No sé cómo calificar esto. La verdad, me ha dejado alucinado. Supongo que en el buen sentido, aunque… hay cosas un poco raras ahí. Si el primer teaser trailer de ‘The Spirit’ os resultó sorprendente, éste no lo va a ser menos. Reconozco que no he leído muchos cómics de este personaje creado por Will Eisner, sólo unos cuantos números, pero… ¡no se parecía en nada a esto! Por favor, lectores aficionados a Spirit, ¿qué podéis decir sobre las imágenes del trailer?

Tras las cámaras, el debutante Frank Miller, genio del cómic, responsable de las obras que dieron origen a ‘Sin City’ y ‘300’, así como también de los guiones de maravillas como ‘Batman: Año Uno’ y ‘El Regreso del Señor Oscuro’, entre otros trabajos. El reparto de ‘The Spirit’ está encabezado por Gabriel Macht, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Paz Vega, Jaime King y Eva Mendes. El estreno, 25 de diciembre de 2008, a priori un magnífico regalo de navidad.

Vía | TheMovieBox

Nadie puede negar que partió con excelentes reclamos: Barry Levinson en la dirección (no es que sea un genio pero suele resolver bien sus trabajos, menos éste claro), un reparto de altura con Dustin Hoffman, Sharon Stone (en pleno apogeo en la época del estreno) y Samuel L. Jackson, aparte de una terna de secundarios que son buenos avales como Peter Coyote, Liev Schreiber o Queen Latifah. Sin olvidarnos de que se trataba de una cinta de pura ciencia ficción basada en la novela del exitoso Michael Crichton (autor de ‘Parque Jurásico’).

Así, poco a poco vamos conociendo la intriga de esa aparición en el fondo marino de lo que apunta ser de procedencia alienígena. Una esfera encontrada en una nave hundida y de la que vamos conociendo detalles contados con cuentagotas. Pero lo que debería ser intriga bien manejada, creando desconcierto y expectación, se torna absoluto aburrimiento, sin credibilidad (narrativa) alguna. Y si hay algo que evite que las cabezadas somníferas se concatenen es la abusiva y prolífica utilización del ruido sorpresivo como elemento de suspense. Vamos, que cada momento se producen ensordecedores efectos sonoros que intentan evitar que el sueño nos venza.

El plantel actoral brilla sorprendentemente por su ineficacia absoluta. Algunos dirán que Samuel L. Jackson impresiona en sus apariciones, pero lo cierto es que su papel de gruñón queda mutilado por un guión incapaz de ofrecer interés verdadero con sus protagonistas. Todos los actores son reputados científicos, pero desde el primer minuto uno no se los cree. Dustin Hoffman está espantoso. Falto de convicción y con carácter cero absoluto. Con tics, miradas y algo de comicidad (no sólo no logra convencer en absoluto, sino que incluso resulta ridículo en muchas escenas). Y Sharon Stone, pues a pesar de su look y esfuerzo por convencer en su papel de científica femenina (y ex pareja del papel de Dustin), no está en su sitio. No es papel para una actriz capaz de hacer derretir al espectador más frío con sus miradas y su capacidad para seducir con diálogos en condiciones. Algo de lo carece totalmente esta cinta.

Después del tedio de la historia (causado por partir de una historia original nada brillante), en la que se mezcla un tono onírico, casi surrealista, con los toques propios de ciencia ficción (y excesivas explicaciones tipo clases magistrales de parvularios mezcladas con acertijos irritantes), llega a un desenlace que provoca risa. Pero antes de la carcajada uno se enoja porque resulta tan flojo, tan incompleto, tan banal y tan absurdo que se tiene que reír como auténtica manifestación de lamento. Tanta intriga, tanto suspense sostenido para resolver la historia de un plumazo. Si Levinson quería impactar (aunque es fiel a la floja obra original) con ese desconcertante giro, lo consigue, pero negativamente.

Ese ambiente claustrofóbico que se crea en el laboratorio submarino donde se encuentran los científicos podría haber dado mucho más de sí. Ahí había un escenario ideal para el enfrentamiento dialéctico de sus protagonistas, pero acaba siendo demasiado convencional, predecible. Sus explicaciones del supuesto origen de la esfera provocan risa, no hay nada peor que intentar parecer erudito y agudo científico sin ni siquiera estar convencido de lo que se dice.

Los efectos especiales los he dejado para el final. Para una historia de tanto suspense, con un escenario reducido y asfixiante, quizás no habría que haber diseñado tanta parafernalia submarina. Y así, como por imposición de la producción, nos meten en la historia una galería de criaturas para asustar (medusas-killer, pescadillas-dragón,..), por no mencionar esa catarata de huevos mortíferos que dan risa en vez de pánico. Un refrito de ‘2001’, ‘La Cosa’ o ‘The Abyss’, pero con una absoluta incapacidad para entretener y ser verosímil. Grandísimo fiasco.

Otras de las peores películas que he visto en una sala de cine:

• ‘Wild Wild West’
• ‘Los Vengadores’
• ‘La Liga de los Hombres Extraordinarios’

Creo que por cosillas como ésta, ‘The Spirit’ se va a ir ganando, poco a poco, a un público que arderá en deseos por acudir al estreno. No, no dejo de desconfiar del proyecto, especialmente por culpa de ese teaser trailer tan poco personal, pero confío en que Frank Miller nos va a ir sorprendiendo (positivamente) conforme vaya apareciendo más material de su primera película como director.

Recordemos que el próximo 20 de marzo de 2009 25 de diciembre la adaptación del prestigioso cómic de Will Eisner se verá en nuestras pantallas, con un reparto encabezado por Gabriel Macht, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Paz Vega y Eva Mendes, que por ahora tiene ya dos posters propios. A ver si la siguiente es “nuestra” encantadora Paz.

Vía | Zona Fandom

Difícilmente se puede considerar que anunciar que Samuel L. Jackson se ha unido al reparto de una película sea una noticia porque el hombre aparece en casi todo lo que se mueve a un ritmo de 24 fotogramas por segundo. Pero este proyecto en concreto suena interesante, así que estará bien hablar de él.

Se trata de un thriller sobre una amenaza nuclear que lleva por título ‘Unthinkable’ y que se centra en un terrorista que podría oprimir el botón que lanzase tres armas nucleares contra los Estados Unidos. Sólo dos días antes de la explosión, Jackson, que interpreta a un interrogador de operaciones secretas, y su compañera del FBI, deberán evitar el ataque llegando incluso a medios que sólo serían justificables ante un fin como evitar la destrucción de su patria.

Gregor Jordan, que dirigió a Joaquin Phoenix en ‘Buffalo Soldiers’ y que prepara la adaptación de Bret Easton Ellis de la que ya os hablé: ‘The Informers’; será quien se ocupe de dirigir ‘Unthinkable’.

Durante un tiempo, se rumoreó que David Slade, director de ‘30 días de oscuridad’ (‘30 Days Of Night’) y de ‘Hard Candy’, se encargaría de ‘Unthinkable’, pero ha salido del proyecto.

Antes de Slade, quien se suponía que iba a dirigirla era Tarsem Singh, uno de los más afamados realizadores publicitarios del momento y que en cine trasladó la imaginería experimental de sus spots a ‘La celda’ (‘The Cell’), con un resultado estéticamente muy espectacular, pero que dejaba mucho que desear en la cuestión narrativa. El úlitmo trabajo de Singh es ‘The Fall’, que aún no se ha estrenado aquí.

Senator recientemente ha anunciado su producción de ‘Clock Tower’ y la compra de derechos de la novela de Brad Kessler ‘Birds in Fall’.

Más información en Blogdecine sobre Samuel L. Jackson y Gregor Jordan.

Fuente | Variety.

El 6 de junio En alguna fecha aún no definida del futuro se estrenará en nuestro país ‘El último asalto’ (‘Resurrecting the Champ’), película en la que el reportero Eric Kernan (Josh Harnett), que sufre las exigencias de su jefe (Alan Alda), conoce a un vagabundo que afirma ser la leyenda del boxeo Bob Satterfield (Samuel L. Jackson). Intrigado por su historia, Kernan decide plasmarla en un artículo con el que alcanzará la fama. Pero lo que le ha catapultado al éxito puede volverse en su contra cuando aparecen testimonios que afirman que el famoso campeón en realidad murió años atrás.

En la continuación se puede ver el tráiler (v. o) y dos pósters más.

‘El último asalto’ (‘Resurrecting the Champ’) está dirigida por Rod Lurie. Junto a los intérpretes mencionados estarán Peter Coyote, Teri Hatcher, Kathryn Morris (‘Caso abierto’) y otros…

El tráiler la verdad es que no tiene mala pinta y en el IMDB tiene un 7’2 sobre 10, pero tampoco puedo decir mucho más. El reparto contine nombres muy importantes. La participación de Josh Harnett por un lado puede ser un aliciente, pero más bien es un motivo para no animarse a ver la película porque no es demasiado bueno como actor.

Fuente | Aurum Films.

Pocos serán ya los que no sepan de qué va este proyecto. En pocos días hemos podido ver los primeros posters y el teaser trailer de ‘The Spirit’ y ahora rematamos con otro cartelito y las dos primeras imágenes oficiales del film. En el primero nos presentan a Eva Mendes (¿no os recuerda un poco a ‘300’?) y en las otras dos a Scarlett Johansson y a Samuel L. Jackson.

Señalar que en varios sitios aparecieron una serie de fotos del rodaje que Lionsgate pidió rápidamente que fuesen retiradas, por rollo de copyright o porque daban una mala impresión de la película demasiado pronto (especialmente en lo referente al look de Jackson). Desde luego, malas vibraciones desprende, hasta el momento, lo que ha hecho Frank Miller con el cómic de Will Eisner. Se parece todo mucho a ‘Sin City’, demasiado… Pero bueno, hay que esperar, dar un voto de confianza, aún no hemos visto nada. ‘The Spirit’ se estrena el 20 de marzo de 2009. Casi un año…

Vía | Impawards y Tierra de Cinéfagos

Tras la extraña ‘Wicker Man’ (una de las mejores comedias de Nicolas Cage), vuelve Neil LaBute, director al que más de uno asociaréis con la ácida ‘Amigos y Vecinos’, donde el trío formado por Jason Patric, Aaron Eckhart y Ben Stiller se marcan una secuencia memorable hablando de sexo. ‘Lakeview Terrace’ es el título de este nuevo trabajo de LaBute; la película está protagonizada por Samuel L. Jackson, Patrick Wilson y Kerry Washington.

Jackson interpreta a un policía que recibe de malos modos a sus nuevos vecinos, una pareja interracial que encarnan Wilson y Washington. El primero hará todo lo posible por hacerles la vida imposible a los segundos y obligarles a dejar el vecindario. Está previsto que ‘Lakeview Terrance’ llegue a los cines norteamericanos el próximo mes de septiembre.

Vía | Tierra de Cinéfagos

No están nada mal estos tres teaser póster de una de las películas más esperadas del 2009: ‘The Spirit’, que como bien sabréis los aficionados, es la adaptación del cómic de idéntico título de ese genio del noveno arte llamado Will Eisner, y que está siendo dirigida por otro genio, Frank Miller. Miller debuta en solitario con esta película, después de su grata experiencia al lado de Robert Rodríguez en la maja ‘Sin City’.

Los posters nos indican cuál ha sido el camino elegido por Miller a la hora de adaptar la obra maestra de Eisner. Su estética es idéntica a ‘Sin City’, lo cual sorprenderá a muchos, ya que el cómic está completamente alejado de eso. Ya veremos si esto ha sido perjudicial o no, cuando se estrene, allá por el 30 de Marzo. Recordad que ‘The Spirit’ está protagonizada en sus principales papeles por Gabriel Macht, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Paz Vega, Eva Mendes y Jaime King. Abajo podéis ver los posters por separado.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

En Blogdecine | The Spirit, Scarlett Johansson, Eva Mendes, Samuel L. Jackson, Paz Vega

Vía | Impawards

El argumento de ‘Jumper’ (2008) se centra en David Rice, poseedor de un misterioso poder que le permite teletransportarse a cualquier lugar del mundo que imagine. Hasta ahora ha utilizado sus don para escapar del pasado, hacerse con una fortuna y permanecer independiente. Pero pronto descubre a otros con el mismo poder y entonces comienzan los problemas, porque también hay personas que quieren eliminar a estos “bichos raros”.

Nada más comenzar ‘Jumper’, mi colega Kitano (de Tierra de Cinéfagos) y un servidor nos miramos y nos dijimos “bufff, esto tiene muy mala pinta”. Doug Liman comienza su película con una musiquilla de teleserie para adolescentes, nos muestra a Hayden Christensen en plan chulo subido en cierto monumento histórico (éste) y comienza a darle cuerda a ese recurso que debería estar prohibido para la mayoría de los directores, la voz en off. Y ésta nos lleva a otro recurso que últimamente parece que hay que hacer sí o sí: empezar la película en presente, unos minutitos, para hacer luego un flashback que nos cuente un poco cómo se ha llegado hasta ahí, para luego continuar donde lo dejamos. ¡¿Para qué?! Empieza por el principio y ya llegaremos a la escena en cuestión, leñe. Conste que aquí no estamos ante un caso como, por ejemplo, ‘Misión Imposible 3’, donde la escena inicial tiene mucho sentido (empezar a mil por hora y adelantar que Ethan Hunt lo va a pasar realmente mal). Aquí abrimos con un planito de David Rice haciendo el tonto por ahí para demostrarnos lo que puede hacer con su don, algo gratuito a todas luces, porque todo el que ha pagado la entrada ya sabe qué hace el chavalín y porqué la cosa que están viendo se llama “Saltador”.

Para colmo, el protagonista pronto se nos presenta pronto como un personaje con el que no queremos identificarnos, lo cual casi provoca que me levantara y me largara a ver cualquier otra película. Una pregunta: ¿tiene que teletransportarse hasta para avanzar un paso? El personaje está escrito para avergonzar a cualquiera que supere la mayoría de edad (en el guión, el libro ni lo he leído ni me interesa especialmente). Que me expliquen a qué viene eso de ir de sobrado ligando con las tías que le da la gana para luego acordarse de su primer amor (y decirle que siempre pensó en ella, me parto) o la relación con su padre, especialmente ridícula al final. Esto son sólo dos apuntes, el tal David Rice hace tonterías durante todo el metraje y hay un buen puñado de escenas que merecerían un texto aparte (lo de que no sabe abrir una puerta, por ejemplo, porque ya no las usa).

Pero qué duda cabe que uno de los principales problemas de la película es su protagonista, el inexpresivo Hayden Christensen. Este actor, que parece que sólo está ahí por su cara bonita (hasta Beatriz, muy suya para declarar a alguien guapo, ha confirmado que le gusta), no sólo contribuyó al destrozo que supusieron los infantiles Episodios II y III para la gloriosa saga galáctica, con esa cara de palo que ni la presencia de Natalie Portman lograba alterar lo más mínimo, sino que amenaza con cargarse también la adaptación de ‘Neuromante’ (otra que se convertirá en producto para los enganchados al botellón y la tele-realidad). Christensen no hace otra cosa que posar ante la cámara y en ningún momento se ve intensidad en lo que hace; es imposible que nos creamos nada de lo que dice o hace, ni siquiera él se lo cree. Por favor, quinceañeras, quedaos con Leonardo DiCaprio y Johnny Depp y dejad de alimentar la carrera de tipos negados para la interpretación, que los demás lo pagamos luego.

El resto del reparto incluye a gente conocida como Samuel L. Jackson, Jamie Bell y Diane Lane. El primero interpreta al malo de la función, un ridículo personaje que no aporta nada a la historia, sólo que quiere matar al saltador porque sólo Dios debería poder estar en todas partes. Otra estupidez del guión (¿dónde queda entonces para este personaje el mandamiento de “no matarás”?) que no justifica porqué él sí puede, en un momento de la película, saltar de un sitio a otro gracias a cierta maquinita que se sacan de la manga. Jackson redondea su lamentable interpretación con un gesto final que deja bien claro que no sabía en qué rodaje estaba (“es una comedia sobre Mace Windu vengándose de Anakin en otra dimensión”). Lane apenas sale unos minutos, y el suyo es otro personaje vacío y sin sentido, un pegote para justificar de mala manera que no mataran antes al saltador. Bell me pareció el más simpático de todo el reparto, aunque esté sobreactuando todo el tiempo y tampoco tenga ninguna lógica su personaje, el asesino del “paladín” (nombre de un chocolate muy rico). Señalar también, por último, la presencia de la guapa pero sosísima Rachel Bilson, que “interpreta” a la novia de Anakin.

‘Jumper’ es hora y media de saltitos (los efectos especiales, muy bien, pero tampoco extraordinarios), de escenitas de teleserie ñoña de sobremesa (lo del Coliseo es para morirse), de escenas de acción mareantes donde no importa lo que ve el espectador sino hacer mucho ruido, de diálogos ridículos y frases supuestamente profundas, etc., donde, por supuesto, nada se cierra. Todo está listo para rodar más entregas. La película es un desastre; pero el dinero lo han puesto personas que conocen el negocio y ahí están las cifras; contrata nombres, crea expectativas, gasta mucho dinero en publicidad y vende humo, lo importante es que el público se lo trague (el qué, eso da igual). En definitiva, estamos ante el superbodrio de lo que llevamos de 2008, un año (hasta ahora) muy pobre en lo cinematográfico.

• Otras críticas de la película en Blogdecine:

‘Jumper’, entretenimiento que desaprovecha una gran idea (por Beatriz Maldivia)

‘Jumper’, desastroso salto (por Alberto Abuín)

Doug Liman sorprendió a medio mundo con ‘El Caso Bourne’ (sus anteriores películas pasaron más bien desapercibidas), thriller que recuperaba en cierta medida la estética de los años 70, de films de John Frankenheimer, o William Friedkin. Luego vino Paul Greengrass y mejoró con dos secuelas lo que ya había. Liman se fue a dirigir a Brad Pitt y Angelina Jolie en la infumable ‘Sr. y Sra Smith’, haciendo que muchos nos preguntásemos dónde habían quedado las buenas maneras de Liman del film con Matt Damon.

Ahora con ‘Jumper’ tenía la ocasión de recuperar el prestigio perdido, por así decirlo. Pero lo que son las cosas, Liman ha descendido un poco más, aunque eso no parecía posible. ‘Jumper’, que dicen por ahí que es el inicio de una trilogía, es uno de los despropósitos más inútiles y vergonzosos vistos en la cartelera actual, en perfecta y clara armonía con lo decepcionante que está siendo el inicio de este 2008.

‘Jumper’ narra la vida de un joven que un día descubre que es un saltarín de cuidado, al poder teletransportarse a cualquier sitio del mundo. Viviendo como un señor y visitando los lugares más paradisíacos del mundo, nuestro protagonista se pega la vida padre a base robar bancos, ya que con sus poderes puede hacer lo que le venga en gana. Hasta que un día, uno de sus robos llama la atención de determinada gente, que mira tú por donde son los cazasaltarines. Ahora nuestro héroe tiene algo de qué preocuparse.

Liman va directo al grano, quizá demasiado. Viste su film con espectaculares efectos visuales, pero una vez más, se confunde espectacularidad con aparatosidad. Y no sé por qué, siempre se tienen que llenar este tipo de películas con escenas de relleno, única y exclusivamente con la finalidad de mostrar en pantalla los dólares que se han gastado. Aquí hay unas cuantas al respecto. En lugar de poner los efectos visuales al servicio de la historia (la poca que nos cuentan), ésta palidece en beneficio de efectos y más efectos sólo porque sí. Después de que nos quede bien claro que el protagonista puede teletransportarse de aquí a la China, nos meten un montón de secuencias para seguir mostrándonoslo sin que venga a cuento. Al menos muchas de esas escenas nos valen para ver las distintas maravillas repartidas por el mundo adelante: Giza, Roma, Paris, Tokyo, etc, y así al estilo James Bond, presumir de película rodada en mil lugares distintos

Por mucho que esto sea el inicio de una trilogía, como lo son otras películas igual de deplorables, eso no llega para intentar justificar lo injustificable: que si presentación de personajes, que si bla, bla, bla. El film no profundiza en absolutamente nada: no tenemos explicaciones del por qué de los poderes de los saltarines, ni el por qué los consideran tan malos par la humanidad, no hay relación entre los personajes (lo de la madre del personaje central clama al cielo). Y lo peor de todo, es que no hay un sólo personaje que caiga bien, o que esté bien interpretado. Hayden Christensen podrá saltar de verdad por haber conseguido un nuevo hit sin la ayuda de tito Lucas, pero en lo referente al trabajo interpretativo, éste simplemente no existe. Jamie Bell ha crecido un montón desde que le vimos bailar en la magnífica ‘Billy Elliot’; ahora parece que le va más el sobreactuar. Por cierto, su personaje contiene un sinfín de incongruencias, aparece, desaparece, tal vez para ir en consonancia con sus poderes, el caso es que a estas alturas ya me da exactamente igual. Samuel L. Jackson, que comparte de nuevo película con Darth Vader, se pasa todo el metraje con sus típicas caras de mosqueado, dando vida a una especie de salvador redentor con mala uva, que proporciona momentos divertidos de lo malos que son, sobre todo por sus continuas alusiones a Dios.

Y en un apartado más penoso aún, Rachel Bilson, dando vida a la chica de la película, cuyo personaje es simple y llanamente inútil, una mera excusa para dotar al film de historia de amor, con la cual uno no se enternece o simpatiza, directamente vomita. Kristen Stewart pasa por aquí, sólo en una escena, y damos gracias al cielo por ello. A Tom Hulce ni se le reconoce. Michael Rooker está totalmente desaprovechado; y lo de Diane Lane es de juzgado de guardia.

Si la supuesta trilogía tiene esta carta de presentación, que Dios nos coja confesados. Rezemos todos juntos para que venga Paul Greengrass y le vuelva a arreglar la papeleta a este señor. Yo ya firmaba.

En Blogdecine:

• ‘Jumper’, entretenimiento que desaprovecha una gran idea

Lo más interesante, sin lugar a dudas, de ‘Jumper’, de Doug Liman, es la premisa de la que parte: un chico que puede teletransportarse a cualquier lugar del planeta Tierra. Y si mi intención es daros la sinopsis del film antes de comenzar con la crítica, poco más puedo añadir: existen unos señores, llamados “paladines” que no están muy de acuerdo con que los “jumpers” tengan esas habilidades.

Con ello quiero decir que ‘Jumper’ es una de esas películas que poseen un fortísimo punto de partida, pero que no se han sabido desarrollar. Parte de un high concept y lo desaprovecha. Pero no nos escandalicemos, lo más normal es que uno de estos conceptos tan poderosos en sí mismo no lleve nada que se pueda considerar como argumento, hay que darle vueltas y pensar mucho para encontrarlo. Y justo eso es lo que no han hecho los creadores de ‘Jumper’. No será por falta de firmas, pues son tres los autores que se han basado en la novela de Steven Gould: David S. Goyer, Jim Uhls y Simon Kinberg.

Para empezar, lo que más llama la atención es lo desastroso que resulta el personaje femenino (Rachel Bilson). El problema no está sólo en lo blanda que es ella y en que se dedique a quejarse, sino también en la poca influencia que tiene en la trama, en lo poco que aporta su papel. Si acaso es de utilidad a los guionistas es simplemente para crearle problemas al protagonista y obligarlo a afrontar peligros. Pero esto es un círculo vicioso: ya que ella nos ha caído tan mal por su falta de carisma como personaje, no tenemos especial curiosidad por ver si se salva ni sufrimos por verla correr riesgos. Por lo tanto, sería preferible que el interés romántico de él estuviese en otra persona –el otro jumper podría ser una chica— y que lo que estuviese en juego, lo que tuviese que salvar, fuese algo de mayor importancia, como el futuro de la humanidad, por poner un ejemplo.

Los personajes masculinos están mejor que el de Millie y parecen muy buenos, sobre todo, por contraste con el de ella, pero ni siquiera en este lado encontramos grandes creaciones. Lo que más echaríamos en falta aquí serían las motivaciones. Roland (Samuel L. Jackson) tiene una cruzada personal, pero no entendemos muy bien por qué. No sabemos hasta qué punto es importante para él cumplir con su misión. De hecho, es que si lo supiésemos a lo mejor tendríamos que ponernos de su lado. Un antagonista si motivación se convierte en una amenaza muy débil. Por buen actor que sea Jackson, repitiendo por enésima vez un papel similar y con tan poca definición de personaje, no logra un trabajo muy lucido.

Los dos chavales que se dedican a saltar son Hayden Christensen (‘La guerra de las galaxias’) y Jamie Bell (‘Billy Elliot’). De ellos sí se podría decir que están correctos en cuanto a sus interpretaciones y por el lado de los personajes, son los que menos vacíos se han quedado. Pero nos volvería a surgir el tema de las motivaciones: con un poder tan interesante como ése, que lo único que haga el protagonista es turismo, resulta un tanto insulso.

Con un argumento muy simple y unos personajes poco definidos y faltos de motivaciones, nos encontramos con largos fragmentos aburridos, como la visita turística de David y Millie a Roma. Por el mismo motivo, las escenas de acción nos dan más o menos igual ya que su resultado no es especialmente relevante. Pero, a pesar de eso, algunas secuencias, como la del viaje en el descapotable robado, y otras en las que se utiliza la teletransportación para crear situaciones divertidas (las peleas contra los paladines, por ejemplo), tienen mucha gracia y se pueden disfrutar bastante. Así que, al menos, ‘Jumper’ cumple su cometido de ser entretenida y permitir unas cuantas risas.

Como ya anuncié, los creadores tienen la idea de convertir ‘Jumper’ en una trilogía –el viedeojuego también se prepara—. Ya existe la novela que supone la continuación, ‘Reflex’, también de Gould, y este mismo autor ha escrito después de que comenzase a rodarse la película que nos ocupa, ‘Jumper: Griffin’s Story’, la “precuela”, que se centrará en el personaje de Bell. Espero que encuentren argumentos con mayor fuerza para las próximas películas y que, partiendo de una primera normalita, la saga vaya a mejor.

Que nadie se alarme, a pesar del titular del post, no pienso comparar ni por asomo ‘1408’ con la extraordinaria película de Stanley Kubrick, ya que sus parecidos son mínimos: ambas están basadas en un relato del cansino Stephen King, en ambas hay un escritor, y en ambas un hotel en el que se va a perder la cordura o buena parte de ella. Después los derroteros de ambas películas son bien distintos al igual que sus intenciones. Yo me refiero más bien al brillo propio de un actor excelente, y que a mi juicio, no goza de la fama o el favor de crítica y público que se merece (por lo menos mucho más que otros más consolidados).

Al fin y al cabo, lo único verdaderamente interesante y bueno de ‘1408’ es John Cusack, quien carga con todo el peso del film, destacando por encima de los otros elementos del mismo. Un film que nos narra las no experiencias de un escritor especializado en lugares supuestamente encantados, en los que evidentemente no cree, pues nunca ha tenido ni la más mínima experiencia paranormal que le haya llevado a creer en ello. Hasta que un día, y como por arte de magia, recibe una postal de un hotel, cuya habitación 1408 esconde un secreto terrorífico. Hasta allá se nos va nuestro joven escritor.

Comenta mi compañera Beatriz en su crítica de la película que ésta tiene un final en los cines en los que se ha estrenado, y otro distinto en internet. Bien, lo cierto es que en internet se dispone de ambos finales, y por supuesto en el dvd zona 1 (de esos que ahora se leen en todas partes del mundo gracias a que actualmente los aparatos de dvd suelen ser multizona en la mayoría de los casos) en el que se encuentra el tan comentado director´s cut, y es el que un servidor ha visto. También conozco el otro final, pero me parece mucho más estúpido, y no acierto a descubrir el porqué se ha elegido ese para los cines, cuando el del director es mucho más coherente con la historia. De todos modos, y a pesar de esa coherencia, ni siquiera el buen final, por llamarlo así, llega para salvar una película que hace aguas por todas partes, pero sobre todo a partir del momento en el que el protagonista entra en la famosa habitación.

Y es que una vez dentro de la habitación, en la que tiene lugar la mayor parte de la no historia, la película aparte de no contar absolutamente nada, se limita a ofrecernos un montón de secuencias aparentemente espectaculares, o de supuesto terror con sustos incluidos, pero sin ton ni son y al libre albedrío. No existe ni la más mínima progresión dramática, absolutamente necesaria en cualquier película, y a pesar de los esfuerzos de Cusak, pocas veces logramos conectar con su personaje, dejando a un lado el hecho de que ya sabemos más o menos cómo van a acabar las cosas.

Por otro lado, la película carece totalmente de interés desde el momento en el que se nos desvela que en dicha habitación han muertos 56 personas, y sólo ahora han decidido cerrar dicha habitación. Bajo la dirección del nuevo director sólo han ocurrido unas pocas muertes, pero éste es conocedor de toda la historia de la habitación, y aún así la alquiló a los anteriores inquilinos. No tiene ni pies ni cabeza, y ni siquiera se aprovecha ese dato para una posible explicación posterior. Samuel L. Jackson, que da vida al director del hotel, se limita a realizar su típica aparición de diez minutos, para poner cara de cabreado en algún que otro momento, soltar alguna que otra frase lapidaria, y hala, al banco a cobrar el cheque.

Mientras tanto, el espectador se aburre como una ostra, y añora los tiempos en los que de obras de King salían extraordinarias películas. Habrá que esperar a ver si Frank Darabont ha repetido por tercera vez la hazaña, porque Mikael Hafström ha fracasado casi por completo, dejando a un lado algún que otro detalle visual, y por supuesto un John Cusack que casi nunca decepciona.

Dirigida por Ang Lee, e interpretada por Tony Leung Chiu Wai, Tang Wei y Joan Chen. Sinopsis: Shanghai, 1942. La ciudad está ocupada por los japoneses. La Sra. Mak, una mujer sofisticada y adinerada, entra en un café, hace una llamada y se sienta a esperar. Recuerda cómo empezó todo hace unos años, en la China de 1938. En realidad no se llama Sra. Mak, sino Wong Chia Chi. Un poco antes de la II Guerra Mundial su padre huyó a Inglaterra, dejándola en China. Era estudiante universitaria y conoció a Kuang Yu Min, que acababa de fundar una sociedad teatral para fomentar el patriotismo. Wong Chia Chi se convirtió en la primera actriz de la compañía y descubrió que era capaz de conmover al público y a Kuang. Este último convenció a un grupo de estudiantes para llevar a cabo un ambicioso plan para asesinar a un importante colaborador de los japoneses, el Sr. Yee. Asignó un papel a cada estudiante: Wong Chia Chi era la Sra. Mak, que debía ganarse la confianza de Yee haciéndose amiga de su mujer para acabar seduciéndolo. La joven se transformó interior y exteriormente para hacer su papel. Todo iba según lo previsto hasta que un acontecimiento inesperado la obligó a huir.

Qué será será: indudablemente es el estreno de la semana, y muy probablemente una nueva demostración del buen hacer de Lee.

‘1408’

Dirigida por Mikael Hafström, e interpretada por John Cusak, Samuel L. Jackson y Mary McCormak. Sinopsis: Mike Enslin es un afamado escritor de novelas de terror que sólo cree en lo que ven sus ojos. Sin embargo, tras escribir una saga de bestsellers dedicados a desacreditar los hechos paranormales ambientados en los más terribles cementerios y casas encantadas de todo el mundo, el autor no posee una prueba real de la existencia de vida después de la vida. Hasta que recibe noticias de la habitación 1408 de un hotel de Nueva York en la que han muerto 56 personas.

Qué es: un tostón de mucho cuidado, en el que sólo se salva la interpretación de John Cusak. Pronto os hablaré más extendidamente de ella.

‘All the Invisible Children’

Dirigida por Mehdi Charef, Emir Kusturica, Spike Lee, Katia Lund, Jordan Scott, Ridley Scott, Stefano Veneruso y John Woo, e interpretada por Adam Bila, Elysée Rouamba y Uroš Milovanoviæ. Sinopsis: Iniciativa que reúne a 7 de los directores más reconocidos del mundo para retratar las historias de lucha y adversidad de 7 niños anónimos alrededor del mundo. Burkina Faso, Serbia, Estados Unidos, Brasil, Gran Bretaña, Italia y China proveen los escenarios de estas historias, retratos profundamente conmovedores de niños que diariamente hacen frente a todo tipo de privaciones, enfermedades, violencia…

Qué será será: probablemente otra demostración de que las películas de episodios con directores muy distintos entre sí nunca terminan de funcionar equilibradamente.

‘August Rush’

Dirigida por Kirsten Sheridan, e interpretada por Freddie Highmore, Keri Russell y Jonathan Rhys Meyers. Sinopsis: August Rush, un huérfano y prodigio musical de 11 años, es el fruto de un inesperado encuentro romántico entre un carismático joven irlandés, cantante de rock, Louis, y una joven y sobreprotegida chelista, Lyla. Cuando el destino separa a los amantes, dejando solo a August como estela, éste es ingresado en un orfanato.

Qué será será: una historia muy triste o la ñoñería del siglo, o ambas cosas, o ninguna.

‘El Custodio’

Dirigida por Rodrigo Moreno, e interpretada por Julio Chávez, Osmar Núñez y Marcelo D’Andrea. Sinopsis: Rubén trabaja como guardaespaldas de un ministro argentino. Sigue sus pasos dentro de un mundo que le es ajeno. Si el ministro sale de su auto, Rubén sale del suyo. Si el ministro gira hacia la izquierda, Rubén gira a la izquierda. Si el ministro viaja a Mar del Plata, Rubén viaja a Mar del Plata con él. Si el ministro va al campo con su familia el fin de semana, Rubén tiene que ir con ellos. Si el ministro decide tomarse un descanso y dormirse un rato, Rubén tiene que vigilar a un hombre dormido.

Qué será será: o bien otra demostración del buen hacer argentino en materia de cine (aunque esto también es una coproducción), o una insoportable película trascendental sobre la búsqueda de la identidad.

‘Fred Claus, el Hermano Gamberro de Santa Claus’

Dirigida por David Dobkin, e interpretada por Vince Vaughn, Paul Giamatti y Rachel Weisz, Sinopsis: Fred Claus ha vivido toda su vida bajo la gran sombra de su hermano. Fred lo intentó, pero apenas pudo estar a la altura del ejemplo dado por su hermano menor, que fue simplemente un perfecto y buen santo. Como de costumbre, Nicolás creció para ser un modelo de entrega, mientras que Fred se convirtió en el polo opuesto; un hombre que recuperaba cosas impagadas al que se le acabó la suerte y el dinero.

Qué será, será: cuando me invitaron a un pase privado rechacé la invitación, asi que muy probablemente sea uno de esos títulos que nunca veré en mi paso por esta vida.

‘Irina Palm’

Dirigida por Sam Garbarski, e interpretada por Marianne Faithfull, Miki Manojlovic y Kevin Bishop. Sinopsis: Maggie (Marianne Faithfull), una mujer de mediana edad, debe conseguir dinero para pagar el tratamiento médico que necesita su nieto. A pesar de haber agotado sus recursos financieros, Maggie se esfuerza en animar a los desesperados padres del niño, su hijo Tom y su nuera Sarah. Andando por Londres ve un cartel de “Se busca azafata” y Maggie, ingenua, entra sin pensarlo en un club erótico. Cuando se entera exactamente de qué se trata, la respetable viuda de clase media se queda sorprendida. Pero Maggie decide aceptar el trabajo porque es un modo rápido de obtener dinero para pagar el tratamiento del pequeño Ollie.

Qué será será: huele a tostón, y además la Faithfull no canta. Muchos alicientes no hay.

‘La Batalla de Hadiza’

Dirigida por Nick Broomfield, e interpretada por Elliot Ruiz, Yasmine Hanani y Andrew McLaren. Sinopsis: 19 de noviembre de 2005, Hadiza (Irak). Los insurgentes iraquíes bombardean un convoy de marines americanos, matando al oficial más apreciado por la tropa. Enfurecidos por esta pérdida, los jóvenes marines llevan a cabo una brutal venganza. El violento registro de las casas acaba en la masacre de 24 personas, muchas de las cuales eran mujeres y niños, trágicas bajas de una guerra que no pueden controlar. Los marines también son víctimas, atacados, heridos y obligados a dar una respuesta acorde a su instrucción. ¿Se puede acusar de asesinato a los marines en la línea de fuego?

Qué será será: otra película más sobre la Guerra de Irak, denunciando las atrocidades de la Guerra. Esto empieza a cansar un poco, la verdad.

‘Mr. Magorium y su Tienda Mágica’

Dirigida por Zack Helm, e interpretada por Natalie Portman, Dustin Hoffman y Jason bateman. Sinopsis: Algo está a punto de cambiar para siempre en la tienda de juguetes mágica de Mr. Magorium. Su excéntrico fundador y propietario quiere retirarse y traspasar su tienda a Molly Mahoney, una alegre e imaginativa joven que desde su adolescencia ha sido su fiel encargada. Para ello contrata a Henry, un contable serio y responsable de la misma edad que Molly.

Qué será será: huele a pastel empalagoso a kilómetros de distancia, y tengo la impresión de que la Portman puede decepcionar sobremanera. No quiero presenciarlo.

Vía | Linkara

Todos sabemos que Stephen King tiene algunos libros buenos y que se han hecho películas magníficas basándose en sus relatos o novelas. Pero también es sabido por todos que cuando King es malo, es muy malo. Corren rumores de que tenga un estudio que escribe para él o quizá sólo se trata de que las obras le salen como churros. El mayor misterio que rodea a este escritor de lo sobrenatural, no se refiere a los infernales seres que se inventa, sino a su manera de producir.

‘1408’ es el número de una habitación de hotel cuyo dueño simula que no existe la decimotercera planta y prohíbe que nadie se aloje en esta suite, pero tampoco quiere cerrarla para aparentar que no ocurre nada. En ese cuarto han muerto 56 personas, muchas de ellas a causa de suicidios y otras de forma natural. Michael Enslin, escritor de libros sobre lugares encantados, recibe una postal que le conmina a no entrar en la habitación. Pero necesita material para su nuevo libro y se dirige a Nueva York, ciudad en la que perdió a su hija por causa de un cáncer, a visitar el hotel Dolphin. Aunque el gerente hace todo lo posible para convencerle de que no se aloje allí, Enslin es un escéptico que no cree en fantasmas u otro tipo de presencias y está dispuesto a pasar una noche en la 1408.

‘1408’ no podría dar miedo ni siquiera a los más pequeños. Cuando lo que ocurre en un film o un libro es aleatorio, es decir, que no tiene que ajustarse ni siquiera a las reglas de una ficción imposible, pierde la capacidad de sorprendernos o de intrigarnos porque todo puede pasar. Por ello, el final que se estrenará en cines — la versión que circula por Internet tiene una resolución diferente—, en lugar de asombrar, lo que hace es convertirse en una ridícula concatenación de giros que no aportan nada. Aunque ‘Habitación sin salida’ era una película tópica, al menos sí tenía la ventaja de que los personajes podían hacer algo y, por lo tanto, los espectadores tendrían interés en ver cuál era el resultado.

La otra faceta por la que el film podría resultar efectivo es la psicológica. Pero todo lo que se presenta en el plano dramático y de psicothriller está planteado de manera tan lejana y superficial, que ni siquiera en ese aspecto funciona. La angustia, la tristeza y la soledad no se transmiten en absoluto. Un aura de irrealidad presente en todo el metraje nos impide sumergirnos en esa ficción y sentir, junto al protagonista, las sensaciones por las que está pasando.

Ni los buenos actores redimen la película. John Cusack no le aporta nada a un personaje que nos da la sensación de reír cuando debería estar mostrando sufrimiento. Y la escena en la que aparece Samuel L. Jackson es un pegote insertado para que el actor se luzca, pero que no es ni mucho menos necesario. Si se eliminase esta larga conversación, la historia seguiría estando completa.

Muchas veces se dice que es preferible adaptar relatos cortos que novelas para hacer largometrajes y se demostró que esta norma se cumplía con ‘Cadena perpetua’ (‘The Shawshank Redemption’), pero en este caso, la historia parece que daba para muy poco y resulta demasiado evidente que está alargada con infinidad de secuencias innecesarias. Tanto la subtrama psicológica de la hija del protagonista como la escena en la que sale Jackson están ahí para rellenar y se nota en exceso.

Por lo tanto, resumiría diciendo que se trata de un film muy poco interesante que quizá contente a los seguidores incondicionales del género del terror psicológico o que pueda ser cita obligada de los completistas de King, pero que probablemente no gustará a quienes establezcan sus prioridades de acuerdo con otros baremos.

Hace unos días mi compañero Juan Luis nos sirvió el póster de una de las películas más llamativas del año que viene dentro del género de acción, ‘Jumper’, que viene servida por Doug Liman, un señor que lo hizo bastante bien en ‘El Caso Bourne’, y todo lo contrario con la penosa ‘Sr. y Sra. Smith’. ‘Jumper’, de la que nos adelantó información mi compañera Beatriz, narra la vida de un joven que tiene la extraña habilidad de transportarse a cualquier punto del planeta, algo que aprovecha en beneficio propio, hasta que un día descubre que dicha habilidad existe desde hace siglos, al encontrarse con otros que tienen su mismo poder.

Hayden Christensen es el protagonista principal, al que acompañan Samuel L. Jackson, Jamie Bell, Diane Lane, Tom Hulce y Michael Rooker, entre otros. El trailer no tiene mala pinta, y aquí podremos disfrutar del film el próximo 15 de Febrero, un día después de su estreno americano.

‘Jumper’ (trailer, Quicktime – Flash)

Vía | The Movie Box

Aquí tenemos el curioso póster de ‘Jumper’, la nueva película de Doug Liman, interesante realizador del que seguro habéis visto ‘El Caso Bourne’ y ‘Sr. y Sra. Smith’. Como os informamos, ahora se centra en contarnos una historia de ciencia ficción, basada en una novela de Steven Gould, sobre un joven que puede teletransportarse a cualquier parte con excesiva facilidad, cosa que aprovecha para divertirse, hasta que se encuentra con otros que también tienen esa poderosa habilidad. ‘Jumper’ está protagonizada por Hayden Christensen, Samuel L. Jackson (ambos vuelven a verse las caras sin sables láser de por medio) y Jamie Bell (el chaval de ‘Billy Elliot’). El trailer nos lo servirá muy pronto mi compañero Red Sto… ay, leñe, que ya desveló su identidad secreta, quise decir, Alberto Abuín.

Vía | Worstpreviews

Gracias a Las Horas Perdidas, aquí os dejo el trailer de ‘Cleaner’, la nueva película de Renny Harlin, que, me consta, cuenta con un buen grupo de seguidores en este destructivo planeta. ‘Cleaner’ es un thriller policiaco protagonizado por Samuel L. Jackson, Ed Harris y Eva Mendes. La historia del film se ve claramente en el trailer pero básicamente gira en torno a un ex-policía que se dedica a limpiar escenas del crimen, hasta que un día oculta por error las pruebas de un misterioso asesinato. La película pudo verse en el festival de San Sebastián pero aún no tiene fecha de estreno oficial en nuestro país.

Samuel L. Jackson ya ha firmado y Bernie Mac está en las negociaciones finales para protagonizar ‘Soul Men’, una comedia sobre dos antiguos cantantes suplentes de una banda que había sido famosa tiempo atrás, pero que se desintegró hace 20 años. Aunque llevan sin hablarse desde la separación, los personajes se vuelven a encontrar y acceden a regañadientes a viajar juntos para acudir a una actuación tributo al cantante principal, que acaba de morir. Ambos actores cantarán sus propias canciones y bailarán sus propios numeritos durante el metraje .

El guión es de Robert Ramsey y Matthew Stone, lo cual me da la peor espina posible, ya que fueron los responsables de ‘Crueldad intolerable’ (‘Intolerable Cruelty’) y de ‘Condenados a fugarse’ (‘Life’), con mi odiado Martin Lawrence. También han escrito ‘El hombre de la casa’ (‘Man of the House’).

Todavía no se sabe quién dirigirá el film, pero la productora Dimension ha declarado que espera dar con la persona en el próximo par de semanas.

Actualización del 29 de noviembre: Bernie Mac ya ha firmado y el director será Malcolm Lee (‘Undercover Brother’).

Samuel L. Jackson demostrará que se le da bien el blues en ‘Black Snake Moan’ y aquí le tocará el soul. Comenzará este rodaje cuando termine el de ‘The Spirit’, de Frank Miller.

Mac tendrá que finalizar ‘Old Dogs’, que está rodando para el director Walt Becker y para la Disney. Como comuniqué, en ella compartirá cartel con Paz Vega, John Travolta, Matt Dillon, Robin Williams y Seth Green.

Fuente | Variety

En concreto, se trata del póster alemán. Muy curioso, ¿eh? Ni rastro de las típicas caritas (que sí aparecen en el cartel norteamericano). Y eso que podrían haberlas puesto, les convenía, ya que ‘1408’ está protagonizada por John Cusack y Samuel L. Jackson, dos actores tan buenos como populares. Como sabéis, la película está basada en una obra de Stephen King, el escritor que, según la serie ‘Padre de Familia’, es capaz de hacerte pasar miedo incluso con una historia de una lámpara asesina.

‘1408’ ha sido dirigida por Mikael Hafström y se estrenó el pasado 22 de junio en Estados Unidos, con un estupendo resultado en taquilla. A España es posible que llegue algún día, tras su paso por Sitges. Mientras tanto, son ya muchos los que se cansaron de esperar y la vieron a través de formas supuestamente ilegales. Si es que…

Vía | Impawards

Miller ha confirmado recientemente que ha conseguido al actor que protagonizará la película. Se llama Gabriel Macht y hemos podido verlo hace poco en ‘El Buen Pastor’. También protagoniza un film que a priori tiene buena pinta, ‘Whiteout’, junto a Kate Beckinsale.

Al parecer, habrá más de una película sobre Spirit, y Macht ya ha firmado para futuras secuelas. Pero pongamos los pies en el suelo. El rodaje de ‘The Spirit’ debería comenzar este mes de octubre y el estreno llegará a lo largo de 2009. Supuestamente, Samuel L. Jackson interpretará a Octopus, pero esto es aún un rumor sin confirmar.

Vía | ComingSoon