Diecisiete años después de la notable ‘Entrevista con el vampiro’ (‘Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles’), Neil Jordan tiene entre manos una nueva historia sobre chupasangres. Esta semana se ha sabido que el cineasta irlandés (del que todavía tenemos que ver en España su último trabajo, ‘Ondine’, con Colin Farrell) ya tiene a los tres protagonistas principales de su próxima película, que se titulará ‘Byzantium’ y se estrenará en 2012.

Caleb Landry Jones, un chico que hacía un trabajo fenomenal en ‘El último exorcismo’ (‘The Last Exorcism’) y que contó con algunos minutos en la estupenda ‘X-Men: Primera generación’ (‘X-Men: First Class’), se acaba de incorporar a un reparto que ya contaba con Gemma Arterton y Saoirse Ronan, dos de las jóvenes actrices más solicitadas del momento. Al parecer, Jones interpretará a un adolescente enfermo de leucemia en un pequeño pueblo británico que recibe la visita de dos extrañas forasteras, una madre y su hija, que confiesan ser vampiras; a pesar de esto, las jóvenes se integran en la comunidad y la que encarna Ronan inicia una relación con el chico enfermo, lo que les hace reflexionar sobre la vida y la muerte. ‘Byzantium’ se basa en una obra de Moira Buffini que ella misma se ha encargado de adaptar para la gran pantalla.

PD: Las dos últimas películas sobre vampiros que se han estrenado, ‘Déjame entrar’ (‘Let Me In’) y ‘Noche de miedo’ (‘Fright Night’), han sido fracasos comerciales. ¿Porque son remakes de títulos de culto o porque no eran historias románticas para quinceañeras?

Imagen | Rincón Cinemático
Información | Variety

Saoirse Ronan, Eric Bana, Cate Blanchett, Tom Hollander, Olivia Williams y Jason Flemyng protagonizan ‘Hanna’ (2011), la película de Joe Wright que nos habla de una joven de 14 años que ha vivido toda su vida en el bosque, donde su padre la ha estado preparando para enfrentarse a cualquier sopresa: mientras la ataca para probar sus capacidades defensivas, le examina en materia de idiomas y otros datos importantes. Hanna ha memorizado una vida inventada por si tiene que fingir ser una adolescente común y corriente, pero no ha tenido oportunidad de aprender a comportarse como tal.

El trabajo de Wright como realizador en esta película es excelente, así como el resto de sus labores como director, por ejemplo, la dirección de actores o la narración de la historia. La fotografía de ‘Hanna’, que firma Alwin H. Kuchler, es espectacular. A este excelente resultado estético contribuye una acertadísima elección de las localizaciones, como el parque jurásico abandonado o el aterrador barrio obrero de Alemania. Para el espectador internacional puede aportar, igualmente, la escena en un cámping español en la que se interpreta una canción flamenca, aunque desde aquí lo veamos como el toque más pintoresco.

Destaca el diseño de sonido, que se basa en un fuerte contraste entre los momentos tranquilos y las escenas de acción. Estas vienen remarcadas con una utilización de los ruidos a un volumen muy alto, que permite un juego muy interesante con todos los matices que puede aportar el sonido ambiente. La banda sonora de los Chemical Brothers sirve al mismo propósito y resulta idónea para el trepidante montaje de las escenas de acción.

El tono de ‘Hanna’

‘Hanna’ combina escenas de diferente temperatura: momentos de especial sensibilidad con movidas escenas de acción y ciencia ficción. Estos pasos de un extremo a otro no se perciben como salidas de tono, ya que, a pesar de su tremenda diferencia de velocidad, se integran entre sí pues son equivalentes en intensidad: una intensidad emocional en unos y otra referida a la tensión en el resto. En mi particular opinión, es esta fusión de tonos opuestos lo más interesante de la película. Comprendería, no obstante, que para otros espectadores fuese ni más ni menos que lo que les echase atrás, debido a que ni es un film de género al uso, ni es un drama contemplativo sin más.

Personajes

Esa sensibilidad da como fruto, entre otros hallazgos, el personaje de la niña protagonista. Hanna es algo así como una superheroína, sin embargo, su comportamiento en sociedad es extraño. A lo largo de la película, iremos viendo cómo se esfuerza por encajar y cómo los sentimientos normales van haciendo mella en una personalidad endurecida, que no está acostumbrada a sentir.

Es muy interesante, asimismo, el estudio de los antagonistas, que no se presentan como seres planos, sino que también están aquejados de problemas y poseen sus propias motivaciones, lo cual no impide que supongan una tremenda amenaza. Es decir, que la profundización psicológica no impide que la cinta funcione perfectamente como producto de género. En todo caso, el personaje del padre, interpretado por Eric Bana, podría sobrar desde el momento en el que ella huye, pues su búsqueda en paralelo no aporta demasiado. Eso sí, en las primeras secuencias, es un personaje clave.

Conclusión

Después de el absurdo que supuso para Joe Wright adaptar ‘El solista’, esta nueva propuesta significa una recuperación con mayúsculas. Aunque parezca tan distinta a ‘Expiación’ que las comparaciones resulten odiosas, la considero superior a ella. Hasta ahora, el film que más me había satisfecho del director era ‘Orgullo y prejuicio’. A partir de ahora, tendré que poner ‘Hanna’ a la misma altura, compartiendo el primer peldaño del podio. Puede que no sea para cualquiera —y que quizá por eso ha tenido estos problemas con la fecha de estreno—, pero particularmente la he encontrado gozosa, original, sorprendente y refrescante.

Mi puntuación:

El título más importante de esta semana es, en mi opinión, el de ‘Hanna’, la película de Joe Wright que iba a llegar tiempo atrás, pero cuyo estreno se ha ido retrasando por motivos que desconocemos. Ojalá esta espera no haya perjudicado sus posibilidades de vender entradas y que sea un éxito, ya que suele ser motivo de alegría que el público en general parezca disfrutar de lo que una considera bueno. También llega con fuerza ‘Insidious’, tras la potente campaña de promoción en la que el público asistente salía atemorizado. Otra de terror, ‘Almas condenadas’, puede tratar de ocupar las sobras del mismo hueco de la cartelera. A pesar de ser de Wes Craven, la crítica no la ha tratado muy bien.

‘Hanna’

Título original, nacionalidad, año: ‘Hanna’, USA, 2011

Dirigida por: Joe Wright.

Intérpretes: Saoirse Ronan (Hanna), Eric Bana (Erik), Tom Hollander (Isaacs), Olivia Williams (Rachel), Jason Flemyng (Sebastian), Cate Blanchett (Marissa).

Sinopsis: ‘Hanna’ nos cuenta la historia de una adolescente de 14 años que ha vivido toda su vida en el bosque, siendo entrenada por su padre para convertirse en una asesina. Tan sólo abandona dicho lugar cuando se le encarga que mate a un oficial de alto rango del gobierno que tiene bastantes cosas que ocultar.

Qué podemos esperar: Si no me falla la memoria, puede ser lo mejor que he visto del año. Una película original y divertida, rodada y montada con un ritmo alucinante, al que le encaja a la perfección la banda sonora de Chemical Brothers, y con unos personajes que cautivan desde el primer segundo. Una película como para verla una y otra vez sin cansarse.

Tráiler de ‘Hanna’.

Fotograma de ‘Hanna’.

‘Insidious’

Título original, nacionalidad, año: ‘Insidious’, USA, 2010.

Dirigida por: James Wan.

Intérpretes: Patrick Wilson (Josh), Rose Byrne (Renai), Barbara Hershey (Lorraine), Lyn Shaye (Elise), Angus Sampson (Tucker), Ty Simpkins (Dalton), Andrew Astor (Foster).

Sinopsis: Josh y Renai, han formado una familia feliz con sus tres hijos. Después de que uno de sus hijos sufra un terrible accidente y quede sumido en un coma, Josh y Renai empezarán a sufrir experiencias que la ciencia no es capaz de explicar.

Qué podemos esperar: Si es cierto lo que se comenta en el spot de que da mucho miedito, entonces me parece un producto interesante, pues es algo que no suelen conseguir conmigo las películas de terror, por mucho que me sugestione.

Tráiler de ‘Insidious’.

Fotograma de ‘Insidious’.

‘Diario de Greg 2: La ley de Rodrick’

Título original, nacionalidad, año: ‘Diary of a Wimpy Kid: Rodrick Rules’, USA, 2011.

Dirigida por: David Bowers.

Intérpretes: Zachary Gordon (Greg), Devon Bostick (Rodrick), Rachael Harris (Susan), Robert Capron (Rowley), Steve Zahn (Frank), Peyton List (Holly).

Sinopsis: Al iniciar su séptimo curso en el instituto, Greg y su hermano mayor – y principal torturador – tienen que lidiar con los torpes intentos de sus padres por unir a ambos hermanos.

Qué podemos esperar: Según la opinión que me causó la primera, esta película puede ser un producto perfectamente válido y entretenido para chavales de la edad de los protagonistas. Es curioso cómo a veces, siendo ya mayorcita, se pueden aguantar mejor los films dirigidos a unos adolescentes casi niños que a los adolescentes que casi están en la madurez, probablemente porque los primeros, al no tomarse a sí mismos tan en serio, todavía mantienen la capacidad para divertirse.

Tráiler de ‘Diario de Greg 2’.

Fotograma de ‘Diario de Greg 2’.

‘Almas condenadas’

Título original, nacionalidad, año: ‘My Soul to Take’, USA, 2010.

Dirigida por: Wes Craven.

Intérpretes: Max Thieriot (Bug), John Magaro (Alex), Emily Meade (Fang), Nick Lashaway (Brandon), Denzel Whitaker (Jerome), Paulina Olszynski (Brittany), Raúl Esparza (Abel), Zena Grey (Penelope).

Sinopsis: En el pueblo de Rivertown existe la leyenda de un asesino en serie que volverá a la vida para asesinar a los siete niños que nacieron en la noche que murió. Ahora, dieciséis años después varias personas comienzan a desaparecer. ¿Será que el asesino se ha reencarnado en uno de los siete jóvenes? ¿O será que realmente no murió aquella noche? Sólo uno de los jóvenes tiene la respuesta.

Qué podemos esperar: Película de terror con actores y actrices guapos y jóvenes. Parece que la belleza de los protagonistas ya casi podría estar decidiendo en qué género se incluye una película, lo cual es triste, pero casi real. A estos jóvenes me refería en mi comentario sobre ‘El diario de Greg 2’. A pesar de todo, si consigue dar miedo, como decía de ‘Insidious’, bastante será. Al ser de Wes Craven, al menos podemos esperar algo de ella.

Tráiler de ‘Almas condenadas’.

Fotograma de ‘Almas condenadas’.

‘Los colores de la montaña’

Nacionalidad, año: Colombia/Panamá, 2010.

Dirigida por: Carlos César Arbeláez.

Intérpretes: Hernán Mauricio Ocampo (Manuel), Carmen Torres, Luis Nolberto Sánchez (Julián), Genaro Aristizábal, Hernán Méndez, Natalia Cuellar.

Sinopsis: Manuel, de 9 años, tiene una vieja pelota con la que juega al fútbol todos los días en el campo. Sueña con llegar a ser un gran guardameta. Y el sueño parece que se cumple cuando Ernesto, su padre, le regala un balón nuevo. Pero un accidente inesperado hace que el balón caiga en un campo minado. A pesar del peligro, Manuel decide no abandonar su balón… Convence a Julián y a Poca Luz, sus dos mejores amigos, para que juntos lo rescaten. En medio de las aventuras y los juegos infantiles, los signos de un conflicto armado empiezan a aparecer en la vida de los habitantes de la vereda ‘La Pradera’.

Qué podemos esperar: Una película firmemente anclada en el género del «despertar a la vida». Premiada en Donostia, sus imágenes hacen gala de un logrado realismo, mientras que la premisa del balón, gracias a la cual veremos ese mundo en guerra a través de los ojos de un niño, no me parece desafortunada. Dentro de dos semanas, llegará ‘Hermano’, otra sobre futbolistas criados en países desfavorecidos. Cuidado, parece una moda.

Tráiler de ‘Los colores de la montaña’.

Fotograma de ‘Los colores de la montaña’.

‘Mami Blue’

Nacionalidad, año: España/Portugal, 2010.

Dirigida por: Miguel Ángel Calvo Buttini.

Intérpretes: Fele Martínez (Martín), María Alfonsa Rosso (Teresa), Lorena Vindel (Luz Estela), Leo Rivera (Armando), Diogo Mordago (Pancho), Ruth Gabriel, David Fernández, Chus Lampreave.

Sinopsis: ’Mami Blue’ narra las aventuras de una joven hondureña, inmigrante en España, y una madre a la que su hijo (Fele Martínez) quiere ingresar en una residencia, que deciden viajar a Huelva. Por el camino, que realizan huyendo de diversos perseguidores, atracarán una gasolinera, se tropezarán con la Guardia Civil y conocerán a un falso inglés que les cambiará la vida.

Qué podemos esperar: El trailer promete muy poco a la hora de vendernos una comedia que se pretende anárquica y liberadora y que aparenta quedarse en sobreactuación y pobreza visual.

Tráiler de ‘Mami Blue’.

Fotograma de ‘Mami Blue’.

Vía | La Butaca.

Como ya está más cerca el final de la saga ‘Crepúsculo’, toca adaptar otro best-seller de la escritora Stephenie Meyer, a ver si tiene el mismo éxito. Fue en 2009 cuando se anunció que la novela ‘The Host’ (‘La huésped’) sería llevada al cine, y hoy es noticia que ya se ha contratado a la actriz que dará vida a la protagonista. Se trata de la joven Saoirse Ronan, nominada al Oscar por su papel en el drama ‘Expiación’ (‘Atonement’) y a la que próximamente veremos convertida en una máquina de matar en ‘Hanna’, donde ha vuelto a trabajar a las órdenes de Joe Wright.

En un principio se dijo que Andrew Niccol dirigiría la adaptación de ‘The Host’, ya que él se ha encargado de escribir el guion, pero parece ser que el encargo ha caído ahora en manos de la realizadora Susanna White, que debutó en el cine recientemente con ‘La niñera mágica y el Big Bang’ (‘Nanny McPhee and the Big Bang’, 2010). En cuanto a la trama del libro, publicado en 2008, parte de la invasión de la Tierra por criaturas alienígenas que toman el control de las mentes de los humanos, en los que se hospedan. Wanderer, la invasora que habita el cuerpo de Melanie, se enfrenta al reto de vivir dentro de un humano, pero además la anterior propietaria lucha por retener la posesión de su mente. Melanie inunda la mente de Wanderer con visiones del hombre que ama, hasta el punto de que, incapaz de controlar los deseos de su cuerpo, anhela a un hombre al que jamás ha visto. Por el momento no hay fecha de estreno para esta cosa.

Actualización: Finalmente, se ha confirmado oficialmente que Niccol será el encargado de dirigir la película..

PD: La que sí tiene fecha es ‘La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte I’ (‘The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part I’). Estará en los cines el próximo 18 de noviembre.

Vía | Deadline

Ya podemos echar un vistazo al tráiler de ‘Hanna’, lo nuevo del inglés Joe Wright (‘Expiación’, ‘El solista’). La película, escrita por Seth Lochhead (cuyo libreto fue revisado por David Farr, Joe Penhallel y el director), es un thriller sobre una adolescente convertida en una máquina de matar. Nada que ver con lo que ha hecho Wright hasta el momento, por lo que, por eso mismo, creo que resulta un título de lo más interesante. El primer avance no está nada mal, aunque también es cierto que tiene demasiados momentos tópicos que nos recuerdan a mil y un productos anteriores. Esperemos que el film se aleje de esta primera impresión y sea algo destacable.

Otro factor importante a tener en cuenta es el reparto, y es que ‘Hanna’ está protagonizada por Saoirse Ronan (‘Expiación’, ‘The Lovely Bones’), a quien acompañan Eric Bana, Cate Blanchett, Olivia Williams y Tom Hollander, entre otros. La historia de la película gira en torno a una adolescente a la que la CIA encuentra y captura por ser la hija de un antiguo agente al que están desesperados por atrapar; la agencia descubrirá pronto que la chica ha sido entrenada por su padre hasta convertirse en una implacable y fría asesina, con una importante misión en mente. Está previsto que ‘Hanna’ llegue a los cines el próximo 8 de abril, al menos en EE.UU.

PD: Antes de llegar a Wright, el guion pasó por las manos de Danny Boyle y Alfonso Cuarón.

Peter Jackson puede presumir de tener en su haber una de las tres películas que han ganado 11 Oscars, un récord que parece bastante difícil de igualar y ya no digamos superar. Con la magistral ‘El retorno del rey’ (‘The Return of the King’, 2003) demostró saber unir calidad y comercialidad en un espectáculo bien entendido, tal y como lo son las otras dos cintas más premiadas de la historia de los Oscars, ‘Titanic’ (id, James Cameron, 1997) y ‘Ben-Hur’ (id, William Wyler, 1959). Personalmente quedé muy satisfecho con la adaptación del famoso libro de Tolkien, ya que no esperaba que alguien como Jackson pudiese con tan enorme reto dadas las películas que hasta entonces conformaban su filmografía.

Durante tres años me convenció de que era un director dotado para la fantasía y la emoción, y me hizo cambiar de opinión. Pero después llegó ese chiste que es ‘King Kong’ (id, 2005), un exceso de tecnología con el que se pretende abrumar al espectador olvidándose de lo esencial. Eso sí, el film recaudó mucho dinero en todo el mundo y ganó algunos Oscars técnicos totalmente merecidos. Ahora Jackson parece cambiar de tercio con ‘The Lovely Bones’, la adaptación de la famosa novela homónima de Alice Sebold que tantas pasiones ha despertado, y que le acerca un poco a una de sus películas más admiradas, ‘Criaturas celestiales’ (‘Heavenly Creatures’, 1994).

La historia de ‘The Lovely Bones’ narra la vida de Susie Salmon (Saoirse Ronan) una chica de 14 años que es asesinada por un vecino psicópata. Desde un lugar intermedio entre tierra y cielo Susie es testigo de cómo sigue la vida sin ella y de cómo su desaparición afecta tanto a sus familiares como a su asesino. Premisa tan sugerente como resbaladiza, tal y cómo nos la muestra Peter Jackson en un intento más de impactar en el espectador con un sobrecargo de elementos espectaculares. O sea, el error en el que cayó en su anterior film se convierte aquí en el principal elemento de la cinta, por un lado inesperado y por otro lógico.

Peter Jackson rehuye así toda posibilidad de realizar un drama intimista de evidente interés. Así y a partir del momento de la muerte de la protagonista el film es un completo caos hundido por un exceso de efectos visuales —que representan el mundo en el que se encuentra Susie— desarrollando muy por encima subtramas con mayor interés. No he leído la novela de Sebold pero me imagino que en la misma se atiende más a los acontecimientos que la muerte de la protagonista desencadena, como la fragmentación de una familia que no puede soportar perder a un ser querido. Jackson prefiere centrarse en el mundo de Susie mientras que el drama familiar se resuelve con un par de plumazos en los que los personajes aparecen y desaparecen sin ton ni son.

La experiencia vivida por Susie al otro lado recuerda un poco a aquella película titulada ‘Más allá de los sueños’ (‘What Dreams May Come’, Vincent Ward, 1998), en la que Robin Williams fallecía e iniciaba un viaje de inesperadas consecuencias. También esa película se ahogaba por un abuso extremo de los efectos visuales —curiosamente el film se alzó con el Oscar en dicha categoría—, pero al menos ofrecía una mirada algo perturbadora sobre el tema. Las escenas sobrecargadas de Jackson están impecablemente filmadas pero caen la ñoñería, edulcorando una historia que pide a gritos dureza. Me resulta curioso no ver esta película nominada a los Oscars por sus sorprendentes efectos, pero el fracaso del film y su pobre recepción crítica han podido provocar que los académicos se olvidasen de ella.

La única nominación que ha tenido la película es la de mejor actor secundario, Stanley Tucci, que junto con Saoirse Ronan son lo mejor de ‘The Lovely Bones’, mientras que actores como Mark Wahlberg —error de casting donde los haya—, Rachel Weisz y Susan Sarandon son desaprovechados. Tucci compone un psicópata realmente inquietante, pero en lugar de incidir sobre sus motivaciones, la película prefiere desarrollar una trama criminal en la que el objetivo es encontrar pruebas de la culpabilidad del asesino. Una trama que se vuelve previsible —aunque logra algún instante intenso, como el que tiene lugar en la casa del personaje de Tucci— y totalmente prescindible. Ronan tiene una gran capacidad expresiva, es una pena que su personaje esté expuesto al sobrecargo visual mencionado.

‘The Lovely Bones’ me parece una de las grandes decepciones del año. Bien es cierto que con la trilogía de los anillos Jackson dejó el listón muy alto, pero luego ha caído en una obsesión por la perfección técnica realmente preocupante. Ya veremos qué nos ofrece con la segunda aventura de Tintín en la trilogía que rueda con su amigo Steven Spielberg.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘The Lovely Bones’ o el empleo del elemento fantástico para el drama

A mediados de noviembre os informábamos que el británico Joe Wright había sido contratado para dirigir ‘Hanna’, un thriller de acción sobre una joven adolescente que se convierte en una máquina de matar. A todos nos sorprendió que se eligiera a este realizador, quien hasta ahora, en cuatro películas, no ha rodado nada parecido. Hoy es noticia que el estupendo actor Eric Bana será uno de los protagonistas de este nuevo proyecto, interpretando al padre de la chica.

Bana, cuya última película (‘The Time Traveler´s Wife’) todavía sigue inédita en España, es el segundo nombre del reparto, en el que ya figuraba la cada día más popular Saoirse Ronan (‘The Lovely Bones’), nominada al Oscar ya a los 13 años gracias precisamente a Wright, que la dirigió en ‘Expiación’ (‘Atonement’). De este modo, Ronan interpreta a una adolescente a la que acoge una pacífica familia, con la que vive un tiempo de felicidad, hasta que la CIA la encuentra y la captura; entonces descubre que su padre la entrenó para ser una asesina fría e implacable, algo que tendrá que recordar si quiere escapar y recuperar su vida. El guión, que pasó por las manos de Danny Boyle y Alfonso Cuarón antes de llegar a las de Wright, lo ha escrito Seth Lochhead y el rodaje comenzará el próximo mes de marzo en Alemania.

PD: Ojo a esto, muy divertido. Bana imita a Orlando Bloom:

Vía | Variety

Aquí os traigo las primeras imágenes de una de las películas más interesantes del año, ‘The Way Back’, ni más ni menos que el nuevo trabajo de Peter Weir, director de ‘El show de Truman’ y ‘Master & Commander’, entre otras. En las fotos podemos ver el aspecto que lucen los principales protagonistas del drama, Colin Farrell, Ed Harris, Jim Sturgess (que se está tomando muy en serio su carrera) y la cada vez más solicitada Saoirse Ronan (protagonista también de ‘The Lovely Bones’, lo último de Peter Jackson).

Basada en las memorias de Slavomir Rawicz, protagonista real de los hechos, ‘The Way Back’ transcurre en 1940 y relata la fuga y el posterior viaje de siete prisioneros de diferentes nacionalidades, que consiguen escapar de un campo de concentración en Siberia; durante el desesperado y épico trayecto en busca de la libertad, descubrirán el verdadero significado de la amistad. Por el momento no hay ninguna fecha de estreno.

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PD: Si os estáis preguntando cuándo demonios se estrena ‘La carretera’ en España, la respuesta es el 5 de febrero.

Vía | QuietEarth

El pasado viernes se estrenó ya en Estados Unidos (de forma limitada, para competir en los Oscars) ‘The Lovely Bones’, el nuevo y esperado trabajo del director Peter Jackson. Aunque todavía falta más de un mes para que llegue a los cines de nuestro país, mientras tanto, podéis echar un vistazo a los tres carteles oficiales de la película, la adaptación a la gran pantalla del best-seller escrito por Alice Sebold (editado en España con el título de ‘Desde mi cielo’).

Como podéis comprobar, en ninguno de ellos aparecen los rostros de las dos estrellas del reparto, Rachel Weisz y Mark Wahlberg, una decisión bastante sorprendente, deben pensar que el éxito del libro y el nombre de Jackson son suficientes armas para atraer al público. La que sí aparece en dos de los pósteres es la joven protagonista, Saoirse Ronan, una actriz que a su temprana edad (15 años) ya ha sido nominada a un Oscar (por ‘Expiación’); veremos qué tal se le da soportar el peso de una superproducción.

La historia de ‘The Lovely Bones’ (se estrenará en España con este título) se centra en Susie Salmon, una adolescente que va al cielo tras ser violada y asesinada; una vez allí se debate entre su sed de venganza y el deseo de que su familia se recupere y siga adelante con su vida. La película estará en nuestras salas el próximo 22 de enero.

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PD: Mark Wahlberg reemplazó a Ryan Gosling a tan sólo tres días de empezar el rodaje. Gosling, que se había dejado barba y había engordado considerablemente para interpretar el papel, abandonó la producción por “diferencias creativas” con Peter Jackson.

Vía | Impawards

Dicen por ahí que ‘The Lovely Bones’, lo nuevo de Peter Jackson, huele a Oscar, a muchos Oscars. No sé, es posible, pero a mí no me da buena espina. No me ha gustado ni el primero ni el segundo tráiler que ha salido, y que os dejo en esta entrada (subtitulado en francés por el momento). Pero supongo que está relacionado con lo poco que me gustó el best-seller en el que se basa la película (‘Desde mi cielo’), que abandoné tras unas cien páginas, incapaz de creerme nada de lo que contaba Alice Sebold (que al parecer fue violada cuando tenía 18 años, de ahí el tema de éste y de su anterior libro).

Sinceramente, espero que Peter Jackson y sus mujeres, su esposa Fran Walsh y la guionista Philippa Boyens (los tres escribieron los guiones de ‘El señor de los anillos’), hayan arreglado el texto original y ofrezcan algo del estilo de ‘Criaturas celestiales’... aunque no hay que olvidar que lo último del realizador neozelandés fue el plomizo y hueco remake de ‘King Kong’. Cruzaré los dedos.

‘The Lovely Bones’ se centra en Susie Salmon, una adolescente que tras ser violada y asesinada observa a su familia desde el cielo; la joven se debate entre su sed de venganza y el deseo de que su familia se recupere. El reparto lo encabezan Saoirse Ronan, Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon y Stanley Tucci, entre otros. La fecha oficial del estreno es el 15 de enero, pero como quieren que aspire a los Oscars, se proyectará en diciembre en algunos cines de Estados Unidos. En España la veremos el 29 de enero.

PD: Aquí tenéis un pequeño “making of” que he encontrado en Youtube, con imágenes del rodaje y declaraciones de Jackson y los actores:

Vía | Youtube