Hay directores a los que parece que la buena estrella les acompaña siempre, y Stephen Daldry es quizá el mejor ejemplo de ello en el cine reciente. Hasta la fecha se han estrenado tres películas suyas y debe ser un caso único en el mundo, ya que recibió una nominación al Oscar como mejor director tanto por la discreta ‘Billy Elliot’ como por las irregulares ‘Las horas’ y ‘El lector’, algo que no hubiera sucedido en ninguno de los tres casos si de mí hubiese dependido. Ahora nos llega el segundo tráiler de ‘Tan fuerte, tan cerca’ (el primero podéis verlo aquí), su nuevo intento de hacerse con la preciada estatuilla, ya que vuelve a ser uno de los nombres que suenan como posible nominado al Oscar.

La historia de ‘Tan fuerte, tan cerca’ toma como base la novela de Jonathan Safran Foe y nos cuenta la historia de Oskar, un niño superdotado de nueves años que encuentra una llave que le dejó su madre padre, el cual murió en los atentados del 11 de septiembre. Oskar se lanza en una búsqueda frenética por todo Nueva York de la cerradura que abre dicha llave. Un argumento que si no es bien llevado puede acabar resultando lacrimógeno de forma gratuita y encima justo en el décimo aniversario de aquel terrible suceso. En el reparto encontramos al desconocido Thomas Horn como Oskar, Tom Hanks como su padre (Spoiler: Se muere) y Sandra Bullock como su madre, acompañados por un sugestivo plantel de secundarios donde encontramos, entre otros, a James Gandolfini, John Goodman, Max Von Sydow, Viola Davis y Jeffrey Wright.

‘Tan fuerte, tan cerca’ tiene previsto su estreno técnico en USA para el 25 de diciembre. ¿Por qué lo llamo estreno técnico? Pues porque no es más que un trámite para que la película sea nominable en los próximos Oscar, ya que no será hasta finales de enero cuando tenga un estreno en condiciones en todo el territorio americano. En España tendremos que esperar hasta el 17 de febrero para poder verla. ¿Sois fans de Daldry y os morís de ganas que verla o, como yo, no tenéis mucha simpatía por este director y estáis un tanto indecisos?

PD: Para haceros más llevadera la espera hasta el estreno de ‘Tan fuerte, tan cerca’ os dejo con ‘Eight’, el corto que rodó Daldry antes de debutar como director de largometrajes con ‘Billy Elliot’.

Vía | Worst Previews

Ya ha aparecido el tráiler y el cartel de una de las películas que suenan con más fuerza para la próxima edición de los Oscars. Y es que ‘Extremely Loud and Incredibly Close’ es el nuevo trabajo del director Stephen Daldry (‘Billy Elliot’, ‘Las horas’ y ‘El lector’), cuenta con un guion de Eric Roth (‘Forrest Gump’, ‘Munich’, El curioso caso de Benjamin Button’) y la participación de actores tan populares como Tom Hanks y Sandra Bullock. Ah, sí, y es un melodrama con el 11-S como telón de fondo. Me gusta que hayan intentado algo diferente con el póster, en lugar de recurrir a pegar los rostros de las estrellas, pero el tráiler me ha parecido muy convencional, parece que estamos ante una de esas películas que buscan la lagrimilla fácil. Espero equivocarme, porque no la voy a dejar pasar. ¿Y vosotros?

‘Extremely Loud and Incredibly Close’ está basada en la novela homónima de Jonathan Safran Foer, publicada en nuestro país con el título ‘Tan fuerte, tan cerca’, y se centra en un niño de nueve años que busca por toda la ciudad de Nueva York la cerradura que encaja con la misteriosa llave que le dejó su padre, muerto en los famosos atentados terroristas de hace diez años. El debutante Thomas Horn encarna al chico protagonista, Hanks al padre y Bullock a la madre (al revés sería un poco raro), encabezando un sólido reparto en el que también figuran Viola Davis, James Gandolfini, Jeffrey Wright, John Goodman y Max von Sydow, entre otros. El estreno oficial en Estados Unidos y Canadá se producirá el 25 de diciembre, pero el “verdadero” está fijado para finales de enero (lo otro es casi una formalidad para poder competir en los premios). Ya hay fechas para Alemania, Reino Unido o Suecia, pero aún no para España.

Actualización: La película se estrena en España con el mismo título que el libro: ‘Tan fuerte, tan cerca’.

PD: Mañana se estrena en nuestro país la nueva película escrita, dirigida y protagonizada por Hanks, ‘Larry Crowne, nunca es tarde’ (‘Larry Crowne’).

Vía | Impawards

Por fin hay una pareja definitiva para ‘Gravity’. Primero estuvo Angelina Jolie, luego se incorporó Robert Downey Jr., se marchó Jolie y se habló de Natalie Portman, Scarlett Johansson o Blake Lively para sustituirla, y empezar a rodar el pasado verano; pero no pudo ser. Tras el fichaje de Sandra Bullock parecía que por fin todo estaba listo para que arrancara la nueva película del mexicano Alfonso Cuarón (‘Y tu mamá también’, ‘Hijos de los hombres’), pero recientemente se supo que Downey Jr. ya no formaba parte del equipo; se supone que por lo habitual en el caso de las estrellas, una agenda muy apretada incompatible con retrasos (porque por Bullock no será, ¿verdad?). Así que han tenido que buscar a un sustituto y lo han encontrado en George Clooney, que actualmente se encuentra preparando su nuevo trabajo como director (y protagonista). ¿Qué os parece el cambio?

Escrita por Cuarón junto a su hijo Jonas, ‘Gravity’ es un thriller de ciencia-ficción ambientado en el espacio. Tiene lugar en una estación espacial que es golpeada por una lluvia de asteroides, Clooney y Bullock dan vida a los dos únicos supervivientes, pero tras el accidente tendrán muy complicado volver a la Tierra. Se espera que la filmación pueda arrancar en los primeros meses del año que viene, y esperemos que así sea, solo faltaría que alguna de las dos estrellas cambiara de idea tras otro retraso. ¡Quiero ver esta película! El estreno, como muy pronto, para verano de 2012.

PD: La película va a filmarse con las cámaras 3D.

Vía | Comingsoon

‘¡Oh! Lo siento Jack, no lo ha conseguido…”

- Howard Payne (Dennis Hopper)

Pasaron el otro día por un canal de televisión esta cinta de acción, y pude verla casi entera pese al cansancio de una dura y fría jornada. Creo que ver una película con fatiga o con sueño es una prueba excelente para valorar las verdaderas calidades de un filme. No solamente en el caso de que nos cautive, ya que a pesar del cansancio nos quedaremos pegados a la pantalla olvidándonos de él. También en el caso, como el que nos ocupa, en que visionemos de nuevo una cinta sin más pretensión que entretener, pues sus costuras y sus trampas se evidencian con mayor nitidez, así como las argucias y tretas del director para hacerlas pasar por ingenio y tensión, con el objetivo de que el espectador se divierta. Hacía mucho tiempo que no veía ‘Speed: máxima potencia’ (‘Speed’, Jan de Bont, 1994), puede que más de cinco años, y sin parecerme, como entonces, ninguna maravilla, sí que posee algunas virtudes que la sitúan un poco por encima de la desastrosa media del cine de acción actual, lo que no es poco.

Su director, el holandés Jan de Bont, fue un excelente director de fotografía tanto en su país natal como en Estados Unidos, firmando la iluminación de algunas películas de su compatriota y amigo Paul Verhoeven, así como dos exitazos como ‘Jungla de cristal’ (‘Die Hard’, 1988) o ‘La caza del Octubre Rojo’ (‘The Hunt for Red October’, 1990), ambas de John McTiernan (a quien recordemos que Alberto Abuín está dedicando un especial). Debutó con esta aventura sobre un autobús que no puede bajar de 50 millas por hora, confirmando que gran parte del cine de acción norteamericano que llegó después de ‘Jungla de cristal’, bebe de sus fuentes de manera obvia, y que es muy difícil llegar al nivel al que llegó McTiernan. Porque el dominio de dos elementos tan dinámicos y complejos como el espacio y el ritmo es algo que muy pocos cineastas parecen alcanzar, más preocupados quizá por el aparato escenográfico o lo superficialmente vistoso.

Dicen que el guionista, Graham Yost, se inspiró sobre todo en la bestial ‘El tren del infierno’ (‘Runaway Train’, Andrei Konchalovsky, 1985), en la que dos fugados de una cárcel de máxima seguridad terminan subiéndose a un tren sin frenos que les transporta a una muerte casi segura. Sin duda, el tercer acto de esta odisea de explosiones y velocidad que es ‘Speed’, recuerda sobremanera a aquella película. Tercer acto de tres bien diferenciados: la aventura del ascensor, la tensión del autobús y el del tren ya mencionado. Tres partes que se antojan un tanto excesivas y que terminan por deslavazar una buena idea de base que quizá habría necesitado de un mayor poder de síntesis, que es lo que hacía grandes a algunos filmes de suspense de Alfred Hitchcock. En otras palabras: permanecer en el autobús toda la película. Pero de esta manera se aseguran explicarnos con un poco más de detalle el primer encuentro entre el villano Howard Payne y los policías Jack Traven y Harry Temple, mientras que en el tercio final se centran más en la relación entre Traven y Annie Porter. ¿Era necesario? Yo creo que no.

Despilfarro de dólares y un cierto buen gusto

La cosa está clara, y nadie se puede llevar a engaño: esto es un producto (pre)diseñado para consumo de masas, en el que los malos son malísimos, arteros y cabrones, y los buenos son fabulosos, guaperas, valientes y cachas. Y por supuesto una buena ración de super-policías, piruetas imposibles, explosiones de fuego de diez metros de alto, música cañera, etc… Al bloque del ascensor le falta un punto de tensión e ingenio, pero el bueno de Hopper (muerto hace pocas fechas) clava su papel de vengador dinamitero, además de soltar siempre las mejores frases de la función. El inexpresivo Keanu Reeves interpreta a un Traven de una pieza: diestro e inteligente, sin alma. No sabremos absolutamente nada de su vida, ni de su interior anímico. Les preocupaba que se pareciera demasiado a John McClane, pero terminaron por despojarle de toda humanidad. Cuando un poco más tarde se vea obligado a perseguir a un autobús antes de que active la bomba, y después a permanecer en el interior y no permitir que decelere, Reeves apenas moverá una ceja. Jamás nos creemos que tema por su vida o que vaya a fracasar en la misión.

En el interior de ese autobús, como no podía ser menos, un catálogo de arquetipos (no confundir con tópicos) que no funciona del todo mal, sobre todo gracias a un casting bastante apurado. Un latino enorme, un turista pelma, una asiática madura, un negro conductor, una chica simpática (muy natural Sandra Bullock, cómo cambia la gente…), un criminal a bordo (truco de guión evidente para malherir al conductor…), aderezados todos con diálogos bastante decentes. Será la fauna que vivirá la agonía de haberse subido al bus equivocado. Pero no siempre sentiremos con la misma intensidad esa agonía, que por otra parte hubiera precisado de un complejo y afinado ‘crescendo’. La mejor, Bullock, pero siendo la conductora improvisada del enorme objeto móvil, y una actriz bastante solvente, tampoco lo tenía tan difícil. Dispuestas así las piezas de este juego, con el maldito Payne apretando las clavijas por teléfono (¿cuántas películas de bombas y teléfonos se hicieron en los noventa?), sólo queda que el guionista y el director estén a la altura en la hazaña de mantener en movimiento el bus y en vilo al espectador, y no siempre lo consiguen.

Por lo menos de Bont no es un Michael Bay cualquiera, y habiendo sido un excelente operador, es capaz de narrar con bastante precisión y buen gusto. La estupenda fotografía de Andrzej Bartkowiak extrae del autobús, del fuego, del calor del asfalto, una considerable atmósfera y hasta cierta belleza plástica, mientras que la planificación del director, sin llegar a entusiasmar, es lo bastante sólida y alienta un montaje limpio y sin demasiados cortes, obra de John Wright (por cierto, otro habitual de McTiernan). Pero el dinamismo a veces está logrado más con trucos que con verdadera fuerza narrativa, y cae en arritmias enormes, y hasta en fallos técnicos garrafales. Un ejemplo entre muchos: ya activada la bomba, sucede lo que era inevitable, que es encontrarse con un embotellamiento, y se ven obligados a salir de la carretera, provocando el caos. Se agradece que este momento carezca de música, lo que añade más tensión y más fuerza. El autobús destroza varios coches de costado, decelerando y poniéndose en peligro, pero luego sale a otra carretera, y observamos el costado del bus perfectamente inmaculado, lo cual es imposible, pero era imprescindible que así fuera porque todavía queda el delirante momento del salto del ángel. Lo que es peor, ese momento desesperado tampoco deja huella en el ánimo de los personajes, también inmaculado…

En cuanto al salto, es el momento más estúpido de una película que podía haber dado mucho más de sí, si los guionistas y el director hubieran hecho bien su trabajo, y es una pena. No solamente es que el hueco es demasiado grande, sobre todo es que por mucho que se acelere, un bus no levanta el morro al caer al vacío, como hace aquí de manera tan zafia. Para rematarlo del todo, vienen de una curva inmediatamente anterior. Pero lo peor de esta secuencia, es que se evidencia más que nunca que los creadores apuestan más por el impacto visual que por una construcción de suspense. Se supone que es uno de los momentos cumbres del relato, y está exento de toda tensión. Pese a todo, se agradece la aparición de estupendos secundarios como Joe Morton o Jeff Daniels, que impregnan a la película de humanidad y verdad, así como dos o tres momentos bastante conseguidos, y que ‘Speed’ carezca de las pretensiones épicas o existencialistas de ciertas cintas de acción de hoy en día, que están mucho peor hechas incluso que esta.

Un año después llegaría ‘Jungla de cristal. La venganza’ (‘Die Hard: With a Vengeance’, John McTiernan, 1995), otra con teléfonos y bombas, que es muy superior a esta (y de la que nos hablará Alberto Abuín en pocas fechas). Sin embargo, ‘Speed’ es muy superior, a su vez, a su desastrosa secuela, esta vez con un barco, que fue un despropósito sin pies ni cabeza, y un fracaso en taquilla descomunal, dirigida también por de Bont. No es tan fácil hacer cine de acción, parece ser, y hacerlo bien. Para terminar, recuerdo que algunos protestaban de que el bloque del bus fuera tan largo…pero yo sigo insistiendo en que no es lo bastante largo. Es más, debería haber sido la película entera en su interior.

Parece que ya tenemos protagonista femenina para ‘Gravity’, la próxima película del mexicano Alfonso Cuaron (‘Harry Potter y el prisionero de Azkabán’, ‘Hijos de los hombres’). Tras barajarse nombres como los de Angelina Jolie, Natalie Portman, Scarlett Johansson y Blake Lively, la elegida ha sido Sandra Bullock, ganadora del último Oscar a la mejor actriz principal. Según parece, Bullock convenció a los productores (y a Cuarón, espero) y ya se encuentra negociando los últimos flecos del contrato. Una pena, en mi opinión, excepto Lively, a la que aún no le he visto una buena interpretación, las otras tres me parecen mejores actrices que la protagonista de ‘Speed’ o ‘The Proposal’. Pero bueno, gusta mucho en Estados Unidos, tiene gancho para el público, y tampoco es que sea penosa, ni mucho menos. A ver qué tal lo hace.

En la película de Cuarón, Sandra Bullock interpretará a una astronauta durante una misión espacial. Algo sale mal y un accidente acaba con casi toda la tripulación; la protagonista, que se encuentra fuera de la nave cuando ocurre todo, lo tendrá más que complicado para volver a casa… Se supone que Robert Downey Jr. sigue vinculado al proyecto, aunque eso era cuando la producción estaba lista para arrancar hace meses, puede que con todos sus compromisos ya no esté disponible y haya que buscar a un sustituto. Espero que no piensen en Matthew McConaughey…

PD: Según la información de Imdb, Cuarón siempre quiso ser director… y astronauta.

Vía | Comingsoon

Paramount Pictures y Warner Bros. van a unir sus fuerzas para trasladar a la gran pantalla la novela ‘Extremely Loud and Incredibly Close’, que va a dirigir el británico Stephen Daldry (‘Las horas’, ‘El lector’). Desde luego se va a necesitar un buen presupuesto ya que la película estará protagonizada por Tom Hanks y Sandra Bullock. Recordemos que para contar con el señor Hanks en ‘Ángeles y demonios’ tuvieron que pagarle la increíble cifra de 50 millones de dólares; aunque las actrices no están tan bien pagadas (triste pero cierto) imagino que tras ganar el Oscar la señorita Bullock podrá permitirse pedir un mayor salario. En cualquier caso, con estas dos estrellas en el reparto, dudo mucho que el público se resista y seguro que los estudios recuperan la inversión.

Pero vayamos ya al libro que se va a adaptar, que seguro que os interesa. Escrito por Jonathan Safran Foer y publicado en 2005, ‘Extremely Loud & Incredibly Close’ (editado en España como ‘Tan fuerte, tan cerca’) gira en torno a Oskar Schell, un niño de nueve años que busca la cerradura que encaja con la llave que su padre, una de las miles de víctimas del 11-S, le dejó antes de morir. El guión lo firma Eric Roth (‘Forrest Gump’, ‘El curioso caso de Benjamin Button’) y en principio, el rodaje comenzará en Nueva York en enero, con la idea de estrenar el film a finales de 2011 (para competir por las estatuillas doradas). ¿Os la apuntáis o pasáis?

PD: La primera novela de Foer, ‘Everything is Illuminated’ (‘Todo está iluminado’), fue llevada al cine en 2005 por Liev Schreiber con Elijah Wood en el papel principal.

Vía | ComingSoon

Sandra Bullock y Ryan Reynolds volverán a formar una extraña pareja en la comedia de acción ‘Most Wanted’. Tras el rotundo éxito de ‘La propuesta’ (‘The Proposal’), que recaudó más de 160 millones de dólares en EE.UU., las dos estrellas, la directora Anne Fletcher, el guionista Pete Chiarelli y los productores David Hoberman y Todd Lieberman volverán a trabajar juntos en un proyecto de la Universal Pictures.

En ‘Most Wanted’ (‘Los más buscados’), Reynolds encarna a un agente del FBI que debe perseguir y entregar a la mujer que interpreta Bullock, acusada de haber cometido un crimen; durante el trayecto, el agente descubrirá que hay gato encerrado y deberá huir con la sospechosa para destapar la verdad. Es decir, que van a montar otra película con la misma trama que dio lugar a esa bochornosa comedia titulada ‘Exposados’, con Gerard Butler dando caza a Jennifer Aniston. Menuda manera de celebrar el Oscar, señorita Bullock, cómo se nota que no da para más. En fin, esto es lo que hay, esto es Hollywood. Mientras se haga dinero…

PD: Hace poco volví a ver ‘Ruta suicida’ y es tremendamente divertida. ¿Demasiado violenta para un remake?

Vía | HollywoodReporter

Se cumplieron de nuevo los pronósticos, aunque yo pensé que iba a ganar la joven Carey Mulligan. Pero no, Sandra Bullock gana el Oscar a la mejor actriz protagonista por el melodrama deportivo ‘The Blind Side’, una de las mayores sorpresas del año en Estados Unidos.

La verdad es que la película me parece muy flojita, y Bullock no destaca especialmente con una gran interpretación (tampoco lo hace mal, ni muchísimo menos), pero oye, la mujer es una gran profesional y ha demostrado que puede actuar (echadle un vistazo a ‘Infamous’, o como se llamó aquí, ‘Historia de un crimen’). Además, después de ver lo educada, simpática y humilde que se ha mostrado tanto en los Razzies como al recoger el Oscar, me alegra que se lo hayan dado. ¡Incluso Sean Penn le ha aplaudido con fuerza! Sí, es la primera en ganar un Razzie y un Oscar en un mismo año. No está nada mal.

Antes de conocer lo mejor del año, que es lo que se supone que premian los Oscars, ya sabemos qué es lo peor. Ayer se entregaron los Razzies, en una 30ª edición que tuvo dos claros ganadores: ‘Transformers: La venganza de los caídos’ y Sandra Bullock. Bullock, que podría recoger esta madrugada un Oscar por su trabajo en ‘The Blind Side’, se llevó dos premios Razzie: peor actriz protagonista por ‘Loca obsesión’ (‘All About Steve’) y peor pareja protagonista, compartido con Bradley Cooper, por el mismo film.

Por su parte, ‘Transformers 2’ fue la más premiada de la noche, triunfando en las categorías de peor película, peor director (Michael Bay) y peor guión (Ehren Kruger, Roberto Orci y Alex Kurtzman). El premio de peor actor protagonista del año fue para los Jonas Brothers, por ‘Jonas Brothers: The 3-D Concert Experience’. Billy Ray Cyrus, por ‘Hanna Montana: la película’, y Sienna Miller, por ‘G.I. Joe’, fueron elegidos los peores actores de reparto de 2009, mientras que ‘El mundo de los perdidos’ (‘Land of the Lost’) fue nombrada la peor película en la categoría de remake/secuela/precuela.

Por último, también se entregaron tres premios especiales, la peor película, el peor actor y la peor actriz de la década. El primero fue para ‘Campo de Batalla: La Tierra’ (‘Battlefield Earth’), el segundo para Eddie Murphy (por infinidad de películas) y el tercero para Paris Hilton. Sinceramente, creo que podrían haber dejado de lado a esa muchacha descerebrada y haber elegido a una actriz de verdad, pero bueno, es verdad que ha hecho películas (y no me refiero a “esa” que circula por la red, no seáis malpensados).

A continuación os dejo con el vídeo de la noche. Bullock se lo tomó con humor, no se cortó un pelo y fue a la gala a recibir el premio a la peor actriz del año:

PD: ¿Dónde están ‘Dragonball’ o ‘Luna nueva’? Aquí tenéis mi lista de lo peor del año.

Vía | GoldDerby

Suelo fallar siempre en estas cosas, porque en lugar de pensar en lo que va a ganar, pienso en lo que yo creo que debería ganar, y reconocerán los lectores de Blogdecine que no suelo pensar lo que la mayoría. Estoy orgulloso de ello, pero a la hora de las quinielas resulta un fastidio. Pese a todo, me han pedido que la haga y aquí la tenéis. Y no pasa nada si mañana por la noche no doy ni una: estoy acostumbrado.

Creo, sinceramente, que ‘Avatar’ debería llevarse todo los premios a los que opta, pero si gana Bigelow mejor dirección me parecerá más que correcto, y me alegraré mucho por ella. Hace una década, o más, me cansaba de hablar de sus películas, mientras todos la ignoraban. En parte, me siento redimido. Tampoco creo que pasaría nada si Tarantino ganara con su película, porque es formidable. Lo que sí creo que sería un despropósito es que se alzara con alguna estatuilla importante esa bochornosa memez de ‘Precious’, típica película que en Estados Unidos es considerada de prestigio y aquí en Europa nadie, o casi nadie, la traga.

He aquí mi lista:

Mejor película

• ‘Avatar’ (20th Century Fox)
• ‘The Blind Side’ (Warner Bros.)
• ‘District 9’ (Sony Pictures Releasing)
• ‘An Education’ (Sony Pictures Classics)
• ‘The Hurt Locker’ (Summit Entertainment)
• ‘Inglourious Basterds’ (The Weinstein Company)
• ‘Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire’ (Lionsgate)
• ‘A Serious Man’ (Focus Features)
• ‘Up’ (Walt Disney)

• ‘Up in the Air’ (Paramount en asociación con Cold Spring Pictures y DW Studios)

Sin duda, la más bella película de todas las que participan, un hito del cine y la (enésima) confirmación del talento de su director.

Mejor dirección

• James Cameron por ‘Avatar’
• Kathryn Bigelow por ‘The Hurt Locker’
• Quentin Tarantino por ‘Inglourious Basterds’
• Lee Daniels por ‘Precious’

• Jason Reitman por ‘Up in the Air’

Me gustaría mucho que se lo dieran a Kathryn Bigelow. Y también que lo ganara Tarantino. Pero hay que admitir que las cosas como son: ninguno de los dos tiene tanto mérito como la grandiosa creación que es ‘Avatar’.

Mejor guión adaptado

• ‘District 9’, de Neill Blomkamp y Terri Tatchell
• ‘An Education’, de Nick Hornby
• ‘In the Loop’, de Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
• ‘Precious’, de Geoffrey Fletcher

• ‘Up in the Air’, de Jason Reitman y Sheldon Turner

Creo que el Globo de Oro para Reitman fue un disparate. Se lo merece bastante más Blonkamp, aunque va a ser un premio disputado.

Mejor guión original

• ‘The Hurt Locker’, de Mark Boal
• ‘Inglourious Basterds’, de Quentin Tarantino
• ‘The Messenger’, de Alessandro Camon y Oren Moverman
• ‘A Serious Man’, de Joel Coen & Ethan Coen

• ‘Up’, de Bob Peterson y Pete Docter; historia de Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

Creo que ya es hora de que Tarantino se lleve su segundo Oscar. Ya tiene uno por Pulp Fiction, y este debería ser el segundo.

Mejor actor principal

• Jeff Bridges por ‘Crazy Heart’
• George Clooney por ‘Up in the Air’
• Colin Firth por ‘A Single Man’
• Morgan Freeman por ‘Invictus’

• Jeremy Renner por ‘The Hurt Locker’

Más que su interpretación por esta película, se lo van a dar porque es, sencillamente, Jeff Bridges, y se lo merece.

Mejor actor de reparto

• Matt Damon por ‘Invictus’
• Woody Harrelson por ‘The Messenger’
• Christopher Plummer por ‘The Last Station’
• Stanley Tucci por ‘The Lovely Bones’

• Christoph Waltz por ‘Inglourious Basterds’

Waltz debería estar nominado a mejor actor principal, porque su papel no es de reparto. Y debería ganarlo también.

Mejor actriz principal

• Sandra Bullock por ‘The Blind Side’
• Helen Mirren por ‘The Last Station’
• Carey Mulligan por ‘An Education’
• Gabourey Sidibe por ‘Precious’

• Meryl Streep por ‘Julie & Julia’

Un premio cantado. Cero emoción.

Mejor actriz secundaria

• Penélope Cruz por ‘Nine’
• Vera Farmiga por ‘Up in the Air’
• Maggie Gyllenhaal por ‘Crazy Heart’
• Anna Kendrick por ‘Up in the Air’

• Mo’Nique por ‘Precious’

Espero que sea el único que se lleve esta lamentable grabación.

Mejor película de animación

• ‘Coraline’, de Henry Selick
• ‘Fantastic Mr. Fox’, de Wes Anderson
• ‘The Princess and the Frog’, de John Musker and Ron Clements
• ‘The Secret of Kells’, de Tomm Moore

• ‘Up’, de Pete Docter

Uff, qué difícil…

Mejor dirección artística

• ‘Avatar’, Dir. Art.: Rick Carter y Robert Stromberg, Decorados: Kim Sinclair
• ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, Dir. Art.: Dave Warren y Anastasia Masaro, Decorados: Caroline Smith
• ‘Nine’, Dir. Art.: Art Direction: John Myhre, Decorados: Gordon Sim
• ‘Sherlock Holmes’, Dir. Art.: : Sarah Greenwood, Decorados: Katie Spencer

• ‘The Young Victoria’, Dir. Art.: : Patrice Vermette, Decorados: Maggie Gray

Si hubiera un poco de sentido en la academia, este premio no debería tener discusión, así de sencillo.

Mejor fotografía

• ‘Avatar’, de Mauro Fiore
• ‘Harry Potter and the Half-Blood Prince¡, de Bruno Delbonnel
• ‘The Hurt Locker’, de Barry Ackroyd
• ‘The White Ribbon’, de Christian Berger

• ‘Inglourious Basterds, de Robert Richardson

Es la mejor de todas ellas, y debería ganar. Y creo que lo va a ganar. En caso contrario debería ganar Mauro Fiore, porque su trabajo, como se verá en el DVD, ha sido de chinos.

Mejor diseño de vestuario

• ‘Bright Star’, de Janet Patterson
• ‘Coco before Chanel’ ,de Catherine Leterrier
• ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ de Monique Prudhomme
• ‘Nine’, de Colleen Atwood

• ‘The Young Victoria’, de Sandy Powell

Esperemos que por una vez no se lleve una cinta de época. Sería bonito que lo ganara la película de Gilliam. Se lo merece.

Mejor montaje

• ‘Avatar’, de Stephen Rivkin, John Refoua y James Cameron
• ‘District 9’, de Julian Clarke
• ‘The Hurt Locker’, de Bob Murawski y Chris Innis
• ‘Inglourious Basterds’, de Sally Menke

• ‘Precious’, de Joe Klotz

Sencillamente, no hay color.

Mejor película en habla no inglesa

• ‘Ajami’ (Israel)
• ‘El secreto de sus ojos’ (Argentina)
• ‘The Milk of Sorrow’ (Perú)
• ‘Un profeta’ (Francia)

• ‘La cinta blanca’ (Alemania)

Estaría bien, pero lo cierto es que está muy abierta la cosa.

Mejor maquillaje

• ‘Il Divo’, de Aldo Signoretti y Vittorio Sodano
• ‘Star Trek’, de Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow

• ‘The Young Victoria’ de Jon Henry Gordon y Jenny Shircore

Nuevamente, no hay color.

Mejor partitura musical

• ‘Avatar’, de James Horner
• ‘Fantastic Mr.Fox’, de Alexandre Desplat
• ‘The Hurt Locker’, de Marco Beltrami y Buck Sanders
• ‘Sherlock Holmes’, de Hans Zimmer

• ‘Up’, de Michael Giacchino

Horner se repite mucho, pero igual sorprenden. Giacchino se lo merece, sin duda.

Mejor canción original

• “Almost There” de ‘The Princess and the Frog’, música y letra de Randy Newman
• “Down in New Orleans” de ‘The Princess and the Frog’, música y letra de Randy Newman
• “Loin de Paname” de ‘Paris 36’, música de Reinhardt Wagner, letra de Frank Thomas
• “Take It All” de ‘Nine’, música y letra de Maury Yeston

• “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” de “Crazy Heart’, música y letra de Ryan Bingham y T. Bone Burnett

Nuevamente, no hay color. La mejor de todas.

Mejor cortometraje de animación

• ‘French Roast’, de Fabrice O. Joubert
• ‘Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty’, de Nicky Phelan y Darragh O’Connell
• ‘The Lady and the Reaper’, de Javier Recio Gracia
• ‘Logorama’, de Nicolas Schmerkin

• ‘A Matter of Loaf and Death’, de Nick Park

Yo creo que es el más divertido de todos. Pero los cinco son excelentes.

Mejor sonido

• ‘Avatar’, de Christopher Boyes y Gwendolyn Yates Whittle
• ‘The Hurt Locker’, de Paul N.J. Ottosson
• ‘Inglourious Basterds’, de Wylie Stateman
• ‘Star Trek’, de Mark Stoeckinger y Alan Rankin

• ‘Up’, de Michael Silvers y Tom Myers

En caso contrario, la justicia no existe.

Mejor montaje de sonido

• ‘Avatar’, de Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Johnson
• ‘The Hurt Locker’, de Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett
• ‘Inglourious Basterds’, de Michael Minkler, Tony Lamberti y Mark Ulano
• ‘Star Trek’, de Anna Behlmer, Andy Nelson y Peter J. Devlin

• ‘Transformers: Revenge of the Fallen’, de Greg P. Russell, Gary Summers y Geoffrey Patterson

Ídem.

Mejores efectos visuales

• ‘Avatar’, de Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones
• ‘District 9’, de Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken

• ‘Star Trek’, de Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh y Burt Dalton

Ídem de ídem…

Y esto es todo. No, no voy a acertar muchos.