“Jodiste a todas las personas que conociste y te importaban”.

(Detective O´Hearne / Mark Addy)

‘El mundo según Barney’ (‘Barney´s Version’, 2010) se estrenó en España el pasado 18 de marzo, pero hasta este fin de semana no he tenido la oportunidad de verla. No hay problema en ir a ver ‘Torrente 4’, ‘Gnomeo y Julieta’, ‘Sin compromiso’ (‘No Strings Attached’) o ‘Esta abuela es mi padre’ (‘Big Mommas: Like Father, Like Son’), una cosa que se proyecta en 300 salas. Se anuncian en todas partes, están en todos los multicines, y en consecuencia, son las más taquilleras. No puedo estar más de acuerdo cuando mi compañero Jesús León dijo hace poco, en nuestro apartado de “respuestas”, que los distribuidores son unos cobardes. En general, lo son, sin duda alguna, semana tras semana lo demuestran. Pero ahí siguen, con sus absurdas campañas de marketing (esas títulos genialmente traducciones…) y constantes retrasos en los estrenos, atacando la piratería de forma mecánica y acaparando pantallas con productos que deben considerar ventas seguras; cine de consumo rápido, de usar y tirar, o cine basura si lo preferís, en cantidades más elevadas de las que el público puede soportar sin sufrir una indigestión. El negocio se va a pique, y nos piden salvarlo, compensar su torpeza.

Comparada con la mayoría de los estrenos que infectan las carteleras, os voy a hablar de una película sobresaliente. Por sí sola no lo es, pero al menos se nota que está hecha con humildad y esmero, con la única intención de narrar una peripecia de seres humanos cuyos aciertos y errores, cuyas destrezas y debilidades, pueden entretener, emocionar y hasta inspirar al espectador. Una película que se basa en algo tan sencillo como unos actores creyéndose una historia, aportando vida y verdad a sus personajes. Y eso hoy en día es tan raro, tristemente, que solo puedo recomendarla, con importantes matices. Ante todo, su mayor defecto es que dura demasiado. O dicho de otra manera, el realizador Richard J. Lewis, procedente de la televisión, fracasa con el ritmo de la película, patina con una estructura basada en episodios, en forma de flashbacks en la mente de un personaje ya viejo y enfermo, lleno de arrepentimiento, desesperado por arreglar los destrozos que ha causado en su vida. La gran tragedia es que no puede, hay cosas que no puede corregir, y además, ya es tarde.

“Estás casado con una mujer que está forrada, que prepara un kuguel de hojaldre muy rico y que tiene un tipazo estupendo. Infinidad de matrimonios se han sustentado en mucho menos que eso”.

Izzy Panofsky (Dustin Hoffman)

Escrita por Michael Konyves, la película comienza con Barney (Paul Giamatti) llamando por teléfono a las tres de la mañana, visiblemente borracho. Quiere hablar con su esposa, pero el hombre al otro lado de la línea le recuerda la hora que es, y además que ya no es su esposa. Barney responde con crueldad y el otro cuelga. A la mañana siguiente, la hija de Barney (Anna Hopkins) le cuenta, mientras éste se marcha al trabajo, que su llamada provocó una ataque al corazón al segundo marido de su madre. Barney no puede disimular su satisfacción, y bromea con la posibilidad de que el tipo haya quedado impotente. Es una buena manera de presentar al protagonista, su forma de ser y su situación, con apenas dos escenas. Se nos ha dado información fundamental que más adelante será ampliada y explicada, como que Barney bebe más de la cuenta, que es rudo con la gente y que ama a la mujer que aún considera su esposa. Una siguiente escena añade más información, una que ya se sale de lo corriente. Un policía retirado (Mark Addy) entrega a Barney una copia firmada de un libro en el que le acusa de haber salido impune de un asesinato.

Ya tenemos la base de la historia, y una interesante. ¿Quién es este Barney? ¿Qué ocurrió con su esposa? ¿Realmente mató a alguien? Con el libro del que considera “su mayor enemigo” en las manos, el protagonista nos dará la respuesta a esas cuestiones, dando su propia versión; de ahí el título original de la película, idéntico al de la novela que adapta, ‘La versión de Barney’, escrita por Mordecai Richler, quien al parecer incluyó elementos autobiográficos. Aunque el tráiler ya se encargó de destripar todos los acontecimientos relevantes de la trama, resulta útil recordar el eslogan del cartel, Barney se casó dos veces y luego conoció a la mujer de su vida; lo más llamativo es que la conoce durante la celebración de su segunda boda, pidiéndole que se fugue con él a los dos segundos de haberse presentado. Por otro lado, su primera esposa (Rachelle Lefevre), una mujer débil de juventud problemática (fantástica la escena en la que su padre, encarnado por Saul Rubinek, relata esa historia), se suicida al creer que Barney la había abandonado; y su mejor amigo (Scott Speedman), desaparece y es dado por muerto, siendo Barney el principal sospechoso, con todas las pruebas en su contra, pero sin cuerpo no hay delito.

“No digas que harías lo que sea. La vida es real, se compone de pequeñas cosas, minutos, horas, siestas, recados, rutina… y tiene que bastar con eso”.

Miriam (Rosamund Pike)

Definitivamente, no es un protagonista corriente, y conforme pasan los minutos, y vemos cómo se comporta con todo el mundo, cada vez más egoísta y tosco, comprendemos que estamos en presencia de un auténtico gilipollas. Está hecho a propósito, no tiene que caer bien. Y sin embargo, en el último tramo de la película, uno no puede evitar sentir lástima por él, que en el fondo no es más que un miserable que se emborracha y se engaña a sí mismo para poder soportarse, para no acabar hundido por los remordimientos. He leído a Giamatti decir que el mayor perdedor no es aquel que no tiene oportunidades, sino el que las desperdicia. Efectivamente, Barney es un gran perdedor, y duele verlo. Podía ser un problema tener que abarcar tres décadas de la vida de alguien con un solo actor, pero aquí se soluciona con una estupenda labor de maquillaje (candidata al Oscar) y un formidable actor. Giamatti borda el papel, hasta el punto de confundirse con Barney, parece un papel hecho a medida. Es posible que cause extrañeza verlo cautivando a mujeres tan atractivas, como criticaba mi compañera Beatriz, pero no creo que pueda ser tachado de increíble, solo hay que dar un paseo por la calle para comprobar que es cierto eso de que el amor es ciego.

Los mayores aplausos se los ha llevado Giamatti, ganador del Globo de Oro, pero lo cierto es que todo el reparto (Dustin Hoffman, Rosamund Pike, Minnie Driver, Bruce Greenwood…) está muy convincente, todos hacen creíbles, humanos, cercanos, sus personajes. Ahí radica uno de los logros de ‘El mundo según Barney’, no hay personajes de una sola cara, no hay nadie totalmente bueno o malo; mirando el conjunto de su vida, uno puede comprender el carácter y el comportamiento del protagonista, ver bondad y amor, sin que ello justifique sus errores. En principio, resulta excesivo dedicar 130 minutos a esta historia, uno debe seleccionar (claro que hay cineastas que consideran relevantes largos planos de ventanas o puertas), realizar una exhaustiva depuración de material y ofrecer solo lo más interesante del relato; Lewis no lo hace, y eso pasa factura a la película. Sin embargo, y no he leído la novela, queda la sensación de que faltan cosas importantes, que al resumir la vida de Barney se podía haber dedicado más tiempo a aclarar algunas de sus decisiones (como su segundo matrimonio). Tampoco se luce el director con la puesta en escena, más propia del medio televisivo, pero los actores consiguen que esto pase más o menos desapercibido, y que la película llegue a emocionar, aunque se mire el reloj de vez en cuando.

Posdata: Por favor, comparad este breve extracto de la película (sin spoilers), doblado al castellano y en versión original. No se pierde la mitad de la interpretación, se pierde la veracidad de la interpretación, y en definitiva, la magia de la película.

Richard J. Lewis, con ‘El mundo según Barney’ (‘Barney’s version’, 2010), trata de convertir una historia corriente, acaecida a un tipo corriente, en algo tan extraordinario como para mantener al espectador entretenido durante dos hoyas y cuarto. Y en este mismo intento, en esta ambiciosa noción, residen enteramente los problemas de la película, pues el autor se ha metido sin darse cuenta en una contradicción.

Si el resultado ha de ser, quizá no extraordinario, pero suficientemente brillante y llamativo como para que interese, es necesario tornar los sucesos de esa vida real, común y moliente, en material de ficción —literario o cinematográfico—. Pero en ese proceso, el personaje dejaría de ser un hombre del montón y se convertiría en el consabido héroe de las narraciones. Ya que el autor no desea que el personaje se eleve, pues entonces se perdería la premisa principal por la cual ha pensado que merecía la pena acercarse a esta historia, debe estar constantemente anclándolo a lo terrenal y eso impide la otra mitad de su premisa: convertir lo cotidiano en algo sublime.

No afirmaría que la contradicción supone un imposible o que el proyecto era irrealizable, pues incluso de la existencia más anodina se podría extraer un interesante relato siempre que se sepa cómo contarlo. Pero el director debutante y procedente de la televisión no está capacitado para tan complicada misión.

Paul Giamatti y su personaje

Podría parecer que el mayor disfrute de la película recaerá en observar a Paul Giamatti. Sin duda, es un enorme cómico con una gran capacidad interpretativa y una gran versatilidad. Pero la elección de este actor contribuye en gran medida a que la empatía hacia el personaje principal se muestre tan difícil.

Aunque Mordecai Richler —en cuya autobiografía se basa la película— no era guapo ni alto ni delgado, sí tenía un atractivo del que carece Giamatti, una mirada inteligente y algo morbosa. Muchos años antes, quien lo podría haber encarnado perfectamente es el propio Hoffman, que quizá por ese motivo, se ha empleado aquí como padre. Giamatti, por el contrario, produce un rechazo físico que no sería problemático en otras ocasiones, pero que en la encarnación de un seductor como éste lo que produce es la imposibilidad de creer lo que estamos viendo y de, por lo tanto, conectar con los hechos.

No es necesario que un personaje nos caiga bien o que sea susceptible de ser nuestro amigo si viviese en la vida real y contemporánea para que empaticemos con él; con mucho menos podemos identificarnos con su causa. Los autores saben que el personaje tiene muchos aspectos negativos, pero esperan que, tras todo ello, lo percibamos como un romántico incurable y que en el fondo exista cierta comprensión. Nada se ve de la forma intencionada, pues lo que él entiende como enamoramiento no se percibe más que como un encaprichamiento testarudo basado en el físico, de la misma forma que cuesta compartir el rechazo hacia otras de sus mujeres. La etapa del presente es la única que mueve alguna emoción, claro que, quién no se enternecería ante un anciano con Alzheimer.

Incluso así, la mejor baza con la que cuenta este film sigue siendo su espectacular reparto. Dustin Hoffman, en el papel del padre de Barney, obtiene el mejor personaje de todo el elenco y es asimismo el actor que más acertado está. Rosamund Pike, con un complicado papel que irá pasando por diferentes edades, logra un encantador retrato de una mujer misteriosa, aunque nunca llega a convencernos de que sienta algo por Barney. En los papeles secundarios, grandes intérpretes consiguen trabajos con similar acierto: Minnie Driver, Rachelle Lefevre, Scott Speedman, Bruce Greenwood y Macha Grenon.

Reflejo de varias décadas de vida

A base de extensos flashbacks, se van contando las distintas etapas de la vida personal de Barney Panofsky. Gracias a un generoso diseño de producción, donde se clava la ambientación de todas las épocas ‘El mundo según Barney’ tiene apariencia de un gran film.

Admito que las películas biográficas, ya sean los biopics de famosos, o estas otras historias de seres comunes, no suelen tentarme. En ellas, la narración se compone de episodios más o menos autoconclusivos, que responden a las etapas vitales de estas personas, en lugar de presentar una unidad de historia que se mantenga a lo largo de todo el metraje. No obstante, a esto puede haber excepciones y existen películas que reflejan una larga extensión temporal que me han enganchado gracias a sus personajes o a la forma en la que se cuentan los sucesos. ‘El mundo según Barney’ lucha contra esa dificultad, pero no halla aquí su principal obstáculo.

Concluiría diciendo que habrá quien halle satisfacción con esta película, solo por el elenco que luce y por los destellos de humor que se salpican a lo largo de todos su minutos. Personalmente, hacía esfuerzos denodados e infructuosos por encontrar algo de empatía con el personaje que, a su vez, me despertase algo de interés hacia ‘El mundo según Barney’. Si la intención es dejar claro que Panofsky fue un hombre corriente, se consigue. Si además había que transmitir que, a pesar de todo, su vida resulta extraordinaria, eso ya no.

Mi puntuación:

Primero se casó. Luego se volvió a casar. Y después conoció al amor de su vida.

(Eslogan del póster estadounidense)

Sin duda, uno de los títulos más interesantes que llegan a las carteleras españolas el próximo viernes es la comedia dramática ‘El mundo según Barney’ (‘Barney´s Version’, 2010), protagonizada por ese formidable camaleón que es Paul Giamatti, y no por el divertido Neil Patrick Harris, como los fans de ‘Cómo conocí a vuestra madre’ podrían pensar. La película obtuvo el premio del público en la pasada edición del festival de San Sebastián y Giamatti fue galardonado con el Globo de Oro al mejor actor de comedia de 2010 (sin embargo, fue uno de los grandes “olvidados” en los Oscars). En este post os traigo el tráiler y el cartel español de esta adaptación de la novela de Mordecai Richler, convertida en guion por Michael Konyves. Ojo a la duración del vídeo, yo no vería más que un minuto, destripa bastante.

Dirigida por Richard J. Lewis, curtido en el formato televisivo (ha dirigido decenas de episodios de ‘CSI: Las Vegas’), ‘El mundo según Barney’ es la historia de un hombre corriente que tiene una pintoresca vida. Su peor enemigo acaba de publicar un libro revelador que saca a relucir los capítulos más comprometedores del pasado de Barney, por lo que se obligado a contar su propia versión; dado que su memoria empieza a fallar, y tiene la costumbre de emborracharse hasta perder el sentido en los momentos clave, Barney nos lleva con paso inseguro por el camino de los recuerdos, no sólo para explicar su vida a los demás, sino para explicársela a sí mismo. Dustin Hoffman, Rosamund Pike, Minnie Driver, Rachelle Lefevre, Scott Speedman y Bruce Greenwood acompañan a Giamatti al frente del reparto. La música corre a cargo de Pasquale Catalano.

PD: En caso de que os moleste el doblaje español del tráiler, cosa que entiendo perfectamente, os dejo también el vídeo en versión original subtitulada (con uno subtítulos gigantescos para los más cegatillos):

Aquí os traigo un trailer que me ha gutado mucho, aunque viniendo de quien viene, no resulta extraño. El vídeo es un avance de ‘Adoration’, lo nuevo del realizador canadiense Atom Egoyan, que ha dirigido películas como ‘Exótica’ o ‘Ararat’. Personalmente, sus trabajos siempre me han resultado muy interesantes; si no lo conocéis o no os habéis atrevido aún con su filmografía, y tuviera que quedarme con una, recomendaría ver ‘El dulce porvenir’.

‘Adoration’ ha pasado por varios festivales (entre ellos, el de Valladolid), la única forma de promoción que puede permitirse, obteniendo una buena acogida y algún que otro premio. La historia de la película parte de la traducción de una noticia sobre un atentado terrorista, que afectará muy poderosamente a un chico, Simon. Éste se inventará una historia y una identidad que gracias a internet se extenderá con rapidez e impacto, afectando a la vida de algunas personas de su entorno. Rachel Blanchard, Scott Speedman, Devon Bostick, Katie Boland, Arsinee Khanjian (esposa y musa del director), Raoul Bhaneja y Geraldine O’Rawe son los protagonistas.

La película se estrena en el mes de mayo.

Pd: Hablando de Egoyan, ‘Where the Truth Lies’ es de 2005 y aún no ha llegado a nuestras salas… pero la piratería es horrible para el cine, claro que sí.

Vía | The Movie Box

Atom Egoyan, director canadiense de origen armenio y egipcio, es una figura del cine que me parece particularmente interesante desde que vi ‘Ararat’ y ‘El viaje de Felicia’, dos films extravagantes, poéticos e intensos. Todo junto. Ahora ha venido a su festival preferido, ése que le ha acogido, que le ha dado premios y reconocimiento en nuestro país. ‘Adoration’ es su última película, y la última de la sección oficial de la 53 Seminci.

‘Adoration’ arranca muy bien, mostrándonos a Simon (Devon Bostick), un chaval resentido que, animado por su profesora de francés y arte dramático, se le ocurre hacer una analogía entre su padre y un terrorista jordano que puso una bomba a su novia embarazada para hacer explotar un avión. Lo que no sabía es lo lejos que iba a llegar todo.

La película delimita un universo cerrado en el que la interculturalidad, Internet, el racismo, las tradiciones familiares y los recuerdos forman un todo desasosegante. La cosa es que Simon perdió a sus padres en un accidente de tráfico, y ahora es su tío Tom (Scott Speedman) el que le cuida, con sus correspondientes problemas económicos, ya que con su trabajo de gruísta no alcanza para mantenerlo. Simon tiene un turbio recuerdo de sus padres, sobretodo manipulado por su abuelo, recientemente fallecido, que odiaba a su padre por ser el único que hacía frente a sus principios de dudosa moralidad.

‘Adoration’ contiene unos personajes llenos de matices y una poesía inherente que la llena de ritmo y de interés. Egoyan sabe cómo debe fluir la historia, qué pasos tienen que ir dando los personajes. Les conoce, sabe sus motivaciones y, desde lo lejos, es consciente de cómo va a terminar todo. Simon está condenado a superar el trauma que le ha marcado su infancia y adolescencia, y Tom por fin se liberará de ocultar ciertos aspectos de la vida de sus padres.

Las interpretaciones de Devon Bostick y Scott Speedman son más que notables, dando a sus personajes gran cantidad de matices, así como destaca la belleza de Rachel Blanchard (que interpreta a la madre) y los diálogos de Sabine (Arsinée Khanjian), la profesora de francés. La música, de Mychael Danna, por otra parte, con su tema central de violín omnipresente, está especialmente inspirada y da gran parte de la fuerza lírica y la belleza de la que presume ‘Adoration’.

Lo increíble es que, aun con la lentitud de su desarrollo argumental y la impresión que nos deja de que “no nos ha contado demasiado”, entretiene y capta nuestra atención. La primera hora es muy prometedora. A partir de ahí se hace algo redundante y menos intensa, que no necesariamente peor.

Egoyan es un amante de la belleza de las pequeñas cosas, nos muestra cómo llevarse un coche con la grúa puede ser algo extraordinario, lleno de poesía; o cómo Simon, en unos curiosísimos chatrooms, en los que cada persona es una cuadrícula de la pantalla, se comunica de forma muy artificial, con todo tipo de bichos raros de todas las edades, personas aburridas, frustradas, neonazis, radicales; el belén que representa la familia “perfecta” que su abuelo creía tener.

‘Adoration’ muestra símbolos de una vida que Simon quiere dejar atrás. Es una película llena de contenido. Quizá su problema es que Egoyan se pierde demasiado en la ambición, en la estética, en el conjunto, y no sabe expresar totalmente todo el potencial narrativo que se adivina. Una pena, porque ‘Adoration’ es un film que se posiciona sorprendentemente cerca de lo que puede ser una obra maestra, una película ejemplar. Una perspectiva más clara y directa, una narración menos retorcida (es no-lineal), le habría dado a este film una Espiga de Oro justo al aparecer los créditos finales. Aun así, es una de las candidatas, por supuesto.

Reacción del público: gran aplauso.

En Blogdecine:

• Mi cobertura de la Seminci 08.

Hablar de ‘Los extraños’ sin citar una cinta como ‘Ellos’, que pasó con más pena que gloria por nuestras carteleras hace un par de años, es casi imposible. La ópera prima de Bryan Bertino se parece demasiado a la de Xavier Palud y David Moreau (quienes terminaron sucumbiendo con ‘The Eye’) en argumento, atmósfera e intenciones. Ambas intentan realizar un retrato del mal en estado puro, alejadas de todos los efectismos del cine actual. Incluso ambas películas están inspiradas en hechos reales, aunque el film francés cogía un hecho (la aparición de un matrimonio muerto) y desarrollaba a partir de ahí una idea totalmente original, y que lograba ponernos los pelos de punta sobre todo en su parte final.

Me atrevería a decir que Bertino se aprovecha inteligentemente de la falta de memoria del público, o simplemente, de que muchos no habrán visto el film francés, y sí verán el americano, el cual por cierto está respondiendo bastante bien en taquilla allá donde se estrena, tanto que ya está en preparación una continuación, tal y como mandan los cánones del género.

‘Los extraños’ narra la estancia de un pareja en incipiente crisis en una casa de vacaciones en un lugar casi aislado. Pronto empezarán a ser acosados por unos extraños que les irán atemorizando cada vez más. Una premisa pequeña, escueta, que se alarga a lo largo de todo el metraje hasta la evidente y lógica resolución. Un minimalismo que Bertino extiende hacia su puesta en escena, con una planificación y un uso del formato scope ejemplar, y con una reiterada iteración, valga la redundancia, a repetir situaciones a lo largo y ancho de su ajustada hora y media.

Un tocadiscos, y una canción que no hace más que repetirse en el mismo una y otra vez, es la metáfora perfecta del director para reivindicar tiempos pasados, concretamente los tiempos de hace tres décadas, cuando films como ‘Halloween’, ‘Llama un extraño’, ‘La matanza de Texas’, e incluso un telefilm dirigido por John Carpenter (‘Someone´s Watching Me!’), con lo que tenemos repetición de director, llenaban las salas de los cines. Películas a las que Bertino recurre y evoca una y otra vez, una y otra vez, perdiendo en el proceso su propia identidad. Y es que da igual que su intención sea la de construir un film de horror con claves clásicas y rehuyendo clichés modernos, si durante todo el visionado jamás nos abandona una “extraña” sensación de déjà vu con su consiguiente cansancio y aburrimiento. Un aburrimiento que viene dado más por ese obsesivo mecanismo de referencias que por el argumento en sí.

‘Los extraños’ hace hincapié en esa tendencia actual de convertir lo cotidiano en terror. Con unas pizcas del ‘Funny Games’ (otra referencia más) pero sin caer en la pedantería de Haneke, y aprovechando esa sensación de inseguridad imperante en los Estados Unidos después de los atentados del 11-S, Bertino nos ofrece un film sin explicaciones, sin motivaciones por parte de esos tres extraños que acosan a la pareja protagonista. Su espeluznante secuencia final, con los personajes frente a frente, revela lo insano de la propuesta. No hay un motivo, ni una razón posible para ejecutar el mal. Éste simplemente existe, y actúa.

‘Los extraños’ tiene un casting que no ayuda demasiado. Liv Tyler no molesta porque tiene a su lado a Scott Speedman, actor que es incapaz de sostener un primer plano, de los muchos que hay en esta película. No nos creemos su personaje precisamente por ser incapaz de transmitir el terror que puede estar sintiendo el mismo, lo que inclina la balanza en favor de la Tyler. Ambos actores hacen lo que pueden mientras el director los mete en la casa, los saca de ella, los vuelve a meter, los hace arrastrase por el suelo, esconderse, gritar (sobre todo a ella), acosados por tres personas a las que jamás les veremos los rostros, porque no se trata de seres deformados o maníacos locos escapados de un psiquiátrico, son absolutamente normales, ni siquiera su físico es imponente. El miedo que provocan, además de por como usan un hacha o un cuchillo, proviene también de sus máscaras inexpresivas, dos caretas y una especie de saco. Y yo me pregunto ¿para qué? ¿No hubiera sido más terrible y eficaz presentar a los personajes tal y como son?

‘Los extraños’ está por encima de lo habitual en el cine de terror que proviene del otro lado del charco. Pero eso no es suficiente. Y para colmo, el plano que cierra el film es absolutamente demencial, ilógico, incoherente y totalmente prescindible.

Ha batido todas las predicciones, e incluso ha desplazado al Doctor Jones a un segundo lugar, quien por cierto continua su exitosa carrera taquillera. ‘Sexo en Nueva York: La Película’ es evidentemente la adaptación cinematográfica de la famosa serie de televisión, de la que confieso no haber visto ni un sólo episodio entero, y la película correrá la misma suerte por lo que respecta en mis intereses. Lo más curioso del asunto es que aún siendo un taquillazo, el film no está gustando demasiado, y los críticos no parecen muy entusiasmados.

El segundo estreno de la semana que ha logrado encaramarse en el top ten ha sido ‘The Strangers’, una cinta de terror que por su premisa argumental recuerda demasiado a ‘Ellos’, film de terror francés que pasó un pelín desapercibido por nuestras salas. Está protagonizada por Liv Tyler y Scott Speedman, y aunque el público parece que se lo ha pasado de miedo, la crítica no opina lo mismo, y ha gustado menos que la anterior.

Vía | Imdb

‘The Strangers’, que al parecer será ‘Los Extraños’ en España, es una de esas películas de terror que comienzan a despertar interés a partir de herramientas promocionales tan antiguas y aún tan eficientes como unos posters llamativos. Aquí os dejo los cinco que hay hasta el momento, realmente curiosos.

‘The Strangers’ está basada en hechos reales y cuenta, básicamente, como un joven matrimonio, que interpetan los actores Liv Tyler (‘Armaggedon’, ‘El Señor de los Anillos’) y Scott Speedman (‘Underworld’, ‘La Vida sin Mí’), es acosado en su propia casa por unos psicópatas enmascarados. La película ha sido dirigida por Bryan Bertino y se estrenará en España el próximo 5 de septiembre. Ya os puse los trailers, creo que podemos esperar algo muy inquietante de todo esto.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Impawards

Aquí os dejo el póster y el trailer de ‘Anamorph’, un thriller que tiene buena pinta y que está protagonizado por Willem Dafoe (‘Platoon’, ‘Spider-Man’), uno de esos tíos que no querrías encontrarte en un callejón oscuro. Dirigida por Henry Miller, la película gira en torno a un asesino en serie que comienza a cometer brutales crímenes, dejando una curiosa huella: los cuerpos de sus víctimas son transformados en reflejos de grotescas obras de arte…

Suena típico, repetido, ya visto, sí, pero lo de menos es el argumento, como sabéis. Echad un ojo al trailer, quizá os interese un poco más. Señalar que otros actores que participan en el film son Scott Speedman, Clea Duvall, Yul Vazquez, Peter Stormare y James Rebhorn. Por el momento, no hay fecha de estreno para ‘Anamorph’ en nuestro país. ¿Para Sitges?

Ahí os dejo el trailer de ‘The Strangers’, un film de terror del que ya habíamos visto un primer teaser. La película está protagonizada por Liv Tyler y Scott Speedman (‘Mi vida sin mí’, ‘Underworld’), que interpretan a una pareja que es asaltada en su propia casa por tres individuos enmascarados. Bryan Bertino escribió el guión y dirigió. ‘The Strangers’ se estrena en Estados Unidos el próximo 30 de mayo, retrasando bastante la fecha inicialmente prevista. Para España no hay día señalado.