‘La chispa de la vida’, de Álex de la Iglesia, se podría considerar como un remake de ‘El gran carnaval’, de Billy Wilder, con la salvedad de que en este caso es el protagonista, interpretado por José Mota, el que quiere sacar provecho de su propia desgracia, como indicaba Míkel Zorrilla o como aclara el propio director y co-guionista, que asegura que su film se parece más a ‘La cabina’, aquella opresiva tv-movie que dirigió Antonio Mercero sobre el guion de Garci. Acompañado en el reparto por Salma Hayek, Blanca Portillo, Juan Luis Galiardo, Fernando Tejero, Manuel Tallafé, Santiago Segura, Antonio Garrido, Carolina Bang y Joaquín Climent, entre muchos otros, el cómico encarna a un publicitario en paro que acude a Cartagena para reservar una habitación en el hotel donde pasó la luna de miel y darle así una sorpresa a su mujer, que tanto lo ha apoyado. Al llegar, descubre que en lugar del alojamiento se ha erigido un museo arqueológico y, por torpeza, sufre una mala caída que lo deja retenido de tal modo que ni los médicos pueden moverlo de allí.

Sin olvidar cuestiones de tono de la narración o de nivel de las interpretaciones, así como otros aspectos en los que se puede aplicar aquello de que las comparaciones son odiosas, aventuraría que existe un argumento extra-cinematográfico que supone la diferencia entre una película y otra. Decía un amigo que es imposible parodiar a la televisión del morbo. Y tenía razón, pues creo que, si ahora nos formásemos una tormenta de ideas para buscar lo más exagerado y desquiciado que pudiese elegirse como tema para un espectáculo, con la idea de parodiarlo y así demostrar su crueldad y absurdo; al día siguiente, haciendo zapping, nos encontraríamos la “promo” de algo todavía más descabellado y dañino. Por lo tanto, lo que en 1951 podía ser una crítica muy efectiva sobre la prensa y los medios, ahora mismo no pasa de suponer una obviedad y de quedarse corto sin remedio. De esta forma, es difícil sentir la indignación que tendría que producirnos la situación.

Un tono poco definido que dificulta el realismo

En algunos retratos, ‘La chispa de la vida’ puede considerarse muy realista. Se nota que de la Iglesia ha trabajado en publicidad y que ciertos tipos de los que aparecen por la película, en forma de cameos, como Nacho Vigalondo, han empezado de creativos publicitarios. Esa recreación del mundillo, en la que Mckenzie es McCann-Erickson –autores del eslogan en 1970–, resulta fidedigna, a pesar de lo estereotipada que pueda aparentar ser, pues algunas agencias se acomodan ellas mismas a lo que se puede esperar de un copy como si ya estuviesen interpretando papeles para el cine o la televisión.

Pero también hay otros aspectos que resultan artificiales y no me refiero solo a esa autopista entre Madrid y Cartagena que no les lleva más que cinco minutos –quizá en guion estaba escrito que fuese todo en la misma ciudad y una tardía inyección de dinero autonómico provocó este desajuste–. Hablo de la caricaturización exagerada de algunos arquetipos –especialmente el dueño de la cadena encarnado por Juanjo Puigcorbé–, que nos aleja del posible realismo. Asimismo de algunas actitudes que responden al tipo de interpretación semihumorística al que acostumbra de la Iglesia y que encaja muy bien en sus comedias negras de humor absurdo, pero que no va con una historia más próxima al naturalismo, como es esta. Así, el tono no termina de ser cómico, pero tampoco se decide por lo dramático y de esa manera, nos separa de la historia. De la Iglesia lleva el guion a su terreno, pero no por completo.

Donde sí detecto realismo es en una faceta de ‘La chispa de la vida’ que normalmente habría pasado por alto y que, a priori, me importaría menos que ninguna otra, pero a la que no por ello le resto importancia, ya que considero que no es nada fácil de reflejar. Me refiero al amor que se tienen los componentes de la familia. Un matrimonio que lleva veinte años casados y sus hijos adolescentes siempre nos harían creer que entre ellos hay hastío y, como mucho, costumbre de estar juntos y afecto. Pero el guion, los intérpretes y la dirección de ‘La chispa de la vida’ sí me hacen creer que estas personas todavía se quieren, quizá más que el día que celebraron esa poco glamourosa luna de miel.

Crítica

La crítica de la película no se dirige tanto a la publicidad, aunque sea este el mundillo donde el protagonista comienza, como a los programas basura de TV, ejemplificados en ese “Rumore, rumore”, en el que Roberto se empeña en aparecer por una mísera cantidad de euros. Pero es que la protesta ataca por tantos frentes que cuando el personaje de Mota llama a los banqueros “hijos de puta” es arduo determinar si se trata de una forma de plasmar como un cínico a ese protagonista o si no es más que una fórmula inmediata y garantizada para conectar con el público aprovechando el cabreo que nos invade por asuntos como el paro, la especulación inmobiliaria, la corrupción en cargos de los ayuntamientos… Al ser tantos los objetivos elegidos para el pataleo, se diluyen todos por igual.

Supongo que sería aventurar demasiado entender el cilindro de hierro que queda introducido en el cráneo del protagonista como símbolo de la lobotomía que ejercen las tertulias entre famosos sobre sus espectadores. E igual de lejano estará considerar que, cuando Roberto se aferra a la voluptuosa estatua femenina para salvar su vida, estamos viendo un paralelismo con el soporte que su espectacular fémina supone para su existencia –muy elocuente con respecto a la elección del reparto, que sonaba a broma, la frase de ella que le indica que no es un fracasado por tener ese pedazo de mujer–. El dedo que señala al personaje de Tejero no deja duda de sus intenciones. Pero no será la primera ni la última vez que se señalan metáforas allá donde los autores no han querido representar nada.

Conclusión

‘La chispa de la vida’ incluye un exceso de personajes y de elementos argumentales encajados dentro de una trama que apenas presenta giros o evolución a partir del momento en el que es planteada. Una situación en la que es imposible el cambio sirve como excusa para introducir ataques a casi todos los estamentos de la vida actual. Con tanta protesta y tanto revuelo se torna complejo aproximarse emocionalmente a lo mostrado, ya sea viviendo la indignación ante los aspectos negativos proyectados o sintiendo de cerca el sufrir de los protagonistas. La historia personal y, más concretamente, de amor marital, es, no obstante, la que mejor funciona y, gracias a ella y al despliegue de rostros célebres, que no dejan de aparecer como sorpresas durante todo el metraje, la película cumple y propicia un rato agradable. Sin embargo, dista de poseer esa chispa y ese gas del refresco que anunciaba el eslogan del título para quedarse en el jarabe dulzón que empezó siendo la bebida más célebre del planeta.

Imagino que este vídeo será una auténtica gozada para los fans de Adam Sandler. Y una tortura para los que no lo soportan. Aquí os dejo el tráiler de ‘Jack and Jill’, la nueva película del famoso cómico norteamericano, en la que da vida a dos hermanos mellizos, un hombre y una mujer. Me cae simpático Sandler, pero me suelen aburrir las comedias que protagoniza, y esto no tiene pinta de ser una excepción. Muy malo el avance, sin gracia alguna. Además cabe destacar que dirige Dennis Dugan, responsable de cosas como ‘Os declaro marido y marido’ (‘I Now Pronounce You Chuck & Larry’) o ‘Niños grandes’ (‘Grown Ups’).

Steve Koren, Robert Smigel y Ben Zook firman el guion de ‘Jack and Jill’, una comedia cuya trama gira en torno a Jack, un tranquilo hombre de familia que recibe la visita de su hermana gemela, Jill, a la que no soporta, con motivo del día de Acción de Gracias; sin embargo, Jill se quedará más tiempo del que Jack esperaba, lo que le obligará a intentar reconciliarse con ella. Katie Holmes, Al Pacino, Dana Carvey, Natalie Gal, Shaquille O´Neal y Santiago Segura (!!??) completan el extraño reparto de la película, que estará en los cines de EE.UU. el próximo 11 de noviembre.

PD: Después de esto, supongo que Sandler no tardará mucho en protagonizar otras películas fascinantes, dando vida a un bebé o a un tritón.

Me ha costado elegir el tema de la nueva encuesta de Blogdecine. No os lo dije, pero la anterior, la de las mejores frases de cine, ha sido la encuesta de mayor participación hasta el momento. Llegamos hoy a la número XX y quería traeros algo especial, algo que pudiera superar el cuestionario de las frases, y de todas las sugerencias que me habéis hecho últimamente, me he decantado por una de Harry Powell, que hace un par de semanas comentó que sería buena idea votar las peores películas y los peores profesionales del cine. Es un asunto del que hablamos a menudo, y creo que puede dar lugar a un encendido debate.

Tenéis cinco categorías en la encuesta que os he preparado: peor película de la historia, peor director, peor actor, peor actriz y mejor película mala (o película mala favorita). Supongo que está bastante claro, pero en cualquier caso, os comento que la última pregunta se refiere a esa película que aun siendo nefasta, por los escasos medios, el pésimo guion o lo mal hecha que está, os resulta divertida o entretenida, tanto que os lo pasáis pipa viéndola y no os cansáis de ella. Bien, como os comento siempre, ya sabéis que solo os propongo sugerencias, posibles respuestas, podéis votar los títulos o nombres que queráis, para eso está la opción “otro” al final de cada pregunta. Y no tenéis que contestar a todo, solo lo que queráis. Sin más, os animo a echar un vistazo al cuestionario:

PD: Un candidato a peor actor de la historia (y de paso, peor escena, peor montaje y peor actuación de mosca):

El próximo viernes se estrena ‘Sucker Punch’, la nueva película de Zack Snyder, pero al realizador no paran de preguntarle por el reinicio de Superman que está preparando para la Warner Bros. Ha dejado claro que la suya no tendrá en cuenta las otras películas, y cuando le preguntan sobre el tono del film, suelta esto:

Nuestro Superman tiene cosas que descubrir, pero es un gato físico.

Una de las novedades más interesantes de la semana pasada (y sin embargo aún no he tenido oportunidad de verla) era la comedia dramática ‘El mundo según Barney’ (‘Barney´s Version’), sobre los líos amorosos de un tipo corriente. Le preguntaron a Paul Giamatti su opinión sobre el matrimonio:

El matrimonio es brutalmente difícil. Sí. Hasta los buenos matrimonios creo que son difíciles. Se precisa demasiado trabajo. No creo que nadie, ni siquiera las mejores parejas, pueden pensar que no se requiere un intenso mantenimiento constante. El amor es algo extremadamente difícil de mantener.

El remake de ‘Amanecer rojo’ (‘Red Dawn’) se filmó hace dos años, pero los directivos de MGM todavía no están listos para estrenarla. Lo último es que han cambiado a los enemigos de la película. En la primera versión eran los rusos y en la nueva iban a ser los chinos, pero su mercado es demasiado tentador… Sin embargo, aún queda un país perfectamente válido para el puesto: Corea del Norte.

Tras considerarlo cuidadosamente, hemos encontrado una manera de hacer una ‘Red Dawn’ más inquietante, inteligente y peligrosa. [...] Por menos de un millón de dólares, podemos cambiar una secuencia inicial en la que se resume todo el contexto ficticio, y cambiar dos escenas usando tecnología digital para transformar muchos símbolos chinos en coreanos.

Con motivo del estreno de ‘Torrente 4’, Santiago Segura ha tenido la oportunidad de aparecer en numerosos medios y responder a muchas preguntas. Alguien se acordó de Gabino Diego (interviene en ‘Torrente 2’) y preguntó si sería posible que apareciera en una nueva entrega. Ojo a la respuesta de Segura:

Me encantaría, pero lo veo complicado tras la que me hizo en la tercera. Básicamente, pedirme que escribiera el guion con él como pareja y tras un año haciéndolo, pedir 240.000 euros justo antes del rodaje… Mundo amiguetil.

Ya comenzó la disputa por la presidencia de la Academia de Cine, y suena con fuerza el nombre de Bigas Luna. Una de las candidatas es Azucena de la Fuente, actriz, directora, guionista, productora y profesa (¿da tiempo a ser excelente en tantas cosas?). Parece que también tiene madera política, porque de las primeras cosas que ha dicho es esto:

A Bigas Luna nunca le he visto por las asambleas. [...] Yo pertenezco al 90 por ciento de la industria que no somos consagrados, que no podemos pagar la hipoteca o el colegio de nuestros hijos.

Jodie Foster ya ha presentado su nueva película, ‘El castor’ (‘The Beaver’), en la que comparte cartel con Mel Gibson. Como está de moda, los periodistas aprovecharon la rueda de prensa para intentar sacar algún comentario en el que la actriz y directora atacara al australiano… pero se llevaron un chasco:

Todo el que ha trabajado con Mel sabe que es el actor más querido de la industria del cine. Y el segundo es Chow Yun-Fat.

Lo que viene a continuación debería ser lo normal, pero por desgracia no es así. Tranquilizadoras palabras del brasileño José Padilha cuando le han preguntado por el remake de ‘RoboCop’, su primer film en Hollywood:

Es un proyecto que estoy desarrollando desde el inicio junto al guionista Josh Zetumer, y no hay una fecha límite en realidad. Cuando el guion resulte lo suficientemente bueno, empezaremos a rodar.

Eva Green es una de las protagonistas del próxima película de Tim Burton, una adaptación de la serie ‘Dark Shadows’. Pese a que el proyecto encaja perfectamente con la obra del cineasta, y nadie espera una sorpresa, la actriz apunta a lo contrario:

Es algo que él nunca ha hecho, me parece. Está mucho más enfocada a los actores. Casi podría ser una obra de teatro.

Mark Wahlberg se llevó años intentando sacar adelante la película ‘The Fighter’, y cuando lo logró, los premios de interpretación se los llevaron Melissa Leo y Christian Bale. Dice que le da igual y que ya prepara la segunda parte, pero que al verdadero Micky Ward no le hace tanta gracia:

Micky me llamó pidiéndome disculpas. Estaba enfadado porque yo no estaba nominado al Oscar. Y le dije: “No pasa nada, tío”. Pero él me decía: “No, si yo hubiera sido más loco en la vida real, te habrían nominado”.

No suelo hacer esto, pero esta vez no he podido evitarlo. Buscando una imagen de Matthew Fox para la noticia de ‘I, Alex Cross’, llegué a un extenso y jugoso artículo donde el actor se despacha a gusto con la industria norteamericana y algunas de sus celebridades. Imagino que a estas alturas ya no necesita medir sus palabras…

Mira el 3D. Es el mayor obstáculo para una buena narración. Llevé a mi hijo pequeño a ver ‘Airbender’. Fue una película horrible. M. Night Shyamalan no ha dirigido una película decente desde ‘El sexto sentido’.

Estoy desilusionado con la deriva hacia el entretenimiento pueril, lo que es Hollywood ahora en su mayor parte. Por el estado de la economía la gente parece querer pura evasión. Pero si los papeles que lucho por conseguir van todos a las manos de Matt Damon, entonces no trabajaré. He rechazado un montón de cosas; grandes, grandes películas, de la clase que no querría ir a ver.

Lo siento, pero no puedo hacer una película con la rubia de ‘Anatomía de Grey’ que está protagonizando todas y cada una de esas malas comedias románticas. A menos que reinventen la rueda en el género, o sea, que las empiecen a hacerlas divertidas y románticas otra vez, no voy a protagonizar ninguna de esas películas.

Vía | Movieweb, Dailymail, LATimes, SigloXXI, ComingSoon, ElPais, EntertainmentWeekly y MTv

Decir que este fin de semana se ha estrenado ‘Torrente 4: Lethal Crisis’ es quedarse muy corta, pues más bien habría que decir que el fin de semana, cinematográficamente hablando, le ha pertenecido a ‘Torrente 4’. Otros films o bien no se han atrevido a hacerle frente o no han encontrado sala donde situarse y sólo tres o cuatro estrenos de corte muy diferente han surgido el viernes pasado al lado de la nueva entrega de los films de Santiago Segura.

Junto al propio director y guionista, que ha tenido que volver a ganar los veintidós quilos que perdió para encarnar al protagonista, completan el elenco Paquirrín, Francisco, Tony Leblanc, Javier Gutiérrez, Yon González, Ana Obregón… Se ecunentran, asismismo, las colaboraciones «amiguetiles» habituales, además de las fugaces intervenciones de multitud de famosos.

El empleo del 3D supone la mayor innovación para la franquicia. No creo que quede nadie que dude de cómo se explota el recurso y cuáles son los volúmenes que más se acercan al espectador. Tras el grito escuchado en la sala de «¡viva el 3D!», ante un desnudo femenino aproximándose a cámara, parece que no hubiese que añadir más. La escatología clásica de este personaje también encuentra en este formato una gran utilidad y todo lo que podría dar asco en las otras tres, aquí repugna en una dimensión más.

En este sentido, cabe criticar algo que no es defecto solo de ‘Torrente 4’, sino problema inherente a las series como ésta: las guarrerías, las burradas, las incorrecciones… siempre tienen que ir a más, película tras película. Así, si en alguna de las anteriores o incluso en la primera, ya se alcanzó el grado justo de repugnancia, la «necesidad» de aumentarla aquí, puede llevar al exceso. Pero lo que es seguro es que forma parte del «disfrute» de estas películas pasar algo de asco, igual que en algunos géneros, sensaciones negativas, como el miedo o la tensión, son parte fundamental de la experiencia.

No parece haber discusión sobre que, de las tres anteriores, la tercera fue la peor. Aunque tenía momentos potentes, como el atentado a las torres Kio o que Torrente despertase siendo del Barça, adolecía de una falta de unicidad y estaba compuesta por gags más o menos aislados. Esta cuarta entrega, si bien no llega a la altura de la primera, recupera en cierta medida el interés de las anteriores, pues tiene una mayor apariencia de película sin detenerse o salirse de la trama central para introducir a sus famosetes. No se puede decir que ‘Torrente 4: Lethal Crisis’ se base en una enrevesada o intensa trama policial, pero, por lo menos, sí goza de un hilo argumental que la sostiene durante todo su metraje y en el que van encajando todas las anécdotas o chistes.

Como novedad en la saga, contiene, además, el elemento spoof, que hasta ahora Segura no había empleado. Sus películas son parodias del cine de investigaciones y acción y, como tal, incluyen los códigos de estos géneros: persecuciones, explosiones, etc… Pero esta alusión tan directa a ‘Evasión o victoria’ o ‘Cadena perpetua’ es nueva.

Es más unitaria esta cuarta entrega, pero no por ello carece de momentos que se puedan rememorar, como la plegaria ante la estatua del Fary, el duelo de karate, lo que sucede entro del túnel y un largo etcétera.

Humor para todos: Como ya se sabe, gran parte de las risas en ‘Torrente’ las provoca la presencia de algún famoso o de intérpretes ya retirados y poco visibles en la actualidad. El hecho de que haya una concentración tan alta de cameos en esta entrega sirve un propósito, ya que, mientras, por ejemplo, los niños de doce años que tenía al lado en la sala no se inmutaban al ver a los Hombres G, pues no los habían reconocido, no digamos ya con Fernando Esteso o El sr. Barragán; para mí era difícil ubicar algunas otras caras más televisivas que musicales o cinematográficas. Quizá tampoco sabían todos que a su grito de «maricones», Juanito Navarro se estaba despidiendo del cine, pero la comicidad funciona a distintos niveles y, así, incluso quienes se pierdan algunos de los referentes, tendrán otros con los que reír.

Con el estreno más potente en cuanto a ocupación de salas de la historia en España y una recaudación récord, no parece que tenga mucha cabida finalizar esta crítica recomendando o dejando de recomendar la película. Está claro que quienes no la han visto ni la piensan ver es porque sienten un rechazo total hacia este tipo de humor políticamente incorrecto, que herirá sus sensibilidades y, ante eso, no hay nada que se pueda decir para defenderla. Quienes no tengan esa prevención, seguro que se echarán unas risas y pasarán un rato divertido con ‘Torrente 4: Lethal Crisis’, un film que, además de proporcionar esta posibilidad, ofrece la de comentar numerosas cuestiones tras la salida del cine, y que así continúe la fiesta durante más tiempo.

Mi puntuación:

En diez o quince minutos el trailer colgado en torrente4.com!!! Estoy muy contento (imaginaros cuando cuelgue…perdón! estrene la peli!)». Santiago Segura

Como anunciábamos ayer, el tráiler oficial de ‘Torrente 4: Lethal Crisis’ en 3D ha obtenido el premio YoGa ‘Moco deluxe’. No la película, no, el tráiler o, si queremos, videoclip, porque más que un avance publicitario parece un acompañamiento a la canción flamenquilla de Bisbal. Aunque haya que aguantar la cancioncita, las imágenes no tienen ninguna mala pinta y parece que continúa el tipo de humor que siempre ha caracterizado al casposo personaje.

A pesar de que los cameos de famosos de tres al cuarto me interesan bastante poco, sí tengo ganas de ver esta película por lo que mantenga del estilo de las dos primeras entregas, es decir, por ese desenfado, esa incorrección política y esa falta de todo que, pasada la primera sensación de rechazo o asco, al final, me hacía reír.

Ya os habíamos traído bastante información sobre ‘Torrente 4: Lethal Crisis’, que se estrenará el 11 de marzo, incluidos un par de teasers. Y es que Santiago Segura se está volcando en esta campaña promocional, como ya hizo con su primer ‘Torrente’, convirtiéndose en un pionero español en algo que ya en otros países se venía haciendo bien de siempre y que es imprescindible para que una película funcione comercialmente.

Vía | Twitter de Santiago Segura. Gracias por el aviso, Pablollero.

Vaya tela, vaya tela…

-Sergio

Se apagan las luces y me dan ganas de aplaudir. Veo que soy el único. De hecho, a lo largo de la película se han producido varias deserciones de la sala. Así que, aún mareado y aturdido ante tanto horror y fulgor decido esperar una hora, un día, una semana, y hacer una crítica reposada y repensada del film. ¿Era ésta la gran tomadura de pelo del Festival de Venecia? ¿Se confirma que Tarantino le debía un favor a Álex de la Iglesia? ¿Es ‘Balada triste de trompeta’ el espanto de un director desnortado, de un niño mimado al que se le permite cualquier cosa por ser el presidente de nuestra sacrosanta academia? Entonces yo estoy loco. Porque me ha parecido fabulosa.

Diré más, diré que es la mejor película de la carrera de Álex de la Iglesia, con diferencia. Y sigo, es una de las mejores películas españolas sobre nuestra guerra civil y la herencia que nos ha dejado, junto a ‘Canciones para después de una guerra’ (Basilio Martín Patino, 1971) y ‘El espíritu de la colmena’ (Víctor Erice, 1973). Y termino: es una de las mejores películas españolas de la historia. En toda su gloriosa imperfección. Y sí, es ésta una crítica con el cuchillo entre los dientes. No podía ser de otra manera: es mi última crítica.

Odio a los payasos. De niño, el circo me daba más pena que risa y siempre he pensado que la mejor manera de hablar del mismo es desde la tragedia. Y ‘Balada triste de trompeta’ es trágica. Pero también es cómica. Y violenta. Y amarga. E histriónica. De hecho, casi todos los adjetivos del vocabulario le sientan bien a esta película-centrifugadora que alcanza el cielo y el infierno muchas veces en la misma secuencia y alguna otra, en el mismo plano. Y contra lo que pueda parecer, esto no es malo. Esto es lo que la hace grande. Al igual que anteriores retratos de la otredad, de la aberración o de lo monstruoso como ‘Freaks’ o ‘El hombre elefante’ (‘The Elephant Man’, David Lynch, 1980), las medias tintas no existen. La poesía comparte plano con el horror, y el amor con el crimen.

El film comienza con una masacre en plena guerra civil. Los integrantes de un circo son reclutados para la causa republicana y se aplicarán con fervor a la matanza, sobre todo un siniestro payaso —Santiago Segura, excelente secundario mientras permanece callado—, padre a su vez de un triste y apocado niño que asistirá horrorizado a la escena. Tras el humo de la pólvora, emerge un león y se echa al lado del niño, una imagen de una fuerza brutal y espejo de la pantera que se acercaba a Rosie Pérez al principio de ‘Perdita Durango’ (Álex de la Iglesia, 1997). Muy bien, la metáfora no es sutil, pero ¿quién ha dicho que esta historia necesite de sutilezas? ¿Acaso sería mejor porque todo en ello quedara únicamente sugerido? ¿Todo en la vida es sutil? Yo no lo creo.

Acto seguido, al compás de una enorme banda sonora de Roque Baños, entran unos títulos de crédito que harían palidecer de envidia al propio Saul Bass , entre el diseño gráfico y la memoria histórica donde Franco, Hitler y Massiel se confunden en una época en la que elementos tan dispares formaban parte de un todo siniestro y negro llamado España. Nuestro país. Nuestra memoria. Los felices años 70 de los Alcántara. Esto es el acta de defunción de ‘Cuéntame’, serie falaz y dañina como pocas.

El niño triste crecerá y se convertirá en un payaso igual de triste que entrará a formar parte de un circo donde el que tiene el poder es un payaso chulo, violento y aterrador, al que da vida de forma ma-gis-tral Antonio de la Torre. Y luego está la chica, Carolina Bang, de presencia rotundísima y actuación más que competente. Y el conflicto ya está creado. Pero no ahí, sino mucho más atrás, su origen está en un guerra fraticida en la que un país se parte en dos y condena a su población a una pesadilla color gris sangre de más de 30 años. Todo acto tiene sus consecuencias, y una guerra civil captura como rehén a toda una generación y la obliga a vivir unos tiempos oscuros y pesadillescos. ‘Balada triste de trompeta’ solo lo constata.

Todo esto está contado por la vía de la exageración, de la deformidad, del exceso y la repetición. Secuencias tan tensas y abruptas como la de la cafetería, en la que un zafio chiste es la espita que desencadena una agresión brutal a la chica del film, y en la que la violencia y el sexo se mezclan entre el horror y el deseo. Escenas tan chocantes y atrabiliarias como en las que un maravilloso Carlos Areces es convertido en presa desnuda primero y perro de caza del propio Franco más tarde. Imágenes tan patéticas y tiernas como su conversación con el mismísimo Raphael —similar a los diálogos de Christian Slater con el fantasma de Elvis Presley en ‘Amor a quemarropa’ (‘True Romance’, Tony Scott, 1993)—. Tours de force tan icónicos, redundantes y barrocos como el final en el Valle de los caídos, convertido en mazmorra gótica donde se mezclan las calaveras de los que murieron por los dos bandos con la sangre de los vencidos que levantaron el ominoso mausoleo y con las fieras del circo que también han ido a parar allí, así como todos los protagonistas de esta barbarie de película, de estos fotogramas sucios e imperfectos, de este celuloide abigarrado y genial.

Las pinturas negras de Goya, los espejos deformes de Valle-Inclán, el surrealismo cruel de Luis Buñuel, la risa amarga de Luis García Berlanga...todo estaba allí. Álex de la Iglesia solo lo ha puesto en imágenes. Imágenes por cierto de una fiereza y una fuerza apabullantes. Nadie rueda así en estos momentos y en este país. No hablo de películas perfectas. ¿Quién las quiere? Prefiero la mugre y la furia de un cine que revuelve las tripas y que hace que el espectador reaccione a lo que ve. La indiferencia y la asepsia visual y narrativa de ‘Los crímenes de Oxford’ (Álex de la Iglesia, 2008) han pasado a mejor vida. Y por dios que me alegro.

Coda final

Como ya os adelantaba, me despido de Blogdecine. Ha sido muy poco tiempo pero muy grato por mi parte, tanto a nivel de trabajo con el resto de mis compañeros como de relación con vosotros, los lectores. Lamentablemente mi situación laboral actual no me deja tiempo suficiente para compaginarlo con mi trabajo en este blog, por lo que finalizo aquí mi pequeña colaboración. Espero que mis artículos hayan sido de vuestro agrado aunque no coincidiéramos siempre en gustos. Quizá volvamos a leernos, aquí o en otro sitio. Ha sido un placer. Un abrazo.

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‘Balada triste de trompeta’, el payaso que no sabía hacer reír
‘Balada triste de trompeta’, la peor película de Alex de la Iglesia

La amenaza se ha cumplido. Santiago Segura regresa con ‘Torrente 4. Lethal Crisis’ —título totalmente oportunista— y además lo hace en 3D. Al parecer la anécdota de Segura con James Cameron fue de lo más divertida cuando el primero fue a pedirle las cámaras para el rodaje, y se ha puesto manos a la obra de cara a estrenar la película en algún fatídico momento del 2011. Reconozcamos que la primera entrega de la saga era un producto pasable, mínimamente entretenido y después del visionado, olvidable. Las otras dos entregas claman al cielo, por decirlo suavemente, aunque gracias a ellas el cine español puede vivir unos cuantos años más.

No tengo la más mínima duda de que esta cuarta entrega también arrasará en taquilla —nosotros lo buscamos, nosotros lo encontramos—, y para ello Segura se ha rodeado de un montón de caras conocidas, al igual que en las otras entregas. Apuntemos: Ana Obregón, David Bisbal, Andreu Buenafuente, Andrés Pajares, Cesc Fàbregas, Belén Esteban, Fernando Esteso, Kiko Matamoros y Risto Mejide entre otros. Con esto reparto, ¿a quién le importa el argumento? Lo que yo me pregunto es, ¿tendremos algún lugar seguro para escondernos? ¿Alguien me da asilo?

Y habrá quien diga que los teaser tráileres tienen gracia y todo.

Vía | Las horas perdidas

Mañana se estrena el esperado último trabajo de Álex de la Iglesia, ‘Balada triste de trompeta’. No es otra película más de Guerra Civil, como algunos temerán. La contienda aparece únicamente en un prólogo —probablemente, lo mejor del film— que sirve para mostrar la infancia del protagonista y así definir a su personaje. El grueso de la acción transcurre en los últimos meses del franquismo. Por otra parte, los hechos históricos sirven únicamente de marco, pues la historia que se narra es la de un hombre que enloquece por amor y por haber sufrido mucho, un payaso que debe elegir ser triste porque no ha tenido infancia y nunca podría hacer reír a los niños.

Es un film desmesurado, que intenta integrar demasiados elementos, en el que ocurren muchísimas cosas y en el que la trama se va retorciendo sin fin hasta llegar a un final que se podría calificar de despropósito. Podría parecer que de la Iglesia se había alejado temáticamente de sus tendencias creativas, sin embargo, este trabajo encaja con su filmografía esperpéntica, gore, descabellada, de humor negro… la diferencia puede ser que lo haya hecho esta vez más a lo grande, pero no hay variaciones de estilo, sólo de ambición.

La reacción ante ‘Balada triste de trompeta’ sólo puede ser visceral, basada en lo que el film te ha hecho sentir. Me cuento entre quienes encontraron la experiencia poco agradable y confieso que no disfruté el visionado de los últimos minutos, pero no por ello afirmaría que me ha parecido mala, creo que pueden ser cosas compatibles. Yendo más allá podría hasta argüirse que, únicamente porque tiene la capacidad de provocar al espectador, ya es una cinta meritoria, pues de eso se trata el arte, de removerte algo por dentro, aunque sea el desayuno.

La película está muy bien dirigida, cuenta con una estética espléndida y nos introduce en un mundo muy rico, donde la escenografía y la dirección de producción parece que hayan echado el resto.

Interpretaciones

Los actores están magníficos. Había mencionado en otras ocasiones que encontraba muy cómico a Carlos Areces. Ésta es la primera vez que obtiene un papel protagonista con tantas intervenciones. Si bien hay veces que su forma de hablar provoca risas no intencionadas, su papel está muy bien encarnado, consiguiendo esa ternura del monstruo hasta los últimos momentos.

La cinta cuenta, asimismo, con grandes secundarios. El papel que tiene Antonio de la Torre puede pecar de exagerado y tópico en cuanto a su retrato, pero el trabajo del actor no merece ningún reproche. El resto del elenco, completado por Santiago Segura, Fernando Guillén Cuervo, Enrique Villén, Carolina Bang, Sancho Gracia o Juan Luis Galiardo, entre otros, resultan igual de carismáticos. La nota de calidad la pone la aparición de la película en la que Raphael canta el título de la película y dicta los movimientos del protagonista.

Referentes

Se ha hablado de referentes, como ‘La parada de los monstruos’ (‘Freaks’, 1932). Pero en ‘Balada triste de trompeta’ el circo no supone más que un escenario en el que la tristeza resuena aún más fuerte que en cualquier otro lugar. Que nuestro héroe sea un los payaso, hace más grotesca esta tragicomedia, pero no influye de manera directa en los hechos, como sí pasaba con la de Tod Browning, en la que las deformidades de los personajes les movían a su comportamiento terrible. Como historia de amour fou trágico y operístico comparte elementos dramáticos, pero carece de lo que mueve a los monstruitos a actuar y por ello, en la presente cinta, la justificación resulta esquiva.

Quentin Tarantino disfrutó de la cinta y la encontró graciosa. No niego que haya humor, pero a diferencia de lo que ocurre con el americano, de la Iglesia pone difícil reírse. Tarantino logra una separación emocional entre el espectador y los hechos, permitiendo al espectador reírse en una secuencia en la que se pegan doscientos tiros. Pero aquí no se ha producido ese distanciamiento y la violencia resuena con un efecto mucho más hiriente.

Concluyendo

‘Balada triste de trompeta’ es, en definitiva, una cinta a la que hay que acercarse sabiendo lo que se va a encontrar, con la prevención de que no va a resultar complaciente y con ganas de disfrutar el desparrame en forma de locura como virtud en lugar de percibirlo como defecto. Los seguidores de Álex de la Iglesia no quedarán defraudados, si bien otro tipo de público quizá es mejor que se lo piense bien antes de elegirla entre las opciones de la cartelera.

Mi puntuación:

En varias ocasiones he mencionado que esperaba grandes cosas de la película de Óscar Aibar, ‘El gran Vázquez’, con Santiago Segura, Álex Angulo, Mercè Llorens y Manolo Solo. Había escuchado las anécdotas sobre el genial historietista y me imaginaba que el material daba para mucho, no sólo por el potencial cómico de los sucesos que se plasmaron en el autobiográfico ‘Los cuentos del tío Vázquez’, sino también por la complejidad de retratar a un personaje tan contradictorio, uno de esos protagonistas negativos que, no obstante, debe funcionar como punto de vista y debe quedar por encima de otros que, finalmente, serán los malos.

‘El gran Vázquez’ consigue estar a la altura de varias de sus posibilidades. No es una comedia pura, como habrán imaginado muchos espectadores guiados por la promoción, pero tiene muchos momentos graciosos —eso sí: todos adelantados ya por el tráiler, como suele ocurrir— que nos remontan a nuestra más asentada tradición: la picaresca. La ambientación de época, unida a un vestuario y atrezzo coloristas y a una caracterización que, en cierta forma, imita a los de los tebeos que sus protagonistas dibujan, completan un look atrayente, sólo minado por una fotografía que abusa de los blancos estallados y de la poca profundidad de campo. La inclusión de pequeñas animaciones supone un toque simpático que, al mismo tiempo, servirá para dar a conocer a los más jóvenes las creaciones de Vázquez.

Los intérpretes

Moroso, caradura y polígamo, Vázquez tendría que ser un embaucador para engañar a diestro y siniestro con sus tretas. Esperaba, por tanto, presenciar una personalidad arrolladora, unas dotes de seducción inusitadas y un carácter que me hiciese tomar partido por un personaje tan negativo. Esto está logrado en el film, pero sólo a medias. Segura está bien en su papel, pero no llega a convertirse en ese conquistador que cabría esperar. Cerca del final existe un fragmento que no llega a emocionarnos tanto como debería. En resumen: Santiago Segura lo hace bien, pero el papel requería mucho más.

Mercè Llorens (en la fotografía anterior), muy acertada en otras películas, parece no haber encontrado el punto con este personaje y ninguno de sus parlamentos le sale con convicción. Una pena porque a ella le pertenecen los momentos de mayor intensidad emotiva y que sirven como impulso para dar giros en la trama.

Entre los actores secundarios es donde se encuentra lo mejor de ‘El gran Vázquez’. Álex Angulo, llevado por la caracterización y por la época en la que se sitúa el film, hace un guiño a Agustín González en una interpretación subida, pero no pasada. Enrique Villén, como el jefe, acaba por ser quien encarna al personaje contradictorio y que puede sorprender con sus acciones. Manolo Solo, como Ibáñez, sirve de perfecto contrapunto a Vázquez, por su actitud sumisa y resignada ante la editorial. En papeles de poco más que figuración encontramos a algunos de los miembros de ‘La hora Chanante’, como Ernesto Sevilla y Carlos Areces. Pere Ponce tiene un cameo como entrevistador.

Derechos de autor

Había escuchado cómo se las gastaba la editorial Bruguera en la época. Debido a que la creación de tebeos no era un empleo respetable y mucho menos estaba considerada como un arte, los dueños de las revistas podían aprovecharse de los autores exigiendo una cantidad inhumana de trabajo, pagando precios ridículos por la página y arrebatándoles la autoría de sus obras y personajes. Esto ocurría en España y en otros países. Sin llegar a los absurdos que hoy en día comete la SGAE, lo cierto es que era necesario que alguien velase por los derechos de autor.

En la película existe la protesta ante todo esto, sin embargo, se hace poco hincapié en lo que eso significó para los dibujantes. Al tener en el otro lado de estas explotaciones a un personaje que no puede ser visto como una víctima, debido a su comportamiento delictivo, se pierde parte del efecto de denuncia hacia la editorial que podría haber tenido el film. Si acaso, se vierte todo en la figura del contable, como si fuese todo fruto de una manía personal. Puesto que el film no posee un hilo argumental muy fuerte, sino que está estructurado en torno a sucesos aislados, habría sido positivo reforzar la crítica hacia Bruguera para dotar de una mayor cohesión narrativa al conjunto.

‘El gran Vázquez’ es una película entretenida, con momentos divertidos y otros emotivos. No se trata de la comedia que muchos habrán creído percibir en el tráiler, pero eso quizá anime más a verla, en lugar de desalentar, ya que la posibilidad de encontrarse con otro ‘Torrente’ es lo que alejaba a muchos de la sala. Quizá no ha llegado a ser todo lo que podría, pero resulta satisfactoria.

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