Conocí a Matías Boero Lutz hace un par de años, en el festival de Sitges, durante uno de esos (costosos) paréntesis en la cafetería del hotel Meliá, auténtico centro del certamen. Recuerdo que hablamos de ‘Infectados’ (‘Carriers’), que distribuía DeAPlaneta, porque yo consideraba que estaban usando un mal tráiler, de cómo estaba siendo el certamen, de cine en general, de proyectos personales… Diría que mantuvimos una buena conversación, pues desde entonces hemos mantenido el contacto, y cuando recientemente me planteó que sería conveniente informar a los lectores sobre la labor de distribución de cine en nuestro país, me pareció buena idea realizar la entrevista que podéis leer hoy.

En ella se ha intentado aportar un poco de luz a un asunto del que se habla más de lo que se sabe, que suele provocar mucha polémica, a menudo sin un mínimo conocimiento de cómo funciona esta profesión. ¿Por qué llegan tan tarde algunas películas? ¿A qué vienen esas traducciones de títulos que a veces resultan tan ridículas? Sobre eso y algo más va este artículo, espero que os resulte de interés.

• Antes de empezar, me gustaría que el lector te conociera un poco, y ya que estamos en Blogdecine, ¿cuáles son tus películas de 2010?

Las que me vienen a la mente son ‘El escritor’, ‘Origen’, ‘Toy Story 3’, ‘En tierra hostil’, ‘Copia certificada’, ‘La red social’ y ‘El discurso del rey’. Siento ser tan poco original con mis elecciones, las películas que se estrenan últimamente en el cine dejan mucho que desear, hay poco lugar para las sorpresas, alguna que otra decepción y la mayoría se “huelen” de antemano, por lo que siempre intento acudir a las Salas a tiro hecho, intentando tener las máximas garantías para no salir cabreado ni pensando que he perdido dos horas de mi tiempo, que no es poco. Por lo tanto prefiero refugiarme en títulos que tengo pendiente de visionado o descubrir nuevos clásicos gracias al DVD.

• ¿Hasta qué punto existe independencia respecto a las directrices de las compañías estadounidenses? ¿O es simplemente una cuestión de recibir órdenes y cumplirlas?

En España existen básicamente dos tipos de distribuidoras, las que pertenecen a los estudios norteamericanos que producen y distribuyen cine por todo el mundo, denominadas “majors”, a saber Warner, Fox, Disney, Sony, etc. y las distribuidoras independientes entre ellas DeAplaneta. Este tipo de distribuidoras generalmente no suelen recibir ningún tipo de indicación de las compañías internacionales provengan de Estados Unidos o cualquier otro territorio. En el momento en que la distribuidora adquiere los derechos de distribución en territorio nacional obtiene la licencia para programar y comercializar la película de la manera que mejor considere para los intereses económicos de la distribuidora que al fin y al cabo es, no nos olvidemos, una empresa, por lo cual su objetivo primordial es sacar el mayor rendimiento económico de sus productos.

En ocasiones la productora o agente de ventas norteamericana que vende los derechos de la película, impone una serie de restricciones o condiciones a la distribución internacional de la cinta; normalmente suele implicar la fecha de estreno, dando autorización al estreno internacional cuando sea posterior al estreno norteamericano. Sólo en contadas ocasiones se estrena antes una película en España como fue nuestro caso con ‘Outlander’ protagonizada por Jim Caviezel o ‘The Code’ con Antonio Banderas y Morgan Freeman. Aunque ésta última opción no suele ser muy frecuente, ya que en ocasiones se tarda en recibir los materiales promocionales y por otro lado se prefiere esperar la respuesta del público norteamericano para tener una referencia.

En ese sentido esta condición de independiente supone una ventaja para estas distribuidoras que gozan de una mayor libertad a la hora de manejar la distribución de sus películas en comparación con las distribuidoras de los grandes estudios de Hollywood, instaladas aquí en España.

Estrenos que llegan muy tarde

• Una de las razones por las que la distribución recibe más críticas es el excesivo retraso en los estrenos. ¿A qué se debe esto, por qué se tardan meses o incluso años en traer una película?

Muchas de las causas de estos retrasos se deben a razones de política interna de las distribuidoras. Entiendo perfectamente las quejas de un sector importante de los espectadores y de los blogueros. Antes que nada vuelvo a señalar que el propósito principal de las distribuidoras, es obtener el mayor beneficio posible de las películas que distribuyen. Es evidente que las distribuidoras son las principales interesadas en sacar la máxima rentabilidad del film. Dicho esto, en el caso de una distribuidora independiente cuando adquiere los derechos de un título para su distribución, tiene que ser prudente con el producto que tiene entre manos; es importante estudiar el calendario de la competencia, constatar y analizar los tipos de películas que suelen tener más éxito en función de la temporada de estreno, etc.

Por otro lado, muchas veces la distribuidora espera el estreno en Estados Unidos para comprobar las expectativas que puede generar y poder preparar así una campaña de promoción acorde con lo que se puede esperar de ella. Aunque no siempre es un factor determinante para obtener unas ciertas garantías de éxito en nuestro país, si es un referente que es importante valorar. A veces una película en la que no se confía totalmente, porque se adquirió en un estado temprano de su producción, hace que se vuelva complicada la tarea de encontrarle una fecha óptima de estreno, ya que las distribuidoras independientes barajan sus fechas de estrenos en función de la programación de la competencia, sobre todo viniendo de las “majors” que con sus “blockbusters” (Harry Potter, la última de Pixar, Piratas del Caribe, etc.) es difícil hacerles sombra.

Por lo tanto a veces se prefiere esperar hasta encontrar un fin de semana que sea lo menos perjudicial posible. Una película como ‘Two Lovers’ puede tener suficiente atractivos para tener un estreno con garantías, ya sea por su reparto, su paso por diversos festivales entre ellos el Festival de Cannes, pero aún así tuvo un tímido estreno en USA y tardó algunos meses en estrenarse por toda Europa. Finalmente llegó a España dos años más tarde y a pesar de su retraso la calidad de la cinta tuvo un resultado muy satisfactorio en taquilla.

• Hablando de eso, cuando reviso los datos de recaudación, me sorprende que se hable tanto de éxitos, que todos parezcan haber triunfado. ¿En qué momento puede considerarse que un estreno ha sido un éxito para una distribuidora española?

Bueno en nuestro caso como distribuidora española e independiente, un estreno se considera un éxito cuando la inversión que se ha hecho del filme a todos los niveles; es decir coste de compra en la adquisición de derechos, producción de materiales fílmicos, doblaje, trabajos de postproducción, campaña de promoción, etc., haya sido rentable. Es decir no es tan significativo el dinero que haya percibido en taquilla como la inversión realizada para su estreno. Los resultados del primer fin de semana son claramente significativos para el devenir de la película en cartel, ya que sirven como baremo para valorar aproximadamente la recaudación total de la película.

Hay películas modestas cuyo estreno ha sido moderado y que podrían pasar bastante desapercibidas pero pueden llegar a mantenerse en las salas de cine gracias a varios factores como el boca oreja, una buena campaña de marketing o también porque la distribuidora ha sabido colocar estratégicamente sus películas en determinados cines. Así a la larga, estas películas logran ser bastante más rentables para la distribuidora. El caso de ‘The Hurt Locker’ (‘En Tierra Hostil’) fue un claro ejemplo de éxito a todos los niveles ya que pese a ser una película difícil de distribuir por su temática y factura, tuvimos la fortuna que le precedieron las nominaciones y premios Oscars y automáticamente el film tuvo una promoción prácticamente gratuita y eso que la recaudación superó los 3 millones de euros, obteniendo una de las recaudaciones más bajas de la historia para una película galardonada con el Oscar. Por lo tanto lo del éxito y fracaso de un film siempre es relativo para cada distribuidora.

En cuanto a cifras concretas, lo único que puedo comentar es que los presupuestos que se manejan incluyen los costes de materiales cinematográficos, es decir la producción de copias en 35mm, y cada tiraje de la copia en el laboratorio cuesta de media unos mil euros, por lo que si una película sale con 200 copias a distribuir por toda España, el coste total será de unos 200.000 euros. A eso se le añade el coste del doblaje, que varía en función de los diálogos de cada película, así como el transporte de las copias, etc.

• Se da mucha importancia a la “piratería” (o “descargas ilegales”) en España, ¿en qué medida influye este tema a la hora de estrenar una película en nuestro país?

Bueno, no es una novedad si digo que España es uno de los territorios del mundo que más está sufriendo los efectos de la piratería desde hace unos años y que ha ido repercutiendo notablemente en la industria audiovisual. La industria cinematográfica ha terminado por resignarse ya que es una problemática con la que difícilmente se puede hacer frente y se ha visto obligada a buscar alternativas, como por ejemplo la irrupción del formato 3D.

Para paliar las constantes descargas ilegales en las redes, algunas distribuidoras suelen obtener los servicios de agencias especializadas en la lucha contra la piratería digital en las redes P2P e Internet, que realizan un control y un seguimiento de protección de cada película, informando a cada distribuidor. El problema de la piratería es un factor importante a tener en cuenta en la distribución, pero no determinante en el momento de estrenar una película. Pesan más otro tipo de condicionantes que pueden ser controlados a todos los efectos. A la hora de programar sus estrenos es evidente pensar que cuando más cerca se encuentre el estreno de la distribuidora española de la fecha de estreno norteamericano, menos posibilidades habrá de que la película se encuentre pirateada en la red.

Pero como he dicho antes, no es un elemento decisivo a la hora de programar el estreno; el caso ‘Saw VI’ es un claro ejemplo. A pesar de que la película se estrenó con un año de retraso en las salas españolas respecto a los Estados Unidos y al resto de territorios europeos, por la tan comentada calificación X, la película tuvo un notable resultado en taquilla superando los dos millones de euros. Por lo visto tuvo más peso para el público la marca que se había labrado el título de SAW convirtiéndose en un clásico del género psycho killer.

Títulos en español… por pelotas

• La otra gran crítica se refiere a los títulos traducidos. Cosas como ‘Olvídate de mí’ duelen. ¿Quién piensa y decide este tipo de cambios?

La distribuidora independiente decide la fecha de estreno, el número de copias, los carteles promocionales, la campaña de marketing etc. y evidentemente también los títulos comerciales de las películas en nuestro territorio. En ocasiones, un elemento esencial para el devenir comercial de la cinta. En el caso de las distribuidoras independientes, existe un comité de varias personas formado por los responsables de los diferentes departamentos, que valoran las diversas propuestas que surgen del departamento de marketing. Este comité valora el título de la película en función de la audiencia que va dirigida con la intención de abarcar el mayor número de espectadores posible. Es su objetivo primordial. La condición principal de estos cambios en los títulos obedece a una única y estrictamente razón comercial, de marketing puro y duro, para que las distribuidoras llamen la atención del público y estos acudan a las salas.

Muchas veces no es cuestión de gustos personales o de hacer una traducción calcada del original, las distribuidoras tratan de encontrar un título que conecte con ese público mayoritario que suele acudir a las salas de cine, principalmente los fines de semana, sin tener mucha idea de los que se “mueve” en la cartelera y tiene que elegir cuando se encuentra delante del cine. Para la elección del título no se suele tener en cuenta el perfil del cinéfilo, ni el de los espectadores que esperan expectantes una película en concreto, ese público ya conoce el producto, ya se ha informado y ya sabe lo que va a ver, no hace falta engancharlo ni llamarle la atención.

Por otro lado, no debemos olvidar que la mayoría del público no está familiarizado con el inglés, por lo que a veces la distribuidora considera que conservando el título original el espectador potencial “medio” no lo entenderá, y no se acordará del título de la película cuando esté delante de la cartelera. Otras veces las traducciones literales no “suenan” igual de bien que el título original y por lo tanto pueden llegar a ser títulos menos atractivos o que susciten confusión. Las distribuidoras optan por títulos sencillos y fáciles de identificar para que el espectador acierte a reconocer rápidamente la película, por lo que la tarea de ”bautizar” películas resulta a veces azarosa pudiendo dar lugar a errores en su elección.

Es cierto que las distribuidoras reciben muchas críticas sobre este asunto pero también hay que reconocer que en ocasiones logran encontrar títulos claves que resultan determinantes para la posterior carrera comercial del filme. Existe también una razón de peso y es que venimos de una cultura del doblaje iniciada en los años 20 donde se han traducido los títulos y se doblan prácticamente todas las películas que se estrenan en nuestro país. Las distribuidoras de cine, como empresas que están en parte sujetas a los gustos del público, no pretenden luchar contra la tradición cultural implantada en nuestra sociedad y que perdura desde hace casi un siglo. Es por ello que se ciñen a ejemplos del pasado dónde los títulos a priori en castellano no han sido perjudiciales para la carrera comercial de las películas (La Semilla del Diablo, Con Faldas y a lo Loco, Tiburón, Sonrisas y Lágrimas, Con la Muerte en los Talones, Cadena Perpetua, etc.) otra cosa es la indignación y enfado que haya provocado a un sector del público más selecto o cinéfilo.

No es intención de las distribuidoras cambiar los gustos y la dinámica de la sociedad, sino hacer dinero a través de la comercialización de sus películas, seguir fomentado la industria, por lo tanto la prioridad es principalmente económica y luego cultural. No olvidemos que si no hay industria no habrá la posibilidad de que el arte se dé a conocer.

• Y qué me dices del tráiler o el cartel de una película (extranjera) en España, ¿todo llega hecho o es responsabilidad de las distribuidoras españolas?

Generalmente tanto el trailer como el cartel de la película suelen ser materiales que nos ceden los agentes de ventas o las productoras del país de origen. En el caso de los posters muchas veces diseñan carteles exclusivamente para el mercado internacional. En algunas ocasiones, si se considera que los materiales promocionales no generan el entusiasmo deseado para captar a las audiencias, se opta por crear un nuevo trailer o por generar un nuevo diseño de cartel.

De todas maneras siempre se intenta evitar este tipo de alternativas, principalmente por una cuestión de costes. Por ejemplo en el caso del trailer no suele ser barato idear y montar una nueva pieza, y también existe una cuestión de timming, ya que a veces no hay tiempo suficiente para tener los materiales promocionales a punto para su posterior campaña. Este es uno de los problemas con los que se suelen encontrar las distribuidoras independientes y que suele convertirse en un handicap importante con respecto a las “majors”. A veces este retraso no sólo afecta a la promoción previa de la película, sino también puede hacer que se posponga su fecha de estreno.

• A veces se usan famosos para doblar películas, ¿eso se decide aquí o es una orden de los ejecutivos estadounidenses?

La distribuidora independiente es la que coordina la planificación del doblaje de sus películas con los estudios de sonido y de doblaje que crea más conveniente. El estudio, previa aprobación por parte de la distribuidora, propone una serie de actores cuyas voces considera las más adecuadas para la película en cuestión, siempre intentando respetar las voces de los dobladores que suelen poner voz habitualmente a los actores que aparecen en pantalla y también en función de la disponibilidad de los actores de doblaje.

Por lo visto, en España está demostrado que los actores famosos que doblan las películas, principalmente las de animación, no suponen un reclamo determinante de cara a la taquilla, y aunque también es verdad que puede ayudar a la promoción de la cinta, el publico al que va dirigido, mayoritariamente infantil, no tiene en consideración al doblador famoso.

Para el caso de las distribuidoras norteamericanas en España, es probable que puedan recibir órdenes de los estudios norteamericanos de utilizar voces de personajes famosos (actores de televisión, humoristas, cantantes, etc.) ya que es una fórmula que sí da resultado en Estados Unidos, y por lo tanto la distribuidora se vea obligada a elegir voces atractivas en función de la popularidad, previa aprobación del estudio.

Eso es todo, creo que está bien por hoy, muchas gracias a Matías y a vosotros, si habéis llegado hasta aquí.

“Esa gente no tiene respeto por las vidas que están destruyendo. Cuando ves la muerte de cerca… entonces sabes cuál es el valor de la vida. Ése es mi método. Y tengo la prueba de que funciona”.

(John/Jigsaw)

Hace una semana se estrenó en Estados Unidos la última película de ‘Saw’, que a pesar del descenso de recaudación de los últimas secuelas, se ha convertido en la saga de terror más rentable de la historia del cine. Sin embargo, ‘Saw 3D’ (o ‘Saw VII’) no estará en los cines españoles hasta el 18 de febrero de 2011, ya que hasta el mes pasado aún no se había podido ver aquí la penúltima entrega. Debido a la polémica “calificación X” que recibió a finales de 2009 por su “exaltación de la violencia” (lo que la condenaba al fracaso comercial, al tener que proyectarse en las mismas, y pocas, salas donde se exhibe el cine porno), ‘Saw VI’ se ha estrenado en nuestro país con un año de retraso, con nueva distribuidora (Buena Vista cedió el testigo a DeAPlaneta) y una versión recortada, sin las escenas más conflictivas, lo que se ha querido vender como “el montaje del productor”.

Imagino que a los fans de la saga, y del terror más explícito, les habrá resultado absurdo ir a ver el montaje mutilado de ‘Saw VI’, aun cuando sigue estando recomendada para mayores de 18 años, ya que les han privado de ver los momentos más fuertes de la película, y hace mucho tiempo que circula por la red una copia (con calidad DVD) sin censura alguna. Con todo, ha logrado aguantar entre los diez títulos más vistos en España durante un par de semanas, lo que parece confirmar a Jigsaw como uno de los villanos más populares del cine, y a los productores de la saga como unos tipos realmente inteligentes. Hay que serlo, para tener a tanta gente pendiente del estreno de una nueva secuela, cuando lo que se ofrece es más de lo mismo, más tortura, más sangre y más palabrería.

Inútil secuela

‘Saw VI’ (2009) nos presenta al detective Hoffman (Costas Mandylor) como el único heredero del legado de John Kramer, alias Jigsaw (Tobin Bell). Antes de morir, John dejó claramente estipulados los pasos a seguir, siendo su amada Jill (Betsy Russell) la encargada de entregar las instrucciones a Hoffman, el ejecutor del nuevo juego macabro, cuyas víctimas trabajan en una empresa de seguros sanitarios. Por su parte, el FBI sigue atando cabos y parece estar a punto de descubrir la identidad del nuevo Jigsaw…

Nada nuevo bajo el Sol. John sigue moviendo los hilos, sigue actuando como si no hubiera muerto (su capacidad para adelantarse a todos los imprevistos es realmente prodigiosa), dando órdenes a sus aprendices y presentando las trampas a sus víctimas a través de cintas; esto hace que la presencia en pantalla de Bell continúe siendo importante, de hecho también interviene en los flashbacks de otros personajes (que por cierto tienen una gran memoria para las conversaciones). Por otro lado está la trama policial, que no tiene ningún interés, está filmada con evidente desgana y es imposible sentir empatía por algunos de los agentes, los más sosos e ineptos del departamento, y está claro que el espectador sólo está interesado en ver cómo se resuelven los violentos rompecabezas (nunca mejor dicho).

En cuanto a eso, queda patente el desgaste y la falta de ideas de los guionistas a la hora de diseñar los dispositivos de tortura. Se llega a repetir el reto que debe superar la principal víctima de los juegos (por no hablar de lo que ocurre al final, con cierto chaval, en cuyas manos está una de las decisiones más fáciles que ha tomado en su vida), y sólo el primer escenario, el del prólogo, posee cierta contundencia. Igualmente, los comportamientos de los personajes están muy forzados, muy dirigidos a cumplir con lo que ha previsto Jigsaw; a menudo no resulta creíble el modo en el que se enfrentan a las trampas. ¿Acaso nadie consideraría la idea de quitarse la vida, de manera rápida e indolora, antes de seguir sufriendo y/o mutilando su propio cuerpo?

El director de esta entrega, y de la siguiente (a su pesar, en lugar de eso quiso encargarse de ‘Paranormal Activity 2’), es Kevin Greutert, montador de las cinco anteriores películas de ‘Saw’ (tras tantos años involucrado en la saga no es extraño que quisiera abandonarla). Carente de imaginación, con una puesta en escena totalmente rutinaria, la labor de Greutert sólo se puede calificar de mediocre, llega a resultar lógico que quisieran enviar ‘Saw VI’ a las salas X, pues su realización no se distancia demasiado de la que caracteriza al cine porno. Incluso los actores parecen, en repetidas ocasiones, estar a punto de entregarse a una de esas frías y aburridas secuencias sexuales, al ritmo de alguna vaga melodía repetitiva. La película parece una parodia, hay situaciones tan ridículas que cuesta contener las risas. Un film que no sirve de nada, una pérdida de tiempo.

Pd: Si lo que deseas es saber qué pasa para poder ver la última película de la saga, puedes echar un vistazo al vídeo que dejo a continuación, explican las seis entregas en menos de siete minutos:

Si desde hace un tiempo acostumbramos a protestar por la escasez de estrenos, esta semana no nos podemos quejar, aunque sólo sea en cuanto a su cantidad. Lo que queda por ver es qué opiniones nos merecen las películas que hoy llegan en cuanto a su calidad. Por lo pronto, algunas son apetecibles y otras parece que pueden complacer sin problema. Además de la información que os facilito a continuación, haciendo clic en algunos de los títulos, podréis acceder a los tráilers, pósters y otros contenidos de cada película.

‘Wall Street: El dinero nunca duerme’

Título original: ‘Wall Street: Money never sleeps’

Dirigida por: Oliver Stone.

Intérpretes: Michael Douglas, Shia LaBeouf, Josh Brolin, Carey Mulligan, Susan Sarandon, Frank Langella, Eli Wallach, Vanessa Ferlito.

Sinopsis: Un joven agente de bolsa quiere medrar en ese mundo pero es traicionado por su mentor. Es entonces cuando le pide ayuda a Gordon Gekko, quien acaba de salir de la cárcel. Éste parece haberse redimido y no quiere saber nada de los negocios de Wall Street, si bien cambia de parecer cuando descubre que el muchacho es el prometido de su hija Winnie y que, por tanto, puede servirle de ayuda para acercarse a ella.

Qué se puede esperar: La primera ‘Wall Street’, que también dirigió Stone, fue un ataque demoledor contra la cultura del éxito a toda costa que caracterizó la década de los ’80. Pasaron los años tras la crisis bursátil de finales de esa década y la misma cultura ultraliberal volvió a florecer. Con que esta segunda parte fuese una fotocopia de la primera, cambiando la estética de los 80 por la moda actual, volvería a ser un mensaje inapelable y necesario sobre prácticas económicas que no han hecho otra cosa que llevarnos a la ruina. Pero las últimas producciones de Oliver Stone – como ‘World Trade Center’ – no han hecho gala de un espíritu tan incendiario.

‘Gru: Mi villano favorito’

Título original: ‘Despicable me’

Dirigida por: Chris Renaud y Pierre Coffin.

Intérpretes: Steve Carell/Florentino Fernández (Gru), Jason Segel (Vector), Russell Brand (Dr. Nefario), Will Arnett (Sr. Perkins), Kristen Wiig (Srta. Hattie), Danny McBride (Fred McDade), Miranda Cosgrove/Ana de Armas (Margo), Julie Andrews/Florentino Fernández (madre de Gru).

Sinopsis: En una alegre urbanización con cuidados jardines delimitados por vallas de madera pintadas de blanco y llenos de rosales, sobresale una casa negra con el césped amarillento. Los vecinos ignoran que debajo de la vivienda hay un enorme escondite secreto. Allí está Gru, rodeado por un pequeño ejército de lacayos, planeando el mayor robo de toda la historia: quiere robar la Luna. Gru es malo y disfruta siéndolo. Armado con un poderoso arsenal de rayos menguantes y congelantes, así como vehículos de combate de tierra y aire, derriba a cualquiera que se interponga en su camino. Hasta el día que se topa con la tremenda testarudez de tres niñas huérfanas que ven algo inaudito en este oscuro personaje: un padre en potencia.

Qué se puede esperar: Pues parece que es una de esas películas que presume de darle la vuelta a los conceptos. Lo que pasa es que, como muchas otras, le da la vuelta al inicio, para acabar igual que todas… o eso aparenta. Tendremos que verla para poder asegurar que se trata, otra vez, de lo mismo.

‘Saw VI’

Dirigida por: Kevin Greutert

Intérpretes: Tobin Bell, Costas Mandylor, Mark Rolston, Betsy Russell, Shawnee Smith, Peter Outerbridge, Samantha Lemole, Caroline Cave, George Newbern

Sinopsis: Después de la muerte del agente especial Strahm, el detective Hoffman se convierte en el indiscutible heredero del legado de Jigsaw. Sin embargo, cuando el FBI estrecha el círculo en torno a él, Hoffman se ve obligado a poner en marcha un juego con el que el gran plan de Jigsaw cobrará todo su sentido.

Qué se puede esperar: Esperar es justo lo que hemos hecho y nada menos que un año. Ahora la película ya puede estrenarse en salas, cosa que se prohibió en 2009 como una maniobra que trataba de sentar un precedente, pero que resultó tan impopular que quedó en una anécdota.

‘Amador’

Dirigida por: Fernando León de Aranoa.

Intérpretes: Magaly Solier, Celso Bugallo, Pietro Sibille, Sonia Almarcha, Fanny de Castro

Sinopsis: Marcela es una mujer joven en apuros económicos que encuentra un trabajo para el verano cuidando de Amador, un señor mayor postrado en cama, en ausencia de su familia. Cree ver así sus problemas resueltos, pero a los pocos días Amador muere, dejando a Marcela en una difícil situación. Su fallecimiento la deja sin trabajo, y eso es algo que ella no se puede permitir… Enfrentada a un difícil dilema moral, Marcela va a demostrar que no siempre la muerte puede detener la vida.

Qué se puede esperar: En cada filme, Fernando León de Aranoa va escogiendo con tal precisión los temas que todo el mundo prevería, que casi llega a resultar cómico. Ahora, le toca el turno a la dependencia de los mayores y a la inmigración con un argumento que no parece suficiente para rellenar casi dos horas de película. El trailer no crea una gran impresión. De todas formas, el talento de su director para los diálogos y para extraer buenas interpretaciones puede darnos una grata sorpresa.

‘Exit through the gift shop’

Dirigida por: Banksy

Intervenciones: Rhys Ifans, Banksy, Thierry Guetta, Shepard Fairey, Space Invader

Sinopsis: Banksy es el nombre de guerra con el que se conoce al más prolífico artista guerrillero de todos los tiempos, al gurú del grafitti y del arte callejero. A pesar de gozar de una fama mundial, su identidad es posiblemente el secreto mejor guardado del arte británico. Sus aclamadas obras decoran calles desde Nueva Orleans hasta el muro de Cisjordania que separa Israel de Palestina. Debido a su obsesión por preservar su identidad en el mayor de los anonimatos, hasta ahora Banksy había rechazado todas las ofertas para llevar su vida a la gran pantalla.

Qué se puede esperar: El ver cómo Banksy logra colgar sus subversivas obras en la Tate Gallery, consiguiendo que éstas permanezcan exhibidas allí durante un buen tiempo justifica por sí sólo el visionado de un documental, para nada, al uso. «Salga por la tienda de regalos» es, posiblemente, una de las opciones más interesantes del fin de semana.

Tráiler de ‘Exit through the gift shop’:

‘¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster?’

Título original: ‘How Much Does Your Building Weigh, Mr. Foster?’

Dirigida por: Norberto López Amado y Carlos Carcas

Intervenciones: Norman Foster, Tony Hunt, George Weidenfeld, Richard Rogers, Bono, Deyan Sudjic

Sinopsis: Narra la trayectoria vital de uno de los arquitectos más emblemáticos del siglo XXI y su inquebrantable pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño. La película recoge los orígenes de Foster y cómo sus sueños e influencias inspiraron la creación de edificios como el aeropuerto de Pekín (el más grande del mundo), el Reichstag, el edificio Hearst de Nueva York y construcciones como el puente más alto del planeta, el viaducto Millau, en Francia, entre otros. En los próximos años, gran parte de la humanidad emigrará del campo para habitar las ciudades: Foster ofrece algunas sorprendentes soluciones a los problemas que este acontecimiento histórico originará.

Qué se puede esperar: El trailer presagia otro documental hagiográfico al uso, más que dignamente rodado. A los admiradores del arquitecto les puede interesar, pero, personalmente, quizá espere más de la parte «visionaria» de Norman Foster de lo que este documental pueda ofrecer.

Tráiler de ‘How Much Does Your Building Weigh, Mr. Foster?’

‘Cartas a Julieta’

Título original: ‘Letters to Juliet’

Dirigida por: Gary Winick

Intérpretes: Amanda Seyfried, Vanessa Redgrave, Gael García Bernal, Christopher Egan, Franco Nero, Oliver Platt, Luisa Ranieri

Sinopsis: Sophie, una aspirante a escritora de una revista, junto con su novio Víctor, vuela desde Nueva York a Italia para vivir algo del romance que mucha falta le hace a la relación. Mientras Víctor está fuera, ocupándose de unos asuntos de trabajo, Sophie se encuentra en el famoso patio de Verona de los amantes de Julieta Capuleto, donde mujeres de todas partes del mundo le dejan a Julieta cartas de amores perdidos y no correspondidos. Sophie descubre una carta escrita hace 50 años por Claire Smith, quien buscaba a un joven italiano que la cautivó siendo adolescente. Para sorpresa de Sophie, su carta inspira a Claire, ahora abuela, para viajar a Verona en busca de su amor perdido.

Qué se puede esperar: Amanda Seyfried es una buena actriz, capaz de superar la tremenda ñoñería turística de las cartas que la gente deja en el patio de Verona (equivalentes a los cursis candados en los puentes de Moccia). Pero me descoloca que su historia de amor se desarrolle mientras ayuda a una señora mayor, por muy Vanessa Redgrave que sea. Los problemas en el desarrollo de la historia – principalmente los obstáculos que debe tener toda buena comedia romántica – se me hacen algo más que insalvables. Ojalá fuese buena película, pero lo dudo.

Tráiler de ‘Cartas a Julieta’:

‘¿Otra vez tú?’

Título original: ‘You again’

Dirigida por: Andy Fickman

Intérpretes: Kristen Bell, Sigourney Weaver, Betty White, Kristin Chenoweth, Odette Yustman, Jamie Lee Curtis, Christine Lakin, Kyle Bornheimer

Sinopsis: Kristen Bell se pondrá en la piel de una joven que se queda horrorizada al comprobar cómo la prometida de su hermano no es otra que la misma que convirtió en un infierno su paso por el instituto. Por supuesto, la muchacha hará todo lo posible para que aquél descubra el verdadero rostro de la que dentro de poco va a ser su esposa.

Qué se puede esperar: A priori, me causan simpatía todas las películas sobre traumas de instituto y reencuentro entre «pringadas» y «populares». Aunque también me causa urticaria que una película se desarrolle durante el preparativo de una boda, como ya he expresado aquí infinidad de veces. Este tremendo reparto probablemente logrará una película formularia con algunos chistes buenos y un final descafeinado.

Tráiler de ‘¿Otra vez tú?’

‘Blood Money. El precio de una vida’

Título original: ‘Blood money’

Dirigida por: David K. Kyle

Sinopsis: Documental que expone las tesis más militantes de los sectores ultraconservadores norteamericanos sobre la situación del aborto en Estados Unidos.

¿Qué podemos temer? Me parece fantástico que las películas intenten transmitir un mensaje, que busquen concienciar a sus espectadores, que estén cargadas de todo un ideario, sea de la tendencia que sea; siempre que se trate de eso, de películas. Pero lo que nos ocupa no es cine, es un puro panfleto financiado por estamentos interesados en divulgar una idea y que no posee ni las más mínimas intenciones artísticas o narrativas.

Vía | La butaca.

Nos llega un viernes cargadito de estrenos de todo tipo y, cosa rara, con más de uno que pueda despertar nuestro interés. Vuelven las adaptaciones de Stieg Larsson, llega la película póstuma de Heath Ledger y bastante cine español.

Reposiciones: la curiosidad de esta semana puede ser el reestreno, por tiempo limitado y en muy pocas salas, de ‘La naranja mecánica’ para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de Stanley Kubrick. Basada en la espléndida novela de Anthony Burgess, es una de las adaptaciones más cercanas que he conocido y, al mismo tiempo, el film tiene una enorme personalidad como obra independiente. Supongo que no habrá casi nadie que aún no la haya visto, así que considero ésta una buena oportunidad para echarle un nuevo vistazo. Otra reposición es ‘Toy Story 3D’, que se disimula como estreno novedoso por la inclusión de una tercera dimensión, pero es la misma película de 1995, eso sí, muy recomendable.

Para quienes estén pendientes del caso, ‘Saw VI’ lo que ha hecho es retrasar su estreno, en lugar de aparecer únicamente en las pocas salas X que quedaban en este país.

‘El Imaginario del Doctor Parnassus’ (‘The Imaginarium of Dr. Parnassus’)

Dirigida por: Terry Gilliam

Reparto: Heath Ledger, Christopher Plummer, Johnny Depp, Colin Farrell, Jude Law, Lily Cole y Tom Waits.

Sinopsis: El dr. Parnassus lleva una barraca de feria en la que un espejo consigue que un voluntario del público penetre en las fabricaciones de su mente. Pero esto tiene el riesgo de que no siempre es fácil regresar de esa fantasía. La troupe, compuesta por la hija de Parnassus, un chico joven y un enano, se encuentra con Tony, un hombre hecho y derecho, que les cambiará sus vidas.

Lo mejor: Lo que a Gilliam le salió por casualidad: el hallazgo maravilloso de cambiar de actor cada vez que el personaje principal entraba en el mundo soñado de una persona diferente.

Lo peor: Que la imaginación no es tan compartible como los deseos o las frustraciones, y por lo tanto, se queda en un mero disfrute estético, no en un film con el que podamos sentirnos identificados o que nos atrape por su argumento.

Anteriormente en blogdecine: Adrián Massanet hace un breve comentario sobre ‘El Imaginario del Doctor Parnassus’.

Tráiler de ‘El Imaginario del Doctor Parnassus’.

‘Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’ (‘Flickan som lekte med elden’)

Dirigida por: Daniel Alfredson.

Basada en: la novela homónima de Stieg Larsson.

Reparto: Michael Nyqvist, Noomi Rapace y Annika Hallin.

Sinopsis: Lisbeth Salander está en busca y captura, por lo que se oculta durante un tiempo de la policía. Mientras tanto, la revista Millennium investiga un caso de puteros —sic— que ha acabado con la vida de un joven periodista y de su novia, quien comenzó a hacer preguntas sobre el tema para su tesis doctoral.

Lo mejor: El personaje de Lisbeth Salander, pero sin olvidar que es exagerado y que se convierte en una heroína casi de cómic.

Lo peor: El nivel tan bajo de producción que demuestra con excesivo descaro que se trata de una TV-movie y el que se haya hecho tan poco esfuerzo por transformar la novela en algo visual.

Anteriormente en blogdecine: Podéis leer en mi crítica más detalles sobre esta producción.

Tráiler de ‘Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’.

‘After’

Dirigida por: Alberto Rodríguez.

Reparto: Tristán Ulloa, Guillermo Toledo y Blanca Romero.

Sinopsis: Tres personas que dejaron atrás la juventud —qué cursi, cómo se nota que es de una canción— se reúnen para pasar una noche de juerga desenfrenada.

Lo mejor: El tratamiento estético y la atmósfera que se crea, con ayuda de la música.

Lo peor: La cantidad de prejuicios que, al parecer, se ha formado todo el mundo sobre la película, pues el tráiler que muestra constantemente sexo y drogas y la fama de los intérpretes les ha llevado a pensar que se trata de cine comercial, cuando en realidad es un film dificilito de ver, que no entretiene nada y cuyo único propósito es la reflexión. No sé si será peor para quienes se la pierdan por este motivo o para quienes vayan a verla esperando un despiporre y se aburran soberanamente.

Anteriormente en blogdecine: Encontraréis en el siguiente enlace, una mía que quizá os saque de esa errónea idea preconcebida —y digo “quizá“—.

Tráiler de ‘After’.

‘Edén al oeste’ (‘Eden à l’Ouest’)

Dirigida por: Constantin Costa-Gavras

Reparto: Riccardo Scamarcio y Ulrich Tukur.

Sinopsis: La epopeya de un emigrante.

Lo mejor: El tráiler promete que la película puede ser interesante y estar bien rodada.

Lo peor: Como siempre, el tema social garantiza el compromiso de una gran parte del público que se siente, digamos, “obligada” a ver este tipo de películas. Pero para mí, lo que es, reincidir en algo que se ha contando en numerosas ocasiones. Por otro lado —y ya sé que tiene poco sentido—, Costa-Gavras me parece un director de interés, pero como lo último que vi suyo ya no me convenció, ésta no me está llamando demasiado.

Tráiler de ‘Edén al oeste’.

‘(500) días juntos’ (‘(500) Days of Summer’)

Dirigida por: Marc Webb.

Reparto: Zooey Deschanel y Joseph Gordon-Levitt.

Sinopsis: Chico conoce chica. Chico se enamora. Chica, no.

Lo mejor: Parece que el aire independiente, por llamarlo de alguna manera, y que, no por ello, pierda el humor. Para un sector del público, todas las referencias musicales serán otro aliciente, pues sentirán sus gustos reflejados en los personajes protagonistas.

Lo peor: Es difícil contar de otra manera esta historia eterna, pero veremos si lo han conseguido. No me cae especialmente bien Zooey Deschanel, por culpa de algunos personajes en los que parecía tontita, sin embargo, creo que es una actriz lo bastante buena como para salirse de ese estereotipo y hacer de la mujer encantadora imprescindible en cualquier comedia romántica.

Tráiler de ‘(500) días juntos’.

‘Shevernatze, una epopeya marcha atrás’

Dirigida por: Pablo Palazón.

Reparto: Jesús Noguero, Saturnino García, Melani Olivares y Roberto Álamo.

Sinopsis: Jonás, un profesor de autoescuela común y corriente, decide un día viajar marcha atrás de Madrid a Ávila con la intención de batir un récord Guinness e impresionar a su ex novia María para recuperarla. Pero las cosas se le irán complicando poco a poco…

Lo mejor: Consiguió el premio “Alma” al mejor guión y eso podría convencernos de darle una oportunidad.

Lo peor: El cartel más bien nos convence de quedarnos en casita. Y, según la sinopsis, no da la impresión de que pueda haber mucho desarrollo argumental, pero quién sabe.

Tráiler de ‘Shevernatze, una epopeya marcha atrás’

‘Bullying’

Dirigida por: Josecho San Mateo.

Reparto: Albert Carbó, Laura Conejero, Carlos Fuentes y Joan Carles Suau.

Sinopsis: Jordi es un adolescente que cambia de ciudad junto con su madre para iniciar una nueva vida. Pero el destino le reserva una cruel sorpresa, pues cuando traspasa las puertas de su nuevo instituto, cruza sin saberlo la tenebrosa frontera del mismísimo infierno. Y quien le invita a entrar en él, con una escalofriante sonrisa en los labios, es Nacho, un compañero de clase que, a pesar de su edad, pertenece ya a la raza de los que se alimentan únicamente del miedo y del dolor ajeno.

Lo mejor: Que podría ser superior a ‘Cobardes’. Y la curiosidad de que esté rodada como un film de terror.

Lo peor: Que se ponga de moda el tema hoy en día como si hace décadas no hubiese existido y que se tome el nombre inglés del fenómeno por mucho que aquí tengamos el nuestro. En cuanto a la película, sin haberla visto, lo único que podría aventurar como lo peor es que sea lo mismo de otras producciones, pero confiamos en que tenga su visión personal y única.

Tráiler de ‘Bullying’.

Vía | La butaca y Youtube.

Me hicieron llegar esta noticia ayer, bien temprano, pero me pareció algo tan increíble que quise ser prudente, y no publicar lo que bien podría ser un error, que se solucionaría a lo largo del día. Hoy las cosas siguen igual, así que os lo cuento. Este viernes se debía estrenar en nuestro país la sexta parte de la saga ‘Saw’, pero el Ministerio de Cultura ha entendido que es una película que debe recibir la calificación X, y esto hace imposible proyectarla en las salas comerciales. La única opción, por tanto, es verla en uno de los llamados cines eróticos.

En otras palabras, se ha censurado ‘Saw VI’ en España. Si echáis un vistazo a la web del Ministerio podréis comprobar que ésta es la única película no pornográfica que sido considerada X. Teniendo en cuenta que ‘Saw VI’ no incluye escenas de sexo explícito, la única explicación posible es que se ha entendido que el film realiza apología de la violencia, según se establece en el Real Decreto 1067/1983, de 27 de abril, regulador de las salas especiales de exhibición cinematográfica (desarrollando el título primero de la Ley 1/1982, de 24 de febrero).

Esta fórmula suena más a otros tiempos, de dictadura y represión cultural, pero todavía sigue vigente, y a mí me parece bien, siempre y cuando esté apoyada en argumentos sólidos y razonables. Cosa que aquí, por lo que veo, no ocurre. Se la califica X, suponemos que es por incitar a la violencia y ya está, se acabó el asunto. No hay papel para imprimir unas sencillas explicaciones. Por otro lado, el absurdo es mayor si tenemos en cuenta que es la sexta parte de una saga que si se ha caracterizado por algo es por su contenido sangriento, por los macabros juegos que prepara un personaje y que suelen acabar en grotescas muertes.

O sea, ‘Saw VI’ hace apología de la violencia, pero ‘Saw’, ‘Saw II’, ‘Saw III’, ‘Saw IV’ y ‘Saw V’ no, por eso recibieron otra calificación. ¿Dónde está la lógica? ¿Acaso esta nueva entrega lanza eficaces mensajes al público sobre lo estupendo que resulta para el cutis descuartizar seres humanos?

Quizá lo más sorprendente de todo este asunto es que esta medida es más restrictiva que la adoptada en Estados Unidos. Es decir, siempre nos burlamos de lo mojigatos que son los norteamericanos, pero resulta que ‘Saw VI’ se va a estrenar en salas comerciales allí, este mismo viernes, con una calificación R; que quiere decir que pueden entrar mayores de edad y los menores siempre que vayan acompañados por sus padres o un tutor. Los motivos de la MPAA son los de siempre: la extrema violencia y el lenguaje “inapropiado”. Repito, no hay porno, no hay sexo explícito en ‘Saw VI’. Podríamos discutir la estupidez restrictiva en torno al sexo, pero lo cierto es que se sale del tema central.

Así que, ¿qué explicación, más allá de la insuficiente que señala la ley, puede haber aquí? ¿Apoyo al cine español, eliminando una fuerte competidora? Puede ser. Y de ser así, ¿se puede ser más burro? Me cuesta creer que la gente que quería ver la nueva entrega de ‘Saw’, al privarle de esta oportunidad, vaya a entrar a ver ‘After’ o ‘Yo, también’. Eso puede funcionar con otro público, pero no con el de esta saga. No me cuadra mucho esta explicación. Pero algo debe haber pasado. Y queremos saberlo.

No por la calidad de la película en cuestión (que yo ni siquiera pensaba ir a ver), sino porque la decisión huele a podrido, y puede ser un peligroso precedente. ¿Será el inicio de una vergonzosa práctica por parte del Ministerio? Si es así, podrían haber empezado por la televisión, donde se puede ver de todo a cualquier hora, y que luego metan mano en Internet… Pero si lo que ha pasado es que hay unos currantes incompetentes en el Ministerio, que no saben lo que han hecho, entonces que se diga claramente, se tomen medidas (hay mucha gente en el paro esperando una oportunidad) y se solucione el asunto. Cuanto antes, que el viernes está aquí al lado.

Claro que, si ahora cambian de decisión, y la estrenan… con todo el lío montado, se pueden ahorrar dinero en publicidad, la decisión de la Administración española les ha hecho todo el trabajo, y gratis. En fin, a continuación, por si aún no lo habéis visto, os dejo el tráiler de la película (que ya había sido doblada al castellano, por cierto, trabajo que ahora se puede ir a la basura), que ha sido dirigida por Kevin Greutert, el frenético montador de anteriores entregas. La sinopsis de ‘Saw VI’ es la siguiente: Tras la muerte del agente especial Strahm, el detective Hoffman se convierte en el heredero del legado de Jigsaw. Sin embargo, a medida que el FBI va acercándose a descubrir su identidad, Hoffman se ve obligado a poner en marcha un plan que, por fin, permitirá explicar el gran plan de Jigsaw…

PD: Según me cuentan, la decisión ha sido convenientemente recurrida. Ya veremos si sirve de algo.

Sitio oficial | Ministerio de Cultura | Gracias a todos los lectores que nos habéis avisado, en especial a Juanlu R.

Hace poco os presentábamos un cartel muy vivo de ‘Saw VI’, esperemos que última entrega de una saga cansina desde su segundo título, y aquí os traemos su primer tráiler el cual apenas muestras nada, simplemente subraya con ese juego laberíntico entre habitaciones llenas de monitores el carácter rocambolesco de los guiones. No hay duda de que, dado el bajo coste que tienen este tipo de películas (en comparación con las grandes superproducciones yanquis), recuperarán con creces lo invertido, gracias a la fórmula de entretener al personal con un puñado de asesinatos cuanto más ingeniosos mejor.

Kevin Grautert mueve la cámara, y Tobin Bell encabeza el reparto. La historia: mutilaciones, gritos, más mutilaciones, más gritos, muerte, grito final. El 23 de octubre se estrena en los USA, y en nuestro país aún no hay fecha de estreno, lo cual me parece que no le preocupa demasiado a los amantes del cine. Antes tendrá que llegar el tráiler largo, gracias al cual no hará falta que suframos la película, porque ya nos la contará entera.

Vía | Trailer Addict

Pues aquí tenemos el primer cartel de la sexta entrega de una saga que empieza a recordarme a la de ‘Loca academia de policía’ (tanto por su longevidad como por pertenecer ambas a la comedia). Yo lo dejé en la cuarta porque la tomadura de pelo me estaba pareciendo excesiva, aún considerando que algunas de las trampas ideadas por Jigsaw tenían su gracia, como gracia tiene este cartel animado (ATENCIÓN: es un cartel viviente con sonido sin previo aviso, como esa publicidad emergente que no dejan de utilizar algunos pesados).

‘Saw VI’, que nos llegará a finales de año, está dirigida por el novato Kevin Greutert, en cuyo currículum consta el haber sido el montador de todas las demás películas de la saga, así que si éste es el último film de la serie, y le han dado la batuta al alguien que en la sala de montaje le dan ataques de nerviosismo, preparémonos para un festín visual que nos podrá dejar bizcos. El reparto lo encabeza, cómo no, el carismático Tobin Bell.

El argumento… ¿de verdad hace falta saberlo?

Vía | Yahoo

La saga de ‘Saw’ sigue su curso, imparable. Los números la avalan, es una chiclosa idea de lo más rentable y, ciertamente, fijándonos sólo en eso, en el dinero que consigue el producto, es de lo más normal que sigan haciendo películas. Nos guste o no. Siempre podemos ignorarlas, cosa que yo haré a partir de esta entrega, tras la infumable cuarta parte.

Por tanto, ahí tenemos el primer trailer de ‘Saw V’, un trailer simpaticón, todo hay que decirlo, la promoción siempre ha sido el punto fuerte de esta saga. Un trailer con el cual se nos vuelve a decir que el señor detrás de todos los juegos macabros, Puzzle o Jigsaw, sigue haciendo de las suyas mucho después de haber muerto y de haber buscado incluso un sucesor. No se cansa el tío… Por supuesto, Tobin Bell sigue en nómina. ¿Será de por vida? ¿Lo interpretará incluso después de su fallecimiento, gracias a los ordenadores?

Dirigida por David Hackl, la película, el churro, lo que sea, se estrena el próximo 24 de octubre. Y como sabéis, ‘Saw VI’ ya está en camino. Vivir o morir, tú eliges...

Lo de ‘Saw’ me parece increíble. La cantidad de dinero que está recaudando una saga tan pobre, y lo rápido que sacan más entregas. A ver hasta dónde llegan, porque se acaba de revelar que Kevin Greutert va a dirigir el sexto churro. Esto supondrá el debut de Greutert, hasta ahora unido a la saga de Puzzle/Jigsaw en tareas de montaje (es decir, que se ha empapado de las películas, y, para colmo, quiere hacer otra… es para dudar del juicio de este señor).

Como señalo en el titular del post, ‘Saw V’ ya está lista, se estrenará en los Estados Unidos el próximo 24 de octubre (en España no sabemos aún). Personalmente, mi relación con esta saga se acabó con ‘Saw IV’ (click aquí para leer mi crítica), me niego a ver más; los niveles de tomadura de pelo que alcanzó esta cuarta parte me dejaron totalmente K.O.

En todo caso, por si queda alguien interesado, decir que la quinta película de ‘Saw’ ha sido dirigida por David Hackl y está protagonizada por Scott Patterson, Betsy Russell, Tobin Bell (unido a esta saga hasta el fin de los días), Mark Rolston, Julie Benz y Laura Gordon.

Vía | ComingSoon