Peter Jackson puede presumir de tener en su haber una de las tres películas que han ganado 11 Oscars, un récord que parece bastante difícil de igualar y ya no digamos superar. Con la magistral ‘El retorno del rey’ (‘The Return of the King’, 2003) demostró saber unir calidad y comercialidad en un espectáculo bien entendido, tal y como lo son las otras dos cintas más premiadas de la historia de los Oscars, ‘Titanic’ (id, James Cameron, 1997) y ‘Ben-Hur’ (id, William Wyler, 1959). Personalmente quedé muy satisfecho con la adaptación del famoso libro de Tolkien, ya que no esperaba que alguien como Jackson pudiese con tan enorme reto dadas las películas que hasta entonces conformaban su filmografía.

Durante tres años me convenció de que era un director dotado para la fantasía y la emoción, y me hizo cambiar de opinión. Pero después llegó ese chiste que es ‘King Kong’ (id, 2005), un exceso de tecnología con el que se pretende abrumar al espectador olvidándose de lo esencial. Eso sí, el film recaudó mucho dinero en todo el mundo y ganó algunos Oscars técnicos totalmente merecidos. Ahora Jackson parece cambiar de tercio con ‘The Lovely Bones’, la adaptación de la famosa novela homónima de Alice Sebold que tantas pasiones ha despertado, y que le acerca un poco a una de sus películas más admiradas, ‘Criaturas celestiales’ (‘Heavenly Creatures’, 1994).

La historia de ‘The Lovely Bones’ narra la vida de Susie Salmon (Saoirse Ronan) una chica de 14 años que es asesinada por un vecino psicópata. Desde un lugar intermedio entre tierra y cielo Susie es testigo de cómo sigue la vida sin ella y de cómo su desaparición afecta tanto a sus familiares como a su asesino. Premisa tan sugerente como resbaladiza, tal y cómo nos la muestra Peter Jackson en un intento más de impactar en el espectador con un sobrecargo de elementos espectaculares. O sea, el error en el que cayó en su anterior film se convierte aquí en el principal elemento de la cinta, por un lado inesperado y por otro lógico.

Peter Jackson rehuye así toda posibilidad de realizar un drama intimista de evidente interés. Así y a partir del momento de la muerte de la protagonista el film es un completo caos hundido por un exceso de efectos visuales —que representan el mundo en el que se encuentra Susie— desarrollando muy por encima subtramas con mayor interés. No he leído la novela de Sebold pero me imagino que en la misma se atiende más a los acontecimientos que la muerte de la protagonista desencadena, como la fragmentación de una familia que no puede soportar perder a un ser querido. Jackson prefiere centrarse en el mundo de Susie mientras que el drama familiar se resuelve con un par de plumazos en los que los personajes aparecen y desaparecen sin ton ni son.

La experiencia vivida por Susie al otro lado recuerda un poco a aquella película titulada ‘Más allá de los sueños’ (‘What Dreams May Come’, Vincent Ward, 1998), en la que Robin Williams fallecía e iniciaba un viaje de inesperadas consecuencias. También esa película se ahogaba por un abuso extremo de los efectos visuales —curiosamente el film se alzó con el Oscar en dicha categoría—, pero al menos ofrecía una mirada algo perturbadora sobre el tema. Las escenas sobrecargadas de Jackson están impecablemente filmadas pero caen la ñoñería, edulcorando una historia que pide a gritos dureza. Me resulta curioso no ver esta película nominada a los Oscars por sus sorprendentes efectos, pero el fracaso del film y su pobre recepción crítica han podido provocar que los académicos se olvidasen de ella.

La única nominación que ha tenido la película es la de mejor actor secundario, Stanley Tucci, que junto con Saoirse Ronan son lo mejor de ‘The Lovely Bones’, mientras que actores como Mark Wahlberg —error de casting donde los haya—, Rachel Weisz y Susan Sarandon son desaprovechados. Tucci compone un psicópata realmente inquietante, pero en lugar de incidir sobre sus motivaciones, la película prefiere desarrollar una trama criminal en la que el objetivo es encontrar pruebas de la culpabilidad del asesino. Una trama que se vuelve previsible —aunque logra algún instante intenso, como el que tiene lugar en la casa del personaje de Tucci— y totalmente prescindible. Ronan tiene una gran capacidad expresiva, es una pena que su personaje esté expuesto al sobrecargo visual mencionado.

‘The Lovely Bones’ me parece una de las grandes decepciones del año. Bien es cierto que con la trilogía de los anillos Jackson dejó el listón muy alto, pero luego ha caído en una obsesión por la perfección técnica realmente preocupante. Ya veremos qué nos ofrece con la segunda aventura de Tintín en la trilogía que rueda con su amigo Steven Spielberg.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘The Lovely Bones’ o el empleo del elemento fantástico para el drama

A mediados de noviembre os informábamos que el británico Joe Wright había sido contratado para dirigir ‘Hanna’, un thriller de acción sobre una joven adolescente que se convierte en una máquina de matar. A todos nos sorprendió que se eligiera a este realizador, quien hasta ahora, en cuatro películas, no ha rodado nada parecido. Hoy es noticia que el estupendo actor Eric Bana será uno de los protagonistas de este nuevo proyecto, interpretando al padre de la chica.

Bana, cuya última película (‘The Time Traveler´s Wife’) todavía sigue inédita en España, es el segundo nombre del reparto, en el que ya figuraba la cada día más popular Saoirse Ronan (‘The Lovely Bones’), nominada al Oscar ya a los 13 años gracias precisamente a Wright, que la dirigió en ‘Expiación’ (‘Atonement’). De este modo, Ronan interpreta a una adolescente a la que acoge una pacífica familia, con la que vive un tiempo de felicidad, hasta que la CIA la encuentra y la captura; entonces descubre que su padre la entrenó para ser una asesina fría e implacable, algo que tendrá que recordar si quiere escapar y recuperar su vida. El guión, que pasó por las manos de Danny Boyle y Alfonso Cuarón antes de llegar a las de Wright, lo ha escrito Seth Lochhead y el rodaje comenzará el próximo mes de marzo en Alemania.

PD: Ojo a esto, muy divertido. Bana imita a Orlando Bloom:

Vía | Variety

Aquí os traigo las primeras imágenes de una de las películas más interesantes del año, ‘The Way Back’, ni más ni menos que el nuevo trabajo de Peter Weir, director de ‘El show de Truman’ y ‘Master & Commander’, entre otras. En las fotos podemos ver el aspecto que lucen los principales protagonistas del drama, Colin Farrell, Ed Harris, Jim Sturgess (que se está tomando muy en serio su carrera) y la cada vez más solicitada Saoirse Ronan (protagonista también de ‘The Lovely Bones’, lo último de Peter Jackson).

Basada en las memorias de Slavomir Rawicz, protagonista real de los hechos, ‘The Way Back’ transcurre en 1940 y relata la fuga y el posterior viaje de siete prisioneros de diferentes nacionalidades, que consiguen escapar de un campo de concentración en Siberia; durante el desesperado y épico trayecto en busca de la libertad, descubrirán el verdadero significado de la amistad. Por el momento no hay ninguna fecha de estreno.

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PD: Si os estáis preguntando cuándo demonios se estrena ‘La carretera’ en España, la respuesta es el 5 de febrero.

Vía | QuietEarth

El pasado viernes se estrenó ya en Estados Unidos (de forma limitada, para competir en los Oscars) ‘The Lovely Bones’, el nuevo y esperado trabajo del director Peter Jackson. Aunque todavía falta más de un mes para que llegue a los cines de nuestro país, mientras tanto, podéis echar un vistazo a los tres carteles oficiales de la película, la adaptación a la gran pantalla del best-seller escrito por Alice Sebold (editado en España con el título de ‘Desde mi cielo’).

Como podéis comprobar, en ninguno de ellos aparecen los rostros de las dos estrellas del reparto, Rachel Weisz y Mark Wahlberg, una decisión bastante sorprendente, deben pensar que el éxito del libro y el nombre de Jackson son suficientes armas para atraer al público. La que sí aparece en dos de los pósteres es la joven protagonista, Saoirse Ronan, una actriz que a su temprana edad (15 años) ya ha sido nominada a un Oscar (por ‘Expiación’); veremos qué tal se le da soportar el peso de una superproducción.

La historia de ‘The Lovely Bones’ (se estrenará en España con este título) se centra en Susie Salmon, una adolescente que va al cielo tras ser violada y asesinada; una vez allí se debate entre su sed de venganza y el deseo de que su familia se recupere y siga adelante con su vida. La película estará en nuestras salas el próximo 22 de enero.

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PD: Mark Wahlberg reemplazó a Ryan Gosling a tan sólo tres días de empezar el rodaje. Gosling, que se había dejado barba y había engordado considerablemente para interpretar el papel, abandonó la producción por “diferencias creativas” con Peter Jackson.

Vía | Impawards

Dicen por ahí que ‘The Lovely Bones’, lo nuevo de Peter Jackson, huele a Oscar, a muchos Oscars. No sé, es posible, pero a mí no me da buena espina. No me ha gustado ni el primero ni el segundo tráiler que ha salido, y que os dejo en esta entrada (subtitulado en francés por el momento). Pero supongo que está relacionado con lo poco que me gustó el best-seller en el que se basa la película (‘Desde mi cielo’), que abandoné tras unas cien páginas, incapaz de creerme nada de lo que contaba Alice Sebold (que al parecer fue violada cuando tenía 18 años, de ahí el tema de éste y de su anterior libro).

Sinceramente, espero que Peter Jackson y sus mujeres, su esposa Fran Walsh y la guionista Philippa Boyens (los tres escribieron los guiones de ‘El señor de los anillos’), hayan arreglado el texto original y ofrezcan algo del estilo de ‘Criaturas celestiales’... aunque no hay que olvidar que lo último del realizador neozelandés fue el plomizo y hueco remake de ‘King Kong’. Cruzaré los dedos.

‘The Lovely Bones’ se centra en Susie Salmon, una adolescente que tras ser violada y asesinada observa a su familia desde el cielo; la joven se debate entre su sed de venganza y el deseo de que su familia se recupere. El reparto lo encabezan Saoirse Ronan, Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon y Stanley Tucci, entre otros. La fecha oficial del estreno es el 15 de enero, pero como quieren que aspire a los Oscars, se proyectará en diciembre en algunos cines de Estados Unidos. En España la veremos el 29 de enero.

PD: Aquí tenéis un pequeño “making of” que he encontrado en Youtube, con imágenes del rodaje y declaraciones de Jackson y los actores:

Vía | Youtube

‘The Lovely Bones’ es el nuevo trabajo de Peter Jackson tras ese chiste sin gracia que es ‘King Kong’, y aquí os presentamos su tráiler. No recomiendo ver el avance a todos aquellos que desean ir vírgenes al cine, porque lo cierto es que la cuenta enterita y es una pena. Como sabéis el film narra la historia de una adolescente que es violada y asesinada, siendo testigo de la vida terrenal desde el cielo. Y punto, no deberíamos saber absolutamente nada más, y eso ya me parece demasiado. Evidentemente, los que han leído la novela de Alice Sebold en la que se basa el film, ya conocen la historia de sobra.

Saoirse Ronan encabeza un reparto en el que además nos encontramos con Mark Wahlberg, Susan Sarandon, Rachel Weisz y Stanley Tucci. ‘The Lovely Bones’ nos llegará el 29 de enero del 2010, un mes antes en los USA, por lo que entrará de lleno en el grupo de favoritas para ser nominadas a los Oscars. No me extrañaría que los efectos visuales tuvieran una nominación, aunque mucho me temo que ese premio ya tiene destinatario.

¿Película esperada como agua de mayo? Por mí no, desde luego. Jackson sólo ha alcanzado un gran nivel en cierta fantástica trilogía, y casi convierte ‘Agárrame esos fantasmas’ en algo bueno. El resto me aburre soberanamente.

Vía | Trailer Addict

Web oficial de la película | LovelyBones.com (tráiler en HD)

Aquí os traigo las dos primeras imágenes oficiales de un proyecto que tiene muy buena pinta. Se trata de ‘The Lovely Bones’, lo nuevo de Peter Jackson tras el remake de ‘King Kong’ (¿estáis de acuerdo conmigo en que fue decepcionante?).

Las fotos nos presentan a Saoirse Ronan y Stanley Tucci, que es quien se tapa el rostro. La primera encarna a Susie Salmon, la protagonista de la historia, una adolescente que va al cielo tras ser violada y asesinada; el segundo interpreta al criminal que comete esas atrocidades. Supongo que pronto aparecerán imágenes de los demás actores del reparto, que incluye a gente tan conocida como Mark Wahlberg, Rachel Weisz y Susan Sarandon.

Recordemos que ‘The Lovely Bones’ es una adaptación del best-seller escrito por Alice Sebold y editado aquí como ‘Desde mi cielo’, por lo que es probable que ése sea el título que le acaben poniendo a la película en España. En cuanto al estreno, está fijado para el 11 de diciembre.

PD: Empecé a leer el libro y… bufff. Supongo que mejora, pero el primer capítulo me pareció tan lamentable que no quise seguir. Mejor dejarlo antes que tarde, ¿no?

Vía | Uruloki

El 1 de enero se estrena ‘City of Ember: En busca de la luz’ (‘City of Ember’), una película dirigida por Gil Kenan e interpretada por Saoirse Ronan, Harry Treadaway, Tim Robbins, Bill Murray, Martin Landau y Mackenzie Crook.

La película nos sitúa en un supuesto mundo postapocalíptico que consiste en una pequeña ciudad donde los habitantes viven con costumbres arcaicas a pesar de que cuentan con un mínimo de electricidad. El generador que abastece a todo Ember está comenzando a fallar y, sin embargo, no se hace nada para buscar una nueva fuente de energía o para encontrar la salida. Sólo Lina Mayfleet hará algo al respecto tras encontrar en su casa una caja que guarda la clave para escapar de la absurda civilización que se ha creado bajo tierra.

Si dijésemos que ‘City of Ember: En busca de la luz’ es una película para niños y adolescentes y que todos los defectos que voy a achacarle más adelante se deben a eso, estaríamos insultando a cualquier persona menor de veinte años con la implícita afirmación de que a esas edades las capacidades analíticas o la inteligencia aún no están del todo desarrolladas. Quiero decir que una cosa es que la película no entre en complicaciones para gustar a cualquier sector de los espectadores y otra muy diferente es esta simplicidad rayana en lo ridículo. Quiero decir, más allá aún, que no recomendaría el film ni a los más pequeños. Incluso puede que al contrario: podría recomendarlo a los adultos muy amantes de la estética y la bella fotografía –o de determinado tipo de intérpretes— antes que a jóvenes que quieren encontrar una aventura con la que identificarse y entretenerse durante un rato.

El guión de Caroline Thompson, basado en el libro de Jeanne Duprau nos relata una trama que apenas cuenta con acontecimientos y que por ello debe estar alargada hasta producir hastío. Únicamente encontramos un par de secuencias entretenidas que llegan cerca del final y el resto del tiempo lo que vemos en pantalla son aburridos momentos de relleno que no son necesarios para el film. Incluso sin llegar a complicarlo demasiado, las autoras podrían haber introducido alguna trama política, como un complot en contra de querer salir. SPOILER: En teoría esto está planteado, ya que se supone que se detenía a los que trataban de escapar como si fuesen terroristas. Pero está mal planteado o poco planteado, pues no hay nada que explique por qué los detenían, ya que no se ve de qué forma beneficia al alcalde que permanezcan bajo tierra. FIN DEL SPOILER.

Todo se sostiene sobre unos asunciones muy torpes, por ejemplo, que la caja se haya perdido por un motivo tan casual y los papeles se los haya comido la niña. Otras de las cosas son simplemente inverosímiles. Lo que más me llama la atención en ese sentido es la inocencia de todos los habitantes de este submundo. Durante tantos años es difícil creer que se haya mantenido un orden tan absurdo y aferrado con una vigilancia tan débil.

Los personajes apenas están definidos a lo cual no ayuda el que constantemente tengamos que estar dando por hecho que han aceptado ese statu quo sólo por ser tan tontos de no plantearse otras posibilidades.

El apartado actoral es un claro aliciente para adultos, no para niños, lo cual se contradice con el resto de la concepción de la película. Bill Murray se ha convertido en un actor de culto en un determinado tipo de cine. Su presencia suele consistir únicamente en hacer de sí mismo y resultar peculiar, saliéndose incluso de lo que el film le exige. Tim Robbins, si es que tiene algún tipo de gancho para la taquilla, lo tendrá entre público adulto. E incluso la niña protagonista, Saoirse Ronan, es conocida por ‘Expiación’, un film nada infantil. No me parecería mal que la película fuese para espectadores de cualquier edad y que hubiese alicientes para cada uno de ellos. Lo que quiero decir con este párrafo es que, por mucho que se venda como película para los más pequeños y que se quiera justificar su simpleza con esa excusa, no es así.

Lo más apreciable de ‘City of Ember: En busca de la luz’ es su ambientación y su fotografía. La recreación de la ciudad subterránea es de una gran belleza estética y puede recordar a los diseños de Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet o aproximarse quizá, algo menos, a la imaginería de Tim Burton. La fotografía ocre verdosa es también muy atractiva, así como lo son el vestuario y el diseño del atrezzo.

El otro punto a favor que podemos encontrar en el film es que tiene un mensaje positivo, sin embargo, los mensajes no valen por sí solos en el cine. Lo importante es cómo se transmiten y aquí eso se ha hecho muy pobremente.

‘City of Ember: En busca de la luz’ es una película demasiado simple, pero con una estética bonita de ver.

En Blogdecine: ‘City of Ember’, trailer y póster.

Mi puntuación:

Se quejaba mi compañero Juanlu de que en la traducción al español hubiesen cambiado el título original de ‘Death Defying Acts’, es decir, “actos que desafían a la muerte”, por uno mucho más vulgar: ‘El último gran mago’. Pero a mí no me parece tan desacertado: a película mala, título malo. El original suena demasiado grandilocuente para lo poco que tiene que aportar el film de Gilliam Armstrong sobre el gran Houdini y una señora de buen ver que intentó embaucarlo con supercherías sobre el más allá y lo embaucó con sus mohínes y redondeces.

En ‘El último gran mago’, que se estrena el día 4, una niña, Saoirse Ronan, nos cuenta en voz en off que se dedica, junto con su madre (Catherine Zeta-Jones)–que, por el nulo parecido, probablemente la adoptó— a robar cosas a la gente para así hacerles creer que hablan con sus antepasados muertos. Escuchan en el equivalente al No-Do que el mago Houdini irá a su ciudad, Edimburgo, y ofrecerá un dineral a quienes le digan las últimas palabras que pronunció su madre en el lecho de muerte. Las dos estafadoras se deciden a ganar la cantidad.

Ya que ‘El último gran mago’ se ha comparado con ‘El ilusionista’ y ‘El truco final’, tengo que advertir rápidamente que esta película no tiene nada que ver con las dos anteriores pues, aunque trata sobre un mago, el tema de la magia es lo que menos importancia tiene en su trama. El argumento de este film es muy simple y está desarrollado con nula profundidad y, por fragmentos, demasiado lentamente. Intenta ser una historia sobre personajes y obsesiones, pero no lo consigue y, ya que no hay otra cosa en el lugar de eso, el film aburre durante la mayor parte de su duración.

El mayor problema está probablemente en la interpretación de Catherine Zeta-Jones. Aunque la belleza y espectacularidad de esta mujer hacen que sea muy adecuada para el papel, su capacidad interpretativa deja mucho que desear y, fuera de una cara de susto o sorpresa, no es capaz de ofrecernos otro gesto. No supondría un problema si su papel fuese menos importante, pero ya que todo el film se basa en las artimañas manipulatorias y en el carisma de su personaje –y ya que tenemos que creernos que es inteligente—, el que la actriz principal falle, hunde la película hasta lo más profundo.

Por suerte, Guy Pearce, sí tiene algo de fuerza, pero tampoco llega a ser espectacular, pues el personaje de Houdini no es nada consistente. Se podría haber presentado a un ser atormentado por la culpa y desesperado por encontrar perdón en cualquier persona, pero lo que vemos es un pelele vacío que va permitiendo que ocurra todo a su alrededor sin participar apenas. Tanto es así que al final parece que ni el actor estuviera convencido de lo que está interpretando. El otro elemento que tendría que hacer funcionar la película: la química entre Pearce y Zeta-Jones, no se encuentra por ninguna parte.

Saoirse Ronan ya demostró ser buena actriz en ‘Expiación: más allá de la pasión’. Aquí cumple con su cometido correctamente, pero se queda en eso. Su personaje es el que más profundidad presenta y el único con capacidad de sorprendernos. Pero lo que veo innecesario es el empleo de la voz en off de esta chiquilla, pues no añade información ni tampoco le confiere empaque a la película. Timothy Spall, que últimamente sale en todo, también es otro de esos grandes intérpretes que en películas como ésta resultan desaprovechados.

Por si fuera poco, según parece, el film resulta insultante para la verdadera figura de Harry Houdini que era todo lo contrario de lo que aquí se presenta: un escéptico que precisamente se dedicó a desmontar los engaños de los médiums. En la película, el más allá se presenta como un elemento posible, no como las fabricaciones de una mente desquiciada. Y vemos unas imágenes que se les muestran a Houdini y a la niña siempre que se sumergen en el agua… ah, claro, como es necesario que la niña las vea, pues qué casualidad que se caiga dentro del tanque cuando está jugueteando.

Se puede decir a favor de ‘El último gran mago’ (por aquello de) que está rodada y ambientada de forma bella y por este motivo podría ser agradable de ver durante unos minutos… quizá con el tráiler valga. Como he dicho otras veces: para quien le gusten las cosas de época, estará bien.

En resumen, ‘El último gran mago’ es una película flojita que intenta conseguir determinados efectos, pero falla en todas sus pretensiones.

Más información en Blogdecine sobre ‘El último gran mago’ o ‘Death Defying Acts’, Catherine Zeta-Jones, Guy Pearce.

El prestigioso escritor Ian McEwan ha visto muchos de sus títulos en la gran pantalla e incluso en ocasiones ha aportado su colaboración como guionista. Los resultados han sido muy diversos, probablemente porque en muchos de ellos la capacidad innovadora del autor inglés se adecuaba poco al medio cinematográfico que, para bien o para mal, tiene una cancha para la variación menor a la que concede el número ilimitado de páginas de una novela.

En el caso que nos ocupa, ‘Expiación. Más allá de la pasión’ (‘Atonement’), podemos ver las trazas que ha dejado la novela de McEwan en juegos con el paso del tiempo que sorprenden, especialmente porque, al situarnos en una historia de época, no nos imaginamos que la repetición rashomónica de una situación con otro punto de vista vaya a ocurrir. Y, aunque el efecto es impactante, quizá la validez psicológica que debería tener no se consigue, pues no vemos el hecho como algo completamente distinto y que merezca un juicio moral contrario por haberse presenciado desde más cerca.

Otro de los elementos poco cinematográficos de ‘Expiación. Más allá de la pasión’ es una estructura nada aristotélica en la que los episodios narrados distan entre sí muchos años y se centran en hechos muy dispares. En el inicio de la película contemplamos cómo, en los años treinta del siglo pasado, Cecilia Tallis (Keira Knightley) está enamorada del hijo de un antiguo mayordomo, Robbie Turner (James McAvoy), lo que llena de celos a Briony (Saoirse Ronan), la acomplejada hermana pequeña de Cecilia. Estos primeros minutos son maravillosos en todos los sentidos. Además de que los dos protagonistas adultos representan con entrega absoluta una historia de amor que nos recuerda a las dos que Jane Austen –una maestra en el tema romántico— ha inspirado para cada uno de ellos: ‘Orgullo y prejuicio’ en el caso de Knightley y ‘La joven Jane Austen’ en el de McAvoy; la ambientación, el vestuario, la suntuosidad con la que se desenvuelven los personajes, contrastada una cierta modernidad que le aporta el director Joe Wright convierten a este fragmento en cine de altísima calidad.

Y, por desgracia, la cinta pierde fuelle cuando Briony acusa infundadamente a su cuñado de cometer una violación y éste es mandado a prisión y posteriormente a la guerra. Sin que hiciesen falta para comprender el sufrimiento que padecen los enamorados por su separación o la culpa que siente la adolescente, que ya está creciendo, por su delación, el director se explaya demasiado en minutos bélicos que no aportan nada narrativamente y en los que únicamente desea lucirse con planos virgueros. Al alejarnos tanto de la historia central, perdemos el interés por lo que estábamos contemplando y la digresión que probablemente en novela funciona perfectamente, en cine se demuestra inadecuada. ‘Expiación. Más allá de la pasión’ sigue siendo preciosa en estos minutos, pero ya no nos atrapa.

Hacia el final, Wright vuelve a sorprendernos con un salto temporal que introduce a Vanessa Redgrave y nos hace otro truco de punto de vista que, como el anterior, sorprende, pero quizá no termina de poseer la efectividad que se le buscaba. Quizá es un film para ver dos veces, sabiendo ya qué tenemos que esperarnos y para que no nos descoloque tanto centrarnos en una historia que va a ser cortada de cuajo para pasar a otro momento diferente.

Ya he mencionado ‘Orgullo y prejuicio’ (‘Pride and Prejudice’), el anterior trabajo del director, film que me sorprendió y emocionó tanto que me hizo reconsiderar toda la obra de Austen. Y se ve que no sólo a mí, pues la escritora nacida en el siglo XVIII está viendo un resurgir, no sólo de adaptaciones de sus novelas, sino de su propia figura, como se demuestra en las dos películas más recientes al respecto: ‘La joven Jane Austen’ y ‘Conociendo a Jane Austen’. Aunque ‘Atonement’ quizá vaya a ser considerada más grandiosa debido a varios factores, como son el escritor del que toma material, tratar temas como la guerra o ser más drama que comedia, en mi opinión, resulta menos perfecta que ‘Orgullo y prejuicio’.

En conclusión, ‘Expiación. Más allá de la pasión’ merece la pena ser vista para dejarse deslumbrar de esos primeros minutos en los que la música, creada al son de las teclas de una máquina de escribir, acompaña como pocas bandas sonoras consiguen, un bellísimo retrato de la vida en los años anteriores a la II Guerra Mundial. ‘Expiación’ es la novela de McEwan mejor considerada y no se podría decir que el film no esté a la altura, pero sí que sus efectos son diferentes en papel que en pantalla.

‘Expiación. Más allá de la pasión’ se estrena el 11 de enero.

En Blogdecine | ‘Expiación: más allá de la pasión’, perfección sin alma.