Barbra Streisand y Sandra Bullock son las expertas en estas transformaciones extremas que les hacen pasar de chicas feúchas, con gafas, mal peinadas y ropa que no les favorece a… bueno, depende del caso, pero a alguien más presentable de lo que eran hasta ese momento. Aunque parezca algo facilón y que está muy visto, no es tan sencillo que resulte efectivo. Para ello la actriz tiene que ser creíble como patito feo y luego poder resultar guapa. Y no hay tantas.

10. Lo intentan con Anne Hathaway, tanto en ‘El diablo viste de Prada’ (‘The Devil Wears Prada’, 2006), como en ‘Princesa por sorpresa’ (‘The Princess Diaries’, 2001). En realidad, las escenas no funcionan en ninguna de las dos películas, ya que la actriz es tan guapa que incluso con lo que ellos consideran un mal peinado está mejor que nadie.

9. A Nia Vardalos le ocurre lo contrario: trata de transformarse a sí misma en ‘Mi gran boda griega’ (‘My Big Fat Greek Wedding’, 2002), pero a veces no hay donde rascar.

8. Tara Morice pega un cambio radical sólo con quitarse las gafas en su papel de Fran en ‘El amor está en el aire’ (‘Strictly Ballroom’) (1992), de Baz Luhrmann.

7. Brittany Murphy en ‘Fuera de onda’ (‘Clueless’, 1995). Como ocurre con muchas actrices, la secundaria feíta, pasados los años probablemente se considera más atractiva que la que hacía protagonista que, en este caso, era Alicia Silverstone.

6. ‘Date movie’ (2006), que es la parodia de este tipo de comedias románticas, por supuesto, incluye la escena en la que Alyson Hannigan se transforma radicalmente.

5. ‘Nunca me han besado’ (‘Never Been Kissed’, 1999), en la que Drew Barrymore pasa de ser una reportera friqui a la chica más popular del instituto… aunque con veintipico años. Una de las mejores Cenicientas.

4. ‘La boda de Muriel’ (‘Muriel’s Wedding’, 1994). Aunque Toni Collette no llegue a estar deslumbrante, la transformación es muy notoria.

3. ‘Por amor al arte’ (‘The shape of things’, 2003). También las hay de chicos. Rachel Weisz conoce a un Paul Rudd gordito y tímido y le ayuda a cambiar, pero… ¿con qué intenciones?

2. Casi cualquier película de Sandra Bullock entraría en el segundo puesto. La actriz se transforma en ‘Miss Agente especial’ (‘Miss Congeniality’, 2000), ‘Poción de amor número 9’ (‘Love Potion nº 9’, 1992), ‘Amor con preaviso’ (‘Two Weeks Notice’, 2002)…

1. ‘El amor tiene dos caras’ (‘Mirror Has Two Faces’, 1996), donde Streisand produce una historia en la que puede elegir entre Jeff Bridges y Pierce Brosnan. La transformación es la base de la película.

A Barbra la tenemos en todas partes, también era una de las protagonistas de la entrada Las grandes películas con “travestismo”.

Ejemplos televisivos también hay a patadas. Por poner algunos: Cañizares en un capítulo de ‘Camera Café’. Jaleel White pasando de Steve Urkel a Stefan en ‘Cosas de casa’ (‘Family Matters’), ‘Betty la fea’. Tal es el éxito de estas escenas que se han creado programas televisivos enteros basados en practicarles estas transformaciones a personas de la vida real.

El cine clásico también tiene algún caso, aunque son menos habituales: en ‘La extraña pasajera’ (‘Now, Voyager’, 1942), Bette Davis deja de ser una solterona dominada por su madre.

Cuando tenemos efectos especiales, como los que ayudaron a engordar a Gwyneth Paltrow en ‘Amor ciego’ (‘Shallow Hal’, 2001) o a Ryan Reynolds en ‘Solo amigos’ (‘Just Friends’, 2005), la cosa tiene menos mérito y menos interés.

Nota: pido disculpas por la mala calidad de las imágenes, pero muchas de ellas son capturas de pantalla de los trailers de Youtube.

Comparar ‘Historia de un Crimen’ con ‘Truman Capote’ es algo totalmente inevitable, ya que son dos proyectos que se realizaron a la par, y los dos versan sobre lo mismo: los hechos que llevaron a Capote a escribir ‘A Sangre Fría’. Aún así, el porqué una de esas películas obtuvo un éxito de crítica más nominaciones importantes a los Oscars, con un merecidísimo premio para Philip Seymour Hoffman, y la otra retrasó su estreno, produciéndose éste casi de tapadillo, es algo que escapa a mi comprensión. Porque ‘Historia de un Crimen’ (ridícula traducción/doblaje del original: ‘Infamous’) es superior en muchos aspectos al film de Bennett Miller, que siendo bueno, resultaba un poco frío.

El argumento nos lleva a ver cómo Truman Capote en pleno apogeo de su carrera, decide investigar un asesinato en un pequeño pueblo americano, centrándose en las consecuencias que el horrendo crimen tuvo para la pequeña comunidad, y escribirlo todo en un artículo periodístico. La captura de los asesinos, y la posibilidad de que Capote pueda entrevistarlos, le lleva a decidir que tiene que escribir un libro. Dicho libro se convertiría en una de las novelas más importantes e influyentes del siglo XX, haciendo a Capote inmortal.

‘Historia de un Crimen’ es mucho más cálida que ‘Truman Capote’, haciendo al personaje central mucho más cercano al espectador, hasta el punto de que éste simpatiza enormemente con él. A este respecto caben citar dos elementos realmente prodigiosos. Uno es la excelente interpretación de Toby Jones, quien lo tuvo más fácil que Hoffman, ya que físicamente se le parece más, pero al igual que aquél está soberbio, y aunque pueda parecer lo contrario, nunca cae en el exceso ni en el histrionismo, componiendo un personaje lleno de matices, y en el que pasa fácilmente de lo gracioso a lo emotivo con una facilidad pasmosa. El segundo elemento es el humor que impregna todo el film, en el cual se hace referencia a la sexualidad de Capote. Un humor inteligentemente insertado en la trama, que nunca cae en lo facilón y que está realizado con sumo respeto, ayuda además al espectador a integrarse aún más en la historia, la cual enseguida se tornará dura hasta límites difíciles de aguantar. Y todo aquel que haya visto el impresionante film de Richard Brooks ‘A Sangre Fría’, sabe a lo que me refiero. Por cierto, la comparación con el mítico film de Brooks es también inevitable.

El film hace gala de una dirección artística realmente ejemplar, y de una visión de la vida americana de los años 50 totalmente certera, con todas esas fiestas que se realizaban en las casas, y en las que alguien solía ser el centro de atención. Sensacional la secuencia en la que Capote se gana la confianza de la gente en esas fiestas contando sus anécdotas en el mundo del celuloide con gente como Bogart, Sinatra, Jones o Huston. Detalle éste que no está puesto en la historia sólo porque sí, sino que está utilizado muy correctamente para explicar muy bien otras cosas, por ejemplo el inicio de la relación de Capote con uno de los asesinos, Perry Smith.

A pesar de que la película se centra en los años que a capote le llevó escribir ‘A Sangre Fría’, se puede decir que abarca más aspectos de su personalidad, gracias a los momentos mostrados como si fuera un documental sobre su vida, en el que varios amigos suyos hablan de él, escenas éstas que podrían considerarse un tropiezo en la narración, pero que personalmente veo muy acertadas ya que ayudan a entender al personaje. Lo mismo se podría decir de la relación establecida entre Capote y Harper Lee (la escritora de ‘Matar a un Ruiseñor’), y la de Capote con Perry Smith. Ambas están muy bien mostradas y descritas. En la primera sorprende una extraordinaria Sandra Bullock, sí, sí, he dicho extraordinaria, destacando sobre todo en esas escenas en clave de documental. Y en la segunda, lo que probablemente sea lo mejor de la película: un impresionante Daniel Craig, que aquí sale un poco maquillado. Increíble el instante en el que interpreta una canción mientras toca la guitarra.

El resto de actores importantes es algo totalmente anecdótico, salvo Jeff Daniels que interpreta al policía que llevó el caso, y que también forjó una curiosa amistad con el escritor. Pero tanto Sigourney Weaver, como Isabella Rossellini, como Peter Bogdanovich, tienen cortas intervenciones. Incluso el caso de Gwyneth Paltrow es todavía más curioso, ya que únicamente sale en los títulos de crédito iniciales, interpretando una canción, momento éste en el que sucede algo imprevisible, inesperado, sensacional y único. Un pequeño instante mágico que logra emocionar como pocos y que para un servidor es desde ya uno de sus instantes preferidos de los últimos años, y que también está usado inteligentemente para conocer un poquito más a Capote, mientras se capta la atención del espectador enganchándole hasta el final.

Una película muy buena que no merece la poca difusión que está teniendo. Apurad si queréis verla, porque no creo que dure en cartelera mucho tiempo, sobre todo ahora que se acercan más blockbusters veraniegos.

‘Premonición (siete días)’, cuyo trailer se puede ver aquí, está protagonizada por Sandra Bullock y Julian McMahon. Es una película que parte de una premisa curiosa y que quizá podría haber dado pie a un film interesante, pero que se queda sin desarrollar o explotar. Desgraciadamente, la faceta de ciencia ficción se pierde en seguida y no nos queda más que un drama matrimonial llevado con muy poca fuerza.

Para que una película de ciencia ficción —género que, por cierto, me encanta, es uno de mis preferidos— me atrape, tiene que responder a una lógica. Lo que ocurre puede ser falso, ficticio, pero tiene que atenerse a la lógica de esa ficción, es decir, tiene que ser verosímil. Esto tiene un motivo muy claro: si se atiene a una lógica, el espectador puede sentir una curiosidad por ver cómo se va a resolver cada cuestión. Sin embargo, si el guionista puede hacer lo que quiera en cada momento, ya no hay curiosidad posible, y, por lo tanto, ya no hay interés o enganche posible.

Es curioso que el psicólogo de la protagonista le dice una frase que en lugar de aludir a su problema, parece que está describiendo los defectos del guión: “Claramente se enfrenta a algunas incongruencias”. Esta frase puede escucharse incluso en el trailer. Efectivamente y no a algunas, a un montón. ¿Será un guiño metaligüístico para ponérnoslo fácil a los críticos?

Entre los sinsentidos del guión, se podría citar también que ella permanezca tan impasible ante lo que ha sucedido y que prefiera no hacer preguntas y no reaccionar durante un tiempo tan largo. De la misma forma, si ella sabe que el doctor va a sospechar que es una asesina porque ha ido a hablar con él sobre lo que ha presenciado, lo normal sería que decidiese no acudir a este médico.

La sorpresa final es la de siempre, como ya comenté en otras ocasiones. Pero aquí, además, es ridícula.

Pero todo esto daría igual si el film fuese entretenido o crease algún tipo de emoción, como tensión, intriga, etc… El caso es que no consigue nada de ello. Aburre mucho y te mantiene indiferente durante el metraje entero. No hay ningún misterio que resolver. El hecho de que ella conozca sus días en desorden no sirve ningún propósito, no le vale para averiguar algo que pueda salvar a su marido. Incluso si se tratase de averiguar, ella habría encontrado la misma información en un solo día que en seis. Por este motivo decía que la premisa estaba poco aprovechada: porque la trama está estirada a propósito de forma muy obvia. Y por ello, aburre.

Otra posibilidad sería que nos encontrásemos ante un film ambiguo, extraño, que nunca llega a tener una explicación, pero que te atrapa por una atmósfera envolvente, un misterio inexplicable. Pero no es el caso. ‘Premonición’ sí quiere ser algo que se entienda al final. Y en realidad se entiende sin ningún problema, pero a base de muchas trampas.

A pesar de lo racional que parece que pretende ser esta crítica, ahora para concluir admito que incluso estas cosas son también subjetivas: como el pasar o no por alto las trampas de un guión o el aceptar que el guión no responda a ninguna lógica de la ficción. Incluso depende de cada uno lo que es aburrido y lo que no. Por lo tanto, quizá la película os guste y quizá la consideréis una buena opción los más aficionados al género fantástico. De todas formas, recomiendo ver ‘Los abandonados’ (de la que podéis leer una crítica haciendo clic aquí) más que ésta.

• ‘La Fuente de la Vida’

Dirección: Darren Aronofsky. USA, 2006. 97 min. Drama, Ciencia-ficción. Reparto: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Mark Margolis, Sean Patrick Thomas. Sinopsis: Es la historia de un hombre y su lucha a través del tiempo para salvar a la mujer que ama. Desde la España del siglo XVI hasta el profundo espacio del futuro siglo XXVI, el héroe de este filme intentará encontrar el árbol de la vida, la entidad legendaria que otorga la vida eterna a aquéllos que beben su savia, para intentar salvar la vida de su esposa enferma de cáncer.

CV opina después de verla: La vi en Sitges y ya os dejé aquí mi crítica, por lo que sólo me queda nombrarla como el estreno más importante del año tras ‘Cartas desde Iwo Jima’. Una maravilla. Que Darren Aronofsky siga haciendo películas, por favor.

• ‘La Maldición de la Flor Dorada’

Dirección: Zhang Yimou. China, 2006. 114 min. Drama, acción. Reparto: Chow Yun-Fat, Gong Li, Jay Chou, Liu Ye, Chen Jin, Ni Dahong, Qin Junjie. Sinopsis: China, siglo X; en la víspera del Festival Chong Yang, miles de crisantemos amarillos inundan el palacio imperial. El emperador y su segundo hijo, el príncipe Jai, regresan inesperadamente a palacio después de tres años en el frente. Su pretexto es celebrar las fiestas con la familia, pero teniendo en cuenta la fría relación que existe entre el emperador y su mujer, parece que esta visita encierra otras razones ocultas. Entre el glamour y la grandeza del festival se revelan desagradables secretos.

CV opina antes de verla: Siendo de Zhang Yimou, ya tiene uno la obligación de ir a ver la película, es un cineasta que nos ha proporcionado muchas horas de buen y singular cine. Si además le incorporamos los nombres de Chow Yun-Fat y Gong Li, pues… ¡maldita sea, hay que verla!

• ‘Premonition: Siete Días’

Dirección: Mennan Yapo. USA, 2007. 110 min. Thriller. Reparto: Sandra Bullock, Julian McMahon, Nia Long, Kate Nelligan, Amber Valletta, Peter Stormare. Sinopsis: La vida de Linda Hanson es perfecta hasta que recibe una devastadora noticia: su marido Jim ha fallecido en un accidente de coche. Pero al despertarse a la mañana siguiente, Linda descubre que su marido sigue vivo. En un principio, Linda cree que el accidente ha debido de ser una pesadilla… hasta que ocurre de nuevo. Algunos días Jim sigue a su lado cuando se despierta, pero otros debe enfrentarse a la realidad de haberse quedado viuda. Por alguna razón inexplicable, los días están desordenados. La traumática premonición de Linda desencadena una serie de extraños sucesos que alteran el tiempo.

CV opina antes de (NO) verla: Con ese póster tan lamentable y, sobre todo, el protagonismo de la penosa Sandra Bullock, ya tengo más que suficientes motivos para no pasar por taquilla para sufrir esta especie de episodio televisivo de suspense sobrenatural. Una cosa es ir a ver algo que “puede” estar bien y que merezca la pena arriesgarse, y otra muy diferente es entrar a ver algo que ya sabes de antemano que te va a fundir los plomos. Si no hay otra cosa que ver, se pilla uno un libro, que también entretienen.

• ‘Dame 10 Razones’

Dirección: Brad Silberling. USA, 2006. 82 min. Comedia dramática. Reparto: Morgan Freeman (él mismo), Paz Vega (Scarlet), Jonah Hill (el chico), Alexandra Berardi (señora de la mopa), Bobby Cannavale (Bobby), Anne Dudek (cajera), Kumar Pallana (Lee), Jennifer Echols (Tracy con una ‘e’), Leonardo Nam, Scott Norris, Jim Parsons (recepcionista). Sinopsis: Un célebre actor en horas bajas se ve obligado a aceptar un papel en un film independiente. Mientras se halla investigando su personaje como jefe de supermercado, se cruza con Scarlet, una de las cajeras.

CV opina antes de verla: El trailer ya me produjo curiosidad y la crítica de mi compañero Red Stovall me confirma que podemos estar ante de una de las sorpresas cinematográficas del año. ¿Será Paz Vega la nueva Miss Sunshine?

• ‘Adiós Bafana’

Dirección: Bille August. Francia, Alemania, Bélgica, Italia, Reino Unido y Sudáfrica. 2007. 117 min. Drama. Reparto: Joseph Fiennes, Dennis Haysbert, Diane Kruger, Faith Ndukwana, Terry Pheto, Lesley Mongezi, Zingi Mtuluza, Mehboob Bawa, Shakes Myeko. Sinopsis: Sudáfrica, 1968; 25 millones de negros están sometidos por cuatro millones de blancos gracias al brutal régimen del apartheid impuesto por el Partido Nacionalista en el poder. Los negros no tienen derecho a voto, a poseer tierras, a moverse libremente, a tener un negocio, una casa ni educación. Decididos a retener el poder, los blancos prohíben cualquier tipo de organización negra, exiliando o encarcelando de por vida a los líderes en Robben Island. James Gregory considera a los negros como subhumanos. Creció en una granja del Transkei y aprendió a hablar xhosa de niño, por eso es la persona ideal para actuar de carcelero de Nelson Mandela y de sus compañeros en Robben Island. Habla su idioma y puede espiarlos. Pero ocurre lo contrario. La influencia de Mandela hace que la lealtad del carcelero se incline poco a poco hacia la lucha de liberación de Sudáfrica.

CV opina antes de (quizá) verla: Película que a priori parece destinada a darle al televisivo Dennis Haysbert (‘24’, ‘The Unit’) una oportunidad para lucirse. Lo cierto es que eso no me interesa lo más mínimo y después de ver a Joseph Fiennes en ‘Man to Man’, donde estaba penoso, lo último que me apetece es volver a verlo en una pantalla de cine, por lo que en principio voy a dejar este título para los últimos lugares de la lista de “pendientes”. Además, aún tengo muy reciente ‘El Último Rey de Escocia’, que no fue precisamente apasionante.

• ‘I Love Miami’

Dirección: Alejandro González Padilla. España y México. 2006. 95 min. Comedia dramática. Reparto: Juan Luis Galiardo, Ofelia Medina, Jaime Camil, Adrian Alonso, Johnny Lozada, Alicia Machado, Fernando Carrera, Severino Puente, Francisco Paz, Rubén Martínez. Sinopsis: Víctima de un atentado interno, Fidel Castro sobrevive a un naufragio llegando, irónicamente, a las costas de Miami como un balsero cubano más. Ya en el exilio, camuflado, Fidel planea su regreso a Cuba para retomar el poder. Mientras lo intenta, conocerá la otra Cuba en Miami y a un grupo de personajes cubano-americanos que le cuentan su historia. El comandante vivirá un proceso de humanización en el ocaso de su vida.

CV opina antes de (NO) verla: Creo que mi compañera Teresa ya dijo todo lo que hay que decir al ver el trailer de esta cosa que no se entiende cómo ha conseguido ser financiada. Galiardo como Fidel en plan Bourne. Vale, cuéntame otra.

• ‘Los Abandonados’

Dirección: Nacho Cerdà. España, Reino Unido y Bulgaria. 2006. 96 min. Terror. Reparto: Anastasia Hille, Karel Roden, Carlos Reig-Plaza, Paraskeva Djukelova, Valentin Ganev, Kalin Arsov, Svetlana Smoleva, Anna Panayotova, Monica Baunova. Sinopsis: Tras el fallecimiento de su madre en extrañas circunstancias, Marie se ve obligada a regresar desde Estados Unidos a su país de origen en la Europa del Este. Al llegar le comunican que su progenitora le ha dejado en herencia una granja situada en las montañas, lugar que se cree maldito y donde vivió recluida los últimos años antes de morir. Intrigada, Marie decidirá acercarse a la hacienda y echar un vistazo por su cuenta, ajena al horror que allí se esconde.

CV opina antes de (posiblemente) verla: Me la perdí en Sitges y me lamenté bastante (más aún porque me tragué ‘Moscow Zero’), porque un amigo me comentó que le había gustado y que había sido una de las mejores películas de terror del festival (no es que esto fuera muy difícil, por otra parte, a fin de cuentas el terror se reservaba para cuando salías a la calle de noche y te veías rodeado de frikis). Si nadie me razona lo contrario, ésta será la que veré tras la de Yimou y la de Freeman.

• ‘La Telaraña de Carlota’

Dirección: Gary Winick. USA, 2006. 97 min. Comedia, fantasía. Reparto: Dakota Fanning, Gary Basaraba, Siobban Fallon Hogan, Kevin Anderson, Beau Bridges. Con las voces (en la versión original, claro) de: Julia Roberts, Steve Buscemi, John Cleese, Oprah Winfrey, Cedric The Entertainer, André Benjamin, Thomas Haden Church, Robert Redford, Kathy Bates. Sinopsis: La joven Fern rescata al cerdito Wilbur cuando está a punto de ser sacrificado por ser el canijo de la camada, y así éste se une a los otros animales de la granja. Wilbur se comporta de forma ingenua, o, al menos, eso piensan los otros animales, pero para Carlota, la araña que vive entre las vigas del establo, cabe la posibilidad de que se convierta en un amigo. Su amistad pronto demuestra ser auténtica cuando los otros animales dejan caer que los días de Wilbur están contados. Parece que sólo un milagro podrá salvarle la vida, pero Carlota, dispuesta a todo para ayudarle, teje palabras en sus telarañas para convencer al granjero de que Wilbur merece ser salvado.

CV opina antes de (NO) verla: ¿Motivos para no verla? No soy menor de 12 años, no voy a poder oír las voces originales de los actores famosos porque aquí doblamos todo, y no soy un pederasta con una muñeca hinchable que se llama Dakota. ¿Motivos para verla? Esto… eh… alguno tiene que haber… pues… ah… ¡ya está! Que un/a tipo/a que te caiga mal quiera ir al cine contigo, le llevas a esto y ya no te lo vuelve a comentar. O que tengas 13 años y vayas con tu primera novia.

• ‘Tuya Siempre’

Dirección: Manuel Lombardero. España, 2007. 109 min. Drama. Reparto: Flora Martínez, Rubén Ochandiano, Nancho Novo, José Coronado, Caroline Henderson, Andrés Gertrudix, Raynald Colom. Sinopsis: Lola y Alfredo sobreviven en los límites de la delincuencia atracando a los incautos que suben a Lola en su coche. El negocio se acaba cuando Alfredo es detenido. Surge para Lola la oportunidad de trabajar en un club de jazz donde la pareja conocerá a una serie de personajes muy distintos. En este grupo está: César, un fotógrafo poco hablador que sólo fotografía cadáveres para la policía; Nen, un joven músico que se está quedando ciego y no necesita ver para comprender la esencia de las cosas; Horacio, un músico cansado ya de vivir solo en los hoteles y en permanente gira, Gloria Cole, la cantante fija del local que busca un hogar para ella y para su hija; Franck, el bajista que combina el hedonismo con el crimen por una cuestión estética; y el inquietante Manuel Gay. Un mundo nuevo se abre para la pareja y la posibilidad de escoger. El conflicto surge cuando Lola y Alfredo parecen resueltos a seguir caminos distintos.

CV opina antes de (quizá) verla: Si leéis la sinopsis comprobaréis de qué pie cojea el film; tiene toda la pinta de ser la típica obra de un señor que aspira a proporcionarnos lecciones de la vida a cada instante y, de paso, soltarnos sus paraonias personales. Un buen número de personajes para que se intenten ganar el pan un buen número de actores, el sentido es lo de menos. Una excusa perfecta para que los fans del cine español pasen por taquilla, a cumplir con su benéfica labor. No os extrañe que salga más de uno comparando al director con algún supercrack norteamericano (antes y después de criticar a Hollywood, claro).

• ‘3055 Jean Leon’

Dirección: Agustí Vila. España, 2006. 93 min. Documental. Reparto: Robert Wagner, Dennis Hopper, Warren Cowan, Michelle Phillips, Paul Newman, Dan Tana, Robert Loggia, Eric Braeden. Sinopsis: Documental que profundiza en la singular personalidad de un español en el Hollywood dorado. Ceferino Carrión dejó España de polizón en un carguero. Cuando llegó a Los Angeles se llamaba Jean Leon, un hombre que se transformaba a sí mismo constantemente y que acabó regentando el restaurante más popular de Beverly Hills.

CV opina antes de (¿?) verla: Parece interesante, pero lo más probable es que sólo puedan verlo los “afortunados” que vivan en Madrid y Barcelona. ¿Saldrá en DVD?

• ‘La Línea Recta’

Dirección: José María de Orbe. España, 2006. 95 min. Drama. Reparto: Aina Calpe Serrats, Alejandro Cano, Blanca Apilánez, Ferran Madico, Sergi Ruiz. Sinopsis: Noelia aún no ha cumplido los treinta años. Vive en un barrio periférico de Barcelona. De noche trabaja en una gasolinera. De día reparte publicidad por los portales. No tiene tiempo libre. Noelia deja su trabajo nocturno. Abandona la casa que comparte con Rosa. Nunca se despide de nadie. No deja pistas ni huellas. No busca ni tiene amigos. Noelia es un personaje anónimo. Una más entre los miles de jóvenes de una gran ciudad. A su alrededor: Rosa, Lucas, Nico, el jefe… Todos con sus pequeños conflictos, sus pequeñas ilusiones, luchando por sobrevivir día a día.

CV opina antes de (NO) verla: No, me niego, no tengo ganas de soportar otra “qué perra es la vida y qué mal lo paso” más. Para eso abro la ventana y me pongo a mirar la calle. O me voy en bus por la zona pobre de la ciudad. Y por cierto, otra que recurre a los múltiples personajes con problemas muy variados. Otra más. Pues no. Allá tú, tu dinero y tu cuota de cine español anual.

‘Premonition (Siete días)’ es un thriller sobre la distorsión del tiempo, que ha sido calificado de inquietante y emocionante. Está dirigido por el célebre realizador alemán Mennan Yapo y parte de un guión de Bill Kelly.

Tiene como protagonistas a Sandra Bullock y a Julian McMahon, que tanto puede ser un demonio en ‘Embrujadas’, como un cirujano juerguista en ‘Nip Tuck’, como el Dr. Muerte. Completan el cartel Nia Long, Kate Nelligan, Amber Valletta y Peter Stormare.

Actualización: Crítica de ‘Premonition (Siete días)’.

Trailer de ‘Premonition (siete días)’ y página web oficial.

Si antes hablo de títulos repetidos, antes me llega información de esta película que se titula ‘Premonition’, igual que el film japonés e terror de Norio Tsuruta que, además de tener un título internacional poco memorable —el original es ‘Yogen’—, es igual que todas esas otras películas de terror orientales, sólo que esta vez, en lugar de un teléfono móvil, un pozo u otra cosa, el mal está encarnado en un periódico. Y, por si fuese poco, ‘The Gift’, de Sam Raimi, en España se llamó ‘Premonición’.

‘Premonition’ se estrena en España el 20 de abril.

Fuente: DeAPlaneta