¡Esto es un regalo navideño de Dios! ¡Es nuestro bebé!

(Hana)

Tras debutar con un thriller nervioso y violento (‘Perfect Blue’), Satoshi Kon dijo que necesitaba un respiro, una historia menos asfixiante, y el resultado fue su película más romántica (‘Millennium Actress’). En ambos relatos (y en su primer guión, ‘The Magnetic Rose’, uno de los tres segmentos de ‘Memories’), el cineasta japonés sorprende por su facilidad para difuminar y entrelazar las barreras de la realidad y la fantasía; un juego que retomaría más adelante en su último largometraje, ‘Paprika’ (sobre una máquina que permite compartir sueños). Pero cuando terminó su segundo trabajo y se planteó qué hacer a continuación, quiso tomar una dirección diferente; su intención era centrarse más en los personajes y sus particulares circunstancias, simplificando la trama. El resultado fue ‘Tokyo Godfathers’ (2003), lo más atípico de su corta filmografía.

Según parece, Satoshi Kon se inspiró en ‘Tres padrinos’ (‘3 Godfathers’, 1948) de John Ford, sobre tres forajidos que deben hacerse cargo de un recién nacido, cuando creó la historia de su tercera película (si bien la de Ford es un remake de una adaptación de la novela ‘The Three Godfathers’ de Peter B. Kyne, dirigida en 1916). Después de colaborar con Sadayuki Murai en sus dos primeras películas, Kon trabajó con Keiko Nobumoto (creador de ‘Wolf´s Rain’ y guionista principal de ‘Cowboy Bebop’) para escribir el libreto de ‘Tokyo Godfathers’, una gran aventura navideña con unos inusuales protagonistas, tres vagabundos de la moderna y fría Tokio. Una hora y media de virtuosas imágenes y sublime diversión, a la que no le faltan los momentos amargos marca de la casa.

Un cuento de navidad con una familia nada convencional

La de ‘Tokyo Godfathers’ (Los padrinos de Tokio) es la historia de Gin, Hana y Miyuki, los tres miembros de una peculiar “familia”. Gin (un personaje muy similar al Genya de ‘Millenniumn Actress’), es un borracho de unos cincuenta años que asegura haber perdido todo por una mala apuesta; Hana es un homosexual travestido, de la misma edad, huérfano y sin hogar; por su parte, Miyuki es una chica joven que escapó de casa y no desea saber nada de sus padres. La víspera de Navidad, mientras buscan algo útil entre un montón de basura, encuentran a una niña recién nacida. Gin y Miyuki mantienen que deberían llevarla a la policía, tanto por la gravedad del asunto como porque es posible que los padres se arrepientan y quieran recuperarla, pero Hana no está de acuerdo; su opinión es que se trata de un regalo de Dios, así que que deben quedársela. Sin perder un segundo, bautiza a la recién nacida como Kiyoko (“niña pura”).

Como explica en una escena, arrodillada en la nieve de la ciudad que los ha abandonado, Hana creció sin padres y no quiere que a Kiyoko le ocurra lo mismo, quiere darle todo el amor que se merece, protegerla y que se sienta querida. Pero finalmente sus otros acompañantes consiguen convencerla con un plan alternativo: buscar a la madre de la niña, conocer sus circunstancias y quizá devolvérsela. Para empezar, tienen una llave que se encontraba en el mismo cesto del bebé (en ‘Millennium Actress’ también se usaba una llave para iniciar el relato de descubrimientos de la protagonista), con la que abren una taquilla. Allí encuentran, entre otras cosas, una foto de los padres de Kiyoko y unas tarjetas de un club nocturno. Comienza así la odisea de estos tres particulares héroes, que deben resolver el misterio de la familia de la niña, mientras soportan y tratan de superar sus propios dramas personales.

Aunque en ‘Tokyo Godfathers’ no hay esa intrincada confusión entre verdad y ficción que caracterizan los otros trabajos de Satoshi Kon, sí que hay un conflicto entre dos realidades, un deseo por parte de los protagonistas de aferrarse a una agradable existencia que los aleja de otra que quieren olvidar. Que el camino elegido sea la calle, sin tener nada, vivir entre los escombros de la sociedad, da una idea de lo mal que se sienten, de la culpa que llevan dentro. El descubrimiento del bebé (que a diferencia de ellos sí ha sido realmente abandonado, o eso parece en un principio), les obliga a realizar un viaje que les llevará a repasar sus propias historias, sus propias vergüenzas y verdades, a enfrentarse a ese doloroso pasado del que han intentado escapar. Pero al que deberán volver, pues su mayor deseo es recuperar el amor que abandonaron, y del que no se sienten (aún) dignos.

La resolución de los diferentes enigmas (como en el resto de la obra de Kon) hace avanzar a ‘Tokyo Godfathers’, un relato de decepciones, de tristeza, de alegría, de amor, de esperanza, un cuento navideño clásico con todos sus ingredientes; la redención, los buenos sentimientos, el paisaje nevado, el canto a la familia y la amistad verdadera, y una ración de magia, habitual en este tipo de historias y perfectamente integrada por los guionistas, con un gran sentido del humor. Se muestran muy inspirados incluyendo bromas y situaciones hilarantes a lo largo de todo el film, sin duda el más divertido de los que dirigió Kon, siendo también uno de los más bellos (el trabajo de los animadores es extraordinario). La música de Keiichi Suzuki y los Moonriders acompaña estupendamente el desarrollo de la acción, que a veces se dispara de forma vertiginosa, como en el maravilloso tramo final, demostrando una vez más que el cineasta japonés era un genio manejando el ritmo de sus narraciones. No es una película perfecta, pero emociona, hace reír y te reconcilia con la raza humana, y eso no es nada común.

• Satoshi Kon en Blogdecine:

‘Perfect Blue’ (1998)

‘Millennium Actress’ (2001)

‘Paprika’ (2006)

‘Millennium Actress’ comienza en el espacio exterior. Vemos la Tierra en el horizonte, y cómo se abren las compuertas de una estación situada en la Luna. En su interior, una mujer se despide de un compañero, que le avisa sobre el peligro del viaje que va a emprender; ella responde sonriente: “Se lo prometí”. Sube al transporte y toma los mandos. Todo está listo para el lanzamiento… Pero todo es parte de una ficción, de una película que otra persona está viendo en una pequeña pantalla. Genya Tachibana sigue atentamente cada detalle y repite los diálogos de memoria. Cuando comienza la cuenta atrás del despegue, Genya siente un temblor en su propia realidad, como si él también estuviera en esa estación espacial; es un ligero terremoto. Durante unos instantes, las dos realidades se funden. No hay duda, estamos en el universo de Satoshi Kon.

Cuenta el cineasta, en un documental incluido en los extras del DVD, que ‘Millennium Actress’ surgió tras el éxito de ‘Perfect Blue’, cuando el productor Taruo Maki le pidió hacer otra película similar. La idea no era repetir el esquema del thriller, sino crear algo que tuviera el mismo espíritu y la misma ambigüedad. Maki quería otra fusión de realidad y fantasía, que diera como resultado una historia que no tuviera una sola lectura, que dependiera de cada uno y a la que se pudiera volver siempre para encontrar detalles nuevos. En otras palabras, encargaba a Kon un espectáculo audiovisual sorprendente, pero que mantuviera su fuerza intacta tras el primer visionado, tras el paso del tiempo. En resumen, un clásico del cine. Apenas han transcurrido ocho años desde su estreno, y con su muerte aún reciente es fácil caer en el sentimentalismo, pero quien os escribe la ha vuelto a ver y lo tiene muy claro: se logró el objetivo.

Un viaje de mil años…

Satoshi Kon y el guionista Sadayuki Murai (con el que había trabajado en ‘Perfect Blue’) comenzaron a buscar ideas para la nueva película. Tenían claro que querían abarcar un gran espacio de tiempo y plasmar períodos relevantes de la historia de Japón, así que se les ocurrió (al parecer fue idea de Murai) que la protagonista fuera actriz, y aprovechar también para incluir homenajes al cine de su país (hay escenas de ‘Trono de Sangre’ o ‘Godzilla’). De esta forma, a través de su vida y su trabajo, sus películas, podían abarcar diferentes realidades, no tenían límites y podían llevar a la protagonista a donde quisieran. Había que buscar la motivación principal de esta mujer, lo que la arrastra a su extraordinario viaje, y crear un misterio que mantuviera en vilo al público, pendiente de la resolución. En la primavera de 1998 ya tenían listo un primer borrador del guión, pero la película no estaría acabada hasta 2001.

Tras el prólogo ambientado en el espacio y el lugar de trabajo de Genya Tachibana, vemos cómo él y un cámara más joven se dirigen a la casa de Chiyoko Fujiwara para grabar una entrevista. Chiyoko es una anciana que vive prácticamente aislada del mundo, pero en su juventud llegó a ser la mayor estrella de cine de Japón, hasta que decidió retirarse de manera repentina, sin explicación, tres décadas atrás. Genya fue (y es) uno de sus mayores admiradores y aún sigue intrigado por los enigmas que rodearon su vida. Aprovechando la visita, el hombre le entrega un objeto que había estado guardando desde que ella abandonara el cine: una llave dorada. Chiyoko la toma entre sus manos, sorprendida, y comienza a recordar… Pero su historia está íntimamente ligada a las de sus películas, hasta el punto de que no es capaz de separarlas, situándose en un marco temporal que abarca mil años, mezclando los acontecimientos reales con las aventuras de sus personajes.

Tras volver a ver esta maravillosa película, he encontrado más clara la influencia del cineasta japonés en el último trabajo de Christopher Nolan, la aclamada ‘Origen’ (‘Inception’). Por el recurso de poder entrar en sueños ajenos se la ha comparado mucho con ‘Paprika’, pero me parece que en realidad tiene más similitudes con ‘Millennium Actress’, pues en ésta se aprovechan los recuerdos (los verdaderos y los falsos) para situar a los personajes en diferentes momentos históricos y géneros cinematográficos, con la amenaza de una pérdida irreparable que requiere una acción inmediata, sin pausa, en tensión constante. Algo similar propone Nolan cuando plantea una serie de misiones imposibles encadenadas, que llevan a Dom Cobb y su equipo por diferentes escenarios, los cuales se derrumban de la misma forma que los estudios de cine donde trabajaba Chiyoko, y su propia casa, tan débil como su salud.

... y una promesa

¡Nunca cambiaré! ¡Le amaré siempre!

(Chiyoko)

Al igual que ocurría con ‘Perfect Blue’, ver ‘Millennium Actress’ es como subir a una montaña rusa. A pesar de la densidad de la historia, y de todos los detalles de los escenarios (cuidados de manera obsesiva, como puede comprobarse en diferentes visionados), Kon imprime un ritmo vertiginoso a la narración, trasladándonos la misma emoción y la misma energía de la protagonista, aunque no tengamos claro a dónde nos lleva. Desde que Chiyoko libera su memoria, la película empieza a acelerar y, exceptuando breves descansos, es una carrera continua, incansable y desesperada en busca de un objetivo que parece inalcanzable. La banda sonora compuesta por Susumu Hirasawa se acopla perfectamente a la película, contribuye a introducirnos en el relato y las sensaciones de los personajes, que están llenos de vida y movimiento, de elasticidad y velocidad, gracias al excelente trabajo, entre otros, del dibujante Takeshi Honda, conocido como “Maestro” (fue responsable del diseño de los personajes junto a Kon).

A pesar del fantástico trabajo de los animadores, y del complejo (y fascinante) rompecabezas audiovisual ideado por Kon, personalmente creo que lo que engrandece a ‘Millennium Actress’, su mayor acierto, reside en el terrible drama que sufre la protagonista, su determinación, su búsqueda, su sueño, aunque sepa que cada vez está más lejos de conseguirlo. Hizo una promesa y sólo vive para verla cumplida. Es imposible no sentirse atrapado por el torbellino de emociones que gira en torno a Chikoyo, como le ocurre a Senya, que llega a abandonar su rol de simple espectador para entrar en la ficción y representar siempre al protector de su admirada estrella (por cierto, inspirada en las verdaderas actrices Hideko Takamine y Setsuko Hara). Una lástima que nosotros no podamos romper esa barrera, y tengamos que conformarnos simplemente con disfrutar la película en nuestro cómodo sofá. Y bueno, comentarla aquí.

Ayer le decía a alguien que se había muerto uno de mis directores favoritos, que el mundo me parecía un poco más triste, y me respondió: “Siempre tendrás sus películas”. Satoshi Kon abandonó esta realidad el 24 de agosto de 2010, dejando inacabada su nueva obra (‘The Dream Machine’), pero ciertamente su legado es envidiable, y uno podrá siempre recuperar la sonrisa y renovar su admiración por este peculiar creador acudiendo a alguno de sus anteriores y excelentes trabajos. A modo de homenaje, me ha parecido una buena idea recuperar la que considero que es su mejor película, y comentarla aquí entre todos. Si os parece, vamos a hablar de su primer trabajo como director, ‘Perfect Blue’, su gran obra maestra.

Nacido en la localidad de Kushiro en 1963, Satoshi Kon estudió Bellas Artes y en un principio quiso dedicarse a la pintura. Empezó su carrera como dibujante de cómic (“mangaka” en japonés), trabajando junto a Katsuhiro Ôtomo (‘Akira’), quien le dio la oportunidad de debutar en el cine como guionista de ‘Memories’ (1995), para el que escribió el segmento ‘Magnetic Rose’ (basado en una idea de Ôtomo y dirigido por Kōji Morimoto), sin duda el de mayor belleza e interés de los tres que componen el largometraje. Dos años después terminó su ópera prima, ‘Perfect Blue’, basada en la novela homónima de Yoshikazu Takeuchi; un proyecto que le llegó de rebote, ya que en un primer momento la adaptación no iba a ser animada y tenía como meta el mercado doméstico. Pero llegó a sus manos, hizo suya la historia, y la película se estrenó en cines, convirtiéndose en un inesperado (Kon es el primero que lo reconoce) y rotundo éxito de público y crítica.

La pesadilla de la fama

Dice el artista japonés que nunca leyó la novela, sólo el guión, que el propio Takeuchi había escrito, pero le aburrió y exigió realizar cambios antes de comprometerse a dirigir el film. La respuesta que le dieron fue que podía modificar lo que quisiera, siempre que conservara tres elementos: fanatismo, acoso y terror. Sobre esos pilares, con la ayuda de Sadayuki Murai (acreditado como único guionista), Kon reconstruyó la trama e incorporó ideas nuevas como la del rodaje dentro de la propia película o la de difuminar la barrera entre el mundo real y el de la imaginación. Conceptos sobre los que volvería a jugar en sus posteriores trabajos; el caso más claro es su siguiente film, ‘Millennium Actress’, de 2001, sobre una actriz que mezcla los recuerdos de sus películas con los de su vida, aunque la confusión entre realidad y fantasía aparecía ya en ‘Magnetic Rose’, siendo el recurso más característico de su obra.

‘Perfect Blue’ (‘Sennen Joyū’, 1997) comienza con la despedida de Mima Kirigoe a sus fans. Mima, la estrella de un grupo pop llamado “CHAM”, aprovecha un concierto para comunicar públicamente que ha decidido abandonar la música para empezar una carrera en el cine, soñando con llegar a ser una gran actriz. Sin embargo, pronto se verá inmersa en la mayor de sus pesadillas. Insegura, desamparada, Mima emprende una nueva aventura profesional en la que no lo tiene nada fácil, y para la que no estaba realmente preparada. Con su anterior grupo alcanzando un mayor éxito, el declive personal de la joven se agrava cuando descubre que alguien ha suplantado su identidad en la página web ‘Mima´s Room’ (‘La habitación de Mima’), donde se revelan secretos y detalles que sólo ella podría conocer. Pero lo peor está por llegar: personas de su entorno comienzan a ser atacadas y asesinadas, y en su locura, Mima ve a una doble fantasmal que le recrimina haber cambiado de vida.

Infierno e identidad

El progresivo e imparable descenso a los infiernos de la protagonista se muestra de una manera brutal y despiadada, llegando a momentos asfixiantes, pero resulta grandioso que siempre quede intacta la búsqueda de la belleza, incluso en los momentos más duros, y que nunca tengamos la sensación de un sufrimiento gratuito, por mero espectáculo; algo insólito en una película, incluso en una animada. Por eso llega a resultar incomprensible que algunos aún mantengan que la animación es cosa de niños, o que el “anime” es para (lo que comúnmente llamamos) “frikis”, que está hecho por y para perturbados; claro que es gente que no tienen ni la más mínima idea de lo que habla, pero estamos en una Internet libre (o eso dicen). Quizá estas personas conozcan la obra del prestigioso realizador Darren Aronofsky, y si es así, puede que les sorprenda descubrir lo mucho que le impactó el visionado de ‘Perfect Blue’, hasta el punto de comprar los derechos y filmar una secuencia calcada para su aclamada ‘Requiem por un sueño’ (‘Requiem for a Dream’, 2000). He aquí la prueba:

A pesar de su intrincada estructura, el tema central de ‘Perfect Blue’ es bastante sencillo y comprensible para cualquiera: la toma de conciencia de una nueva etapa vital, el dificultoso proceso de aprendizaje y superación personal de la protagonista. Mima pierde la seguridad de su anterior existencia para abordar nuevos retos, afrontar situaciones diferentes a las acostumbradas, debiendo superar sus miedos y esa espiral de degradación para poder transformarse en una mujer adulta, en una nueva persona. Satoshi Kon quiere sumergirnos en la crisis de esta muchacha, en su cabeza, de ahí que se entremezclen las escenas reales con las imaginadas, y a veces no podamos distinguir entra una y otra, pues así es exactamente como se siente ella, da igual que suceda de verdad o no, le afecta. Así que, en definitiva, lo importante no es entender siempre qué está pasando, sino dejarse llevar y disfrutar del alucinante viaje propuesto.

Esta madrugada nos informaba un lector (gracias, Sergio) de la lamentable noticia del fallecimiento del director de anime japonés Satoshi Kon, a los cuarenta y siete años de edad, por causas que aún no se han dado a conocer oficialmente, pero que podrían apuntar a un cáncer.

El autor de los títulos ‘Perfect Blue’ (1997), ‘Millennium Actress’ (2001), ‘Tokyo Godfathers’ (2003) y ‘Paprika’ (2006) destacaba principalmente por la estética de su animación, algo recargada y muy colorista, pero de un tremendo preciosismo, a la que sólo podía sobreponerse, si acaso, la fluidez del movimiento de sus personajes, que parecían cargados de líquido. Las atmósferas de sus películas eran igualmente hipnóticas.

Satoshi Kon comenzó como mangaka —dibujante de cómic japonés—, carrera en la que destacó con obras como ‘Regreso al mar’, pero cuando saltó a la fama con su ópera prima como director ‘Perfect Blue’, se decantó por la imagen en movimiento.

‘Sennen joyu’ (2001), conocida internacionalmente como ‘Millennium Actress’ (la actriz del milenio), es la segunda película de Kon como director. Cuenta la vida de Chiyoko Fujiwara, una de las actrices de la edad dorada del cine japonés. Fue ganadora de los premios a la mejor película de animación y a la película más innovadora en el Fantasia Film Festival de Montreal 2001 además de obtener el Premio Orient Express en Sitges 2001 y el Premio Ofuji Noburo en el Mainichi Film Concours 2003.

Igualmente premiado fue ‘Tokyo Godfhaters’, un film que trata sobre la búsqueda de las madres de tres marginados sociales después de que estos encuentren en la basura un bebé abandonado. Sus imágenes son de una increíble belleza.

Su último film fue ‘Paprika’, basado en la novela de Yasutaka Tsutsui, del cual podéis leer más aquí.

Recientemente había estado trabajando en ‘Yumemiru kikai’ (2010), que lleva como título internacional ‘The Dreaming Machine’ (la máquina de soñar). Esta película, protagonizada íntegramente por robots, está destinada al público infantil, y tiene un estilo algo diferente al que acostumbraba a plasmar Kon, pero, según puede verse en la imagen superior, parece una delicia. Por desgracia, el film ha quedado incompleto. Esperemos que, con el desarrollo y los diseños que Kon había realizado, su estudio pueda sacarla adelante.

Como director también firma la serie de 13 capítulos ‘Paranoia Agent’, por la que Satoshi Kon es considerado el David Lynch de la animación japonesa añadiendo un drama psicológico y una trama absorbente a una animación impactante.

A estos trabajos se les suman sus numerosas colaboraciones con Katsuhiro Otomo, autor de ‘Akira’, por el que estuvo influido desde que éste sacara ‘Domu’, su primer trabajo, y con el que empezó a trabajar cuando el aclamado autor conoció las primeras obras de Kon, el manga ‘Kaikisen’ publicado en la revista ‘Young Magazine’. Después de que Satoshi se encargara de los decorados de ‘Roujin Z’, las colaboraciones entre estos dos grandes autores se harían habituales. Tras trabajar como decorador y coguionista, Kon tiene su primera experiencia como director en el quinto episodio de la serie ‘JoJo’s Bizarre Adventure’, en el que también hará el storyboard y el guión.

Vía | Zona Fandom.

Como si fuera Sauron, Hollywood está dirigiendo su terrible mirada a Japón. Lo estamos viendo, desde hace un tiempo se están preparando películas sobre animes y mangas, remakes o nuevas adaptaciones del material original, que es una forma más elegante de llamarlo, y de cubrirte las espaldas. ‘Cowboy Bebop’, ‘Akira’, ‘Ninja Scroll’, ‘Bleach’... y ahora le ha llegado el turno a ‘Paprika’.

El realizador de origen alemán Wolfgang Petersen (‘Troya’, ‘Poseidón’) ha confirmado que va a dirigir una nueva versión de ‘Paprika’, que tiene en sus manos un primer borrador del guión y que es tan bueno que los productores han puesto la producción en “fast track”, o dicho de otro modo, “que salga cuanto antes”. En unas declaraciones recientes, Petersen ha dicho que tienen a “un guionista joven” (anónimo) trabajando en la adaptación, y que la película que van a hacer se parecerá a ‘Akira’ (Ôtomo) o ‘Scanners’ (Cronenberg), y que el impacto que causará en el público será comparable al provocó ‘Matrix’. Y se queda tan pancho el hombre. Menos mal que, al menos por ahora, no habla de 3D ni de ‘Avatar’.

‘Paprika’ gira en torno a la invención de un dispositivo que permite entrar en los sueños de la gente, algo que se hizo pensando en ayudar a la gente pero que es robado y utilizado con otro fin. Yasutaka Tsutsui publicó la novela en 1993, siendo posteriormente adaptada a película de animación en el año 2006 por Satoshi Kon, dando como resultando un trabajo precioso y fascinante. El siguiente paso, por lo visto, será el film en acción real “made in Hollywood”. Madre mía, la que van a liar…

PD: Petersen no estrena nada desde 2006, iba a dirigir ‘La liga de la justicia’, ‘El juego de Ender’ y como unos mil proyectos más que no han arrancado. Vamos, que hace algo YA o sigue parado otro puñado de años, y a ver quién paga la pista de tenis y el colegio de las niñas.

Vía | MTV

Poco a poco, un genio de la animación (y del cine en general, porque la animación es sólo una forma diferente de contar una historia) como Hayao Miyazaki se ha ido haciendo un hueco y un nombre en nuestro país (tan poco dado a valorar el cine asiático, como demuestran las reacciones que está provocando la emocionante ‘The Host’) gracias a títulos tan fascinantes como ‘El Viaje de Chihiro’ o la reciente ‘El Castillo Ambulante’. Quien no goza (aún) de tanta fama en España es otro genio japonés de nombre Satoshi Kon, un auténtico ídolo para los aficionados al anime. Un realizador sumamente interesante cuya última obra es la maravillosa ‘Paprika’, presentada en la última edición del festival de Sitges por el propio Kon (que se mostró muy simpático ante un público entregado por completo que le aplaudió intensamente).

Su película, todo un festín para los sentidos, vuelve a girar sobre la fantasía, la paranoia, la confusión y las realidades alternativas que se generan en la mente humana, ya sea de forma natural o de forma artificial, como en el caso de esta película. Basada en la novela de Yasutaka Tsutsui, la historia de ‘Paprika’ gira en torno a un método de terapia revolucionario llamado ‘PT’, desarrollado por el psiquiatra Atsuko Chiba. Se trata de un prototipo de máquina experimental gracias a la cual es posible introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades. Uno de los modelos ‘PT’ es robado y comienzan a utilizarlo para invadir las mentes de sus creadores, destruyendo sus personalidades mientras duermen. Esto dará pie a una investigación para dar con el misterioso criminal.

Satoshi Kon ha realizado hasta el momento cuatro largometrajes y una miniserie de 13 capítulos para televisión (todo de animación, por supuesto) que pasó fugazmente por la televisión de este país. En concreto, Kon comenzó su carrera como director con ‘Perfect Blue’, una extraordinaria obra maestra de la animación que supone el principal referente a la hora de analizar toda la obra posterior del japonés. A este título siguieron las excelentes ‘Millenium Actress’, donde baja un poco el listón, ‘Tokyo Godfathers’, un emotivo cuento navideño que sigue en ese peldaño inferior, ‘Paraonia Agent’ (serie), que tiene episodios de muy variado nivel (algunos sencillamente sensacionales y otros un tanto aburridos), y, por último, el año pasado, ‘Paprika’.

Sorprendentemente, todas estas obras (salvo la última, por razones obvias) están disponibles en DVD en España y el consumidor no tiene excusas para no hacerse con ellas; de hecho, ‘Millenium Actress’ y ‘Paranoia Agent’ tienen ediciones muy interesantes, aunque su elevado precio puede asustar a más de uno (realmente, la edición de Paranoia es menos valiosa de lo que parece a primera vista, pero es la que hay y siempre podían haber colado una edición raspada y simplona). Kon juega mucho en sus films con el cambio de realidades e identidades. Es normal en sus películas, por ejemplo, que un personaje esté diciendo/haciendo algo y en un momento concreto, la imagen cambia y ahora contemplas a otro personaje o al mismo en otro lugar u otra época diciendo/haciendo exactamente lo mismo. Esto le permite una amplia variedad de posibilidades visuales que el realizador aprovecha con extrema soltura.

En ‘Paprika’ (escrita por Kon junto a Seishi Minakami) la excusa argumental es la creación de una máquina que permite a alguien introducirse en la mente de otras personas, provocando cambios que pueden llegar a ser desastrosos. Kon nos sumerge en una serie de espectaculares fantasías que llegan a confundirse con la situación “real” de los personajes que llevan la investigación. Desde la escena inicial, donde vemos un vibrante y confuso sueño que contiene claves de lo que ocurrirá a continuación (otra seña de identidad en la obra del director), la película es un continuo viaje donde las diferentes subtramas se van entrelazando y los diferentes personajes van descubriendo el sentido de lo que pasa a su alrededor e incluso dentro de sí mismos. La resolución de una trama misteriosa que resulta ser mucho más compleja y peligrosa de lo que parecía en un primer momento es otro de los habituales recursos del director, muy efectiva para mantener al espectador pegado a la pantalla. La banda sonora de Susumu Hirasawa es otro elemento sobresaliente, se acopla estupendamente al carrusel de emociones planteado por Kon.

En definitiva, ‘Paprika’ es una explosiva montaña rusa de fascinantes imágenes animadas que atrapa al espectador desde el comienzo y no lo suelta hasta que aparecen los títulos de crédito. Una película que no os podéis perder; una nueva joya de Satoshi Kon, un realizador que merece más atención en nuestro país, empezando por un estreno de esta película en salas comerciales, tan saturadas de insípidos productos comerciales de usar y tirar.

En la sección oficial competitiva de fantasía, se encuentran algunas películas de cierta notoriedad, como:

• ‘The Host’, de Bong Joon-Ho (Cor del Sur)

• ‘Silent Hill’, de Christophe Gans (Can – Jap – EE. UU. – Fra)

• ‘Paprika’, de Satoshi Kon (Jap)

• ‘Re-Cycle’, de Danny & Oxide Pang (Tai – Hong Kong – Chi)

• ‘Severance’, de Christopher Smith (R. U.)

• ‘Slither’, de James Gunn (Can – EE. UU.)

• ‘The Promise’, de Chen Kaigé (Chi – HK – Jap – Cor del Sur)

Entre los competidores españoles o de países de habla hispana están:

• ‘El Laberinto Del Fauno’, de Guillermo del Toro (Mex – Esp – EE. UU.)

• ‘Ausentes’, de Daniel Calparsoro (Esp)

• ‘La Hora Fría’ de Elio Quiroga (Esp)

• ‘Los Abandonados’, de Nacho Cerdá (Esp)

• ‘Historias Del Desencanto’, de Alejandro Valle (Mex).

Los demás competidores en la sección oficial son: ‘Isolation’, de Billy O’Brien (R. U. – Irl); ‘Taxidermia’, de Gyorgy Pálfi (Hun – Aus – Fra); ‘The Beautiful Beast’, de Karim Hussain (Can); ‘The Bothersome Man’, de Jens Lien (Nor); ‘The Living And The Dead’, de Simon Rumley (R. U.); ‘El bosque’ (‘The Woods’), de Lucky McKee (EE. UU.); ‘Jade Warrior’, de Antti-Jussi Annila (Fin – Hol – Est – Chi); ‘The Horror Bus’, de Pieter Kuipjers (Hol.), y ‘Renaissance’, de Christian Volkman (Fra – R. U. – Lux).

La lista de cortometrajes que compiten en la sección oficial, así como los films que optan al Méliès de Plata, se pueden consultar aquí.

Habrá también una sección llamada “Madrid en corto”. Se podrá ver cine portugués fuera de concurso. Se harán retrospectivas a los superhéroes, a Marin Karmitz, al cine ruso y también al griego, a Bill Plympton (del que podemos ver un ejemplo de caricaturas en la imagen lateral) y a Manu Gómez. En otro ciclo se confrontará a Kim Ki Duk vs Shynia Tsukamoto, con la proyección, entre muchas otras, de películas como ‘El arco’, de Kim Ki Duk (Cor del Sur).

El film ganador del año anterior fue ‘Frostbiten’, de Anders Banke (Sue).

Vía: Fantasporto.

La muestra está repleta de proyecciones y actividades, cuyos títulos, horarios y lugares su pueden consultar aquí; aunque quizá lo más interesante es la presencia del director de animación japonés Satoshi Kon, que charlará con los presentes en un acto moderado por el crítico de cine Roberto Cueto, que se celebrará el miércoles 4 de octubre a las 19:00 en el Espacio Cultural Mira. Para acompañar su visita se proyectarán de dos de sus films: ‘Millennium Actress’ (2001), el día 4, y ‘Tokyo Godfathers’ (2003), el jueves, 5 de octubre; ambos títulos inéditos comercialmente en nuestras pantallas. Kon logra en sus films una maravillosa atmósfera y unas imágenes preciosas, con un interesante colorido y una fluidez casi líquida en el movimiento de sus personajes.

‘Sennen joyu’ (2001), conocida internacionalmente como ‘Millennium Actress’ (la actriz del milenio), es la segunda película de Kon como director. Cuenta la vida de Chiyoko Fujiwara, una de las actrices de la edad dorada del cine japonés. Fue ganadora de los premios a la mejor película de animación y a la película más innovadora en el Fantasia Film Festival de Montreal 2001 además de obtener el Premio Orient Express en Sitges 2001 y el Premio Ofuji Noburo en el Mainichi Film Concours 2003. ‘Tokyo Godfhaters’, trata la búsqueda de las madres de tres marginados sociales después de que estos encuentren en la basura un bebé abandonado. Obtuvo el premio a la mejor película de animación en el Mainichi Film Concours en 2004.

El director japonés Satoshi Kon saltó a la fama con su ópera prima como director ‘Perfect Blue’. Conjugando su carrera audiovisual con su trabajo como mangaka (dibujante de cómic japonés), por la que también se hizo conocido por obras como ‘Regreso al mar’ , terminó decantándose por la imagen en movimiento. En su corta pero importante filmografía como director, además de los ya mencionados ‘Millennium Actress’ y ‘Tokyo Godfathers’, se cuenta la serie de 13 capítulos ‘Paranoia Agent’, uno de los animes que más han dado que hablar este año y retransmitido recientemente por Canal Cuatro en España. Esta serie es la responsable de que actualmente Satoshi Kon sea considerado el David Lynch de la animación japonesa añadiendo un drama psicológico y una trama absorbente a una animación impactante. Actualmente Kon acaba de estrenar su último trabajo, ‘Paprika’, en la Sección Oficial de la 63 edición de la Mostra de Venecia.

A estos trabajos se les suman sus numerosas colaboraciones con Katsuhiro Otomo, autor de ‘Akira’, por el que estuvo influido desde que éste sacara ‘Domu’, su primer trabajo, y con el que empezó a trabajar cuando el aclamado autor conoció las primeras obras de Kon, el manga ‘Kaikisen’ publicado en la revista ‘Young Magazine’. Después de que Satoshi se encargara de los decorados de ‘Roujin Z’, las colaboraciones entre estos dos grandes autores se harían habituales. Tras trabajar como decorador y coguionista, Kon tiene su primera experiencia como director en el quinto episodio de la serie ‘JoJo’s Bizarre Adventure’, en el que también hará el storyboard y el guión.

Dejando ya de un lado a Kon, en la sección a competición de Animadrid ’06 se proyectan cortometrajes, largometrajes, vídeos, programas de televisión y todo tipo de formatos, incluso cortinillas, de autores de diversas nacionalidades.

El programa se complementa con un homenaje a Pablo Llorens, cineasta alicantino que se ha convertido en uno de los maestros de la animación de plastilina, con una exposición y un libro sobre el autor; una retrospectiva dedicada al cine de animación brasileño a través de sus obras y realizadores/as; un análisis de la animación producida en el África subsahariana, a pesar de sus dificultades de producción.

Se ofrece carta blanca a diversos/as especialistas, de diferentes ámbitos, en el cine de animación para la infancia y la juventud. Finalizamos el recorrido por los cortometrajes ganadores de premio Oscar, desde 1989 hasta ahora. Garri Bardin recibirá un homenaje en el festival, y también participará como miembro del Jurado de Cortometrajes y Cortinillas. También hay una cita con la animación más transgresora. Por su parte, los cines Kinépolis programan títulos de animación de la última temporada.

En las Sesiones Especiales de Vídeojuegos, Cine Publicitario y Vídeoclips, se pueden ver, entre otras cosas, trabajos de la prestigiosa Escuela de Cine de Animación de Valence, La Poudrière; cortometrajes de fin de curso de la ECAM; del Cartoon D’Or y de Canarias.

Para completar, hay una serie de actividades paralelas, como el III Maratón de Animación “Animamax”, las clases Maestras organizadas por la ECAM; un taller de doblaje tanto para profesionales que deseen aproximarse a la técnica del doblaje como para niños y niñas en las que se les daría a conocer qué es el doblaje; un taller de flip-books; otro de maquillaje, y un cuarto de plastilina; un seminario profesionales de animación y dirección de cine digital; teatro de autómatas, y el encuentro titulado ‘La animación por venir’.

El programa completo, con detalle de títulos, horarios y lugares de proyección, se puede descargar aquí.

Para quien quiera participar el año que viene, aquí tiene las bases.

En Blogdecine:

Se prepara una película sobre ‘Astro Boy’, de Osamu Tezuka.

Esto hace que no quede con muchas expectativas en su pugna por el codiciado León de Oro a la Mejor Película, por el que compite junto a otras 21 cintas. La lista con el resto de las presentadas, se puede consultar aquí.

Entre ellas, está, por ejemplo, ‘Hijos del hombre’, de Alfonso Cuaron, thriller de ciencia ficción interpretado por Clive Owen, Julianne Moore y Michael Caine, que nos sitúa en un futuro no muy lejano en el que la raza humana es incapaz de procrear. Stephen Frears presenta su drama histórico ‘The Queen’. Darren Aronofsky lleva ‘The Fountain’, un drama romántico de ciencia ficción con Hugh Jackman y Rachel Weisz. ‘Bobby’, de Emilio Estevez se centra en el asesinato del Senador Robert F. Kennedy. Habrá tres dramas italianos: ‘La stella che non c’e’, de Gianni Amelio’, ‘Nuovomondo’, de Emanuele Crialese y ‘Quei loro incontri’, ambientada tras la Segunda Guerra Mundial y dirigida por la pareja Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Francia optará al León de Oro con ‘L’Intouchable’, de Benoit Jacquot, y con la última cinta de Alain Resnais, ‘Private fears in public places’. ’Páprika’, filme de animación del japonés Satoshi Kon (creador de ‘Paranoia Agent’), y ‘Mushi-shi’, de su compatriota Katsuhiro Otomo (director de la reciente ‘Steamboy’), son las opciones del país asiático.

Además de estos films, habrá 17 títulos presentados en la sección ‘Fuera de Concurso’. Entre ellos estará ‘Para entrar a vivir’, de Jaume Balagueró, como dijimos. Otros 19 se verán agrupados bajo ‘Horizontes’, segmento dedicado a las nuevas tendencias cinematográficas. También hay otras secciones, como la ‘Jornada de los Autores’, —donde, como ya informamos, se presentará ‘La noche de los girasoles’, de la que podéis leer aquí una crítica—, retrospectivas y homenajes, la sección de cortometrajes ‘Corto Cortissimo’ y una “película sorpresa”.

El festival, que se clausurará el 9 de septiembre, dirigido por tercer año consecutivo por el italiano Marco Müller, presentará en total 63 filmes de 27 países diferentes.

El presidente de la Mostra, Davide Croff, y su director, Marco Müller, dijeron acerca tener ‘La dalia negra’ para la inauguración, que para ellos era “un honor que Brian de Palma haya elegido abrir la edición 63 del Festival con su nuevo y esperado thriller, algo que confirma su fuerte vínculo con Venecia”. Anadieron que “Nos alegramos también de que gracias a ‘La Dalia Negra’ podamos dar la bienvenida a dos grandes estrellas de la industria cinematográfica actual”, acerca de la presencia de Scarlett Johansson, Hilary Swank, Josh Hartnett… Swank ya había presentado en Venecia ‘Boys don´t cry’, y Johansson había estado allí para llevar ‘Lost in Translation’.

Basada en la novela de James Ellroy, autor que ya ha inspirado muchas otras películas, el film de De Palma no ha obtenido buenas críticas. Aquí aún no nos pronunciamos hasta que tengamos oportunidad de verla. Lo único que puedo decir es que tiene un cartel muy bonito. Pero se pueden leer estas críticas aquí. La historia que cuentan libro y película ocurrió realmente en 1947, cuando una aspirante a actriz fue descubierta cortada en dos pedazos en un estacionamiento del sur de la ciudad.

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