Poco a poco, un genio de la animación (y del cine en general, porque la animación es sólo una forma diferente de contar una historia) como Hayao Miyazaki se ha ido haciendo un hueco y un nombre en nuestro país (tan poco dado a valorar el cine asiático, como demuestran las reacciones que está provocando la emocionante ‘The Host’) gracias a títulos tan fascinantes como ‘El Viaje de Chihiro’ o la reciente ‘El Castillo Ambulante’. Quien no goza (aún) de tanta fama en España es otro genio japonés de nombre Satoshi Kon, un auténtico ídolo para los aficionados al anime. Un realizador sumamente interesante cuya última obra es la maravillosa ‘Paprika’, presentada en la última edición del festival de Sitges por el propio Kon (que se mostró muy simpático ante un público entregado por completo que le aplaudió intensamente). Su película, todo un festival para los sentidos, vuelve a girar sobre la fantasía, la paranoia, la confusión y las realidades alternativas que se generan en la mente humana, ya sea de forma natural o de forma artificial, como en el caso de esta película.

La historia de ‘Paprika’ gira en torno a un método de terapia revolucionario llamado ‘PT’, desarrollado por el psiquiatra Atsuko Chiba. Se trata de un prototipo de máquina experimental gracias a la cual es posible introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades. Uno de los modelos ‘PT’ es robado y comienzan a utilizarlo para invadir las mentes de sus creadores, destruyendo sus personalidades mientras duermen. Esto dará pie a una investigación para dar con el misterioso criminal.

Kon juega mucho en sus films con el cambio de realidades e identidades. Es normal en sus películas, por ejemplo, que un personaje esté diciendo/haciendo algo y en un momento concreto, la imagen cambia y ahora contemplas a otro personaje o al mismo en otro lugar u otra época diciendo/haciendo exactamente lo mismo. Esto le permite una amplia variedad de posibilidades visuales que el realizador aprovecha con extrema soltura. En ‘Paprika’, la excusa argumental es la creación de una máquina que permite a alguien introducirse en la mente de otras personas, provocando cambios que pueden llegar a ser desastrosos. Kon nos sumerge en una serie de espectaculares fantasías que llegan a confundirse con la situación “real” de los personajes que llevan la investigación. Desde la escena inicial, donde vemos un vibrante y confuso sueño que contiene claves de lo que ocurrirá a continuación (otra seña de identidad en la obra del director), la película es un contínuo viaje donde las diferentes subtramas se van entrelazando y los diferentes personajes van descubriendo el sentido de lo que pasa a su alrededor e incluso dentro de sí mismos. El descubrimiento de una trama misteriosa que resulta ser mucho más compleja y peligrosa de lo que parecía en un primer momento es otro de los habituales recursos del director, muy efectiva para mantener al espectador pegado a la pantalla.

En definitiva, ‘Paprika’ es una explosiva montaña rusa de fascinantes imágenes animadas que atrapa al espectador desde el comienzo y no lo suelta hasta que aparecen los títulos de crédito. Una película que no os podéis perder; una nueva joya de Satoshi Kon, un realizador que merece más atención en nuestro país, empezando por un estreno de esta película en salas comerciales, tan saturadas de insípidos productos comerciales de usar y tirar.

En la sección oficial competitiva de fantasía, se encuentran algunas películas de cierta notoriedad, como:

• ‘The Host’, de Bong Joon-Ho (Cor del Sur)

• ‘Silent Hill’, de Christophe Gans (Can – Jap – EE. UU. – Fra)

• ‘Paprika’, de Satoshi Kon (Jap)

• ‘Re-Cycle’, de Danny & Oxide Pang (Tai – Hong Kong – Chi)

• ‘Severance’, de Christopher Smith (R. U.)

• ‘Slither’, de James Gunn (Can – EE. UU.)

• ‘The Promise’, de Chen Kaigé (Chi – HK – Jap – Cor del Sur)

Entre los competidores españoles o de países de habla hispana están:

• ‘El Laberinto Del Fauno’, de Guillermo del Toro (Mex – Esp – EE. UU.)

• ‘Ausentes’, de Daniel Calparsoro (Esp)

• ‘La Hora Fría’ de Elio Quiroga (Esp)

• ‘Los Abandonados’, de Nacho Cerdá (Esp)

• ‘Historias Del Desencanto’, de Alejandro Valle (Mex).

Los demás competidores en la sección oficial son: ‘Isolation’, de Billy O’Brien (R. U. – Irl); ‘Taxidermia’, de Gyorgy Pálfi (Hun – Aus – Fra); ‘The Beautiful Beast’, de Karim Hussain (Can); ‘The Bothersome Man’, de Jens Lien (Nor); ‘The Living And The Dead’, de Simon Rumley (R. U.); ‘El bosque’ (‘The Woods’), de Lucky McKee (EE. UU.); ‘Jade Warrior’, de Antti-Jussi Annila (Fin – Hol – Est – Chi); ‘The Horror Bus’, de Pieter Kuipjers (Hol.), y ‘Renaissance’, de Christian Volkman (Fra – R. U. – Lux).

La lista de cortometrajes que compiten en la sección oficial, así como los films que optan al Méliès de Plata, se pueden consultar aquí.

Habrá también una sección llamada “Madrid en corto”. Se podrá ver cine portugués fuera de concurso. Se harán retrospectivas a los superhéroes, a Marin Karmitz, al cine ruso y también al griego, a Bill Plympton (del que podemos ver un ejemplo de caricaturas en la imagen lateral) y a Manu Gómez. En otro ciclo se confrontará a Kim Ki Duk vs Shynia Tsukamoto, con la proyección, entre muchas otras, de películas como ‘El arco’, de Kim Ki Duk (Cor del Sur).

El film ganador del año anterior fue ‘Frostbiten’, de Anders Banke (Sue).

Vía: Fantasporto.

La muestra está repleta de proyecciones y actividades, cuyos títulos, horarios y lugares su pueden consultar aquí; aunque quizá lo más interesante es la presencia del director de animación japonés Satoshi Kon, que charlará con los presentes en un acto moderado por el crítico de cine Roberto Cueto, que se celebrará el miércoles 4 de octubre a las 19:00 en el Espacio Cultural Mira. Para acompañar su visita se proyectarán de dos de sus films: ‘Millennium Actress’ (2001), el día 4, y ‘Tokyo Godfathers’ (2003), el jueves, 5 de octubre; ambos títulos inéditos comercialmente en nuestras pantallas. Kon logra en sus films una maravillosa atmósfera y unas imágenes preciosas, con un interesante colorido y una fluidez casi líquida en el movimiento de sus personajes.

El director japonés Satoshi Kon saltó a la fama con su ópera prima como director ‘Perfect Blue’. Conjugando su carrera audiovisual con su trabajo como mangaka (dibujante de cómic japonés), por la que también se hizo conocido por obras como ‘Regreso al mar’ , terminó decantándose por la imagen en movimiento. En su corta pero importante filmografía como director, además de los ya mencionados ‘Millennium Actress’ y ‘Tokyo Godfathers’, se cuenta la serie de 13 capítulos ‘Paranoia Agent’, uno de los animes que más han dado que hablar este año y retransmitido recientemente por Canal Cuatro en España. Esta serie es la responsable de que actualmente Satoshi Kon sea considerado el David Lynch de la animación japonesa añadiendo un drama psicológico y una trama absorbente a una animación impactante. Actualmente Kon acaba de estrenar su último trabajo, ‘Paprika’, en la Sección Oficial de la 63 edición de la Mostra de Venecia.

A estos trabajos se les suman sus numerosas colaboraciones con Katsuhiro Otomo, autor de ‘Akira’, por el que estuvo influido desde que éste sacara ‘Domu’, su primer trabajo, y con el que empezó a trabajar cuando el aclamado autor conoció las primeras obras de Kon, el manga ‘Kaikisen’ publicado en la revista ‘Young Magazine’. Después de que Satoshi se encargara de los decorados de ‘Roujin Z’, las colaboraciones entre estos dos grandes autores se harían habituales. Tras trabajar como decorador y coguionista, Kon tiene su primera experiencia como director en el quinto episodio de la serie ‘JoJo’s Bizarre Adventure’, en el que también hará el storyboard y el guión.

Dejando ya de un lado a Kon, en la sección a competición de Animadrid ‘06 se proyectan cortometrajes, largometrajes, vídeos, programas de televisión y todo tipo de formatos, incluso cortinillas, de autores de diversas nacionalidades.

El programa se complementa con un homenaje a Pablo Llorens, cineasta alicantino que se ha convertido en uno de los maestros de la animación de plastilina, con una exposición y un libro sobre el autor; una retrospectiva dedicada al cine de animación brasileño a través de sus obras y realizadores/as; un análisis de la animación producida en el África subsahariana, a pesar de sus dificultades de producción.

Se ofrece carta blanca a diversos/as especialistas, de diferentes ámbitos, en el cine de animación para la infancia y la juventud. Finalizamos el recorrido por los cortometrajes ganadores de premio Oscar, desde 1989 hasta ahora. Garri Bardin recibirá un homenaje en el festival, y también participará como miembro del Jurado de Cortometrajes y Cortinillas. También hay una cita con la animación más transgresora. Por su parte, los cines Kinépolis programan títulos de animación de la última temporada.

En las Sesiones Especiales de Vídeojuegos, Cine Publicitario y Vídeoclips, se pueden ver, entre otras cosas, trabajos de la prestigiosa Escuela de Cine de Animación de Valence, La Poudrière; cortometrajes de fin de curso de la ECAM; del Cartoon D’Or y de Canarias.

Para completar, hay una serie de actividades paralelas, como el III Maratón de Animación “Animamax”, las clases Maestras organizadas por la ECAM; un taller de doblaje tanto para profesionales que deseen aproximarse a la técnica del doblaje como para niños y niñas en las que se les daría a conocer qué es el doblaje; un taller de flip-books; otro de maquillaje, y un cuarto de plastilina; un seminario profesionales de animación y dirección de cine digital; teatro de autómatas, y el encuentro titulado ‘La animación por venir’.

El programa completo, con detalle de títulos, horarios y lugares de proyección, se puede descargar aquí.

Para quien quiera participar el año que viene, aquí tiene las bases.

En Blogdecine:

Se prepara una película sobre ‘Astro Boy’, de Osamu Tezuka.

Esto hace que no quede con muchas expectativas en su pugna por el codiciado León de Oro a la Mejor Película, por el que compite junto a otras 21 cintas. La lista con el resto de las presentadas, se puede consultar aquí.

Entre ellas, está, por ejemplo, ‘Hijos del hombre’, de Alfonso Cuaron, thriller de ciencia ficción interpretado por Clive Owen, Julianne Moore y Michael Caine, que nos sitúa en un futuro no muy lejano en el que la raza humana es incapaz de procrear. Stephen Frears presenta su drama histórico ‘The Queen’. Darren Aronofsky lleva ‘The Fountain’, un drama romántico de ciencia ficción con Hugh Jackman y Rachel Weisz. ‘Bobby’, de Emilio Estevez se centra en el asesinato del Senador Robert F. Kennedy. Habrá tres dramas italianos: ‘La stella che non c’e’, de Gianni Amelio’, ‘Nuovomondo’, de Emanuele Crialese y ‘Quei loro incontri’, ambientada tras la Segunda Guerra Mundial y dirigida por la pareja Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Francia optará al León de Oro con ‘L’Intouchable’, de Benoit Jacquot, y con la última cinta de Alain Resnais, ‘Private fears in public places’. ’Páprika’, filme de animación del japonés Satoshi Kon (creador de ‘Paranoia Agent’), y ‘Mushi-shi’, de su compatriota Katsuhiro Otomo (director de la reciente ‘Steamboy’), son las opciones del país asiático.

El festival, que se clausurará el 9 de septiembre, dirigido por tercer año consecutivo por el italiano Marco Müller, presentará en total 63 filmes de 27 países diferentes.

El presidente de la Mostra, Davide Croff, y su director, Marco Müller, dijeron acerca tener ‘La dalia negra’ para la inauguración, que para ellos era “un honor que Brian de Palma haya elegido abrir la edición 63 del Festival con su nuevo y esperado thriller, algo que confirma su fuerte vínculo con Venecia”. Anadieron que “Nos alegramos también de que gracias a ‘La Dalia Negra’ podamos dar la bienvenida a dos grandes estrellas de la industria cinematográfica actual”, acerca de la presencia de Scarlett Johansson, Hilary Swank, Josh Hartnett… Swank ya había presentado en Venecia ‘Boys don´t cry’, y Johansson había estado allí para llevar ‘Lost in Translation’.

Basada en la novela de James Ellroy, autor que ya ha inspirado muchas otras películas, el film de De Palma no ha obtenido buenas críticas. Aquí aún no nos pronunciamos hasta que tengamos oportunidad de verla. Lo único que puedo decir es que tiene un cartel muy bonito. Pero se pueden leer estas críticas aquí. La historia que cuentan libro y película ocurrió realmente en 1947, cuando una aspirante a actriz fue descubierta cortada en dos pedazos en un estacionamiento del sur de la ciudad.

Más sobre el Festival de Venecia en Blogdecine.