Hasta cuatro estrenos lograron entrar en el “top ten” de la taquilla española durante el pasado fin de semana, pero ninguno de ellos ha podido hacer sombra al hambriento Scrat. ‘Ice Age 3: El origen de los dinosaurios’ vuelve a ocupar el primer puesto, con diferencia ha sido lo más visto en nuestro país, sumando otros tres millones de euros más a su recaudación total. Ya ha superado los doce, y sólo lleva dos semanas en la cartelera.

‘La proposición’ y ‘Brüno’ eran los dos candidatos con más posibilidades de arrebatar el número uno a la ardillica, pero sus cifras han quedado por debajo de lo que cabía esperar, no consiguiendo atraer a todo el público que potencialmente podía entretenerse con sus propuestas. Segunda posición para la comedia de Sandra Bullock y Ryan Reynolds, y tercera para la cosa que protagoniza Sacha Baron Cohen.

Por último, cabe destacar el fracaso comercial de la única película española que se estrenó el pasado viernes, ‘Paintball‘. Con 175 copias, la película apenas ha logrado 110.000 euros, quedando en una pobre novena posición. O el público no se ha enterado, o es que ya no le interesa ni las propuestas de acción y terror, si es “made in Spain”. Lo comprobaremos cuando nos llegue ‘[REC] 2’.

PD: El reinado de Scrat está a punto de acabar, drásticamente; en unas horas se estrena ‘Harry Potter y el misterio del príncipe’ (¿por qué no “y el príncipe mestizo”?), la que dicen que será la más taquillera del año.

Vía | BoxOffice.es

Se estrenó el jueves, 9 de julio, la película de Anne Fletcher, protagonizada por Sandra Bullock y Ryan Reynolds, ‘La proposición’ (‘The Proposal’), que cuenta la historia de una importante editora jefa que, ante la amenaza de ser deportada a Canadá, tiene que fingir que su ayudante es su prometido y viajar a Alaska con él a conocer a su familia.

Se suele tachar a las comedias románticas de previsibles –esto también indica que, aunque esta reseña aparente estar llena de spoilers, en realidad no contiene nada que no se sepa de antemano—. Sin embargo, hacer esa afirmación es confundir los géneros y lo que cada uno de ellos quiere ofrecer. Estos films no son thrillers, como tampoco cualquier película que tenga humor y noviazgos puede adquirir la etiqueta del género. Se trata de presentar una situación en la que la relación entre dos personas parezca imposible porque encuentre obstáculos de todo tipo en su camino. Con ese planteamiento la trama debe llegar a un final que los espectadores ya nos esperamos.

Por consiguiente, la curiosidad del espectador se dirigirá a saber cuál es el proceso que va a llevar a la pareja hasta esa resolución: cuáles serán los momentos que les hagan ver al otro de una forma nueva, que les hagan ablandarse, que les provoquen unos diametrales cambios de opinión… Son films previsibles en el qué, pero no en el cómo, que siempre presentará más chicha.

La emoción que contagie ese final –que todos sabemos que va a llegar— es proporcional a lo difícil que nos haya parecido en el inicio que la pareja acabe enamorada. Esa intriga por ver cómo se desarrollan esos cambios consigue también, el otro condicionante par que la película funcione: la identificación. Nos preguntamos cómo esos individuos van a acabar sintiendo amor por personas a las que odian y ahí, necesariamente, nos proyectamos. De esa forma, albergamos una empatía.

En ‘La proposición’, el guión de Peter Chiarelli logra crear un inicio en el cual no veamos posible ese recorrido que va a llevar a los dos protagonistas a cambiar sus sentimientos mutuos, por lo que la intriga, en los primeros minutos, está ahí. No obstante, eso es sólo la mitad del trabajo, pues, partiendo de un extremo, hay que acabar en el otro. Entretanto, es necesario que ambos sean creíbles: que igual que vemos que en el arranque los protagonistas se odian o ignoran, también podamos percibir que al final se aman. La buena comedia romántica funcionará en los dos puntos.

El film de Anne Fletcher falla por la parte final, ya que no nos creemos que se quieran. Su amor es tan de pega que es necesario que el personaje de Reynolds recuerde al espectador esos momentos en los que, se supone, comenzó a sentir algo por su jefa. Y, claro, cuando algo te lo tienen que decir es porque no lo has visto y, por mucho que te lo digan, si no lo has visto, no te lo crees. Es muy fácil empezar por el lado opuesto a lo que se quiere llegar si nunca se llega del todo. Pero recorrer el camino completo es lo difícil. ‘La proposición’ es media película bien hecha, pero acabada de repente. Esto pone de manifiesto lo difícil que es que nos creamos algo, por mucho que ya estamos predispuestos a percibirlo y sepamos que va a pasar.

Así, comedias que aparentemente llaman menos la atención del espectador, como ‘Ejecutiva en apuros’, por poner un ejemplo muy reciente, funcionan mejor en este terreno, sin obviar que el contagio de los sentimientos depende mucho de cada uno y que, como espectadores, unos podemos sentir de una forma y otros, de otra, en una misma película.

Por el planteamiento relacionado con la inmigración, la rom-com reconocida a la que más se puede acercar ‘La proposición’ es ‘Matrimonio de conveniencia’ (‘Green Card’) –no tiene que ver, pero se me antoja curioso que aquella película me pareció racista en su día porque elegía a un francés para hacer de ilegal, en lugar de a una persona de una de las nacionalidades que habitualmente emigran a EE. UU. Pasados todos estos años, esto no ha cambiado y la protagonista tiene que ser canadiense para que se acepte la situación—. En la de Peter Weir parecía más difícil que nos creyésemos el amor entre los protagonistas, ya que él no era un joven cachas y muy bien parecido como en esta película y, sin embargo, a Andie MacDowell la veíamos más enamorada de Gérard Depardieu que a Sandra Bullock de Reynolds. Se podría argumentar que esa ausencia de química es cosa de los intérpretes, pero considero que depende más del guión y de que éste incluya las suficientes situaciones en las que se vaya pasando de un estado a otro.

Si bien no disfrutamos ‘La proposición’ por las emociones que nos podría causar como comedia romántica –sí que se crea emoción, pero sólo en un par de instantes—, la podemos disfrutar por el trabajo de Sandra Bullock y de Ryan Reynolds. Los actores consiguen humor, están creíbles y aportan carisma a sus personajes. Betty White, la entrañable Rose de ‘Las chicas de oro’, tiene el papel de la nonagenaria abuela de Andrew. Pero no sólo no le da un toque especial o gamberro a la película, como se pretende en escenas en las que anima a la novia a darle un cachete en el culo a un stripper, sino que, además, protagoniza la escena más baja de todo el film: aquella en la que enciende una fogata y baila alrededor con cánticos indios.Por el contrario, Óscar Núñez, en el papel de Ramón, es un alivio cómico muy acertado.

‘La proposición’ no presenta un tipo de humor desaforado, sino más bien calmadito y discreto, pero tiene las suficientes bromas como para que no consideremos el dinero de la entrada tirado al váter. Claro, no está exenta de otro problema de este género que en numerosas ocasiones hemos comentado y que es esa manía de convertirse en serio y profundo cuando llega al final. Cuando los personajes se dan cuenta de lo que necesitan, estas películas dan un giro y pasan de ser algo humorístico a un sobre que contiene un mensaje.

En este caso, esa moraleja llega por el tema de la familia, como casi siempre. Cuesta trabajo creerse que el personaje de Bullock se haya enamorado. Pero incluso aunque lo viésemos así, lo que te dice la película no es que ame a su falso prometido, sino al hecho de que él tiene una familia, es decir que casi cualquier persona del planeta le podría valer en lugar de él. Normalmente, la familia, aunque sea encantadora, es el paquete negativo con el que tenemos que comulgar cuando unimos nuestra vida a la de otra persona. Que sea el motivo por el que ella pierde la dureza y comienza a sentirse humana, en mi opinión, amansa mucho la película. De todas formas, podría haber sido peor, ya que el título tan poco adecuado: ‘La proposición’ (‘The Proposal’), en un principio me había hecho pensar en la típica cuestión de que el hombre no quiere comprometerse, mientras la mujer muere por que le propongan matrimonio. Afortunadamente, no hay nada de eso.

En fin, una comedia que se sostiene por sus actores, por el humor que presenta y porque tiene un aspecto elegante, con suntuosas localizaciones y planos encuadrados con buen gusto. No es nada del otro mundo, pero, como mínimo, tampoco enfada ni irrita. Para seguidores de Bullock, de Reynolds o de este género tan mal tratado últimamente, es una propuesta adecuada. Cuando una película no es muy buena, siempre tendemos a dejarla para un visionado en DVD, pero ‘La proposición’ es mejor verla en el cine, porque imprescindible no es –así que, si lo que se quiere es ahorrar dinero, mejor no verla de ninguna forma—, pero para determinados momentos en los que estamos con un grupo de amigos y nos apetece ir al cine con una actitud de pasar el rato y echarnos unas risas, puede ser una buena opción.

Más información en Blogdecine sobre ‘La proposición’.

Mi puntuación:

‘La proposición’ es el retorno a lo más alto de la taquilla de Sandra Bullock, quien hacía tiempo que no conseguía un número uno en condiciones. La historia de la ejecutiva a la que van a deportar a Canadá, por lo que tendrá que fingir que está comprometida con su asistente, con el que no se lleva muy bien, no ha convencido a la crítica, pero sí al público votante en la IMDb. Aquí tendréis que esperar al 9 de julio para verla. Por mi parte, con dos de los actores más insoportables del planeta (sobre todo cuando hacen comedia) y de la directora de ’27 vestidos’, pues va a ser que no. En otra vida, quizá.

No ha tenido tanta suerte ‘Año uno’, la nueva película de Harold Ramis (ex-cazafantasma de próximo regreso y director de ‘Una terapia peligrosa, entre otras). Sus cifras no han sido del todo pésimas, pero sí muy lejos de lo esperado teniendo en cuenta su presupuesto, alrededor de 75 millones de dólares. Jack Black y Michael Cera, con sus caras de siempre, dando vida a dos trogloditas exiliados conociendo mundo. La crítica la ha puesto fina, y el público votante no parece muy entusiasmado. Aquí la veremos el 21 de agosto.

Vía | Box Office Mojo

Barbra Streisand y Sandra Bullock son las expertas en estas transformaciones extremas que les hacen pasar de chicas feúchas, con gafas, mal peinadas y ropa que no les favorece a… bueno, depende del caso, pero a alguien más presentable de lo que eran hasta ese momento. Aunque parezca algo facilón y que está muy visto, no es tan sencillo que resulte efectivo. Para ello la actriz tiene que ser creíble como patito feo y luego poder resultar guapa. Y no hay tantas.

10. Lo intentan con Anne Hathaway, tanto en ‘El diablo viste de Prada’ (‘The Devil Wears Prada’, 2006), como en ‘Princesa por sorpresa’ (‘The Princess Diaries’, 2001). En realidad, las escenas no funcionan en ninguna de las dos películas, ya que la actriz es tan guapa que incluso con lo que ellos consideran un mal peinado está mejor que nadie.

9. A Nia Vardalos le ocurre lo contrario: trata de transformarse a sí misma en ‘Mi gran boda griega’ (‘My Big Fat Greek Wedding’, 2002), pero a veces no hay donde rascar.

8. Tara Morice pega un cambio radical sólo con quitarse las gafas en su papel de Fran en ‘El amor está en el aire’ (‘Strictly Ballroom’) (1992), de Baz Luhrmann.

7. Brittany Murphy en ‘Fuera de onda’ (‘Clueless’, 1995). Como ocurre con muchas actrices, la secundaria feíta, pasados los años probablemente se considera más atractiva que la que hacía protagonista que, en este caso, era Alicia Silverstone.

6. ‘Date movie’ (2006), que es la parodia de este tipo de comedias románticas, por supuesto, incluye la escena en la que Alyson Hannigan se transforma radicalmente.

5. ‘Nunca me han besado’ (‘Never Been Kissed’, 1999), en la que Drew Barrymore pasa de ser una reportera friqui a la chica más popular del instituto… aunque con veintipico años. Una de las mejores Cenicientas.

4. ‘La boda de Muriel’ (‘Muriel’s Wedding’, 1994). Aunque Toni Collette no llegue a estar deslumbrante, la transformación es muy notoria.

3. ‘Por amor al arte’ (‘The shape of things’, 2003). También las hay de chicos. Rachel Weisz conoce a un Paul Rudd gordito y tímido y le ayuda a cambiar, pero… ¿con qué intenciones?

2. Casi cualquier película de Sandra Bullock entraría en el segundo puesto. La actriz se transforma en ‘Miss Agente especial’ (‘Miss Congeniality’, 2000), ‘Poción de amor número 9’ (‘Love Potion nº 9’, 1992), ‘Amor con preaviso’ (‘Two Weeks Notice’, 2002)…

1. ‘El amor tiene dos caras’ (‘Mirror Has Two Faces’, 1996), donde Streisand produce una historia en la que puede elegir entre Jeff Bridges y Pierce Brosnan. La transformación es la base de la película.

A Barbra la tenemos en todas partes, también era una de las protagonistas de la entrada Las grandes películas con “travestismo”.

Ejemplos televisivos también hay a patadas. Por poner algunos: Cañizares en un capítulo de ‘Camera Café’. Jaleel White pasando de Steve Urkel a Stefan en ‘Cosas de casa’ (‘Family Matters’), ‘Betty la fea’. Tal es el éxito de estas escenas que se han creado programas televisivos enteros basados en practicarles estas transformaciones a personas de la vida real.

El cine clásico también tiene algún caso, aunque son menos habituales: en ‘La extraña pasajera’ (‘Now, Voyager’, 1942), Bette Davis deja de ser una solterona dominada por su madre.

Cuando tenemos efectos especiales, como los que ayudaron a engordar a Gwyneth Paltrow en ‘Amor ciego’ (‘Shallow Hal’, 2001) o a Ryan Reynolds en ‘Solo amigos’ (‘Just Friends’, 2005), la cosa tiene menos mérito y menos interés.

Nota: pido disculpas por la mala calidad de las imágenes, pero muchas de ellas son capturas de pantalla de los trailers de Youtube.

Comparar ‘Historia de un Crimen’ con ‘Truman Capote’ es algo totalmente inevitable, ya que son dos proyectos que se realizaron a la par, y los dos versan sobre lo mismo: los hechos que llevaron a Capote a escribir ‘A Sangre Fría’. Aún así, el porqué una de esas películas obtuvo un éxito de crítica más nominaciones importantes a los Oscars, con un merecidísimo premio para Philip Seymour Hoffman, y la otra retrasó su estreno, produciéndose éste casi de tapadillo, es algo que escapa a mi comprensión. Porque ‘Historia de un Crimen’ (ridícula traducción/doblaje del original: ‘Infamous’) es superior en muchos aspectos al film de Bennett Miller, que siendo bueno, resultaba un poco frío.

El argumento nos lleva a ver cómo Truman Capote en pleno apogeo de su carrera, decide investigar un asesinato en un pequeño pueblo americano, centrándose en las consecuencias que el horrendo crimen tuvo para la pequeña comunidad, y escribirlo todo en un artículo periodístico. La captura de los asesinos, y la posibilidad de que Capote pueda entrevistarlos, le lleva a decidir que tiene que escribir un libro. Dicho libro se convertiría en una de las novelas más importantes e influyentes del siglo XX, haciendo a Capote inmortal.

‘Historia de un Crimen’ es mucho más cálida que ‘Truman Capote’, haciendo al personaje central mucho más cercano al espectador, hasta el punto de que éste simpatiza enormemente con él. A este respecto caben citar dos elementos realmente prodigiosos. Uno es la excelente interpretación de Toby Jones, quien lo tuvo más fácil que Hoffman, ya que físicamente se le parece más, pero al igual que aquél está soberbio, y aunque pueda parecer lo contrario, nunca cae en el exceso ni en el histrionismo, componiendo un personaje lleno de matices, y en el que pasa fácilmente de lo gracioso a lo emotivo con una facilidad pasmosa. El segundo elemento es el humor que impregna todo el film, en el cual se hace referencia a la sexualidad de Capote. Un humor inteligentemente insertado en la trama, que nunca cae en lo facilón y que está realizado con sumo respeto, ayuda además al espectador a integrarse aún más en la historia, la cual enseguida se tornará dura hasta límites difíciles de aguantar. Y todo aquel que haya visto el impresionante film de Richard Brooks ‘A Sangre Fría’, sabe a lo que me refiero. Por cierto, la comparación con el mítico film de Brooks es también inevitable.

El film hace gala de una dirección artística realmente ejemplar, y de una visión de la vida americana de los años 50 totalmente certera, con todas esas fiestas que se realizaban en las casas, y en las que alguien solía ser el centro de atención. Sensacional la secuencia en la que Capote se gana la confianza de la gente en esas fiestas contando sus anécdotas en el mundo del celuloide con gente como Bogart, Sinatra, Jones o Huston. Detalle éste que no está puesto en la historia sólo porque sí, sino que está utilizado muy correctamente para explicar muy bien otras cosas, por ejemplo el inicio de la relación de Capote con uno de los asesinos, Perry Smith.

A pesar de que la película se centra en los años que a capote le llevó escribir ‘A Sangre Fría’, se puede decir que abarca más aspectos de su personalidad, gracias a los momentos mostrados como si fuera un documental sobre su vida, en el que varios amigos suyos hablan de él, escenas éstas que podrían considerarse un tropiezo en la narración, pero que personalmente veo muy acertadas ya que ayudan a entender al personaje. Lo mismo se podría decir de la relación establecida entre Capote y Harper Lee (la escritora de ‘Matar a un Ruiseñor’), y la de Capote con Perry Smith. Ambas están muy bien mostradas y descritas. En la primera sorprende una extraordinaria Sandra Bullock, sí, sí, he dicho extraordinaria, destacando sobre todo en esas escenas en clave de documental. Y en la segunda, lo que probablemente sea lo mejor de la película: un impresionante Daniel Craig, que aquí sale un poco maquillado. Increíble el instante en el que interpreta una canción mientras toca la guitarra.

El resto de actores importantes es algo totalmente anecdótico, salvo Jeff Daniels que interpreta al policía que llevó el caso, y que también forjó una curiosa amistad con el escritor. Pero tanto Sigourney Weaver, como Isabella Rossellini, como Peter Bogdanovich, tienen cortas intervenciones. Incluso el caso de Gwyneth Paltrow es todavía más curioso, ya que únicamente sale en los títulos de crédito iniciales, interpretando una canción, momento éste en el que sucede algo imprevisible, inesperado, sensacional y único. Un pequeño instante mágico que logra emocionar como pocos y que para un servidor es desde ya uno de sus instantes preferidos de los últimos años, y que también está usado inteligentemente para conocer un poquito más a Capote, mientras se capta la atención del espectador enganchándole hasta el final.

Una película muy buena que no merece la poca difusión que está teniendo. Apurad si queréis verla, porque no creo que dure en cartelera mucho tiempo, sobre todo ahora que se acercan más blockbusters veraniegos.

‘Premonición (siete días)’, cuyo trailer se puede ver aquí, está protagonizada por Sandra Bullock y Julian McMahon. Es una película que parte de una premisa curiosa y que quizá podría haber dado pie a un film interesante, pero que se queda sin desarrollar o explotar. Desgraciadamente, la faceta de ciencia ficción se pierde en seguida y no nos queda más que un drama matrimonial llevado con muy poca fuerza.

Para que una película de ciencia ficción —género que, por cierto, me encanta, es uno de mis preferidos— me atrape, tiene que responder a una lógica. Lo que ocurre puede ser falso, ficticio, pero tiene que atenerse a la lógica de esa ficción, es decir, tiene que ser verosímil. Esto tiene un motivo muy claro: si se atiene a una lógica, el espectador puede sentir una curiosidad por ver cómo se va a resolver cada cuestión. Sin embargo, si el guionista puede hacer lo que quiera en cada momento, ya no hay curiosidad posible, y, por lo tanto, ya no hay interés o enganche posible.

Casi todas las películas tienen trucos de guión. Pero con aquellas cuya historia es buena en otros aspectos, solemos ser benevolentes. Con las que presentan esas trampas de forma sutil y muy disimulada, comulgamos. En ‘Premonición’, las trampas son tan grandes que no se puede aceptar ni siquiera con la intención de disfrutar de la película. En concreto me refiero a la cuestión de los viajes en el tiempo, sobre la que se puede leer aquí un estudio sobre las dos teorías existentes al respecto. En este film todo parece indicar que están en un universo consistente, y en ello basan su final, pero cuando es necesario, se pasan al universo mutable. Con lo cual, cuando ya todo vale es que todo da lo mismo.

Es curioso que el psicólogo de la protagonista le dice una frase que en lugar de aludir a su problema, parece que está describiendo los defectos del guión: “Claramente se enfrenta a algunas incongruencias”. Esta frase puede escucharse incluso en el trailer. Efectivamente y no a algunas, a un montón. ¿Será un guiño metaligüístico para ponérnoslo fácil a los críticos?

Entre los sinsentidos del guión, se podría citar también que ella permanezca tan impasible ante lo que ha sucedido y que prefiera no hacer preguntas y no reaccionar durante un tiempo tan largo. De la misma forma, si ella sabe que el doctor va a sospechar que es una asesina porque ha ido a hablar con él sobre lo que ha presenciado, lo normal sería que decidiese no acudir a este médico.

La sorpresa final es la de siempre, como ya comenté en otras ocasiones. Pero aquí, además, es ridícula.

Pero todo esto daría igual si el film fuese entretenido o crease algún tipo de emoción, como tensión, intriga, etc… El caso es que no consigue nada de ello. Aburre mucho y te mantiene indiferente durante el metraje entero. No hay ningún misterio que resolver. El hecho de que ella conozca sus días en desorden no sirve ningún propósito, no le vale para averiguar algo que pueda salvar a su marido. Incluso si se tratase de averiguar, ella habría encontrado la misma información en un solo día que en seis. Por este motivo decía que la premisa estaba poco aprovechada: porque la trama está estirada a propósito de forma muy obvia. Y por ello, aburre.

Otra posibilidad sería que nos encontrásemos ante un film ambiguo, extraño, que nunca llega a tener una explicación, pero que te atrapa por una atmósfera envolvente, un misterio inexplicable. Pero no es el caso. ‘Premonición’ sí quiere ser algo que se entienda al final. Y en realidad se entiende sin ningún problema, pero a base de muchas trampas.

A pesar de lo racional que parece que pretende ser esta crítica, ahora para concluir admito que incluso estas cosas son también subjetivas: como el pasar o no por alto las trampas de un guión o el aceptar que el guión no responda a ninguna lógica de la ficción. Incluso depende de cada uno lo que es aburrido y lo que no. Por lo tanto, quizá la película os guste y quizá la consideréis una buena opción los más aficionados al género fantástico. De todas formas, recomiendo ver ‘Los abandonados’ (de la que podéis leer una crítica haciendo clic aquí) más que ésta.

• ‘La Fuente de la Vida’

Dirección: Darren Aronofsky. USA, 2006. 97 min. Drama, Ciencia-ficción. Reparto: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Mark Margolis, Sean Patrick Thomas. Sinopsis: Es la historia de un hombre y su lucha a través del tiempo para salvar a la mujer que ama. Desde la España del siglo XVI hasta el profundo espacio del futuro siglo XXVI, el héroe de este filme intentará encontrar el árbol de la vida, la entidad legendaria que otorga la vida eterna a aquéllos que beben su savia, para intentar salvar la vida de su esposa enferma de cáncer.

CV opina después de verla: La vi en Sitges y ya os dejé aquí mi crítica, por lo que sólo me queda nombrarla como el estreno más importante del año tras ‘Cartas desde Iwo Jima’. Una maravilla. Que Darren Aronofsky siga haciendo películas, por favor.

• ‘La Maldición de la Flor Dorada’

Dirección: Zhang Yimou. China, 2006. 114 min. Drama, acción. Reparto: Chow Yun-Fat, Gong Li, Jay Chou, Liu Ye, Chen Jin, Ni Dahong, Qin Junjie. Sinopsis: China, siglo X; en la víspera del Festival Chong Yang, miles de crisantemos amarillos inundan el palacio imperial. El emperador y su segundo hijo, el príncipe Jai, regresan inesperadamente a palacio después de tres años en el frente. Su pretexto es celebrar las fiestas con la familia, pero teniendo en cuenta la fría relación que existe entre el emperador y su mujer, parece que esta visita encierra otras razones ocultas. Entre el glamour y la grandeza del festival se revelan desagradables secretos.

CV opina antes de verla: Siendo de Zhang Yimou, ya tiene uno la obligación de ir a ver la película, es un cineasta que nos ha proporcionado muchas horas de buen y singular cine. Si además le incorporamos los nombres de Chow Yun-Fat y Gong Li, pues… ¡maldita sea, hay que verla!

• ‘Premonition: Siete Días’

Dirección: Mennan Yapo. USA, 2007. 110 min. Thriller. Reparto: Sandra Bullock, Julian McMahon, Nia Long, Kate Nelligan, Amber Valletta, Peter Stormare. Sinopsis: La vida de Linda Hanson es perfecta hasta que recibe una devastadora noticia: su marido Jim ha fallecido en un accidente de coche. Pero al despertarse a la mañana siguiente, Linda descubre que su marido sigue vivo. En un principio, Linda cree que el accidente ha debido de ser una pesadilla… hasta que ocurre de nuevo. Algunos días Jim sigue a su lado cuando se despierta, pero otros debe enfrentarse a la realidad de haberse quedado viuda. Por alguna razón inexplicable, los días están desordenados. La traumática premonición de Linda desencadena una serie de extraños sucesos que alteran el tiempo.

CV opina antes de (NO) verla: Con ese póster tan lamentable y, sobre todo, el protagonismo de la penosa Sandra Bullock, ya tengo más que suficientes motivos para no pasar por taquilla para sufrir esta especie de episodio televisivo de suspense sobrenatural. Una cosa es ir a ver algo que “puede” estar bien y que merezca la pena arriesgarse, y otra muy diferente es entrar a ver algo que ya sabes de antemano que te va a fundir los plomos. Si no hay otra cosa que ver, se pilla uno un libro, que también entretienen.

• ‘Dame 10 Razones’

Dirección: Brad Silberling. USA, 2006. 82 min. Comedia dramática. Reparto: Morgan Freeman (él mismo), Paz Vega (Scarlet), Jonah Hill (el chico), Alexandra Berardi (señora de la mopa), Bobby Cannavale (Bobby), Anne Dudek (cajera), Kumar Pallana (Lee), Jennifer Echols (Tracy con una ‘e’), Leonardo Nam, Scott Norris, Jim Parsons (recepcionista). Sinopsis: Un célebre actor en horas bajas se ve obligado a aceptar un papel en un film independiente. Mientras se halla investigando su personaje como jefe de supermercado, se cruza con Scarlet, una de las cajeras.

CV opina antes de verla: El trailer ya me produjo curiosidad y la crítica de mi compañero Red Stovall me confirma que podemos estar ante de una de las sorpresas cinematográficas del año. ¿Será Paz Vega la nueva Miss Sunshine?

• ‘Adiós Bafana’

Dirección: Bille August. Francia, Alemania, Bélgica, Italia, Reino Unido y Sudáfrica. 2007. 117 min. Drama. Reparto: Joseph Fiennes, Dennis Haysbert, Diane Kruger, Faith Ndukwana, Terry Pheto, Lesley Mongezi, Zingi Mtuluza, Mehboob Bawa, Shakes Myeko. Sinopsis: Sudáfrica, 1968; 25 millones de negros están sometidos por cuatro millones de blancos gracias al brutal régimen del apartheid impuesto por el Partido Nacionalista en el poder. Los negros no tienen derecho a voto, a poseer tierras, a moverse libremente, a tener un negocio, una casa ni educación. Decididos a retener el poder, los blancos prohíben cualquier tipo de organización negra, exiliando o encarcelando de por vida a los líderes en Robben Island. James Gregory considera a los negros como subhumanos. Creció en una granja del Transkei y aprendió a hablar xhosa de niño, por eso es la persona ideal para actuar de carcelero de Nelson Mandela y de sus compañeros en Robben Island. Habla su idioma y puede espiarlos. Pero ocurre lo contrario. La influencia de Mandela hace que la lealtad del carcelero se incline poco a poco hacia la lucha de liberación de Sudáfrica.

CV opina antes de (quizá) verla: Película que a priori parece destinada a darle al televisivo Dennis Haysbert (‘24’, ‘The Unit’) una oportunidad para lucirse. Lo cierto es que eso no me interesa lo más mínimo y después de ver a Joseph Fiennes en ‘Man to Man’, donde estaba penoso, lo último que me apetece es volver a verlo en una pantalla de cine, por lo que en principio voy a dejar este título para los últimos lugares de la lista de “pendientes”. Además, aún tengo muy reciente ‘El Último Rey de Escocia’, que no fue precisamente apasionante.

• ‘I Love Miami’

Dirección: Alejandro González Padilla. España y México. 2006. 95 min. Comedia dramática. Reparto: Juan Luis Galiardo, Ofelia Medina, Jaime Camil, Adrian Alonso, Johnny Lozada, Alicia Machado, Fernando Carrera, Severino Puente, Francisco Paz, Rubén Martínez. Sinopsis: Víctima de un atentado interno, Fidel Castro sobrevive a un naufragio llegando, irónicamente, a las costas de Miami como un balsero cubano más. Ya en el exilio, camuflado, Fidel planea su regreso a Cuba para retomar el poder. Mientras lo intenta, conocerá la otra Cuba en Miami y a un grupo de personajes cubano-americanos que le cuentan su historia. El comandante vivirá un proceso de humanización en el ocaso de su vida.

CV opina antes de (NO) verla: Creo que mi compañera Teresa ya dijo todo lo que hay que decir al ver el trailer de esta cosa que no se entiende cómo ha conseguido ser financiada. Galiardo como Fidel en plan Bourne. Vale, cuéntame otra.

• ‘Los Abandonados’

Dirección: Nacho Cerdà. España, Reino Unido y Bulgaria. 2006. 96 min. Terror. Reparto: Anastasia Hille, Karel Roden, Carlos Reig-Plaza, Paraskeva Djukelova, Valentin Ganev, Kalin Arsov, Svetlana Smoleva, Anna Panayotova, Monica Baunova. Sinopsis: Tras el fallecimiento de su madre en extrañas circunstancias, Marie se ve obligada a regresar desde Estados Unidos a su país de origen en la Europa del Este. Al llegar le comunican que su progenitora le ha dejado en herencia una granja situada en las montañas, lugar que se cree maldito y donde vivió recluida los últimos años antes de morir. Intrigada, Marie decidirá acercarse a la hacienda y echar un vistazo por su cuenta, ajena al horror que allí se esconde.

CV opina antes de (posiblemente) verla: Me la perdí en Sitges y me lamenté bastante (más aún porque me tragué ‘Moscow Zero’), porque un amigo me comentó que le había gustado y que había sido una de las mejores películas de terror del festival (no es que esto fuera muy difícil, por otra parte, a fin de cuentas el terror se reservaba para cuando salías a la calle de noche y te veías rodeado de frikis). Si nadie me razona lo contrario, ésta será la que veré tras la de Yimou y la de Freeman.

• ‘La Telaraña de Carlota’

Dirección: Gary Winick. USA, 2006. 97 min. Comedia, fantasía. Reparto: Dakota Fanning, Gary Basaraba, Siobban Fallon Hogan, Kevin Anderson, Beau Bridges. Con las voces (en la versión original, claro) de: Julia Roberts, Steve Buscemi, John Cleese, Oprah Winfrey, Cedric The Entertainer, André Benjamin, Thomas Haden Church, Robert Redford, Kathy Bates. Sinopsis: La joven Fern rescata al cerdito Wilbur cuando está a punto de ser sacrificado por ser el canijo de la camada, y así éste se une a los otros animales de la granja. Wilbur se comporta de forma ingenua, o, al menos, eso piensan los otros animales, pero para Carlota, la araña que vive entre las vigas del establo, cabe la posibilidad de que se convierta en un amigo. Su amistad pronto demuestra ser auténtica cuando los otros animales dejan caer que los días de Wilbur están contados. Parece que sólo un milagro podrá salvarle la vida, pero Carlota, dispuesta a todo para ayudarle, teje palabras en sus telarañas para convencer al granjero de que Wilbur merece ser salvado.

CV opina antes de (NO) verla: ¿Motivos para no verla? No soy menor de 12 años, no voy a poder oír las voces originales de los actores famosos porque aquí doblamos todo, y no soy un pederasta con una muñeca hinchable que se llama Dakota. ¿Motivos para verla? Esto… eh… alguno tiene que haber… pues… ah… ¡ya está! Que un/a tipo/a que te caiga mal quiera ir al cine contigo, le llevas a esto y ya no te lo vuelve a comentar. O que tengas 13 años y vayas con tu primera novia.

• ‘Tuya Siempre’

Dirección: Manuel Lombardero. España, 2007. 109 min. Drama. Reparto: Flora Martínez, Rubén Ochandiano, Nancho Novo, José Coronado, Caroline Henderson, Andrés Gertrudix, Raynald Colom. Sinopsis: Lola y Alfredo sobreviven en los límites de la delincuencia atracando a los incautos que suben a Lola en su coche. El negocio se acaba cuando Alfredo es detenido. Surge para Lola la oportunidad de trabajar en un club de jazz donde la pareja conocerá a una serie de personajes muy distintos. En este grupo está: César, un fotógrafo poco hablador que sólo fotografía cadáveres para la policía; Nen, un joven músico que se está quedando ciego y no necesita ver para comprender la esencia de las cosas; Horacio, un músico cansado ya de vivir solo en los hoteles y en permanente gira, Gloria Cole, la cantante fija del local que busca un hogar para ella y para su hija; Franck, el bajista que combina el hedonismo con el crimen por una cuestión estética; y el inquietante Manuel Gay. Un mundo nuevo se abre para la pareja y la posibilidad de escoger. El conflicto surge cuando Lola y Alfredo parecen resueltos a seguir caminos distintos.

CV opina antes de (quizá) verla: Si leéis la sinopsis comprobaréis de qué pie cojea el film; tiene toda la pinta de ser la típica obra de un señor que aspira a proporcionarnos lecciones de la vida a cada instante y, de paso, soltarnos sus paraonias personales. Un buen número de personajes para que se intenten ganar el pan un buen número de actores, el sentido es lo de menos. Una excusa perfecta para que los fans del cine español pasen por taquilla, a cumplir con su benéfica labor. No os extrañe que salga más de uno comparando al director con algún supercrack norteamericano (antes y después de criticar a Hollywood, claro).

• ‘3055 Jean Leon’

Dirección: Agustí Vila. España, 2006. 93 min. Documental. Reparto: Robert Wagner, Dennis Hopper, Warren Cowan, Michelle Phillips, Paul Newman, Dan Tana, Robert Loggia, Eric Braeden. Sinopsis: Documental que profundiza en la singular personalidad de un español en el Hollywood dorado. Ceferino Carrión dejó España de polizón en un carguero. Cuando llegó a Los Angeles se llamaba Jean Leon, un hombre que se transformaba a sí mismo constantemente y que acabó regentando el restaurante más popular de Beverly Hills.

CV opina antes de (¿?) verla: Parece interesante, pero lo más probable es que sólo puedan verlo los “afortunados” que vivan en Madrid y Barcelona. ¿Saldrá en DVD?

• ‘La Línea Recta’

Dirección: José María de Orbe. España, 2006. 95 min. Drama. Reparto: Aina Calpe Serrats, Alejandro Cano, Blanca Apilánez, Ferran Madico, Sergi Ruiz. Sinopsis: Noelia aún no ha cumplido los treinta años. Vive en un barrio periférico de Barcelona. De noche trabaja en una gasolinera. De día reparte publicidad por los portales. No tiene tiempo libre. Noelia deja su trabajo nocturno. Abandona la casa que comparte con Rosa. Nunca se despide de nadie. No deja pistas ni huellas. No busca ni tiene amigos. Noelia es un personaje anónimo. Una más entre los miles de jóvenes de una gran ciudad. A su alrededor: Rosa, Lucas, Nico, el jefe… Todos con sus pequeños conflictos, sus pequeñas ilusiones, luchando por sobrevivir día a día.

CV opina antes de (NO) verla: No, me niego, no tengo ganas de soportar otra “qué perra es la vida y qué mal lo paso” más. Para eso abro la ventana y me pongo a mirar la calle. O me voy en bus por la zona pobre de la ciudad. Y por cierto, otra que recurre a los múltiples personajes con problemas muy variados. Otra más. Pues no. Allá tú, tu dinero y tu cuota de cine español anual.

‘Premonition (Siete días)’ es un thriller sobre la distorsión del tiempo, que ha sido calificado de inquietante y emocionante. Está dirigido por el célebre realizador alemán Mennan Yapo y parte de un guión de Bill Kelly.

Tiene como protagonistas a Sandra Bullock y a Julian McMahon, que tanto puede ser un demonio en ‘Embrujadas’, como un cirujano juerguista en ‘Nip Tuck’, como el Dr. Muerte. Completan el cartel Nia Long, Kate Nelligan, Amber Valletta y Peter Stormare.

Actualización: Crítica de ‘Premonition (Siete días)’.

Trailer de ‘Premonition (siete días)’ y página web oficial.

Linda Hanson (Sandra Bullock) tiene una vida perfecta, hasta que recibe una devastadora noticia: su marido Jim (Julian Mcmahon) ha fallecido en un accidente de coche. Al despertarse a la mañana siguiente, Linda descubre que su marido sigue vivo. En un principio, Linda cree que el accidente ha debido de ser una pesadilla… hasta que ocurre de nuevo. Algunos días Jim sigue a su lado cuando se despierta, pero otros debe enfrentarse a la realidad de haberse quedado viuda. Por alguna razón inexplicable, los días están desordenados. La traumática premonición de Linda desencadena una serie de extraños sucesos que alteran el tiempo. En un intento desesperado por salvar a su familia, Linda lucha furiosamente contra el tiempo y el destino para intentar conservar todo lo que ella y Jim han construido juntos.

Si antes hablo de títulos repetidos, antes me llega información de esta película que se titula ‘Premonition’, igual que el film japonés e terror de Norio Tsuruta que, además de tener un título internacional poco memorable —el original es ‘Yogen’—, es igual que todas esas otras películas de terror orientales, sólo que esta vez, en lugar de un teléfono móvil, un pozo u otra cosa, el mal está encarnado en un periódico. Y, por si fuese poco, ‘The Gift’, de Sam Raimi, en España se llamó ‘Premonición’.

‘Premonition’ se estrena en España el 20 de abril.

Fuente: DeAPlaneta