Últimamente, es la sensación que tengo, Scarlett Johansson está dando que hablar más por lo que hace fuera del cine, que lo que hace realmente por la profesión con la que se ha hecho famosa (de ahí el anuncio de su boda). Entiendo que en parte es producto de quien la asesora, que cada vez se la vea más en películas comerciales o que deben tener un tirón en taquilla, que en proyectos interesantes que le exigan exijan como actriz. Aunque cada uno escoge el camino que le lleve a la fama.

Entre esos nuevos proyectos en los que se ha visto involucrada tenemos una nueva faceta como cantante. A bote pronto, me viene a la cabeza Juliette Lewis, antigua niña prodigio que empezó a llamar la atención en el cine (tiene una secuencia memorable con Robert de Niro en ‘El cabo del miedo’), que hizo sus pinitos en la música y dio el paso definitivo cuando interpretó el papel de cantante en ‘Días extraños’ (una buena película de Kathlyn Bigelow que no llamó suficientemente la atención), dejando el cine para volcarse en su grupo Juliette and the Licks. ¿Tiene pensado Scarlett seguir sus pasos? La respuesta inmediata es no, pero extraña que mientras en el cine no se arriesga lo que debería, en la música haya optado por cantar diez versiones de Tom Waits, con colaboraciones en los coros de dos canciones de David Bowie. ¿Por qué en la música sí y en el cine no? Cuestión de dinero y de la búsqueda de proyectos personales, pero su voz original bien vale ser escuchada.

El disco lleva por título Anywhere I lay my head, y la propia Scarlett ha puesto empeño en el mismo, concentrándose en él durante cinco semanas, y teniendo la sensación y los gusanos en el estómago de cuando empezó en el mundo del cine. Puede que estemos ante una nueva Scarlett, aquella que descubrimos en sus primeros trabajos, cuando se dedicaba a interpretar y a dar sentido a sus trabajos con esa voz ronca que Dios le ha dado, y no a exhibir sus curvas. La realización de este disco parece que ha sido como un viaje iniciatico para ella. Veremos si es cierto. Por lo pronto, os dejamos con el vídeo de la canción ‘Falling Down’. Tom Waits y la voz ronca de Scarlett, sobre todo esta última, es una buena combinación.

Vía | Hipersónica
Más información | Alta definición

• ‘Indiana Jones: Las Aventuras’

El estreno de la cuarta entrega de la saga de Indiana Jones está a la vuelta de la esquina (¡¡que llegue ya el día 22!!) y nos vuelven a vender lo que hasta ahora era una trilogía cerrada compuesta por ‘En Busca del Arca Perdida’, ‘El Templo Maldito’ y ‘La Última Cruzada’. Se supone que incorporan material extra nuevo, para justificar los 45 euracos que vale todo. Decir que también se venden las tres películas por separado, por si no tienes pasta para el pack ahora mismo o por si alguna de las tres no te entusiasma (¡hereje!).

• ‘Soy Leyenda’

Will Smith cree que está solo en el mundo, pero hay Gollums cabreados que salen por la noche. El gran estreno de la semana. Por la edición del DVD, claro. La película, como ya dije en su momento, deja muchísimo que desear; increíble que la novela de Richard Matheson siga sin tener una adaptación que le haga justicia. Pero volvamos al DVD. Salen a la venta tres ediciones, una simple, una especial (2 discos) y otra con una versión alternativa del film (y los 2 discos). Ojito sobre esto último porque: 1) Sólo viene en versión original subtitulada (a algunos le llegarán ecos de mi risa diábolica); y 2) lo único que se incorpora es un final diferente, que, por cierto, ya pudimos ver aquí hace un tiempo.

• ‘Stardust’

Ya podemos comprar adaptación de la obra de Neil Gaiman y Charles Vess dirigida por Matthew Vaughn. Charlie Cox, Sienna Miller, Claire Danes, Robert De Niro y Michelle Pfeiffer en un cuento de hadas muy entretenido. La edición en DVD trae un cómo se hizo, escenas eliminadas y tomas falsas.

• ‘Leones por Corderos’

Robert Redford, Tom Cruise y Meryl Streep son los tres nombres más llamativos de este interesante film de gran carga crítica sobre la política, la juventud y los grandes medios de los Estados Unidos. Dirigida por Redford, la película no tuvo la repercusión que se esperaba y pasó muy rápido por las carteleras. El DVD trae el habitual cómo se hizo, el trailer y, lo más interesante, audiocomentarios de Redford.

• ‘Diario de una Niñera’

Salen a la venta dos ediciones de esta comedia para lucimiento de Scarlett Johansson, en su momento gran joya y ahora simplemente una actriz guapa más. De la edición especial, con dos discos, comentar que trae de todo, desde reportajes sobre cómo se hizo hasta tomas falsas o incluso final alternativo, por lo que no pierdas tiempo en comprarla si te divertiste con este film, en el que también aparecen Chris Evans y Laura Linney.

• ‘El Caso Wells’

Thriller para mayor gloria de Richard Gere, que comparte protagonismo con Claire Danes (a ver si vuelve a levantar el vuelo). Dirigida por Andrew Lau (uno de los dos responsables de la exitosa ‘Juego Sucio’), la película gira en torno al secuestro de una joven de 17 años. La edición en DVD es muy simple, sólo trae las típicas fichas y un trailer.

• ‘El Sargento Negro’

Desde esta semana ya podemos adquirir otro clásico del maestro John Ford, con Woody Strode, Constance Towers y Jeffrey Hunter. La película viene con los extras mínimos, las fichas. Por cierto, al parecer, sólo puede comprarse en tiendas de la Fnac; si no tienes una cerca, puedes acudir a la tienda virtual.

• ‘El Gran Combate’

Y para terminar, otro título del gran Ford que se pone a la venta en nuestro país. Richard Widmark, Carroll Baker, James Stewart, Karl Malden, Edward G. Robinson y Arthur Kennedy en un western que sólo podréis comprar en la Fnac.

Vía | ZonaDVD

Pocos serán ya los que no sepan de qué va este proyecto. En pocos días hemos podido ver los primeros posters y el teaser trailer de ‘The Spirit’ y ahora rematamos con otro cartelito y las dos primeras imágenes oficiales del film. En el primero nos presentan a Eva Mendes (¿no os recuerda un poco a ‘300’?) y en las otras dos a Scarlett Johansson y a Samuel L. Jackson.

Señalar que en varios sitios aparecieron una serie de fotos del rodaje que Lionsgate pidió rápidamente que fuesen retiradas, por rollo de copyright o porque daban una mala impresión de la película demasiado pronto (especialmente en lo referente al look de Jackson). Desde luego, malas vibraciones desprende, hasta el momento, lo que ha hecho Frank Miller con el cómic de Will Eisner. Se parece todo mucho a ‘Sin City’, demasiado… Pero bueno, hay que esperar, dar un voto de confianza, aún no hemos visto nada. ‘The Spirit’ se estrena el 20 de marzo de 2009. Casi un año…

Vía | Impawards y Tierra de Cinéfagos

Pues ya tenemos aquí el primer avance de una de las películas estrella del 2009, ‘The Spirit’, de Frank Miller, quien se la juega mucho con esta adaptación de una de esas maravillas realizadas por Will Eisner. Lo cierto es que el teaser no avanza mucho sobre lo que veremos, y en cierto modo resulta algo decepcionante, ya que su parecido con ‘Sin City’ me parece exagerado, lo cual ya veremos si juega en su contra o no. Supongo que Miller habrá tenido sus razones para quererlo así, y en cierto modo su serie de cómics dedicada a la ciudad del pecado puede verse como una versión oscura (y algo mediocre, diría yo) de lo hecho por Eisner.

No obstante, que se adapte esta serie no me parece mal en absoluto, y deseando estoy poder ver lo que ha hecho Miller. Aunque por desear, también desearía que el ‘Dark Knight Returns’ o ‘Ronin’ tuviesen su versión cinematográfica, esperando que las últimas noticias al respeto de la segunda no sean ciertas.

Vía | The Movie Box

‘The Spirit’ se estrena en nuestras pantallas el 20 de Marzo del 2009, y la campaña publicitaria al respecto promete ser de órdago. Aquí tenemos un nuevo póster de tan esperada película, que es sencillamente espectacular y que hace esperar lo mejor de la incursión del genial Frank Miller tras las cámaras, esta vez en solitario.

La película supone una prueba de fuego para su director por dos razones. Una es el rendir un homenaje en condiciones a su admirado Will Eisner (llamado no sin razón, el Orson Welles del cómic), y la otra por utilizar la misma técnica que él y Robert Rodriguez utilizaron en ‘Sin City’, lo cual supone un riesgo de categoría, pues las comparaciones pueden resultar de lo más odiosas, sobre todo si vienen de gente que desconoce la obra maestra de Eisner. Pero hablamos de cine, y por supuesto hay que concederle el beneficio de la duda.

Vía | Impawards

En Blogdecine | Frank Miller, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Eva Mendes

Hay cine más allá de Harry Potter para Emma Watson, Hermione Granger en la saga. La joven, que acaba de cumplir los 18 años, va a protagonizar ‘Napoleon and Betsy’, sustituyendo a la actriz inicialmente prevista, nada más y nada menos que Scarlett Johansson (que sigue en el proyecto, pero sólo en tareas de producción). Watson se unirá al rodaje una vez acabe el de ‘Harry Potter y el Misterio del Príncipe’ y antes de incorporarse al de ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte’. Por cierto, la que nos ocupa será la tercera película para Watson al margen de la saga de Potter; antes trabajó en ‘Ballet Shoes’ y la animada ‘The Tales of Despereaux’.

Benjamin Ross ha escrito y dirigirá ‘Napoleon and Betsy’, cuya historia nos sitúa en la isla de Santa Helena y se centra en la relación entre un Napoleón Bonaparte en el final de su vida y Betsy Balcombe, una impetuosa joven de la nobleza. No sé cómo le sentará al actor que haga de Napoleón el hecho de que le hayan cambiado la pareja, Watson por Johansson. Imagino que tendrá apagado el móvil durante unos días.

Vía | BlogHogwarts

No están nada mal estos tres teaser póster de una de las películas más esperadas del 2009: ‘The Spirit’, que como bien sabréis los aficionados, es la adaptación del cómic de idéntico título de ese genio del noveno arte llamado Will Eisner, y que está siendo dirigida por otro genio, Frank Miller. Miller debuta en solitario con esta película, después de su grata experiencia al lado de Robert Rodríguez en la maja ‘Sin City’.

Los posters nos indican cuál ha sido el camino elegido por Miller a la hora de adaptar la obra maestra de Eisner. Su estética es idéntica a ‘Sin City’, lo cual sorprenderá a muchos, ya que el cómic está completamente alejado de eso. Ya veremos si esto ha sido perjudicial o no, cuando se estrene, allá por el 30 de Marzo. Recordad que ‘The Spirit’ está protagonizada en sus principales papeles por Gabriel Macht, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Paz Vega, Eva Mendes y Jaime King. Abajo podéis ver los posters por separado.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

En Blogdecine | The Spirit, Scarlett Johansson, Eva Mendes, Samuel L. Jackson, Paz Vega

Vía | Impawards

‘De Cine’ (22-3-08, audio, mp3, 10´46 MB)

‘Las Hermanas Bolena’ era una película que venía precedida del morbo de ver juntas a dos de las actrices más reconocidas del panorama actual: Natalie Portman y Scarlett Johansson. Y en medio de ambas, Eric Bana, debatiéndose entre una y otra. No había nada más en esta película que llamase la atención, nada más que a priori nos hiciese pensar que podríamos estar ante una buena película, ni siquiera interesante. El tema a tratar no era demasiado interesante, y la mala acogida en los pases previos, y las críticas más bien tibias no hacían presagiar nada bueno.

‘Las Hermanas Bolena’ (‘The Other Boleyn Girl’, 2008) narra como las hermanas del título español compiten, por así decirlo, por los favores sexuales de Enrique VIII, ambas presionadas por las ambiciones de su padre y tío, que ven una oportunidad de oro para que su familia ascienda en la escala de poder y riquezas. Intrigas palaciegas por doquier, marujeo del bueno, nada de sexo (explícito, evidentemente) y mucho aspecto de culebrón (argumentalmente hablando).

El televisivo Justin Chadwick dirige la función, y a pesar de que en la historia no es capaz de apartarse del formato televisivo, sí lo consigue en su puesta en escena, caracterizada por cierta sobriedad extraña de ver en los tiempos que corren. A ello ayudan una impresionante fotografía, obra de Kieran McGuigan, también procedente del campo televisivo, y que realiza un curioso trabajo de iluminación nada recargado y muy realista. La dirección artística también es una de las mejores bazas de la película, huyendo a su vez de la espectacularidad típica de Hollywood en este tipo de producciones de época. Se opta por espacios más cerrados, oscuros y con un toque claustrofóbico que le queda muy bien a la historia.

El problema de ‘Las Hermanas Bolena’ es que su historia no interesa demasiado y en algunas ocasiones hasta produce risa. Una película de época que es poco creíble en algunas de sus cosas, como por ejemplo la utilización del lenguaje o las idas y venidas de los personajes, preocupados la mayor parte del tiempo por la vida sexual de un rey con mucho poder, pero en el fondo un papanatas de mucho cuidado. Un salido de primera que sólo piensa en llevarse a toda mujer que se le ponga a tiro al catre, aunque para ello tenga que anular matrimonios, romper relaciones con la Iglesia Católica (lo mejor que hizo en su vida), o cargarse a quien sea. Que todo esto pudiera suceder o no, es algo que a mí me trae sin cuidado. En la película se ve todo como muy forzado, y con un aire de telenovela barata que tira para atrás. Y eso que hablamos de una película que aunque no tiene mucho que ofrecer, no aburre en ningún momento, y eso ya es un gran mérito.

Por supuesto, las dos jóvenes actrices al frente del reparto, son lo mejor de ‘Las Hermanas Bolena’. Natalie Portman da vida a Ana, una arpía, por decirlo suavemente, de mucho cuidado, cuyos intereses están muy por encima de los del resto del mundo, incluida su propia hermana, amiga inseparable. La Portman ofrece todo un recital de interpretación, haciendo muy creíble lo que por momentos asemeja una caricatura de personaje. A su lado, Scarlett Johansson, dando vida a María, mucho más inocente y sincera, sin ningún tipo de maldad en su corazón. Tan buena que es tonta de pies a la cabeza, y de las que no aprenden (atención a un ajusticiamiento que presencia esperando inútilmente el perdón del rey). La Johansson no suele moverse demasiado bien en las películas de época, pero aquí está más que convincente, compenetrándose a la perfección con su compañera de reparto. En medio de ambas, y detrás, y encima, y debajo, Eric Bana haciendo de salido, hombre pensante con la cabeza pequeña. Lo cierto es que el personaje de Bana es poco agraciado, y únicamente se limita a poner cara seria en los momentos en los tiene que ponerse o serio o burro, o sea, todos en los que aparece. El resto del plantel de actores tiene a Ana Torrent, compitiendo en seriedad con Bana. Kristin Scott Thomas poniendo cara de perdida y David Morrisey, que junto con las hermanitas es el mejor del reparto, con un personaje algo odioso, y que al mismo tiempo despierta cierta simpatía.

‘Las Hermanas Bolena’ es una correcta película, técnicamente perfecta, y que se puede ver con cierto agrado a pesar de su argumento pueda resultar algo ridículo. También hay que soportar algunas elipsis muy mal hechas y que en determinados momentos claman al cielo. Fallos absurdos en los que terminas fijándote por lo escandalosos que son. Aún así debo reconocer que me esperaba bastante menos de esta película que está pasando por nuestras carteleras sin hacer demasiado ruido.

En Blogdecine:

• ‘Las hermanas Bolena’, las maquinaciones de una arpía

• ‘En el Punto de Mira’

Dirigida por Pete Travis, e interpretada por Dennis Quaid, Matthew Fox y Sigourney Weaver. Sinopsis: Thomas Barnes y Kent Taylor son dos agentes del Servicio Secreto encargados de proteger al presidente Ashton en una cumbre sin precedentes sobre la guerra internacional contra el terrorismo. Cuando el presidente Ashton recibe un disparo poco después de llegar a España, surge el caos y las vidas de distintas personas coinciden en la caza del asesino. Entre la multitud se encuentra Howard Lewis, un turista americano que cree que ha filmado al francotirador con su cámara de vídeo, mientras grababa la escena para sus hijos. También allí, relatando el acontecimiento histórico para millones de espectadores de todo el planeta, está la productora de noticias para la televisión americana Rex Brooks.

Qué será será: O un entretenimiento digno o un film olvidable. Su espectacular reparto invita a verla, aunque la sombra de ‘Rashomon’ puede ser demasiado poderosa. Crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘27 Vestidos’

Dirigida por Anne Flectcher, e interpretada por Katherine Heigl, James Mardsen y Malin Akerman. Sinopsis: Jane siempre ha sobresalido en el cuidado de los demás, pero no tanto ocupándose de sí misma. Toda su vida ha girado alrededor de hacer feliz a la gente, y tiene un armario lleno con 27 vestidos de dama de honor para demostrarlo. En una tarde memorable, Jane logra ir y venir de un banquete de bodas celebrado en Manhattan a otro que tiene lugar en Brooklyn, hazaña de la que es testigo Kevin, un reportero de periódico que se da cuenta de que una noticia acerca de esta adicta a la bodas es su billete de salida de la sección nupcial del periódico.

Qué será será: la comedia estúpida y romántica de la temporada.

• ‘Las Hermanas Bolena’

Dirigida por Justin Chadwick, e interpretada por Natalie Portman, Scarlett Johansson y Eric Bana. Sinopsis: El padre y el tío de las dos hermanas Bolena, Ana y María, empujados por el ambicioso deseo de mejorar el nivel social y el poder de la familia, convencen a sus hijas para que conquisten el afecto del Rey de Inglaterra. Las jóvenes dejan atrás su vida en el campo para trasladarse al peligroso y apasionante mundo de la corte. Pero las buenas intenciones de las hermanas al querer ayudar a su familia se convierten pronto en una rivalidad sin cuartel para obtener el amor del Rey. En un principio, gana María, a la que el Rey escoge como amante y con la que tiene un bastardo. Pero Ana es inteligente, astuta, no teme a nada, y consigue apartar a su hermana y a la legítima esposa del Rey, la reina Catalina de Aragón.

Qué será será: huele a tostón y aburrimiento soberano, a pesar de la presencia de doña Scarlett y doña Portman (también a que ésta se come a la primera). Crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘Buda Explotó por Vergüenza’

Dirigida por Hana Makhmalbaf, e interpretada por Nikbakht Noruz, Abdolali Hoseinali y Abbas Alijome. Sinopsis: Bajo la estatua del Buda que destruyeron los talibanes, aún viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, es incitada a ir a la escuela por el hijo de sus vecinos, que lee los alfabetos frente a su cueva. De camino a la escuela, es acosada por unos niños que juegan de forma cruel, reflejo de la sociedad tan violenta que los rodea. Los niños pretenden lapidar a Baktay, destruirla como al Buda o disparar contra ella como hicieron los americanos en el laberinto de cuevas. ¿Será capaz Baktay de superar estos obstáculos para poder aprender los alfabetos en su lengua materna?

Qué será será: puede que sea una de las películas de la semana, aunque me imagino que hay que tener un estómago y una mentes fuertes para poder soportarla. Eso si tenemos la suerte de que se distribuya como Dios (o Buda) manda. Crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘El Último Justo’

Dirigida por Manuel Carballo, e interpretada por Diego Martín, Ana Claudia Tarancón y Antonio Dechent. Sinopsis: Teo es un joven fotógrafo de guerra que se ve implicado en un asesinato cuando regresa a casa. Convertido en sospechoso por la policía y perseguido por unos desconocidos que intentarán matarle, Teo se ve obligado a huir. Al tratar de averiguar quién le acosa y por qué, descubre que todo guarda relación con la fecha de su nacimiento y con una secta milenaria que cree en la existencia de 36 elegidos: los 36 Hombres Justos.

Qué será será: pues a tenor del trailer que he visto infinidad de veces, y no porque me apeteciera, la enésima película de terror salida de la factoría Filmax, con lo que podemos echarnos todos a temblar. Crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘Rise: Cazadora de Sangre’

Dirigida por Sebastián Gutiérrez, e interpretada por Lucy Liu, Michael Chiklis y Carla Gugino. Sinopsis: Sadie (Lucy Liu) es una periodista que investiga a una secta de moda entre los jóvenes de Los Ángeles. Pronto empiezan a aparecer chicos muertos, y ella misma cae víctima de un brutal asesinato. Cuando Sadie se despierta en la oscuridad, descubre que no está viva, pero que tampoco está muerta. Tiene que saciar su hambre y su sed, y lo que necesita es sangre. ¿Cómo puede matar a gente inocente para satisfacer su ansia?...

Qué será será: huele a serie Z que tira para atrás, aunque eso de ver a una mujer vampiro luchando contra los de su especie tiene su morbo.

• ‘WAZ’

Dirigida por Tom Shankland, e interpretada por Stellan Skarsgard, Melissa George y Selma Blair. Sinopsis: En las oscuras calles de la ciudad empiezan a aparecer cadáveres, algunos horriblemente mutilados, otros con la ecuación WAZ marcada sobre la carne. Mientras el detective Argo y su nueva compañera resuelven el significado de la ecuación, se dan cuenta que a cada víctima se le ha ofrecido una opción dantesca: mata a tus seres queridos o serás asesinado…

Qué será será: podríamos encontrarnos con un thriller ciertamente original, aunque me da a míen la nariz que la sensación de déjà vu la vamos a tener durante toda la proyección. No obstante con la Blair en el reparto hay que echarle un vistazo. Crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘WWW: What a Wonderful World’

Dirigida por Faouzi Bensaïdi, e interpretada por Faouzi Bensaïdi, Nezha Rahile y Fatima Attif. Sinopsis: Casablanca, ciudad de contrastes, tradicional y moderna… Kamel es un asesino a sueldo que recibe sus misiones en clave por Internet. Acostumbra a llamar a Souad, una prostituta ocasional, para después de sus ejecuciones. Pero siempre responde al teléfono Kenza, una agente de tráfico responsable de la glorieta más importante de la ciudad. Kamel no tarda en enamorarse de esa voz y empezar a buscarla. Mientras, Hicham, un hacker informático que sueña con emigrar a Europa, se infiltra por casualidad en los planes de Kamel…

Qué será será: otra oferta europea para alejarnos de la ocupación yanqui, otro thriller, ¿otra pérdida de tiempo? Con ese título tan sugerente. Si Louis Armstrong levantara la cabeza…

Vía | Linkara

La película de Justin Chadwick, ‘Las hermanas Bolena’ (‘The Other Boleyn Girl’) se estrenará el 29 de febrero. Protagonizada por , Natalie Portman, Scarlett Johansson, Eric Bana, Ana Torrent, Kristin Scott Thomas y David Morrisey, y basada en la novela superventas de Philippa Gregory, nos cuenta la historia de Ana Bolena y de su hermana, María, y de cómo conspiraron para hacerse con el trono de Inglaterra, alentadas por su tío, el Duque de Norfolk. Sería, digamos, la “precuela” de ‘Elizabeth’, reina que fue concebida durante los hechos que se narran en esta película.

El film es un duelo entre dos hermanas, dos personalidades opuestas que luchan por un interés común, aunque con diferentes motivaciones. Ana (Natalie Portman) desea poder y posición, mientras María (Scarlett Johansson, ) actúa siempre movida por el amor y la generosidad. O, al menos, así se presenta en la película. Ese duelo se transmite a lo externo y nos encontramos, por lo tanto, ante dos de las actrices más famosas y reputadas del momento compartiendo pantalla y ofreciendo dos interpretaciones ante las que resulta difícil elegir a una como superior a la otra.

El caso de Natalie Portman resulta más sorprendente debido a que el personaje que encarna es muy diferente a aquellas encantadoras muchachas a las que nos tiene acostumbrados. Por ello, su trabajo podría ser considerado lo mejor de la película. Scarlett Johansson no sufre una transformación tan grande con respecto a otros de sus papeles, pero también hace una interpretación notable. David Morrisey sería el tercer actor con más carisma en la cinta, gracias también a disfrutar de uno de los pocos personajes con interés aparte de las jóvenes Bolena.

El resto del elenco queda ensombrecido ante ellas dos y, aunque algunos tienen sus momentos, como Ana Torrent, en general son muy secundarios con respecto a las hermanas. Especialmente Eric Bana se queda en nada pues, incluso aunque haga de rey, es decir, de la persona que puede decidir lo que ocurre, se le presenta como un pelele descerebrado en manos de la manipulación de Ana. El suyo es un personaje plano y carente del más mínimo atractivo.

Además de las interpretaciones, podemos encontrar en ‘Las hermanas Bolena’ algún elemento interesante como la urdimbre de tretas políticas y de conspiraciones o pequeños aspectos de la psicología que se exploran ligeramente. Sin embargo, muy poco hay de esto y mucho de giros del argumento y situaciones rocambolescas más propias de un culebrón de que un film de calidad. El disfrute de la película puede venir del placer morboso de presenciar las acciones de una arpía y de ver a sus víctimas caer ante lo malévolo de su comportamiento. Quienes se deleiten con este tipo de tramas pueden encontrarse con la horma de su zapato en el presente film.

Pero es lo único que ‘Las hermanas Bolena’ puede ofrecer, pues no hay demasiada profundidad en lo que se cuenta y la historia se presenta sencilla en exceso para interesar durante todo su metraje. Todo funciona basándose en dos tópicos que se utilizan sin suscitar la más mínima cuestión sobre ellos. Uno sería el de las llamadas “armas de mujer”, es decir, la seducción. Ana Bolena se reserva ante el rey hasta que consigue lo que quiere y le dice claramente a su hermana que ella acaba en su situación por haberse entregado demasiado pronto. Antes incluso de eso, un personaje que teóricamente es positivo: la madre de las hermanas (Scott-Thomas), le dice que la forma de comportarse ante un hombre es hacer que se crea que está tomando decisiones, cuando en realidad está haciendo lo que la mujer quiere. El otro tópico sería el de que el hombre piensa con algo que no está precisamente en la parte más alta de su anatomía y que se deja llevar por estos trucos. O quizá son el mismo tópico, simplemente visto desde dos perspectivas diferentes.

Los hechos narrados son ciertos, extraídos de la vida real, por eso se podrá discutir mi argumento acerca de los tópicos. Pero, aparte de que se pueden dar interpretaciones muy diferentes de algo que ocurrió hace tanto tiempo y en una época en la que no había maneras muy fiables de documentar los acontecimientos; lo que se cuenta en la película se puede enfocar con mayor o menor sutileza. Y aquí todo es tan simple y obvio que los personajes parecen marionetas, no seres humanos. La totalidad de ellos actúa según sus instintos (lujuria, avaricia) y siempre son completamente malos o completamente buenos o completamente tontos. No hay matices, no hay evolución, no hay arrepentimiento…

‘Las hermanas Bolena’ es una película que lo ofrece todo en las promesas que suponen su reparto, el hecho de contar una historia real (en dos sentidos) y el atractivo que para algunas personas tienen los films de época. Y, como tal, probablemente triunfará. Pero no es una película que aporte virtudes cinematográficas, fuera de las interpretaciones de sus dos protagonistas.

Como todos los años, con motivo de la celebración de los premios Oscar la revista Vanity Fair dedica un número a Hollywood y el cine. En esta ocasión se trata de un fabuloso homenaje a Alfred Hitchcock, que recrea algunas escenas de sus películas más famosas, protagonizadas por las estrellas cinematográficas actuales.

Una sorprendente galería que incluye a Scarlett Johansson y Javier Bardem convertidos en Grace Kelly y James Stewart en La ventana Indiscreta, Jodie Foster emulando a Tippi Hedren en Los Pajaros, Naomi Watts como Marnie, la ladrona, Renée Zellweger como la Novak en Vertigo, Marion Cotillard acuchillada en la ducha de Psicosis y Charlize Theron como Grace Kelly en Crimen Perfecto.

También aparecen Gwyneth Paltrow y Robert Downey Jr en Atrapa a un ladrón, Emile Hirsch y James McAvoy recreando una escena de Extraños en un tren, o Keira Knightley y Jennifer Jason como la tímida protagonista y la malvada ama de llaves de Rebecca.

Tang Wei, Josh Brolin, Casey Affleck, Eva Marie Saint, Ben Foster, Omar Metwally y Julie Christie embarcados en Naufragos y Seth Rogen recordándonos la mítica escena de Con la muerte en los talones.

Podéis disfrutar de todas las fotos a continuación:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Poprosa

Ya tenemos aquí las primeras fotos oficiales de una de las películas más esperadas del presente año (si por algo se caracteriza este 2008, es que todos los meses tendremos uno o dos títulos de lo más esperados por muchos): ‘Vicky Cristina Barcelona’, lo último de Woody Allen, que como bien sabemos todos ha rodado en nuestro país en medio de una gran expectación.

La película, ambientada en su mayor parte en Barcelona, narra la historia de un pintor que empieza a “relacionarse” con dos turistas americanas, hasta que entra en escena su celosa ex-novia con lo que empezarán los problemas para el pobre pintor. Javier Bardem, Scarlett Johansson, Penélope Cruz y Rebecca Hall son el cuarteto protagonista y no hace falta que diga quien interpreta a quien. ‘Vicky Cristina Barcelona’ se estrena entre nosotros el 19 de Septiembre.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Worst Previews

Aquí os traigo, vía SéptimoVicio, el póster español de ‘The Other Boleyn Girl’, que ahora se llama ‘Las Hermanas Bolena’, un título que a mí me suena bastante feo. Tres razones para ir a ver la película: Scarlett Johansson, Natalie Portman y Eric Bana. ¿Alguien da más? El reparto se completa con Kristin Scott Thomas, Jim Sturgess y Ana Torrent. ‘Las hermanas Bolena’ es un drama romántico con base histórica que ha sido dirigido por Justin Chadwick a partir de la novela de Philippa Gregory; la historia se centra en el enfrentamiento entre las hermanas Ana y María Bolena por el amor del rey Enrique VIII. La película llegará a España el próximo 29 de Febrero.

Siempre es un placer encontrar nuevas noticias de Scarlett Johansson, y en este caso la alegría es doble por el proyecto que la acompaña.

¿Recordáis lo que llegó a entusiasmarme Paris je t’aime? Pues la historia se repite, esta vez en la ciudad de los rascacielos, siguiendo la misma dinámica de cortometrajes que hablan de amor en cinco minutos, bajo el título de New York, I Love You.

Anthony Minghella y Mira Nair volverán a reunir a un buen número de directores para que den cada uno su particular visión sobre el tema y entre ellos, según nos cuentan en Las Horas Perdidas, participará nuestra querida Scarlett, en lo que supondrá su debut tras las cámaras.

También comentan que está confirmada la presencia de Woody Allen (lo contrario sería un crimen), pero los únicos nombres que aparecen de momento en la ficha de IMDb son los siguientes: Fatih Akin, Yvan Attal, Zach Braff, Albert Hughes, Allen Hughes, Wen Jiang, Joshua Marston, Chan-wook Park, Brett Ratner y Andrei Zvyagintsev.

Ahora como siempre, nos toca esperar.

El guión de Jimmy McGovern parece que nos va a contra lo mismo que ‘Elizabeth: la edad de oro’, es decir la rivalidad entre la reina Isabel y María Estuardo, pero desde el punto de vista contrario. Y, en lugar de ser representada por Samantha Morton, María I de Escocia tendrá una figura mucho más espectacular en Johansson, para que quede claro de parte de quién se pone cada una de las películas.

Mary fue reina de Escocia durante nueve meses en 1542. Después de rivalizar por el trono de Inglaterra con su prima Elizabeth, fue encarcelada por el presunto intento de asesinato de la monarca protestante y finalmente fue decapitada en 1587.

El rodaje de ‘Mary, Queen Of Scots’ comenzará en abril en Londres y Escocia. Producen Melanie Johansson y Alexandra Milchan, con financiación de Capitol Films y Relativity.

A Johansson pronto la escucharemos imitando el acento inglés en ‘The Other Boleyn Girl’, donde hace de hermana de Anna Bolena, así que nos quedará la curiosidad por saber qué tal se le da el escocés.

Fuente | Variety.

Comprobar que Scarlett Johansson es cada vez peor actriz, y que cada vez elige peor los papeles que intenta interpretar, es de lo peor que puede experimentar un cinéfilo de hoy día. Tal vez, y como dice un lector en la crítica de mi compañera Beatriz, a Scarlett probablemente ya no se le tiene en cuenta sus dotes para la interpretación, es un animal en estado salvaje, por decirlo de alguna manera, y por su sola presencia se van a ver las películas en las que aparece. Hasta ahí estoy de acuerdo, pero que lejano me parece ya cuando Woody Allen nos sorprendió a todos con una Scarlett llena de fuerza y magnetismo, ¿dónde está esa chica?

Mi compañera Teresa aún está convencida de que anda por ahí, por lo que se deduce de su reflexión sobre esta memez de tres al cuarto. Yo lo admito, la he visto porque sale nuestra (porque es nuestra) querida Scarlett, pero algo debí temer al comprobar que los directores eran los mismos responsables de ese bodrio de proporciones galácticas titulado ‘American Splendor’, cuyo visionado supuso uno de las pérdidas de tiempo más catastróficas de mi pobre existencia. Aún así me arriesgué, y en buena compañía, por eso de tener a mano a alguien a quien pegarle por si el mosqueo era supremo.

‘The Nanny Diaries’ tiene lo mejor en su estudio de las altas clases de la sociedad de una gran ciudad norteamericana, algo que el film abarca un poco en sus primeros minutos. Lamentablemente, los encargados de este engendro, Shari Springer Berman y Robert Pulcini, que se han encargado tanto de la dirección como de la escritura del guión, decidieron que en vez de seguir ese corrosivo camino en el que hubieran levantado alguna ampolla, era más interesante terminar contando lo de siempre con el mismo envoltorio de siempre, los mismos topicazos, y encima penosamente filmado. Supongo que alguien les convenció de que así iban a conseguir más dinero en taquilla, ya que lo otro no lo iba a entender nadie. En fin, la película ha sido un fracaso en los USA, y no parece que fuera de allí le esté yendo mucho mejor.

La película versa sobre una chica que en busca del sentido de la existencia decide aceptar un trabajo de niñera para una familia podrida de dinero (de esos que visitan Embelezzia), y que por supuesto son de lo más despótico, insensibles y malos como personas que te puedas echar a la cara. Tendrá que cuidar de un crío, que por supuesto tiene una enorme falta de cariño, y que al principio no recibirá con buenos ojos a la nueva niñera, pero sólo al principio. Además en el mismo edificio donde viven, existe una especie de príncipe azul que nunca hace nada, ya que siempre se cruza con nuestra protagonista en el momento más oportuno para ambos.

Prácticamente todas la situaciones resultan forzadas en esta película, siendo de lo más increíble. Salvo algunos detalles visuales que juegan con lo antes mencionado sobre las altas clases sociales, y con algún que otro momento onírico en el que se homenajea la mítica ‘Mary Poppins’, lo demás no hay por donde cogerlo, quedando además una película demasiado esquemática en muchas de sus propuestas y aburridísima de principio a fin. Por no hablar de los patéticos momentos en los que Chris Evans hace acto de presencia para intentar dar forma a la ridícula historia de amor que adorna la vida de nuestra protagonista. Pocas veces he visto a un actor, si se le puede llamar así, moverse tan mal dentro del campo escénico. Sus compañeros de reparto evidentemente se esfuerzan algo más, porque evidentemente son mejores, de hecho el paraguas que sale en la película es mejor actor que Evans. A Scarlett empiezan a notársele demasiado sus limitaciones como actriz; Laura Linney es perfecta para el papel que interpreta, aunque sus conflictos se resuelven de un carpetazo, y Paul Giamatti pasa por aquí como Pedro por su casa, sin llamar demasiado la atención. Los tres podrían haber estado mucho mejor de lo que están, sobre todo en el caso de Linney, que es indudablemente una de las mejores actrices de nuestro tiempo.

Una película muy mala, espantosa donde las haya, y que provoca auténtico dolor de cabeza. Además, el film está condenado desde el momento en el que se nos plantea el primer conflicto de la protagonista, por no existir ninguna razón para abandonar un trabajo que no hace mal pero en el que se encuentra incómoda. Es más, de hecho no le hace falta ni trabajar de ello, exponiendo bastante mal las razones de sus motivos para hacerlo. Lo dicho, una memez de mucho cuidado que estropea (como otras) nuestra actual cartelera.

¡Ojo Spoiler! Creo recordar que en la versión doblada al español se escucha lo que le dice Bill Murray al oído a Scarlett Johansson en la secuencia final de ‘Lost in translation’. Lo curioso es, que en la versión americana, estamos ante un susurro ininteligible. Ahí es donde está la gracia, y entiendo el motivo por el que Sofia Coppola no quiso dejarlo claro: dejar a los espectadores pensando con lo que le habrá dicho el personaje de Bill Murray. Un final que en la mayoría de los casos entenderíamos como una despedida.

¿Es correcto lo que intuíamos? ¿Hubo pifia en el doblaje? ¿Qué le dice realmente? Pues alguien ha intentado comprobarlo y ha realizado un análisis de audio.

El texto es el siguiente:

I have to be leaving… But I won’t let that come between us. Ok? Ok.

Y la traducción:

Tengo que irme, pero no voy a dejar que eso se interponga entre nosotros, ¿vale? Vale.

Pensado para todos aquellos que tuvieran la curiosidad de saber qué le susurran a Scarlett al oído.

ACTUALIZACIÓN: Un lector nos deja en un comentario la traducción realizada en el doblaje en España de esta escena. Simplemente, ahora comprabais el bien que le hace el doblaje al cine. ¡Qué forma de cambiar por completo la idea de una secuencia! Como un huevo a una castaña, vamos.

Eres lo mejor que me ha pasado en mucho tiempo… No pierdas nunca esa sonrisa.

(Gracias Satis)

Vía | Kottke

Tengo una película con tres chicas que se enamoran de ti: Scarlett Johansson, Penélope Cruz y Rebecca Hall. ¿Te-te-te gustaría?’

Javier Bardem

Recordando la llamada de Woody Allen para proponerle protagonizar Vicky Cristina Barcelona

Este fin de semana tenía una cita imprescindible con Scarlett Johansson en The Nanny Diaries (Diario de una niñera), totalmente predispuesta a disfrutar de su presencia y teniendo en cuenta que iba a ver una película entretenida, pero no para tirar cohetes.

Aunque a estas alturas encontrar un film que consiga hacer pasar un buen rato no es algo muy habitual, y este lo consigue con creces, juntando varios personajes estereotipados, situaciones típicas vistas una y mil veces, algún que otro detalle visual curioso y unas cuantas escenas francamente divertidas.

Una buena demostración de que hasta las fórmulas más manidas funcionan, cuando se saben entrelazar todos los ingredientes.

Así que nos encontramos con el niño rico que se porta como un demonio por falta de cariño, el padre ausente, la madre histérica, la niñera encantadora, el vecino forrado y guapo pero humilde, la amiga buena, su compañero de piso gay, y otra madre luchadora (la de la niñera) para darle el contrapunto a la madre pija, y de paso avergonzar a su hija que no está aprovechando todo lo que se esforzó para que ella estudiara.

A esto se le añaden, algunas referencias a Mary Poppins, un niño que no resulte repelente (más bien lo contrario), una actriz como Laura Linney que consigue con la mirada llenar de matices su papel de mala, un Paul Giamatti perverso, unas gotas de humor algo gamberro, que provoque la carcajada y una protagonista como Scarlett Johansson, que hipnotice por completo a los espectadores

¿Resultado? Desde luego no se consigue un film glorioso, pero la diversión está garantizada. Incluso a pesar de su final 100% edulcorado.

¡Olvidar lo que sabéis de la vida por una tarde! Comprar un cubo gigante de palomitas (mejor si son de colores) y a disfrutar de The Nanny Diaries.