escrito en solitario. Aunque el primero suena bastante mejor, con mucho potencial, es el segundo el que va a arrancar antes, si bien no se ha anunciado la fecha del rodaje.

Curiosamente, Joaquin Phoenix y Carey Mulligan se han comprometido para participar en ambas películas (imagino que sus papeles dependerán de los huecos que tengan en sus agendas, son dos actores muy solicitados). Samantha Morton y Amy Adams también actuarán a las órdenes de Jonze en la historia romántica, cuya trama se mantiene en secreto. Lo único que se ha dicho es que gira en torno a un hombre que se enamora de una voz virtual similar al programa Siri que incluye el nuevo iPhone (podéis leer este artículo de Applesfera, básicamente es como si hablaras con tu propia secretaria personal a través del móvil). Puede ser un enfoque interesante, se le puede sacar partido a un modo de vida en el que las identidades virtuales llegan a importar más que las reales o físicas, donde la comunicación se realiza a través de las redes sociales y se prefiere mantener contacto con usuarios de Internet en lugar de con los seres humanos que están detrás. No me extrañaría que un día no muy lejano haya gente que prefiera mantener una relación estable con una entidad informática con inteligencia propia (la justa para amoldarse a la personalidad y las necesidades del propietario, claro). El progreso…

PD: Y sigue sin estrenarse en España la ópera prima de Kaufman, ‘Synecdoche, New York’ (2008).

Vía | /Film

Cuando en tierras británicas en la presentación del film ‘John Carter’ (‘id, Andrew Stanton, 2011), un avispado periodista le preguntó al director que había aprendido de James Cameron con ‘Avatar’, al director de ‘Buscando a Nemo’ (‘Finding Nemo’, 2003) se le notó bastante molesto con la pregunta, y no me extraña. Aquí os dejamos el tráiler en castellano de uno de los bombazos del 2012, el paso a imagen real de Stanton, la adaptación de una mítica novela de Edgar Rice Burroughs escrita a principios del siglo XX, y que influyó poderosamente en la literatura de evasión y en el cine, sobre todo en films como ‘Star Wars’ o el mencionado trabajo de Cameron, que argumentalmente se le parece bastante. De ahí que Stanton, alguien con las ideas muy, muy claras, se sintiese molesto por la comparación, error en el que caerán muchos espectadores, y si no al tiempo.

Taylor Kistch —sustituyendo al inicialmente previsto cuando el proyecto estaba en manos de John McTiernan, Tom Cruise— encabeza un reparto en el que no hay estrellas —según palabras del propio productor, dichas con muchísima seguridad, se acabaron los tiempos de las estrellas—, pero sí algún rostro conocido como Ciaran Hinds, Mark Strong, Samantha Morton, Willem Dafoe o Dominic West. Durante la Guerra de Secesión John Carter se verá transportado a Marte donde vivirá una inolvidable aventura. El tráiler es bastante espectacular y no cuenta demasiado sobre la trama. En Londres asistimos a la presentación de varios clips, y os puedo asegurar que hay escenas, no vistas en el avance, que son muy poderosas y en las que se percibe la mano de Stanton. El 23 de marzo en sus mejores pantallas.

Aquí os traemos el primer tráiler de una de las películas más esperadas del 2012, al menos por un servidor, ‘John Carter’, basada en la novela de Edgar Rice Burroughs ‘John Carter of Mars’ —no llego a entender la causa de omitir el of Mars en la adaptación cinematográfica—, obra que para muchos es una de las cumbres de la fantasía. Supone la primera película de imagen real —a este paso falta poco para que esa definición quede obsoleta— de Andrew Stanton, director de maravillas como ‘Buscando a Nemo’ (‘Finding Nemo’, 2003) y ‘WALL-E’ (id, 2008), un listón demasiado alto.

Disney produce, con lo que Stanton sigue jugando en casa, y el reparto está formado por Taylor Kitsch, Lynn Collins, Samantha Morton, Mark Strong, Willem Dafoe, Ciarán Hinds, Dominic West, James Purefoy, Daryl Sabara, Polly Walker, Thomas Hayden Church y Bryan Cranston. En medio de la Guerra Civil norteamericana, un soldado se ve transportado al planeta Marte donde vivirá la mayor de las aventuras. Lo cierto es que el tráiler no pinta nada mal y ardo en deseos de ver qué ha sido capaz de hacer Stanton con semejante material.

‘John Carter’ se estrena en los USA el 9 de marzo del 2012. A ver si tenemos suerte y Disney decide realizar un estreno mundial. ¿Bombazo de taquilla? ¿fracaso? ¿película de culto a la vista?

Ya ha aparecido la primera foto oficial de ‘Cosmopolis’, la nueva película del canadiense David Cronenberg. Ha sido su hija, la fotógrafa Caitlin Cronenberg, quien ha puesto en circulación la imagen, en la que aparece uno de los actores más deseados y también más odiados del planeta. Robert Pattinson, todavía en nuestras carteleras con la entretenida ‘Agua para elefantes’ (‘Water for Elephants’, 2011), es el protagonista de esta adaptación de la novela homónima de Don DeLillo, donde da vida a un hombre que lo pierde todo en un solo día; en principio el papel iba a ser para Colin Farrell, quien tuvo que abandonar el proyecto por su compromiso con el remake de ‘Desafío total’, del que hemos hablado hace unas horas. Espero que no tengamos que lamentar este cambio.

La que acompaña a Pattinson en la imagen es Sarah Gadon, una chica que pese a su juventud ya cuenta con una amplia experiencia como actriz, sobre todo en televisión. Aparte de estos dos, en el reparto figuran Juliette Binoche, Paul Giamatti, Mathieu Amalric, Samantha Morton, Kevin Durand y Jay Baruchel, entre otros. Con guion de Cronenberg y un presupuesto de 20 millones de dólares, ‘Cosmopolis’ gira en torno al joven multimillonario Eric Packer, quien al salir en busca de un corte de pelo llegará a perder toda su fortuna en una odisea de 24 horas por las calles de Manhattan. Por el momento no hay fecha de estreno. Por cierto, se rumorea que la anterior película del canadiense, ‘A Dangerous Method’, podría estar lista para ser presentada en la próxima Mostra de Venecia (septiembre).

PD: Marion Cotillard también estaba vinculada a este proyecto, pero lo abandonó a causa de su embarazo.

Vía | Twitter

Aquí os dejo el trailer de ‘Mister Lonely’, título de la nueva película de Harmony Korine (‘Gummo’, ‘Julien Donkey-Boy’). Diego Luna, Samantha Morton, Werner Herzog, David Blaine y Anita Pallenberg son algunos de los nombres que forman parte del reparto de este film. El argumento gira en torno a un joven que se gana la vida en París haciendo imitaciones de Michael Jackson; un día conoce a una chica que imita a Marilyn Monroe y que lo lleva a un lugar donde todos pretenden ser grandes artistas. ‘Mister Lonely’ ha pasado por un montón de festivales, entre ellos el de Sitges, el año pasado, y se estrena en Estados Unidos de forma limitada el próximo 30 de abril; a los cines españoles, no sabemos si llegará este año.

‘Mister Lonely’ | Ver trailer

Con la gran cantidad de estrenos que nos llegan y la cuota aplastante de cine norteamericano comercial que llena las salas, me parece injusto que haya títulos de los que el público en general ni siquiera oiga hablar. ‘Control’, de Anton Corbijn es una de interesantes propuestas que van pasando de festival en festival, acumulando aplausos y premios, pero que muy posiblemente llegue a las salas de cine españolas en unos años, cuando a nadie le interese. Si es que llega.

Corbijn adapta el libro ‘Touching from a distance’, escrito por la viuda de Ian Curtis, líder y vocalista de Joy Division, uno de los nombres claves de la música inglesa. La película se centra evidentemente en la figura de Curtis, que decidió suicidarse a los 24 años.

Sam Riley es el actor que encarna a Curtis en el film y su mujer está encarnada por la siempre estupenda Samantha Morton. Por último, señalar que Craig Parkinson da vida a Tony Wilson, el mismo papel que interpretó Steven Cogan en ‘24 Hour Party People’, recomendable título de Michael Winterbottom.

‘Control’ gustó mucho en la última edición de Cannes, como nos comentó mi compañera Teresa en su momento. Tenéis el trailer ahí abajito, echadle un ojo, a ver si os interesa.

Vía | Séptimo Vicio

Y, efectivamente, así sería en los próximos cinco años. A principios de los 90, mientras practicaba skateboard en Washington Square Park, Korine había llamado la atención del fotógrafo y cineasta Larry Clark. En esa ocasión, el joven le mostró a Clark uno de sus guiones. Pronto, Korine escribiría Kids, una película sobre adolescentes, sexo y SIDA, que Clark dirigiría y que habría de convertirse en un filme de culto. Kids obtuvo buena acogida crítica y fue un éxito en el circuito de festivales, cimentando la carrera cinematográfica de Clark y lanzando la de Korine.

Tenía apenas 21 años.

Dos años después, Korine estrenaría Gummo, filme extraño como pocos. Ejemplo de narrativa no lineal, en una sucesión de viñetas, Korine describía su infancia en su Ohio natal. Estrenado en el Telluride Film Festival, la película despertó la admiración del legendario Werner Herzog, quien exclamaría:

Cuando vi el pedazo de tocino frito pegado en la pared del baño en Gummo, me caí de la silla. (Korine) es una voz diáfana de una generación de realizadores que está tomando nuevas posiciones. Esto no va a dominar el mundo cinematográfico, pero ¿qué importa?

Al año siguiente, el joven realizador crearía una suerte de collage visual que, proyectado en tres pantallas, llevaba el provocador título de The Diary of Anne Frank Part II y luego se enfrascaría en un proyecto que lo llevó a la sala de emergencias de un hospital. Literalmente.

Titulado Fight Harm y dirigido por el ilusionista callejero David Blaine, tenía un punto de partida más propio de Jackass que de un filme de arte y ensayo —y acaso precursor del Happy Slapping (video): Korine debía buscar pelea al azar en las calles… Hasta que lo medio mataran. El proyecto se canceló después de la sexta paliza, la que le mandó al hospital, a pesar de que Korine alguna vez había manifestado estar dispuesto a morir por el cine.

Su siguiente proyecto fue Julien Donkey-Boy, en el Korine adoptó los preceptos cuasi religiosos, cuasi cinematográficos, del Dogma95. El filme sobre las experiencias de un esquizofrénico también se convirtió en un éxito del circuito de festivales y adquirió asimismo un estatus de filme de culto.

Y después, nada. O casi nada. Larry Clark dirigió uno de sus viejos guiones, Ken Park. Y, en el 2003, Korine realizó el documental para la TV Above the Below, sobre los 44 días que David Blaine pasó encerrado en un cubo de plexiglas suspendido en el aire, a orillas del Támesis. Blaine y Korine siguieron colaborando en varias viñetas para el show televisivo de magia callejera del primero.

Mas desde el estreno de Julien Donkey-Boy, Korine no había vuelto a dirigir ningún largometraje de ficción.

¿Qué había pasado con la joven promesa?

En una entrevista, Korine lo explicó de la siguiente manera:

Yo he estado haciendo películas desde que era virtualmente un niño y todo fue siempre muy fácil. En cierto punto, después de la última película, comencé a sentir una cierta desconexión general de las cosas. Yo era realmente miserable con lo que era. Empecé a perder de vistas las cosas y la gente devino más y más distante. Estaba quemado, el cine era lo que más había amado en mi vida y ahora empezaba a no importarme. Me fui hundiendo más y más hondo en un lugar tenebroso y, para ser honesto, el cine era en lo último en lo que pensaba. Ni siquiera sabía si sobreviviría. Mi sueño se había evaporado. Estaba enfermo. No quisiera entrar en detalles sobre lo que que sea que haya pasado en esa época. Quizás era algo por lo que tenía que pasar.

Algo similar dice en esta otra entrevista:

Mi mente no estaba funcionando correctamente, estaba realmente jodido de la cabeza. Fue un período oscuro de mi vida en el que, encerrado en mi habitación, comencé a escribir historias sobre cerdos

Y uno de esos relatos sobre cerdos terminó siendo la de Mr. Lonely, su última producción. Mr. Lonely cuenta la historia de un imitador de Michael Jackson (Diego Luna) que se enamora de una imitadora de Marilyn Monroe (Samantha Morton). Dispuesto a no perderla, la sigue hasta una comuna de imitadores, donde conoce al esposo de Marilyn, un imitador de Charles Chaplin, y a la hija de ambos, Shirley Temple.

En la comuna, desde luego, viven otros imitadores: los dobles de Madonna, James Dean, el Papa Juan Pablo II y, supongo yo, seguramente, del Rey, el incomparable e irrepetible, Elvis. Dice Korine:

Es un mundo donde hay monjas que caen de aeroplanos y niños que cabalgan cerdos.

A continuación les dejamos con un par de clips de la película.

Vía | Wikipedia | Les Inrocks | Filmmaker Magazine Blog

Desde 1998 Vincent Ward no se había puesto tras las cámaras para dirigir una película, concretamente desde que realizó la flojísima ‘Más Allá de los Sueños’, basada en la obra del gran Richard Matheson, y que ganó un merecido Oscar a los efectos visuales. Antes de aquello se dió a conocer con ‘Navigator, una Odisea en el Tiempo’, interesante, pero fallido film fantástico. En ambas película, Ward dejaba bien claro su estilo, basado sobre todo en una fuerza visual inusitada, pero las películas no tenían alma, y no pasaban de ser experimentos visuales arrebatadores en lo visual, que engullía sin compasión la historia, y descuidando enormemente los personajes.

Años después, la cosa no ha cambiado ni lo más mínimo con ‘River Queen’, film realizado en el 2005, y que hace unas semanas llegó a nuestras pantallas (sin comentarios) con más pena que gloria, porque me temo que no la ha visto demasiada gente, gracias como siempre a la “extraordinaria” distribución que está sufriendo el film. La historia está ambientada en 1860 en Nueva Zelanda, durante la colonización inglesa, y los maoríes del lugar luchaban encarnecidamente contra las tropas inglesas. Allí, una mujer irlandesa se enamorará de un maorí, con el cual tendrá un hijo, que será raptado por el abuelo.

La película tiene escenas absolutamente preciosas, de una belleza sin igual, con un extraordinario uso del color y la iluminación, todo muy típico de Ward. Además, aquí tiene el apoyo de la banda sonora, compuesta para la ocasión por Karl Jenkins, un genio en lo que se refiere a las mezclas corales. La música acompaña a cada imagen de cada plano o secuencia, en perfecta armonía con lo que se ve. Es fácil quedarse atontado mirando para la película, y casi se podría caer en trance. Pero de ahí no pasa el asunto. La historia, sin demasiadas complicaciones, requería, y lo cierto es que lo pide a gritos, algo más de vitalidad, de épica, una épica que refleja la música, o alguna de sus imágenes, pero no el guión. Ward, una vez más se preocupa de lo visual, de crear el plano perfecto, y se olvida de todo lo demás.

Los actores están más que correctos, aunque en el caso de Samantha Morton, da la sensación de que anda un poco perdida, como si estuviera fuera de lugar, quizá por la poca definición del personaje, demasiado lineal. A su lado tenemos a un Stephen Rea bastante esporádico debido a su brevísimo papel, como padre del personaje central, que desaparece de la función porque sí. Kiefer Sutherland, en un descanso de la trepidante ‘24’, como soldado valiente y de buen corazón, pero con el mismo problema que el personaje de Morton, poca definición, y hay momentos en los que parece que estemos viendo a Jack Bauer con falda escocesa. Y por último Cliff Curtis, convincente en su papel, y quizá el mejor parado de todos.

Una floja película que podría haber sido una gran obra, la misma sensación que producen los films de Ward antes mencionados, películas que se quedan en poca cosa, por centrarse demasiado en los aspectos visuales, o simplemente por no saber dedicarse a todos los demás elementos de la película. Una vez más, Ward consigue que el espectador se lamente, pues la historia tiene unas enormes posibilidades, y todas son desaprovechadas. De Ward siempre me quedará la duda de qué podría haber hecho con el tremendo material que tenía para ‘Alien 3’, y que al final no pudo ver la luz, algo sobre lo que podréis saber más cosas en los excelentes extras en el dvd del director´s cut de David Fincher de la mencionada película, por cierto, infinitamente superior al horror que vimos en cines.

En Blogdecine | Tráiler, póster y página web de ‘River Queen’, de Vincent Ward.

Se estrenará el 8 de junio.

Aquí podéis ver el tráiler con la canción ‘Glorious’, de Andreas Johnson.

La película está ambientada en la víspera de la Segunda Guerra Mundial en un pueblo minero en Yorkshire (Reino Unido). La familia Carraclough está atravesando dificultades económicas y se ve obligada a vender a su amada perra, Lassie, al Duque de Rudling. Cuando Lassie consigue escaparse de su jaula, se da cuenta de que está a 800 kilómetros de su casa, en el remoto castillo del Duque en la costa norte de Escocia. Pero nada la detiene, está decidida a superar todos los obstáculos que se le pongan por delante para volver al hogar que tanto echa de menos. Así empieza una aventura increíble, en la que Lassie atravesará el país pasando por una serie de paisajes espectaculares en los que se enfrentará a peligros naturales y humanos y encontrará ayuda en los sitios más insospechados, embarcada en su intento de volver a casa por Navidad.

‘Lassie’ está protagonizada por Peter O’Toole, nominado siete veces a los Oscar por clásicos como ‘Lawrence de Arabia’, ‘Adiós, Mr. Chips’ y ‘La clase dirigente’, y ganador de un Oscar honorífico a toda su carrera en 2003. Le acompaña Samantha Morton, de ‘Acordes y desacuerdos’ o ‘Minority Report’, también nominada a los Oscar. El reparto lo completan Peter Dinklage (Elf, Vías cruzadas), Steve Pemberton (‘League of Gentlemen’), John Lynch (‘El Puente de San Luis Rey’, ‘Dos vidas en un instante’, ‘En el nombre del padre’), Jemma Redgrave (Regreso a Howard’s End) y Gregor Fisher (‘El mercader de Venecia’, ‘Love Actually’ y la exitosa serie de televisión de la BBC ‘Rob C. Nesbitt’).

El film ha sido producido por Ed Guiney de Element Films (‘Las hermanas de la Magdalena’, ‘Isolation’, ‘Omagh’, ‘League of Gentlemen: Apocalypse’) y Charles Sturridge y Francesca Barra de Firstsight Films (‘Shackleton: La odisea de la Antártida’, ‘The Lawless Heart’) en conjunción con Classic Media.

Fuente: DeAPlaneta

La principal novedad de ‘The Golden Age’ es la incorporación de uno de los (buenos) actores de moda, Clive Owen, que acumula rodajes con una facilidad pasmosa. Samantha Morton, Abbie Cornish, Tom Hollander y el español Jordi Mollà (encarna a Felipe II) son los otros fichajes de esta segunda parte. La historia se centra en la lucha de Isabel I por mantener su imperio y en su relación con uno de sus aliados, Walter Raleigh (el personaje de Owen). La película se estrena en España el 9 de noviembre.

‘The Golden Age’ | Ver trailer