A Renny Harlin hay que tenerle un rinconcito en el corazón de todo cinéfilo sólo por haber dirigido ‘La jungla 2: Alerta roja’ (‘Die Hard 2’), la segunda entrega de las aventuras de John McClane, y partes de ‘Deep Blue Sea’, film desvergonzado y muy entretenido que se atrevía a sorprender al espectador (y conseguirlo) en un contexto demasiado trillado. El resto no hay por donde cogerlo, salvo apuntes muy, muy parciales; desde memeces del calibre de ‘Pesadilla en Elm Street 4’ o ‘Las aventuras de Ford Fairlane’ hasta películas que dejan con la boca abierta de lo delirantemente malas que son (‘La alianza del mal’ o ‘Cazadores de mentes’), pasando por soberanos aburrimientos como ‘Memoria letal’ (en su momento el guión más caro de la historia del cine) o ‘La isla de las cabezas cortadas’.

‘Cleaner’ hacía sospechar que nos encontraríamos con ese tipo de cine que parece relegado a estanterías del videoclub, subproductos filmados sin la más mínima personalidad, que además poseen guiones lamentables de los que apenas se puede sacar algo de provecho. Pero sorprendentemente, la penúltima película de Harlin (tiene otra ya estrenada, ’12 Rounds’) nos ofrece el que sería su tercer mejor trabajo, después de los ya mencionados, aunque eso no sea decir demasiado. Al menos, esta vez, ha logrado con una sobria puesta en escena limar asperezas de una historia demasiado previsible.

‘Cleaner’ narra las andanzas de Tom Cutler, un expolicía que ahora se dedica a limpiar escenas de crímenes. Totalmente minucioso en su trabajo, es tan efectivo haciendo lo que hace que, tras finalizar su tarea, nadie podría demostrar que en aquel lugar se ha cometido un crimen. Un día recibe el encargo de limpiar una escena de crimen en una casa de una residencia de clase alta, dándose cuenta más tarde que todo ha sido un engaño para hacerle limpiar las evidencias de un asesinato. Si el espectador no es demasiado tonto, se dará cuenta enseguida de quién está metido en el ajo y quién no, y es que el mayor problema de ‘Cleaner’ es precisamente su excesiva previsibilidad en el guión.

Cualquier espectador con un mínimo de experiencia, ya no sólo en películas similares, sino en multitud de series de televisión que poseen el mismo tipo de giros argumentales, verá enseguida el juego que presenta ‘Cleaner’. Su presumible sorpresa final no es tal, los hechos sólo conducen hacia un punto, y es ése precisamente el que se nos desvela en el último tramo. Dejando a un lado el personaje central, con el que Harlin parece estar más encariñado, los secundarios no pasan de ser tópicos sin un mínimo de desarrollo: la esposa engañada que algo oculta, el familiar policía demasiado amable, la hija que sufre porque está olvidando a su madre fallecida, y el oficial encargado del caso que parece el malo de la función. Típicos personajes/elemento con los que se compone un esquema mil veces visto, argumentalmente hablando.

Harlin sortea victorioso las calamidades de un penoso guión con una interesante puesta en escena que combina pequeños tics modernos con una sobriedad atípica en un director que siempre se ha movido dentro de los límites del cine más comercial. Sin embargo, aquí se toma su tiempo para describir a los esquemáticos personajes, con una breve y concisa descripción de la vida del limpiador del título, sin duda el más interesante del todo el relato. Desde los detalladísimos planos que nos explican su metodología en el trabajo, hasta la descripción de ese mismo ritual en su vida personal, pasando por el devenir de una investigación, que aún siendo previsible se sigue con cierto interés gracias al enfoque de Harlin y su justo ritmo, lento pero sin pausa.

Samuel L. Jackson también hace soportable la película gracias a su interpretación, un policía retirado que se dedica en cuerpo y alma a su trabajo de limpiador, mucho más fructífero que el de atrapar a un criminal que se saldrá con la suya, intentado exonerar sus propios pecados del pasado. A su lado Ed Harris (del que hace poco mi compañero Adrián Massanet se deshizo en merecidos elogios) hace lo que se espera de él en un rol demasiado previsible. Eva Mendes no se cree ni ella misma su intento de mujer fatal, y Luis Guzmán en su línea. Hay que decir al respecto del trabajo actoral, que ‘Cleaner’ es una de esas películas en las que sus actores cumplen papeles muy determinados, y que con poco que se sepa de su trama, ya llega para desvelar sus cometidos antes de ver el film, y por supuesto no equivocarse cuando se visiona. Inconvenientes de la experiencia antes citada.

Al menos ‘Cleaner’ se ve con agrado, se disfruta en su justa medida y días más tarde se olvida. Harlin se preocupa de narrar con eficacia, procurando no tratar al espectador como a un memo, y sorprende precisamente por eso, porque el director de ‘Máximo riesgo’ (‘Cliffhanger’) se ha caracterizado muchas veces por hacer sufrir al personal. Mientras me alegro un poco de ello, me retiro a mis aposentos a entristecerme precisamente por lo contrario: un gran director perdiendo su toque maestro.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Cleaner’. Cuando no se puede sacar nada del guión

Con dos años de demora, y tras una tentativa de estreno hace varios meses, el viernes, 12, nos llega la penúltima película de Renny Harlin, ‘Cleaner’, para demostrar que, como ya hemos dicho en otras ocasiones, este tipo de retrasos no suele ser una buena señal. ‘Cleaner’ nos cuenta la historia de Tom (Samuel L. Jackson), un ex policía que limpia escenas del crimen, una vez se han retirado los cadáveres. Tom es especialmente bueno en su trabajo, pues nunca deja pruebas de lo que ha ocurrido. Por ello, un día le engañan para que sanee una escena de un crimen que todavía no ha sido denunciado y se convierte así en cómplice del asesinato.

El arranque de ‘Cleaner’ nos muestra a un Renny Harlin particularmente inspirado. Pese a ser un director criado en el cine comercial de acción de los ’80, los planos de ‘Cleaner’ muestran una sensibilidad más actual, una puesta al día de su estética realmente afortunada, ayudada por una magnífica fotografía de Scott Kevan y un estético montaje de Brian Berdam (‘Asesinos natos’). Todos los procesos que realiza Samuel L. Jackson a la hora de limpiar las casas son rodados minuciosamente con un gran sentido plástico que logra que, como espectadores, disfrutemos el estar descubriendo una profesión que nunca nos habíamos planteado tan en detalle. Nada que ver con la torpeza de productos como ‘Tú asesina, que nosotras limpiamos la sangre’.

El problema de la premisa es que, evidentemente, una vez se nos ha mostrado todo lo que cabalmente se puede mostrar de la profesión del protagonista, hay que desarrollar la historia por algún sitio y, a partir de ahí, ‘Cleaner’ se convierte en una película terriblemente convencional: Samuel L. Jackson había dejado la policía tras haberse visto obligado a ocultar corruptelas de otros compañeros y, de pronto, todo ese pasado vuelve, cuando es él el que tiene que ocultar que ha limpiado una escena del crimen no denunciada a la policía.

De cualquier modo, el problema principal del desarrollo de la trama de ‘Cleaner’ no es tanto lo trillada que está, como lo predecibles que son los giros del guión. El argumento se ve venir con media hora de antelación, los secundarios son tan planos en su diseño de personaje que parecen de cartón piedra – pese a contar con actores tan solventes como Ed Harris o Eva Mendes – y la niña que hace de hija de Samuel L. Jackson crea una trama de una ñoñería insufrible. Desde luego, estamos a siglos luz del Renny Harlin que, en una película de entretenimiento gamberro como ‘Deep Blue Sea’ conseguía divertidísimos giros de guión que iban en contra de cualquier convención de género que esperase el espectador.

Creo que Renny Harlin es un director de cine comercial muy infravalorado. Cuando cuenta con guiones mínimamente solventes en los que plasmar su macarra visión del mundo, logra películas honradas y entretenidas – ‘Memoria letal’, ‘Máximo riesgo’, ‘La jungla 2’, ‘Deep Blue Sea’ – en las que siempre es capaz de introducir algo medianamente sorprendente. Obviamente, cuando el guión no acompaña, tenemos desastres como ‘La isla de las cabezas cortadas’, ‘Driven’ o la última entrega de ‘El exorcista’. ‘Cleaner’, pese a la brillantez y esteticismo de sus minutos iniciales, termina figurando en este último grupo. Pero sería de justicia destacar que no es por culpa de Renny.

Dicen que en su nueva película, pendiente aún de estreno – ’12 rounds’ – Harlin vuelve a la pura acción, pero haciendo avanzar su estilo visual en una dirección más sucia, realista y documental. Además, ha tenido el valor de que el protagonista fuese un luchador de lucha libre – John Cena – así que, pese a que este tipo de productos no suelen ser del agrado de la crítica mayoritaria, recomendaría esperar a ver de lo que es capaz el director con esta película, antes que decepcionarse con ‘Cleaner’. Porque, pese a todo el mimo que se ha puesto en la historia del limpiador de escenas del crimen, la película no es capaz de reanimar un deficiente y anémico guión.

Más información en Blogdecine sobre ‘Cleaner’.

Mi puntuación:

Según cuenta el propio Frank Miller, cuando le ofrecieron encargarse de llevar ‘The Spirit’ al cine, en un primer momento se negó. Pensó que sería imposible hacer justicia a la obra del maestro Will Eisner. Pero poco después (tres minutos dice) cambió de opinión y se hizo con el proyecto, impidiendo que otro pusiera sus manos en una obra que admira tanto. En su momento, pensamos que todo esto sería una garantía, que Miller realmente iba a preocuparse por hacer una película respetuosa y digna. Nos equivocamos.

En realidad, vuelta a leer, esa anécdota parece una broma. Una sin gracia, como todas las que hay en ‘The Spirit’, la inclasificable ópera prima de un señor que ha dado tantas alegrías al mundo del cómic. Tras despreciar el mundo del cine, Robert Rodriguez mostró a Frank Miller que sus historias podían quedar estupendamente en la gran pantalla. ‘Sin City’ (2005), sin ser una maravilla, es una película muy interesante, diferente y con cierto encanto. Miller aprendió todo lo que pudo de Rodriguez y, tres años después, se atrevió a realizar su propia película. En mi opinión, una de las peores que se estrenaron en 2008.

‘The Spirit’ nos sitúa en Central City, la ciudad de Spirit, un héroe enmascarado que lucha contra el crimen, ayudando al departamento de policía. Bajo el antifaz se esconde Denny Colt, agente de la ley muerto en acto de servicio y devuelto a la vida de forma misteriosa; sólo el jefe de policía Dolan conoce su verdadera identidad. Por otro lado tenemos a Octopus, un criminal dispuesto a todo por dominar el mundo, el mayor enemigo de Spirit y con el que comparte la misma capacidad de resistencia ante heridas y balazos.

Will Eisner creó a Spirit en 1940 y Frank Miller lo destroza casi setenta años después. Lo que se suponía que iba a ser un homenaje a uno de los personajes de cómic más prestigiosos de la Historia, entre otras cosas por las innovaciones narrativas con las que se destapó Eisner, se revela en realidad como una desastrosa película cuyos mayores aciertos ya estaban en la mencionada ‘Sin City’; es decir, la estética, ese regreso al cine negro con las herramientas digitales más avanzadas.

No es que ‘The Spirit’ sea calcada visualmente a la película de Robert Rodriguez, pero se le parece muchísimo; podría decirse que es una versión mejorada, pero sólo en eso, en el apartado visual. Miller parece querer meter al Spirit en su universo de la ciudad del pecado, mezclar la obra de Eisner con la suya, y el resultado es tan satisfactorio como un helado de lentejas con salsa picante. El autor de ‘El regreso del caballero oscuro’ o ‘300’ toma al enmascarado creado por Eisner para tratar sus temas favoritos y especialmente una declaración de amor a Nueva York y a las mujeres. Lo de las mujeres tiene un pequeño pase (quiero decir, puedo entenderlo), pero lo otro… ¿no es mil veces mejor y más sencillo lo que hace Woody Allen, por ejemplo, en ‘Manhattan’?

El sentido del humor de la obra original es uno de los aspectos más perjudicados en la adaptación cinematográfica, y es que Frank Miller no entiende eso de hacer una película para todos los públicos. Su intento de hacer un humor fácil es bochornoso. La cantidad de bromas absurdas y momentos vergonzosos que hay en ‘The Spirit’ son tan numerosos que hacen imposible el disfrute de otras facetas, más acertadas. Se agradece que Miller haya intentado hacer algo diferente a lo habitual, pero podría haberse dejado aconsejar un poco y, sobre todo, haber dejado que un guionista experimentado revisara su trabajo. La cansina voz en off del protagonista, que además repite frases de forma innecesaria, va agotando poco a poco, llegando a resultar de lo más molesta.

Pero quizá lo peor de todo, lo más insoportable, son los clones esbirros de Octopus, encarnados por Louis Lombardi. Que sean imbéciles no es lo que agota más, sino que Miller les da más espacio del necesario y hace que hablen varios en la misma escena. En cuanto a Octopus, de nuevo, si no tuviera tanto diálogo vacío y agotador, podría disfrutarse más, y es que Samuel L. Jackson se lo tiene que haber pasado estupendamente con este personaje. Gabriel Macht no está mal como Spirit, cumple, pero su trabajo es difícilmente evaluable en una película como ésta. Las “chicas” se lucen más y de todas ellas destaca Eva Mendes como Sand Saref, la femme fatale de la historia y antiguo amor de Spirit. Lo de Paz Vega es más bien un cameo y bastante absurdo.

En resumen, podemos quedarnos con la estética de cine negro y ese aire de cómic en movimiento, con los actores principales, que hacen lo que pueden, y con algún momento aislado (el cameo de Miller o lo del gatito derretido), si queremos ser muy positivos con ‘The Spirit’. En mi opinión, una película mal enfocada y realizada por alguien que no entiende el cine, que se pensó que dirigir una película era poner en imágenes las viñetas que salían de su cabeza y no es eso, ni de lejos. Por último, recomendar humildemente, desde aquí, al señor Frank Miller que revise comedias clásicas (Lubitsch, Capra, Hawks) y que antes de dar por sentado que sus bromas son graciosas, pida una segunda opinión. ‘Buck Rogers’ llevará su firma, esperemos que haya aprendido algo.

En Blogdecine:

‘The Spirit’, un insulto a una obra maestra

Que Frank Miller es un genio del cómic creo que es algo con lo que podemos estar de acuerdo casi todos. Obras como ‘El regreso del señor de la noche’, ‘Ronin’ o la etapa de Daredevil al lado de Klaus Janson, hablan por sí solas. A este maestro de la viñeta se le intentó seducir varias veces desde el mundo cinematográfico, pero sus terribles experiencias con los guiones de ‘Robocop 2’ y ‘Robocop 3’ le hicieron no querer saber nada del séptimo arte.

Según sus propias palabras, “la gente del cine está completamente loca”. Hasta que un día apareció Robert Rodriguez y le demostró lo fácil que sería llevar al cine uno de sus trabajos. Lo hizo con un corto basado en su famoso ‘Sin City’ (para el que suscribe de lo peor escrito por Miller), que terminó convirtiéndose en una película con un reparto espectacular, tan odiada como amada. Cuando posteriormente nos enteramos de que el propio Miller en solitario llevaría a la pantalla grande la obra maestra de Will Eisner (su padre espiritual, por así llamarlo, y al que se le llegó a considerar como el Orson Welles del cómic), ‘The Spirit’, muchos nos alegramos de ello… hasta ahora.

Que Miller haya querido trasladar el universo de Eisner y sus personajes al suyo propio, puede ser visto por muchos como un ejercicio de egocentrismo absoluto. Bien mirado, se puede deducir que como Miller le debe mucho a Eisner, en quien se ha inspirado a lo largo de los años, la mezcla podría haber resultado de lo más interesante. Ahora bien, las intenciones no son suficientes para llevar a buen puerto una idea, y mucho menos cuando se trata de mezclar dos artes. Miller es un genio narrativo sobre el papel, donde las imágenes se fusionan con la historia en una alianza de lo más fascinante. Pero el cine requiere de otras herramientas, y el dominio del autor en las viñetas se torna torpe y confuso detrás de una cámara, intentando controlar algo que le queda muy grande. Después de ver una película como ‘The Spirit’, creo que no debe quedar ninguna duda de quién fue el verdadero artífice y responsable de ‘Sin City’.

‘The Spirit’ no cuenta absolutamente nada, y su envoltorio de imágenes, que nos remiten sin remedio al anterior trabajo como director de Rodriguez, perdón, Miller, ahoga toda trama posible, porque ésta sencillamente no existe. Los que atacaron sin piedad una película como ‘300’ precisamente por esto, deberían echarle un vistazo a este film y percatarse de lo que en Snyder era un más que ajustado equilibrio entre fondo y forma (ojo, ambas cosas no deberían separarse jamás, pues suelen ir juntas de la mano), en el trabajo de Miller es un caos absoluto. Los personajes no son tales, incluso por momentos resultan monigotes al servicio de un autor demasiado caprichoso y que paga caro su error. Por momentos, y debido a un sentido del humor de lo más extraño (y que nada tiene que ver con el plasmado en la obra original de Eisner), la película parece una mala parodia de una mala parodia. Si la intención de Miller era hacer reír (y puedo asegurar eso, pues se lo he oído decir en persona), se ha equivocado por completo. Ninguno de los actores tiene esa vena cómica de la que él ha hablado en más de una ocasión, y las situaciones presentadas escapan a la comprensión de cualquier tipo de espectador. La película se ha estrenado el día 25 de Diciembre, y aún no conozco a nadie que la defienda. Es más, aseguraría que ‘The Spirit’ es el caso más completo de unanimidad crítica que existe.

Las imágenes, con un trabajo de fotografía poco inspirado por parte de Bill Pope (habitual colaborador de Sam Raimi), se atropellan en un carrusel sin sentido, provocando el hastío y el aburrimiento a unos niveles en verdad vergonzosos. No voy a hablar de progresión dramática, ésa que de una forma u otra debe existir, porque nos puede dar la risa a todos, y respeto demasiado a Miller como para reírme de él. Sin embargo, y siendo justos, no se puede ser benevolente (y al fin y al cabo sólo se trata de opiniones, nada que resuelva los problemas del mundo) con una película tan mal dirigida (atención al espantoso uso de las elipsis, o del montaje, intentado ser un cómic cinematográfico), tan mal escrita (¿de verdad Miller piensa que narra algo, o lo que es peor, que el espectador pueda estar interesado en el vacío tan descarado de su propuesta?) y tan mal interpretada (Gabriel Match carece de carisma, Samuel L. Jackson se pasa de rosca un millón de veces, y las despampanantes actrices que desfilan por delante de nuestros ojos están todas desaprovechadas). Tema aparte es el descarado machismo que emana film, pero eso lo dejo para los que gustan de debatir este tipo de cosas.

Will Eisner debe estar revolviéndose en su tumba después de esta enorme falta de respeto por parte de su alumno más aventajado. Decía Miller, cuando consideró que si él no aceptaba dirigir la película, que otro lo haría sin conocer como él el original. ‘The Spirit’ contradice sus palabras, y es la demostración palpable de que un profundo amor por una obra no llega, ni de lejos, para rendirle pleitesía y darla a conocer a un público más amplio que el del cómic. Miller ha logrado el efecto contrario. Su estruendoso fracaso sirve para que mucha gente no quiera saber nada del mundo que intentaba adaptar. Y eso es mucho peor que haber visionado una mala (siendo generoso) película.

Sí, podría haber incluido ‘The Spirit’ en mi lista de lo peor del 2008. Prefiero concederle el título de “bodrio de la década”.

‘Protegidos por su enemigo’ es el lamentable y inequívoco título con el que se ha estrenado en nuestro país ‘Lakeview Terrace’. Lamentable por motivos más que evidentes, y inequívoco porque da información completamente falsa sobre su argumento. El espectador tiene la sensación de encontrarse ante otro thriller más con esquema matrimonio acosado por un extraño que poco a poco se hace su amigo pero se la mete doblada. No habría ningún problema si el film hubiese ido por ese camino, pero no es el caso.

Lakeview Terrace es la zona residencial donde Rodney King fue apaleado por cuatro policías, y cuyas terribles imágenes fueron grabadas por un videoaficionado, dando la vuelta al mundo, provocando debates morales de todo tipo, y cabreando profundamente a una buena parte de la población negra de Los Ángeles, sobre todo después de conocer los resultados del juicio contra los cuatro agentes de la ley. El componente racial de la historia hacia posible, pues, que ésta alcanzara dimensiones trágicas de alta envergadura y profundo calado en el espectador concienciado. Pero tampoco es el caso.

El director, Neil LaBute, iba camino de convertirse en alguien interesante, siempre alejado de los típicos convencionalismos. Películas como ‘Amigos y vecinos’ o ‘En compañía de hombres’ le habían colocado en la primera plana de directores de carácter independiente con cosas (presumiblemente) que contar. Sin embargo, para el que esto suscribe, en sus intentos de describir los bajos instintos de la sociedad norteamericana, con claras alusiones a las batallas de sexos, era incapaz de ahondar con la suficiente fuerza, resultando mucho menos polémico de lo que en un principio podría parecer. Curiosamente, cuando LaBute se apartaba de sus inquietudes (‘Persiguiendo a Betty’ o ‘Posesión’) lograba mejores resultados. Ahora, con ‘Protegidos por su enemigo’ ha pretendido inquietar al público con una historia de corte telefilmesco, haciendo hincapié en la inseguridad ciudadana, no porque ladrones, violadores o asesinos puedan acabar con las honrosas vidas de norteamericanos de clase social media alta, si no porque su propio vecino puede estar completamente loco, y como le caigan mal, no les llegará con rezar.

Es esto último lo más interesante de una película que va dando bandazos de un lado a otro, y que se apoya únicamente en un buen trabajo de Samuel L. Jackson, quien curiosamente está más contenido que de costumbre, y eso que su personaje era carne de cañón para los típicos histrionismos del actor. Hay en su trabajo de interpretación más matices de los que el penoso guión puede llegar a vislumbrar. Son demasiados los instantes en los que la historia se torna de lo más increíble, y finalmente la obsesión del personaje de Jackson hacia el matrimonio que se acaba de mudar a su vecindario (y a los que dan vida unos sosos Patrick Wilson y Kerry Washington), no termina de ser bien entendida o justificada. Las posibles motivaciones de su odio resultan de lo más forzadas, y todo se torna casi paródico.

LaBute se esfuerza lo suyo, intentado que su anodina puesta en escena pueda diferenciarse de la de cualquier episodio de alguna serie de televisión, y desaprovecha totalmente alguna de las interesantes propuestas que el film plantea (ese incendio que se aproxima a la zona residencial, implacable, que quema poco a poco todo lo que encuentra, como metáfora sobre los acontecimientos que los personajes centrales están a punto de sufrir), no profundizando en nada. Los continuos cambios de tono, reflejos de inseguridad, terminan lastrando por completo el film.

Película obvia, previsible y aburrida, que sin embargo ha obtenido cierto éxito en su país de origen. Supongo que el nombre de Jakson en el reparto ha sido una de las razones. O tal vez una engañosa campaña de publicidad que ha vendido el film como lo que no es. En realidad no es nada, ni un film de suspense (el único momento en el que la película se centra en un género, los efectismos hacen acto de presencia), ni un film sobre el racismo, o sobre la locura (las abruptas reacciones del personaje de Jackson parecen indicarlo).

‘Protegidos por su enemigo’ se estrenó la semana pasada entre nosotros, pero su distribución ha dejado bastante que desear. Tal vez se olían el fiasco.

Ver en pantalla a Samuel L. Jackson es síntoma de que la película va a funcionar bien en taquilla. Y también de ciertas garantías en calidad de su trabajo. Y es que este prolífico actor, suele salir bien parado de sus interpretaciones, contando con el favor del público, del beneplácito de la crítica y acumulando, de vez en cuando, algún que otro premio.

Acaba de estrenar este fin de semana su último trabajo y ya casi no sorprende que en la taquilla americana haya funcionado muy bien. Samuel L. Jackson interpreta a un tipo duro, de esos a los que nos tiene acostumbrado, y a los que sabe poner rostro y vida como pocos. Acaba (ayer mismo) de cumplir sesenta años pero su figura destila juventud.

A pesar de su edad, su veteranía viene más por la abundancia de trabajos sonados que de dilatada experiencia. No en vano tardó en encontrar la fama y el éxito. Hace unos catorce años fue cuando de la mano del inspirado Tarantino saltó a la primera fila, con ‘Pulp Fiction’, un asesino a sueldo, de vena filósofa, que caía simpático con sus peroratas a punta de pistola. Quizás de ahí le viene su faceta como intérprete de tipos rudos, pero Samuel L. Jackson ha sido mucho más en el cine. Ya antes brilló con luz propia de la mano de otro afroamericano, Spike Lee, interpretando a un drogadicto en ‘Fiebre salvaje’.

Supo aprovechar la oportunidad de Tarantino y se fue labrando una carrera notable, con espectaculares éxitos de taquilla, y siendo una garantía de recaudación. Uno de esos actores que atraen al público, que logran el aplauso general pero no por ello se dejó caer en las redes de lo cómodo, y arriesgó con papeles brillantes que le valieron premios y nominaciones (por la espléndida ‘Tiempo de matar’ o ‘Jackie Brown’) También parece que cae muy bien a su gremio, y por ello fue premiado recientemente por su trayectoria. George Lucas o Sharon Stone le han lanzado alabanzas más allá de los típicos cumplidos.

Capaz de integrarse a la perfección en la segunda trilogía de ‘Star Wars’ que brillar con personajes más complejos como en la tórrida ‘Black Snake Moan’, Samuel ha ido creciendo y dando buena muestra de su talento. Poniendo voz en ‘Los increíbles’, apareciendo junto a Bruce Willis en ‘El protegido’ y en ‘La jungla de cristal 3: la venganza’, en cintas de género como ‘Deep blue sea’, ‘1408’ o el bodrio ‘Esfera’, de la mano de Spielberg en ‘Parque Jurásico’, en series B como ‘Serpientes en el avión’, y también participó, cuando todavía no era un rostro conocido, en títulos tan dispares como ‘Uno de los nuestros’ o ‘El príncipe de Zamunda’.

Una filmografía variada, con grandes directores, en blockbusters y en cintas de bajo presupuesto, siempre entregando ese halo de imponente presencia, de capacidad para transformarse y de hacer de villano estrambótico, guiños en cameos inolvidables (‘Iron Man’) y con un futuro que continua con su espléndida buena forma (también como productor ejecutivo). Próximos títulos en los que afianza su versatilidad, como en ‘The Spirit’ y de nuevo a las órdenes de su fan número uno, Quentin Tarantino en la esperada ‘Inglourious Basterds’.

El último viernes del año nos llega ‘The Spirit’, la esperada, por muchos, adaptación de la inmortal obra de Will Eisner. Como todos sabéis, la ha llevado a cargo el que es probablemente su mayor fan, el también genio del cómic, Frank Miller. Pero una cosa es el noveno arte y otra el séptimo, y ya veremos si Miller se desenvuelve tan bien en el segundo como en el primero. Por lo de pronto, lo que un servidor vio en la presentación de la película en Madrid, no tiene buena pinta, más bien todo lo contrario.

Después de la cantidad de posters que nos han llegado, parece que hemos dado con el que será el definitivo, o tal vez no, nunca se sabe. Un póster que parece una mezcla de algunos de los anteriores. Espectacular y llamativo, aunque algo confuso. Recordemos que Gabriel Match se ha encargado de dar vida al personaje central. Le acompañan Samuel L. Jackson, Eva Mendes, Scarlett Johansson, Paz vega y Jaime King. ¿Cerrará ‘The Spirit’ con dignidad un año que ha sido lamentable? Recordemos que ese día también nos llega ‘Australia’.

Vía | Impawards

Dreamworks parece la única productora que puede hacerle algo de sombra a la todopoderosa Pixar, todo desde un punto de vista taquillero, por supuesto, la calidad es otro cantar. ‘Madagascar 2’ ha tenido unas recaudaciones excelentes en esta época pre navideña. La crítica la trata aceptablemente y el público parece emocionarse un poco más. Después de la decepción que supuso para el que suscribe el primer título, en el que únicamente se salvaban unos carismáticos pingüinos, no tengo demasiado interés en ver esta secuela, que llegará a nuestra tierras el 28 de este mes.

‘Role Models’ es una comedia a mayor gloria de Seann William Scott y Paul Rudd (esperemos que más del segundo que del primero). La crítica no la trata mal, y el público parece pasárselo bomba. Desconozco la fecha de estreno en nuestro país, y sinceramente, no me importa.

‘Soul Men’ es una de las últimas interpretaciones de Bernie Mac antes de su muerte (también presta su voz en ‘Madagascar 2’). Comparte cartel con Samuel L. Jackson, y dan vida a dos músicos que se reúnen años después de que su antiguo grupo se separase, con motivo de la muerte del líder. La relación entre ambos no es todo lo cordial que debiera. La crítica no la ha tratado bien, y el público no se ha mostrado demasiado entusiasmado.

Vía | Box Office Mojo

Aquí tenemos más material promocional de una de las películas más esperadas y más temidas del año. Hablamos de ‘The Spirit’, que llegará a nuestros cines el próximo 25 de diciembre.

Como sabéis, se trata del debut como director del genial autor de cómics Frank Miller, quien ya tuvo una experiencia parecida cuando Robert Rodriguez le invitó a participar en el rodaje de ‘Sin City’. Miller no se ha cansado de dar las gracias a Rodriguez y de reconocer que éste le ha influido mucho. Viendo la estética de su primer film, esto es algo que está fuera de toda duda. Mala señal para muchos, yo prefiero ser más comedido y esperar a ver la película, la verdad es que me interesa mucho.

Arriba tenéis un vídeo en el que Frank Miller nos presenta al protagonista de su película, a Spirit. Abajo os he dejado los últimos tres posters que han salido, dos que nos presentan el duelo entre el bueno (Spirit) y el malo (Octopus) y un tercero centrado en el protagonista, interpretado por el desconocido Gabriel Macht.

Teniendo en cuenta los anteriores, que no son pocos, parece que aún falta un cartel dedicado a Octopus, a quien encarna Samuel L. Jackson. Por cierto, ¿creéis que estos carteles pueden llamar la atención del público que llena las salas de cine?

Galería de fotos

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Vía | Impawards

Ya os comunicamos que Samuel L. Jackson iba a protagonizar el thriller de suspense de Gregor Jordan ‘Unthinkable’ (impensable).

Brandon Routh, Gil Bellows, Martin Donovan, Michael Sheen y Carrie-Anne Moss se han unido al reparto.

Routh y Bellows interpretan a miembros de un equipo antiterrorista del FBI regentado por la agente Brody (Moss). Con la ayuda de un agente de operaciones encubiertas (Jackson), son asignados por el director del FBI (Donovan) para interrogar a u musulmán de nacionalidad estadounidense (Sheen) que asegura haber dirigido unas bombas nucleares hacia suelo norteamericano.

Lo que no sé es por qué no contratan a Kiefer Sutherland y a Carlos Bernard porque esto parece la segunda temporada de ‘24’. Para aumentar la similitud, la amenaza llegará solo unas horas antes de la detonación y toda la información se obtendrá a base de interrogatorios.

El rodaje comenzará en Los Ángeles el 20 de octubre. La productora afincada en Alemania, Senator Entertainment, con Marco Weber a la cabeza, se encarga de este proyecto.

Vía | The Hollywood Reporter.