En uno de los comentarios al tráiler de ‘The Time Traveler´s Wife’, josu mencionaba otra película de temática parecida, ‘Mr. Nobody’, de la que no habíamos dicho nada hasta ahora en Blogdecine. Bueno, vamos a remediarlo. La verdad es que tenía pendiente echar un vistazo el tráiler, pero como salen tantos cada semana… no ha sido hasta el toque de atención de este lector cuando me he decidido a verlo, sin más demora. Lo tenéis ahí arriba, a mí me ha encantado.

‘Mr. Nobody’ gira en torno a Nemo, un hombre que vive una vida normal con su mujer y sus tres hijos, hasta que un día se despierta en una piscina de una lujosa mansión, en el año 2092, cuando nadie está destinado a morir; Nemo, el hombre más viejo de ese futuro, tratará de recordar toda su existencia, pero no parece poder separar lo real de lo inventado.

La película, un drama de ciencia ficción, ha sido escrita y dirigida por Jaco van Dormael (su primer largometraje en trece años) y está protagonizada por Jared Leto, Sarah Polley, Diane Kruger y Rhys Ifans, entre otros. Normalmente, debe ocurrir un milagro para que este tipo de obras se lleguen a estrenar en salas comerciales, y ésta no iba a ser una excepción (con Adam Sandler y Sandra Bullock, otro gallo cantaría). Por el momento, en Francia la verán el 7 de octubre, tendremos que ser pacientes. A continuación os dejo con las primeras imágenes oficiales que ya circulan por la red.

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PD: ¿Cuántas películas os han venido a la cabeza viendo el tráiler?

Vía | TheCinemapost y Shockya

He leído en alguna parte que Sarah Polley se acerca a Ingmar Bergman en su debut como directora. Puede ser cierto, sobre todo al Bergman de los últimos años. Pero también tiene cosas, quizá menos reconocibles, de Isabel Coixet. Pero dejando a un lado influencias sean del tipo que sean, y dado que cualquier realizador las tiene, Polley ha conseguido una obra propia sin necesidad de que la comparan con películas de otros directores. Un trabajo exquisito de dirección por parte de esta excelente actriz que la descubre como una realizadora a tener muy en cuenta.

‘Lejos de Ella’ (‘Away from Her’, 2006) está basada en un relato corto de Alice Munro, ‘The Bear Come Over the Mountain’, y narra los últimos días de relación de un matrimonio en el que ella empieza a sufrir de alzheimer y tiene que ser ingresada en un centro. Allí él intentará visitarla siempre, e intentará hacer que recuerde su historia de amor. Aunque su argumento pueda tener ciertos parecidos con la floja ‘El Diario de Noah’, poco se parecen entre sí ambas películas, afortunadamente.

Uno de los mayores aciertos de ‘Lejos de Ella’ es su pareja protagonista, unos actores totalmente entregados y perfectos físicamente para los personajes. Unos personajes llenos de arrugas, cada una de las cuales es un episodio en su inolvidable historia conjunta, sus alegrías, sus tristezas, sus secretos, sus reproches, sus verdades, sus mentiras. Unos rostros llenos de vida y de dolor, de angustia por todo lo que les está pasando ahora en el tramo final de sus vidas, que uno de los dos olvide cuánto se quisieron, probablemente de lo peor que le pueda pasar a un ser humano. Es absolutamente enternecedor, y a la vez sorprendente y cercano, la encomiable química que existe entre Gordon Pinsent, actor que más bien se especializó en el mundo de la televisión, y una maravillosa y espléndida Julie Christie, para la que Polley escribió expresamente el guión de la película.

Julie Christie, excelente actriz, da un verdadero recital de interpretación a todos los niveles. Uno de esos trabajos en los que vemos un personaje y no una actriz, algo a lo que aspiran todos los actores del mundo. Sus miradas, silencios, risas, dudas, enfados, poses, absolutamente todo en ella es perfecto. Indudablemente es la reina de la función, y una nominación al Oscar está más que asegurada. Es más, me atrevería a decir que será la ganadora al premio a la mejor actriz, que de ser así, sería su segundo Oscar 42 años después de haberlo ganado por ‘Darling’.

Sarah Polley dirige con una seguridad envidiable, de esa seguridad que sólo parecen disponer los que llevan años dirigiendo películas. La cámara parece no existir en manos de ella, y con esto no quiero decir que no la sepa utilizar, sino precisamente lo contrario. Además, utiliza en todo su esplendor la técnica de los flashbacks para explicar ciertas cosas importantes del pasado de los protagonistas, y no por el simple hecho de recordar. Impresionante la forma de mostrar cómo él fue infiel con alumnas a las que les daba clases. También la vemos a ella cuando era una joven preciosa, y su rostro se nos presenta varias veces, en contraposición con el actual, cansado y viejo, pero todavía con cierto resplandor en su mirada. A pesar de que pueda haber cierta previsibilidad en algún que otro momento, el film da un giro sorprendente a partir del instante en el que ella es internada en un centro. Una subtrama que aparte de arriesgada, es totalmente coherente con lo que nos están contando, y que nos hace prever que tal vez las cosas no terminen como uno quisiera, sino de una forma más dolorosa.

SPOILERS. La película es principalmente una historia de amor, pero Polley con carácter de denuncia no renuncia a dar alguna que otra colleja a la terrible realidad de nuestro reciente pasado. En la película existe la que probablemente sea la mejor denuncia jamás hecha a la Guerra de Irak. Sentados los protagonistas delante de un televisor, con la enfermedad de ella ya avanzada, dan un noticiario sobre la mencionada Guerra, y en lo que para mí es un alarde de inteligencia a la hora de escribir un buen guión, ella suelta toda entristecida: “¿pero cómo fueron capaces de olvidarse de lo de Vietnam?”. Una frase demoledora, coherente con la historia, y toda una declaración de principios. Simple y llanamente impresionante. FIN SPOILERS.

Una magnífica película, nada sensiblera, y muy madura. Una pena lo de su distribución limitada, ya estoy harto de que títulos como éste se distribuyan con cuentagotas. Si aún la proyectan en alguna de vuestras ciudades id corriendo antes de que la retiren, si no, esperad al dvd, o compradlo en amazon, o usad lo que uséis para conseguirla por otro medios. No os arrepentiréis, es de lo mejor de este año que ya termina y con gusto la incluiría entre mis películas favoritas estrenadas durante el 2007.

La hasta ahora actriz, Sarah Polley, ha elegido para su primer film, ‘Lejos de ella’ (‘Away From Her’), un tema tan duro como el alzheimer. La opera prima y su protagonista están siendo recibidas con los brazos abiertos por los festivales y la crítica. El Círculo de Críticos de Nueva York ha seleccionado ‘Lejos de ella’ como Mejor Primera Película. Julie Christie (‘Doctor Zhivago’, ‘Descubriendo Nunca Jamás’, ‘Darling’), recibirá el próximo enero los dos premios en la categoría de Mejor Actriz, anunciados esta semana: el otorgado por la National Board of Review y el de Círculo de Críticos de Nueva York. El film ha pasado por los festivales de Toronto, Sundance, Berlín y Valladolid.

‘Lejos de ella’, que se estrena el 21 de diciembre, es la historia de amor de Fiona y Grant (Gordon Pinsent), que, casados desde hace mucho tiempo, han superado juntos los momentos difíciles de sus vidas. Hoy disfrutan de una convivencia tan cómoda y tranquila como merecida. La estabilidad desaparece cuando ella comienza a sufrir pérdidas de memoria. Dado que sus descuidos son cada vez más frecuentes, Fiona insiste en ingresar en una residencia. A partir de ese momento, el universo de Grant también se desestabiliza, llevándole a una vida nueva en todos los sentidos.

La prensa ha dicho:

“Conmovedor debut” – Calle 20

“Filme bonito, sabio, hondo, con una Julie Christie en su hermosísima senectud”- Cinemanía

“Madurísima ópera prima”- Fotogramas

“La actriz fetiche de Isabel Coixet brilla en su debut tras la cámara” – La Vanguardia

“Valiente, delicada, segura y tierna. Deslumbrante trabajo de interpretación de Julie Christie” – Abc

“Polley construye una intensa, sensible y tranquila reflexión sobre la relación entre felicidad y la memoria” – Ep3

“Es un prodigio de sensibilidad y capacidad de observación, una obra pendiente de los pequeños detalles, poco grandilocuente y con unos actores gloriosos” – Imágenes De Actualidad

En Blogdecine | Sarah Polley, guionista y directora.

Fuente | Notro Films.

Gracias a la maja ‘300’, Gerard Butler es un actor bastante conocido por casi todo el mundo, a pesar de que ya se había hecho notar en algún que otro título, no demasiado popular (salvo la segunda aventura de Lara Croft), estando sus interpretaciones algo por encima de la media. La película de Zack Snyder le dio la oportunidad de demostrar su valía para encabezar el reparto de una superproducción. Resulta curioso que estrenándose hace nada ‘Beowulf’, que algunos han comparado con ‘300’, Butler protagonizara un año antes un film que pasó sin pena ni gloria por las carteleras de todo el mundo, ‘Beowulf & Grendel’, que aprovechando el éxito del film de Zemeckis será editado en una edición limitada el próximo mes de Enero en nuestro país. A día de hoy no se sabe el contenido de los extras de dicha edición, y que evidentemente la diferenciará de la que ya está disponible. Eso sí, la portada de la misma cambia radicalmente aprovechando la imagen del actor escocés. ¿Cuántos picarán?

A diferencia del film de Zemeckis, ‘Beowulf & Grendel’ se centra únicamente en el enfrentamiento entre el héroe de la función y el troll que tiene aterrorizado a un reino, como venganza hacia el rey del mismo, porque antaño mató al padre de Grendel cuando éste no era más que un niño. Poco más hay, a no ser la relación que Beowulf mantiene con una mujer, considerada como la bruja del lugar.

La película ha tenido una distribución limitadísima, y en algunos países ha salido directamente al mercado del dvd. Ya me imagino a las distribuidoras estrujándose los sesos para intentar vender el producto de alguna manera, porque lo cierto es que no nos encontramos ante una visión espectacular del famoso poema anónimo, sino más bien a una visión un tanto más realista e íntima, pero sin llegar a arriesgarse del todo en sus propuestas, quedando al final una película un tanto confusa que vacila entre profundizar en la historia, a través de los personajes, y dar un espectáculo visual en contadas ocasiones. Es muy probable que el espectador se aburra por momentos viendo ‘Beowulf & Grendel’ por culpa de un guión bastante endeble, que nunca termina de definirse.

Así pues muchos de los apuntes se quedan a medio camino, como por ejemplo la camaradería de Beowulf con sus propios hombres, siempre de buen humor y unidos hasta la muerte, o el propio personaje de Grendel, que no es tan fiero como todos piensan. También podríamos citar al personaje de la bruja, sin duda el más interesante del relato, pero totalmente desaprovechado en la narración,y eso que Sarah Polley pone todo su empeño en hacerlo atractivo para el espectador, por cierto, la actriz nunca ha salido tan guapa como en esta película. A su lado, o encima de ella, un Gerard Butler que ya apuntaba maneras para convertirse en el famoso Rey Leónidas, personaje ese que guarda ciertos paralelismos con el de esta película. En el reparto nos encontramos también con un convincente Stellan Skarsgard, como el atormentado rey.

Stulla Gunnarsson, director de la película, parece más preocupado por filmar planos preciosistas que de dotar de cierto ritmo a la película. Hay que decir que lo primero lo consigue con creces, sobre todo en algunos momentos realmente sorprendentes desde el aspecto visual, como por ejemplo, la llegada a nado a través del mar de Beowulf, donde la fotografía de Jan Kiesser se convierte en la verdadera protagonista. Hay momentos parecidos a ése en el resto del film, el cual intenta huir de las típicas superproducciones, consiguiéndolo solo en determinados momentos, y en otros da la sensación de estar ante la típica producción televisiva sin cuerpo ni alma. Y es que adaptar un poema épico sin dotarlo de épica es una operación bastante arriesgada, por no decir inútil.

Wim Wenders tuvo una época en la que era un buen director de cine. O al menos era un director interesante, que aportaba una visión, que tenía un toque personal y una forma particular de hacer cine. Pero han pasado ya muchos años desde ‘Paris Texas’, ‘El amigo americano’, ‘El cielo sobre Berlín’ y su no reconocida secuela ‘Tan lejos tan cerca’, o ‘Hasta el fin del mundo’ y, desde hace tiempo, el alemán no levanta cabeza. ‘Llamando a las puertas del cielo’ es una buena muestra de otro de sus fallos rotundos, pero incluso con eso, es menos mala que las justo anteriores: ‘El hotel del millón de dólares’, ‘Tierra de abundancia’ o ‘The Soul of a Man’ y más o menos igual que ‘El final de la violencia’. Desde hace doce años, únicamente ‘Buena Vista Social Club’ puede tener como valor la obra de los músicos que presenta, pero lo demás no interesa a casi nadie. Ni siquiera entiendo que le sigan produciendo películas, pues ahora parece que no atrae ni siquiera a su público habitual.

Aquí se puede ver el trailer y acceder a la página oficial del director para conocer más sobre este film que se estrena hoy.

Howard Spence, ídolo de mujeres con una vida de múltiples relaciones y escándalos, se da cuenta que en el fondo es un ser solitario que vive de sus pasadas glorias como actor. De repente, después de una noche de fiesta y harto de sí mismo, emprende la búsqueda de sus raíces y seres queridos que le lleva a enterarse de la existencia de un hijo desconocido. En su camino se reencuentra con Doreen, una mujer a la que quiso tiempo atrás, y se ve en la difícil situación de elegir si volver a su vida de antes, para continuar con el rodaje de la que puede ser su última película.

El importante escritor y actor estadounidense, Sam Shepard (‘Baby, tú vales mucho’, junto a Diane Keaton), ganador de un Premio Pulitzer por su obra de teatro “Niños enterrados” (1978), vuelve a colaborar, más de veinte años después, como guionista y protagonista de este film con el director alemán. Acompañan al dramaturgo en el reparto, la ganadora de un Oscar y pareja de Shepard, Jessica Lange (‘Flores Rotas’), Eva Marie Saint (‘Superman Returns’) y Sarah Polley (‘La vida secreta de las palabras’) y Tim Roth (‘La última señal’).

Al tratarse de un guión de Sam Shepard, basado en una historia suya, pensé que habría algo más que contar. Pero no existe ni un solo elemento en toda la película que no sea un puro y absoluto tópico: el hombre perdido, que lleva una mala vida y que deambula sin más cambia al conocer la noticia de que tiene unos hijos ilegítimos. ¿Cuántos telefilmes de tres y media de la tarde nos hemos tragado con el mismo argumento? Es cierto que, independientemente del argumento, con un tratamiento original, se puede hacer una buena película, pero no es el caso.

El comienzo de la película, en el ambiente de rodaje, podría parecer interesante, pues Wenders hace una buena muestra de cómo son los equipos de producción. Pero al cabo de un rato te das cuenta de que la película no va por ahí, tanto que esa parte sobra por completo. En ‘Paris Texas’, el cineasta lograba mostrarnos a un personaje que salía de la nada, lo cual le daba una cierta magia. Aquí se excede tanto en ese retrato metalingüístico que llega hasta resultar burdo, sobre todo porque no es eso lo que quiere contar. En ese sentido, la parodia que hace de films del Oeste, con los trajes arreglados y la luz del atardecer, no le podría funcionar menos, pues esa escena que en teoría recurre tan gratuitamente al melodrama resulta mejor que su emotivo final.

La historia que cuenta es la de un hombre que vaga por carreteras perdidas. Sus visitas a familiares empiezan no demasiado bien, pero van cayendo hasta resultar ridículas. La relación con la madre, bueno, todavía hasta ahí el interés nos lo mantiene. Con esto quiero decir que la película la vi con buena fe y, por lo tanto, el principio y esta otra parte aún las estaba viendo con una sensación positiva. Pero eso dura poco. Cuando llega al pueblo donde está la antigua novia y su hijo, ya se hunde del todo.

La parte de Tim Roth, contada en paralelo, se pierde durante mucho tiempo para luego recuperarse sin sentido… no aporta nada. Mira que me encanta esta actor, pero su papel es tan innecesario como todo lo demás. El personaje de Jessica Lange, con la fuerza que tiene habitualmente esta actriz, es nulo. Ella no representa ningún conflicto ni tampoco hace nada lógico en su personaje (como enfadarse o reprocharle cosas a Shepard). Se limita a estar presente ahí y a recordar cosas junto al protagonista.

Gabriel Mann, el actor que hace de hijo del protagonista, tiene unos momentos tan bajos y ridículos de pataleos y enfados infantiles, que ni el peor actor de series diarias para adolescentes igualaría. El personaje de Sarah Polley, absurdo de por sí, no mejora con la interpretación de ella. Con las cenizas de su madre bajo el brazo de acá para allá recuerda a la mujer del leño de ‘Twin Peaks’, que todo el mundo sabía que estaba enajenada. Sarah Polley las cenizas. Para rematar, cuando Wenders la encuadra a través de un flu para crear el momento más dramático, dan ganas de salir del cine gritando.

Por si el guión no pareciera malo ya con todo esto, se puede añadir que comete uno de los errores más graves, que consiste en poner los conflictos y las preocupaciones en boca de los personajes, sin ningún disimulo, como si fueran Pepito Grillo. Sarah Polley parece que está ahí sólo para eso.

Como se puede comprobar en la imagen superior, Wenders plagia o emula los cuadros de Edward Hopper. Por lo tanto, alguna imagen es bonita. Hay incluso una escena que resulta más o menos lograda y es la de Sam Shepard tirado en el sofá que ha arrojado su hijo, junto el resto de la casa, por la ventana, viendo pasar los coches tuneados con espejos, el tiempo y la gente. Pero nada más. Wenders ya ha perdido su poesía. Ya no sabe transmitir lo que hasta hace una década aproximadamente transmitía. Sus personajes ya no se sostienen, sus historias aburren, pero ahora no por la lentitud de su estilo, como en su buena época, sino porque ni interesan.

La banda sonora, como siempre en Wenders, es lo mejor. Ya os había hablado de la aportación que harían Bono y The Edge. Como en otras películas del director (‘Tan lejos, tan cerca’, ‘Hasta el fin del mundo’…), ‘Don’t come knocking’ lleva en su banda sonora, una canción homónima de los componentes de U2. En este caso, son únicamente Bono y The Edge, acompañados por la voz de Andrea Corr. La canción puede escucharse en la página oficial de U2. La colaboración entre los músicos y el director es tan estrecha que el alemán llegó a poner en imágenes un guión de Bono en ‘El hotel del millón de dólares’. A pesar de ser una gran admiradora de la banda irlandesa, que recientemente han aparecido en un documental sobre Leonard Cohen, debo reconocer lo desastrosa que resulta esta película.

Esta película tiene otra vez, una traducción de título que dice lo contrario que su original: ‘Don’t come knocking’, no llames, traducida por ‘Llamando a las puertas del cielo’. En fin. Si eso fuera lo único malo…