Hay en el cine una confusión permanente entre lo emblemático y lo grande, lo icónico y lo genial. Es una confusión perfectamente comprensible si atendemos al poder de cualquier imagen, pero es también un problema para evaluar con cierta calma, con añorada tranquilidad, cualquier película considerada un clásico o un objeto de culto, no hablemos ya de una filmografía. Ocurre esto con Wes Craven, cuya filmografía está repleta de títulos considerados de culto o directamente clásicos imprescindibles del género, pero creo que es el primer ‘Scream’ el único que merece su reputación y esta no se debe a Craven sino a su guionista, el inteligente Kevin Williamson, artífice del culebrón adolescente ‘Dawson Crece’, todavía el más sensible e inteligente de los años noventa. Craven es, por lo general, un hombre de ideas estimables, pero a excepción, quizás, de ‘La serpiente y el arco iris’, su cine suele presumir de ramplonería, de mediocridad visual, de torpeza para enfocar set pieces que en manos de Brian De Palma o Dario Argento serían, poco menos, que escenas dignas de estudio. Por eso, ‘Scream 4’, no sorprende en su dirección mediocre y más bien poco estimable sino que realmente disgusta cuando todo el ingenio se revela estéril y tópico. Mi compañero Juan Luis Caviaro está de acuerdo y así lo ha hecho notar. Cabría explicar primero lo que tuvo Scream de interesante y de notable, lo que desarrolló con gracia y cierta originalidad.

El primer ‘Scream’ era un tratado sobre la era posmoderna o si se prefiere una inteligente parodia que lanzaba un mensaje tan sarcástico como subversivo sobre una generación televisiva que había encontrado en el videoclub su primer referente moral y en la televisión y sus programas de crónica negra toda una educación espiritual. El mundo que se describe en el film, el del pueblucho Woodsboro, es uno en el que los adolescente conciben la realidad de dos maneras en realidad conectadas: como un noticiario sensacionalista basado en la crónica de sucesos, preferiblemente negra, o como una película de terror, repleta de clichés, violencia y sexo.

Ambas concepciones están encarnadas, de una manera ingeniosa y brillante, en los dos asesinos de la película, ambos obsesionados con ser focos mediáticos, como lo fueron los infames asesinos en serie norteamericanos, y uno más preocupado por representar la violencia con la misma sencillez y diversión de una película de género mientras que el otro admite su crimen como venganza carnal, como epílogo a una crónica infame que salpica su vida, como, en fin, extraña redundancia al hecho de formar parte del sensacionalismo televisivo que marca a fuego su mundo. Pero no era ‘Scream’ una película de Michael Haneke sino cine americano en su mejor exponente: diálogos rápidos y divertidos, asesinatos de jóvenes y un final inverosímil y que llevaba al final estas ideas la convertían en un objeto cuya inteligencia era accesible para los amantes del género que con fiereza parodiaba y también para los críticos más ajenos al horror teen.

Pero el éxito de la película no iba a dejar a Miramax huérfana y llegaron las secuelas. La primera, ‘Scream 2’, es evocada en el inicio de su cuarta entrega. Allí donde ‘Scream 2’ presentaba el estreno de ‘Stab’ (la versión cinematográfica de los hechos de la primera parte, en gozoso retruécano metaficticio), esta presenta el falso estreno de su sexta entrega…en medio de la séptima. Pero el inicio de ‘Scream 2’ conservaba intacto el aliento crítico de su primera entrega, presentando a la primera víctima del asesino falleciendo en medio de la pantalla de un cine que proyecta una película sobre parecidos hechos. El público ignora y abuchea a la víctima, esperando su dosis de violencia representada, de asesinatos en cadena que solamente pueden verse en su pantalla y, en nuestros ojos, contemplamos la soledad de una mujer patética e indefensa. Esa ironía atroz no se mantenía el resto del metraje, pero había una conexión con la tragedia griega que servía como símil aceptable y bastante diversión en los diálogos. Nada de esto había ya en ‘Scream 3’ cuyos defectos ya parecen anunciar esta cuarta entrega y no vale la pena extenderse, acaso notar que era una película cuya inmensa pereza intelectual se cubría con alguna set piece decente (el asesinato en el vestuario repleto de Ghostface) y que el final feliz, con pareja matrimonial, de los protagonistas era casi un síntoma del cansancio y ganas de cierre. Había entonces una excusa y era la de la temprana sustitución del guionista Williamson por Ehren Kruger que hacía sospechar a los fans de la saga.

El argumento de esta nueva entrega no es sorprendente y presenta, como codazo a los reboots de los que se pretende versión sarcástica y repelente, repitiendo el esquema de la primera película con el mismo pequeño pueblecito, Woodsboro, sus adolescentes en el instituto y el asesino, con vocación de fan, con afición enciclopédica al cine de terror variante slasher. Los viejos personajes siguen siendo los mismos y se suman equivalentes a los de antaño, incluyendo la prima de Sidney como equivalente (una desaprovechada Emma Roberts) y una sexy versión femenina de Randy Meeks encarnada por Hayden Panettiere, tristemente desaprovechada para desconsuelo del espectador, enamorado de su incondicional vindicación de ‘Suspiria’ combinada con promiscuidad y jolgorio rockero. Williamson apunta también a ese terror multicámaras y de falsos documentos, pero su director ofrece pocos atractivos visuales, al margen del habitual uso del Widescreen, agradable para quienes lo añoren en tiempos de rodajes en digital y olvido total del sabor de la panorámica.

Pero, como he dicho ya, Craven es un director inepto y ninguna set piece ofrece suspense y uno añora, decía, esos staccatos brutales de Dario Argento en sus primeros giallo o el largo, inmenso y barroco talento de Brian DePalma, ambos con una imaginación que se antoja poderosa e ideal para tanto regusto metaficticio. Pensar en el inicio brillante de ‘Impacto’ de DePalma en el que se parodia tempranamente el género que despegó gracias a ‘La noche de Halloween’ y comprobar luego, con frustración notable, como la vigorosa ineptitud de Craven arruina todos los asesinatos y el guión conformista de Williamson sorprende por su mediocridad, por el escaso vuelo intelectual con el que disfraza su repetición de clichés….todos bajo la idea autoconsciente de que, toma ingenio, revelados de su condición de tal hay vía libre para repetir la primera parte ad nauseam.

Ha dejado escrito ya John Tones que la película que debe verse es ‘Detrás de la máscara’ y no puedo dejar de repetir lo mismo, pues en aquella película el slasher es deconstruido con la inclemencia genial de quien se sabe experimentador y verdadero burlón. Resulta curioso que la saga presuma de romper las reglas o de ser una farsa sarcástico cuando, en realidad, su delgadez argumental y su resolución es siempre la misma, incluso se mantiene invariable la identidad de supervivientes. En ‘Scream 4’ hay dos películas perdidas, una de ellas es sobre como el cine de terror parece condenado a su estéril repetición y otra sobre la era presente, esa en la que el fan lleva el discurso de la cultura pop. Ninguna de las dos hace aparición y lo que queda es un aburrimiento indigno de mayor discusión.

“Esto no es una puta película.”

Sidney Prescott (Neve Campbell)

Puede parecer una tontería esperar algo interesante de la cuarta entrega de una saga, en especial tratándose de una de terror (donde la tendencia parece ser la de repetir incansablemente un mismo esquema, abaratando costes, hasta el infinito y más allá), pero cuando ésta llega once años después de la anterior, y cuenta con la participación del mismo equipo que lo empezó todo, me parece imposible no sentir una gran curiosidad. Es decir, me parece hipócrita menospreciar una película simplemente porque hay un 4 detrás del título, y no tiene una exitosa base literaria detrás. Cierto es que la ya extrilogía de ‘Scream’ fue de más a menos, comenzando con una potente revisión del género de terror que no tuvo continuidad en una irregular secuela, concluyendo todo (o eso pensábamos hasta el año pasado) con una pobre tercera entrega que intentaba exprimir sin éxito el último jugo de una fórmula agotada.

Y sin embargo, la marca ‘Scream’ seguía dando dinero. La tercera parte costó 40 millones de dólares y recaudó más de 160 en todo el mundo, prácticamente lo mismo que las anteriores. Un negocio. Solo era cuestión de tiempo que Ghostface volviese a dar cuchilladas en nuestras pantallas, ya fuera a través de un “reboot”, recomenzando todo de nuevo, o con una secuela, continuando los hechos de la serie con los mismos protagonistas de las películas anteriores. La más sencilla y la más barata era sin duda la primera opción, pero quizá la operación no estaba muy clara; al fin y al cabo las generaciones más jóvenes sienten más cercana una saga como ‘Saw’, la primera ‘Scream’ es de hace 15 años, historia antigua para los fans del “torture porn”. Así que se apuesta por la nostalgia, volver a reunir a Wes Caven, Neve Campbell y compañía para lanzar ‘Scream 4’, la resurrección del “slasher” autoconsciente, repleto de guiños y referencias, supuestamente para darle una nueva vuelta de tuerca, y de paso enganchar a nuevos adeptos. Un fiasco en todos los sentidos, posiblemente la peor de la saga.

‘Scream 4’ (o ‘Scre4m’) nos devuelve al pueblo de Woodsboro, cuya tranquilidad será otra vez sacudida con el regreso de Ghostface y una nueva ola de asesinatos. Pero antes de eso tiene lugar un prólogo que es sencillamente lo mejor de la película, una cadena de falsos comienzos protagonizados por parejas de chicas (fantástica la escena de Anna Paquin y Kristen Bell) que además de parodiar la propia ‘Scream’, lanza divertidos dardos contra otros competidores del rentable género del horror (una de ellas suelta: “Saw da asco, no miedo”). Este arranque prepara al público de manera idónea para los más de cien minutos que vienen a continuación, ha recordado los tópicos, al icónico asesino, se ha burlado de todo eso y ha ofrecido los primeros crímenes. Tiene uno la sensación de que el paréntesis ha revitalizado la saga, que Kevin Williamson y Wes Craven han vuelto con ganas de marcha, que a partir de ahí todo va a ir hacia arriba… pero ocurre todo lo contrario, va hacia abajo. Y cuando parece que al menos se va a quedar ahí, sigue cayendo, hasta un desenlace bochornoso.

Tras el espejismo del prólogo, se enciende el piloto automático y muy pronto ‘Scream 4’ se revela como una secuela vacía, torpe y desganada, una abusiva repetición de chistes y situaciones de las entregas anteriores, integrando el uso de las nuevas tecnologías como gran novedad en una trama mecánica, desprovista de imaginación. No se respira pasión, y sí el vago esfuerzo por cumplir con una rutina, tanto en el guion de esta secuela-remake que ha escrito Williamson (reescrito en parte por Ehren Kruger, guionista de ‘Scream 3’) como en la puesta en escena de un Craven gris, carente de ideas, filmando unos asesinatos muy aburridos, sin la energía ni la violencia de antaño. Igual de apagados están los actores que dan vida a los supervivientes de la saga, Neve Campbell, David Arquette y Courteney Cox (especialmente inaguantable como la renovada Gale); habría sido buena idea eliminarlos nada más empezar. Por el contrario, la nueva generación se muestra más enchufada a la propuesta, con ganas de pasarlo bien con sus personajes y dejar huella en la saga. Aparte de los cameos citados, Emma Roberts, Hayden Panettiere, Alison Brie, Erik Knudsen y Nico Tortorella me parecieron los más destacados.

Aunque las cifras del mercado internacional bastarán para salvar los muebles, resulta evidente que ‘Scream 4’ no ha cumplido las expectativas de sus responsables, que antes del estreno ya estaban anunciando alegremente el inicio de una segunda trilogía. Es, con mucha diferencia, la entrega con peores cifras de las cuatro, apenas llega a la mitad de lo que recaudaron las otras. Y no es que me alegre, pero me parece justo. Tiene sentido que un producto hueco y desalmado que nace con la única intención de generar grandes cantidades de dinero para sus responsables se dé un batacazo en taquilla (o al menos no recaude la salvajada que esperaban). “Nueva década, nuevas reglas”, anunciaba el cartel. El verdadero eslogan es “Nueva década, viejos errores”. Si de verdad pretenden lanzar ‘Scream 5’, creo que la única manera honesta de hacerlo es destruir todo lo hecho y empezar de nuevo, con otros personajes, con otro equipo. Con sangre nueva, nunca mejor dicho.

El segundo águila que ha llegado a los cines españoles ha tenido más fortuna y casi alcanza el primer puesto de la taquilla. La adaptación al cine de la serie ‘Águila Roja’ ha obtenido un buen resultado en su primera semana en cartelera (recordemos que se estrenó el pasado miércoles), convirtiéndose en el segundo mejor estreno nacional en lo que va de año tras ‘Torrente 4’ (que ya desapareció del “top ten”). Sin embargo, en lo más alto sigue otro pájaro; ‘Rio’ vuelve a ser la película más vista en España por tercera semana consecutiva, rozando ya los seis millones de euros.

En el número tres aparece ‘Hop’ aumentando un 74% las cifras de su estreno (lo que es del todo lógico por las fiestas de Semana Santa), demostrado una vez más los buenos resultados que proporciona hacer una película protagonizada por un animalillo animado. Tampoco le ha ido mal al thriller ‘Código fuente’ (‘Source Code’), que también sube su recaudación (un 20%); la que desciende es la nueva versión de ‘Caperucita roja’ (‘Red Riding Hood’), cuyos 2,37 millones de euros saben a poco comparados con la saga que descaradamente ha intentado imitar.

Los fracasos comerciales los protagonizan ‘Scream 4’ (o ‘Scre4m’) y ‘Perdona pero quiero casarme contigo’ (‘Scusa ma ti voglio sposare’), curiosamente dos secuelas. La producción norteamericana tampoco ha funcionado como se esperaba en Estados Unidos, lo que puede arruinar las intenciones de sus responsables de reiniciar la saga con dos continuaciones más (y es que no se cansan). En cuanto a la italiana, ha obtenido menos recaudación que ‘Perdona si te llamo amor’, así que teniendo en cuenta el éxito de ’3 metros sobre el cielo’ podría concluirse que Federico Moccia solo funciona aquí cuando está respaldado por actores españoles.

PD: Entre las novedades del próximo viernes destacan ‘Fast & Furious 5’, ‘Thor’, ‘Tokio Blues’ y ‘The Company Men’. Salvo sorpresa, parece claro que la primera se llevará el gato al agua.

Vía | TioOscar

‘Scream 4’

Dirección: Wes Craven. País: USA. Año: 2011. Duración: 111 min, Género: Terror. Interpretación: Neve Campbell (Sidney Prescott), David Arquette (sheriff Dewey Riley), Courteney Cox (Gale), Emma Roberts (Jill), Hayden Panettiere (Kirby), Rory Culkin (Charlie), Anthony Anderson (ayudante Perkins), Kristen Bell (Chloe), Marielle Jaffe (Olivia), Marley Shelton (Judy), Anna Paquin (Rachel), Adam Brody (Hoss), Alison Brie (Rebecca). Guion: Kevin Williamson. Producción: Wes Craven y Lya Labunka. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Peter Deming. Montaje: Peter McNulty. Diseño de producción: Adam Stickhausen. Vestuario: Debra McGuire. Distribuidoras: Wide Pictures y Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: Sidney Prescott ha logrado olvidar los asesinatos que ocurrieron en Woodsboro 10 años atrás. Ahora, convertida en una escritora de éxito, vuelve a su pueblo natal en la gira de promoción de su nuevo libro. Pero su regreso estará acompañado de una nueva ola de crímenes perpetrados por su viejo conocido: Ghostface.

¿Qué podemos esperar? Siendo optimista, una película tan divertida como la primera ‘Scream’. Siendo pesimista (o realista), una aburrida secuela más. Personalmente, siento mucha curiosidad, creo que la veré en los próximos días.

‘Águila Roja: La película’

Dirección: José Ramón Ayerra. País: España. Año: 2011. Género: Acción, drama histórico. Interpretación: David Janer (Águila Roja/Gonzalo de Montalvo), Javier Gutiérrez (Sátur), Francis Lorenzo (comisario), Inma Cuesta (Margarita), Myriam Gallego (Marquesa de Santillana), Santiago Molero (Cipri), José Ángel Egido (Cardenal), Martina Klein (Beatriz), Antonio Molero (Mateo), Guillermo Campra (Alonso), Pepa Aniorte (Catalina). Guion: Pilar Nadal, J.M. Ruiz Córdoba y Guillermo Cisneros. Producción: Daniel Écija. Música: Daniel Sánchez de la Hera. Fotografía: Adolfo del Casar. Montaje: Arturo Barahona. Dirección artística: Fernando González. Vestuario: Laura Herrera. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: ‘Águila Roja: La película’ nos sitúa en la villa, donde se va a celebrar una cumbre del más alto nivel, a la que asistirán las potencias más importantes del momento: Francia, Inglaterra, Portugal y el mismísimo Papa. Aunque estos países han forzado el encuentro con la excusa de buscar la paz entre españoles y lusos, los motivos reales son asaltar el Reino de España. Para asegurar el éxito del complot, en el que la Marquesa de Santillana será una pieza clave, contratan a un sanguinario cosaco para acabar con Águila Roja. Nuestro héroe consigue vencer al rufián pero en la pelea su hijo Alonso resulta herido y eso provoca que Águila Roja decida abandonar la lucha por la justicia. De esta forma, tanto la villa como el Rey y todo el reino quedan a merced de los traidores…

¿Qué podemos esperar? Un capítulo más largo. Un producto exclusivamente recomendado para los incansables fans de la serie, que nunca tienen suficiente. Pobrecillos.

‘Winnie the Pooh’

Dirección: Stephen J. Anderson y Don Hall. País: USA. Año: 2011. Duración: 66 min. Género: Animación, familiar. Doblaje original: Jim Cummings, John Cleese, Craig Ferguson, Tom Kenny. Guion: A.A. Milne, basado en los personajes de sus libros. Producción: Peter Del Vecho y Clark Spencer. Música: Henry Jackman. Fotografía: Julio Macat. Montaje: Lisa linder. Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Los estudios de animación Walt Disney nos llevan al Bosque de los Cien Acres con ‘Winnie the Pooh’, la primera aventura de Pooh en la gran pantalla tras más de 35 años. Con el encanto, el ingenio y la fantasía de los cortometrajes originales, esta nueva película reúne al público para disfrutar de las aventuras de un oso encantador y sus amigos. “La balada de Nessie”, un cortometraje lleno de fantasía sobre una divertida criatura que vive en el Lago Ness, se podrá ver antes de la película de Winnie the Pooh.

¿Qué podemos esperar? Película de apenas una hora para mantener entretenidos a los críos y para que la Disney pueda seguir explotando una rentable marca.

‘El amor y otras cosas imposibles’

Título original: ‘The other woman’. Dirección: Don Roos. País: USA. Año: 2009. Duración: 119 min. Género: Drama. Interpretación: Natalie Portman (Emilia), Lisa Kudrow (Carolyn), Lauren Ambrose (Mindy), Anthony Rapp (Simon), Charlie Tahan (William), Scott Cohen (Jack), Debra Monk (Laura), Mona Lerche (Sonia), Michael Cristofer (Sheldon). Guion: Don Roos; basado en la novela “Love and other impossible pursuits”, de Ayelet Waldman. Producción: Carol Cuddy y Marc Platt. Música: John Swihart. Fotografía: Steve Yedlin. Montaje: David Codron. Diseño de producción: Michael Shaw. Vestuario: Peggy A. Schnitzer. Distribuidora: DeAPlaneta.

Sinopsis: Natalie Portman interpreta a Emilia, una licenciada en Derecho por la Universidad de Harvard que se acaba de casar con Jack (Scott Cohen), un importante abogado neoyorquino que era su jefe (y que estaba casado) cuando ella empezó a trabajar en su bufete. Desgraciadamente, la vida de Emilia da un vuelco inesperado cuando Jack y ella pierden a su hija recién nacida. Ella se esfuerza, a pesar de su duelo, por conectar con su nuevo hijastro William, pero le cuesta entenderse con el precoz niño. También está intentando superar un prolongado distanciamiento en la relación con su padre debido a la infidelidad de él. Pero probablemente lo más difícil para Emilia sea lidiar con las constantes intromisiones de la celosa y furiosa ex mujer de su marido. Sin embargo, su divertido y en ocasiones entrañable tira y afloja con William ayuda a Emilia a abrir su corazón.

¿Qué podemos esperar? Un drama al servicio de Portman, flamante ganadora del último Oscar a la mejor actriz. He leído que es una película que busca descaradamente la lagrimilla, pero es una opción estupenda para el público aficionado a eso que llamamos historias humanas.

‘Country Strong’

Dirección y guion: Shana Feste. País: USA. Año: 2010. Duración: 117 min. Género: Drama, musical. Interpretación: Gwyneth Paltrow (Kelly Canter), Tim McGraw (James Canter), Garrett Hedlund (Beau Hutton), Leighton Meester (Chiles Stanton), Marshall Chapman (Winnie), Jeremy Childs (JJ), J.D. Parker (Joe). Producción: Jenno Topping y Tobey Maguire. Música: Michael Brook. Fotografía: John Bailey. Montaje: Carol Littleton y Conor O’Neill. Diseño de producción: David J. Bomba. Vestuario: Stacey Battat. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Sinopsis: La estrella de música country Kelly Canter, una mujer autodestructiva con un talento especial, se enamora de Beau Hutton, un joven guitarrista que trabaja en el centro de rehabilitación donde ella se está recuperando. Su relación, sin embargo, se complica cuando el apuesto cantautor se encuentra inmerso sin previo aviso en el tambaleante mundo de Kelly a medida que ésta se prepara para volver a los escenarios. Mientras Kelly se recupera, su marido y manager, James, distante en el ámbito romántico pero dedicado en lo profesional, organiza una gira para celebrar su vuelta. La tensión aumenta cuando el plan dicta que la gira sirva además para presentar a la nueva protegida de James: una ambiciosa reina de un concurso de belleza convertida en cantante: Chiles Stanton. Ahora que Kelly depende tanto de Beau, ella se asegura de que su nuevo músico preferido también tenga parte en el espectáculo. Y cuando el cuarteto emprende la fatídica gira, los enredos amorosos, los demonios dormidos y las exigencias del espectáculo amenazarán con destruir a todos los implicados en este cuento moderno de Nashville.

¿Qué podemos esperar? Una oportunidad para comprobar si es verdad que a Paltrow se le da mejor cantar que actuar. Y una interesante opción para los aficionados al country.

‘The Symmetry of Love’

Dirección y guion: Aitor Gaizka. País: España. Año: 2010. Duración: 78 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Giles Alderson (Kyle), Catherine Kenyon (Alex), Jemma Powell (Elizabeth), Matthew Butler (Richard), Alix Wilton Regan (Jane), Luke de Lacey (Enzo). Producción: Aitor Gaizka, Viola Newbury y Matthew Butler. Música: José Sánchez Sanz. Fotografía: Pete Wallington. Montaje: José Manuel Jiménez. Diseño de producción: Marie Lanna. Vestuario: Rachel Farrimond. Distribuidora: Pecado Films.

Sinopsis: La aparición de una agenda en las calles de Londres será el punto de unión entre la joven periodista Alex y Kyle, un atractivo arquitecto divorciado de Elizabeth, psicóloga recién llegada después de haber vivido en París con un anciano millonario. En su nueva consulta atiende a Richard, un aspirante a escritor que paga su terapia haciendo promociones por supermercados mientras espera que le publiquen alguna de sus novelas. Las que escribía cuando era novio de Alex…

¿Qué podemos esperar? A tenor de la foto, con esos actores tan malos, una cosa insufrible. Pero no sé qué tal escribe Gaizka, igual se ha sacado de la manga un buen guion. Hacen falta en el subgénero de la comedia romántica, demasiado anclada en los tópicos de la industria norteamericana.

‘Perdona pero quiero casarme contigo’

Título original: ‘Scusa ma ti voglio sposare’. Dirección: Federico Moccia. País: Italia. Año: 2010. Duración: 106 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Raoul Bova (Alex), Michela Quattrociocche (Niki), Andrea Montovoli (Guido), Luca Angeletti (Enrico), Francesca Antonelli (Susanna), Francesco Apolloni (Pietro), Michelle Carpente (Diletta). Guion: Federico Moccia, Chiara Barzini y Luca Infascelli; basado en la novela de Federico Moccia. Producción: Rita Rusic. Música: Emanuele Bossi y Zero Assoluto. Fotografía: Marcello Montarsi. Montaje: Patrizio Marone. Dirección artística: Maurizio Marchitelli. Vestuario: Grazia Materia. Distribuidora: Emon. Estreno en Italia: 12 Febrero 2010.

Sinopsis: El amor entre Alex, un maduro agente publicitario de éxito, y Niki, que ahora tiene veinte años, sigue creciendo cada día más. Ya han pasado tres años desde que prometieron amarse para siempre. A pesar de la diferencia de edad, Alex está convencido de que Niki es la mujer con la que quiere casarse. Y, al principio, Niki también está encantada con la idea. Pero a medida que se acerca la fecha de la boda, las dudas, los miedos e incluso la tentación, hacen acto de presencia. Hasta que, de repente, Niki hace lo impensable…

¿Qué podemos esperar? Cursi y superficial historia de “amor”. La secuela de la ‘Perdona si te llamo amor’ no engaña a nadie. Para las fans de Moccia.

‘No mires atrás’

Título original: ‘La ragazza del lago’. Dirección: Andrea Molaioli. País: Italia. Año: 2007. Duración: 95 min. Género: Thriller. Interpretación: Toni Servillo (inspector Sanzio), Nello Mascia (Alfredo), Marco Baliani (Davide Nadal), Giulia Michelini (Francesca). Guion: Sandro Petraglia; basado en un argumento de Sandro Petraglia y Andrea Molaioli, a partir de la novela de Karin Fossum. Producción: Nicola Giuliano y Francesca Cima. Música: Teho Teardo. Fotografía: Ramiro Civita. Montaje: Giogiò Franchini. Dirección artística: Alessandra Mura. Vestuario: Jessica Zambelli. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en Italia: 14 Septiembre 2007.

Sinopsis: El inspector Sanzio es un policía veterano que deberá investigar varios asesinatos que tienen lugar en una pequeña localidad. Su joven colega, Siboldi, se convierte en su guía y le ayuda a conocer los lazos familiares y las relaciones del lugar.

¿Qué podemos esperar? Puede estar bien, las historias criminales que suceden en pequeñas localidades suelen tener su interés, al menos para pasar el rato, sin pensar que te están tomando el pelo. Ya me contaréis.

‘Escuchando al juez Garzón’

Dirección: Isabel Coixet. País: España. Año: 2011. Duración: 87 min. Género: Documental. Intervenciones: Baltasar Garzón, Manuel Rivas. Producción: Carla Sospedra e Isabel Coixet. Fotografía: Jordi Azategui. Montaje: Isabel Coixet y Jordi Azategui. No recomendada para menores de 13 años.

Sinopsis: ‘Escuchando al juez Garzón’ es un documental-entrevista de hora y media de duración realizada por el escritor Manuel Rivas al juez Baltasar Garzón. En la película, el magistrado hace un repaso a su trayectoria personal y profesional sin evadir ninguno de los temas comprometidos y mediáticos en los que se ha visto envuelto.

¿Qué podemos esperar? Una estupenda oportunidad para escuchar al juez más destacado de este país. Puede que una sala de cine no sea el mejor lugar, pero es cuestión de mirar el resto de la cartelera y tomar una decisión. Oh, y dirige Coixet, aunque no creo que se note demasiado.

Vía | Labutaca

Nueva década, viejos carteles. Aquí os traigo los dos últimos pósteres de la cuarta entrega de ‘Scream’, que estará en los cines el próximo 15 de abril. El cartel de arriba es nuevo, ha salido hace poco, y el que os dejo abajo tiene más tiempo; los dos siguen la línea de las películas anteriores, y supongo que es lo normal, ya que pretenden recuperar a los fans del producto, al mismo tiempo que enganchar a espectadores más jóvenes con la inclusión de rostros populares de la televisión. Veremos qué tal funciona en taquilla, al parecer la intención es filmar dos secuelas más y completar una segunda trilogía.

Escrita por Kevin Williamson (‘Scream’, ‘The Faculty’) y dirigida por Wes Craven (‘Pesadilla en Elm Street’, ‘Scream’), ‘Scream 4’ (o ‘Scre4m’) vuelve a girar en torno a Sidney Prescott, que ha conseguido recuperar la normalidad en su vida gracias a la publicación de sus memorias, que han resultado ser todo un éxito de ventas; sin embargo, diez años después, el asesino conocido como Ghostface volverá a aparecer. Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette vuelven a encabezar el reparto, acompañados esta vez por Emma Roberts, Mary McDonnell, Hayden Panettiere, Rory Culkin, Anna Paquin, Kristen Bell, Marley Shelton, Alison Brie y Adam Brody, entre otros. Podéis echar un vistazo al tráiler, si se os pasó en su momento.

PD: La quinta parte de ‘Scary Movie’ ya está en camino.

Vía | ImpAwards y TierradeCinefagos

Ya ha aparecido en la red de forma oficial el primer tráiler de ‘Scream 4’, poco después de que empezara a circular una versión lamentable del vídeo (grabado con una cámara durante la entrega de los premios Scream 2010 de Spike TV). Debo reconocer que llegué a sentir gran curiosidad por esta secuela, recuerdo que lo pasé estupendamente con las dos primeras entregas, y el hecho de que se haya reunido el mismo equipo que las hizo posibles me daba buenas vibraciones. Pero eso era antes de ver el tráiler. Dura poco, menos de un minuto y medio, pero creo que se carga todas las expectativas posibles. Puede que el film esté bien, pero han metido la pata hasta el fondo con este avance.

Dirigida por Wes Craven y escrita por Kevin Williamson, ‘Scream 4’ (o ‘Scre4m’) se estrena el próximo 15 de abril. La trama vuelve a girar en torno a Sidney Prescott, que ha conseguido que su vida vuelva a la normalidad, sobre todo tras la publicación de un libro de memorias que resultó ser un éxito de ventas; sin embargo, diez años después, Ghostface volverá a aparecer. Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox Arquette, Emma Roberts, Hayden Panettiere, Rory Culkin, Anthony Anderson, Mary McDonnell, Anna Paquin, Kristen Bell y Adam Brody, entre otros, encabezan el reparto.

PD: Williamson anda liado con series de televisión, la última película que escribió fue ‘La maldición’ (‘Cursed’, 2005), también para Craven.

Nueva década, nuevas reglas. Es el eslogan de la nueva entrega de ‘Scream’, cuyo primer cartel ya ha aparecido en la red. No, no es un montaje facilón hecho en un par de minutos por un fan de las películas, lo creáis o no es el teaser póster oficial de ‘Scream 4’, que como podéis ver tiene ya también una fecha de estreno: 15 de abril de 2011.

El principal gancho de esta cuarta parte es el regreso de los principales responsables de las tres películas anteriores: el guionista Kevin Williamson, el director Wes Craven y los tres actores protagonistas, Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette. El rodaje comenzará en junio. En cuanto a la trama, el propio Craven ha dado algunos detalles: al parecer, en los últimos diez años, Sid ha tenido que soportar que una saga llamada ‘Stab’ recree los asesinatos que la rodearon en su pasado, pero ha logrado superarlo e incluso escribir un libro de memorias de mucho éxito; cuando Ghostface vuelva a aparecer, se enfrentará a una Sidney adulta que ha escapado de la oscuridad y no tiene nada que temer. En fin, ¿esperáis con ganas esta secuela u os da totalmente igual?

PD: Craven también ha confirmado que habrá quinta y sexta parte, si el público lo pide.

Vía | Impawards

Por fin se confirma algo que ya todos dábamos por hecho. Tras marear la perdiz durante un tiempo, en Dimension Films han dado luz verde a una nueva secuela de ‘Scream’, que empezará a rodarse este próximo verano. Si todo marcha como está previsto, ‘Scream 4’ estará en los cines el 12 de abril de 2011, once años después del estreno de la última entrega.

Lo más interesante, especialmente para los fans de la trilogía, es que van a contar con todo el equipo de las anteriores películas, en lugar de empezar de cero y reiniciar la franquicia con gente nueva. Tanto el guionista Kevin Williamson como el director Wes Craven y los actores Neve Campbell, David Arquette y Courteney Cox Arquette están implicados en ‘Scream 4’, lo que al menos supone una cierta garantía. Quiero decir, muy mal tendrían que hacerlo para que no resultara mínimamente entretenida. Por el momento no hay nada oficial sobre la trama, pero mejor así, cada día vamos al cine con más datos, hasta nos revelan los finales en los tráileres.

PD: ‘Scream’ (1996) recaudó más de 170 millones de dólares en todo el mundo. ‘Scream 2’ hizo prácticamente lo mismo un año después, mientras que ‘Scream 3’ (2000) bajó un poco las cifras, a 160.

Vía | ComingSoon

No paran. Ahora le ha tocado el turno a ‘Desafío total’ (‘Total Recall’), uno de los títulos más emblemáticos del señor Arnold Schwarzenegger, dirigido por Paul Verhoeven en 1990. En mi opinión, una estupenda película de ciencia ficción y aventuras que no necesita ningún tipo de actualización. Pero lo cierto es que visto la noticia y no me ha extrañado lo más mínimo. De hecho, creo que han tardado demasiado en empezar a desarrollar el remake, teniendo en cuenta que producciones como ‘Alien’ o ‘Depredador’ ya tienen anunciada una nueva versión.

En fin. Todo está en manos, ahora mismo, de Kurt Wimmer, quien ha sido contratado por Columbia Pictures para escribir el guión del remake, del que por ahora sólo se dice que será “una adaptación contemporánea”. Muy bien, efectos visuales de ahora, vale. Recordemos que Wimmer ha puesto sus manos en los guiones de ‘El secreto de Thomas Crown’ (otro remake), ‘Equilibrium’ y ‘Ultravioleta’, entre otros trabajos. Ahora a ver a qué director seleccionan, igual hasta nos dan una sorpresa.

‘Scream 4’ se mueve. Tras varios meses de silencio, ya suenan los primeros rumores para el reparto. Lo que se sabe hasta ahora es que Kevin Williamson, responsable de los guiones de las tres entregas anteriores dos primeras entregas, quiere escribir otras tres más, que continuarían la trilogía existente, en lugar de empezar de cero. Algo realmente irrelevante, en mi opinión, ¿qué diferencia puede haber entre ver una nueva ‘Scream’ y ver una cuarta parte? La cosa va a ser la misma, jóvenes muertos a manos de uno (o dos) asesinos juguetones que usan la ya famosa máscara del grito de Munch.

Según parece, Kevin Williamson ya estaría dando los primeros pasos para convencer a los protagonistas de la trilogía para que acepten formar parte de las nuevas, o al menos de la cuarta; si piden mucho dinero o tienen compromisos, se les corta el cuello en la ficción y listo, es lo bueno de las sagas de terror.

Se dijo desde un principio que Neve Campbell estaría en el reparto (aunque ella nunca ha confirmado nada), y ahora Williamson se ha acercado a Courteney Cox Arquette y David Arquette para tratar de que repitan sus papeles de Gale Weathers y Dwight Riley. Ninguno de los dos tiene algo parecido a una gran carrera en el cine, así que no creo que pongan muchas pegas. Falta saber si Williamson se pondrá tras las cámaras o si volverá a hacerlo Wes Craven, que parecía tener interés en ello.

Parece que el remake de ‘Barbarella’ vuelve a la vida. Robert Rodriguez llevaba tiempo trabajando en el proyecto pero recientemente reveló que ya no contaban con él. Al parecer, era necesario viajar a Alemania para realizar todo el trabajo desde allí, por eso de abaratar costes, y al cineasta no le parecía una buena idea, porque suponía alejarse de su familia o trasladarlos a todos a otro país durante más tiempo del deseable. Rodriguez no estaba dispuesto a ello, se retiraba y el proyecto de la Universal quedaba huérfano.

Pero ya han encontrado a alguien para sustituirle, y ‘Barbarella’ vuelve a estar en el horizonte. El veterano productor Dino De Laurentiis ha apostado por dejar las riendas del proyecto a Robert Luketic, director de éxitos de taquilla recientes como ‘Una rubia muy legal’ o ’21: Blackjack’. Su último trabajo es ‘The Ugly Truth’ (‘La cruda realidad’), pendiente de estreno. Sobre si Rose McGowan sigue a bordo no se ha dicho nada todavía, pero parece probable que no vaya a imitar a Jane Fonda sin el mexicano dirigiendo el cotarro.

Si pedís mi opinión, creo que el cambio ha sido para peor, pero no se puede hacer nada si Robert Rodriguez no estaba dispuesto a trasladarse a Alemania, y Robert Luketic sí. ¿No había más dónde elegir? Bueno, tampoco creo que hacer una nueva versión de le interese a muchos realizadores con algo interesante que decir, ¿no? Habrá que cruzar los dedos, esperar que el tipo haya ido mejorando y que realmente quiera ofrecer un buen espectáculo con el material disponible.

Por último, la noticia más delirante de los últimos días. Si hace poco descubrimos que se está desarrollando una película del juego ‘Hundir la flota’, ahora nos enteramos de que se está preparando una adaptación al cine de ‘¿Dónde está Wally?’ (‘Where´s Waldo?’). Exacto, un film sobre un tipo con un traje a rayas que gusta de viajar a sitios masificados, te manda una foto hecha por Spider-Man, y luego te pide que lo encuentres. Va a ser un exitazo, lo estoy viendo.

Por el momento no hay director ni actores vinculados al proyecto. Y dicen que Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio estarían interesados en formalizar su relación. Oh, no tiene nada que ver, pero como las noticias pasan de un sitio a otro, igual alguien se confunde y leemos pronto por ahí que DiCaprio va a interpretar a Wally. Sería bello.

PD: En breve saco otro bloque de noticias, disculpad el retraso de algunas, creo que no soy una máquina (no me he abierto el brazo para comprobarlo, pero lo creo) y esta semana ha sido de locos. Sé que lo entenderéis, sois los mejores. Muchas gracias.

Vía | Worstpreviews, MovieFill y LasHorasPerdidas | ¡Gracias a Kaoru por el aviso sobre Barbarella!

Normalmente, una noticia cuyo titular es que dos compañías han firmado un acuerdo de colaboración me interesa tanto como saber que el presidente del Madrid ha vendido cerdos en Rumanía. Pero resulta que hay un montón de proyectos cinematográficos que, con ese arreglo entre gente forrada, se aseguran el salir adelante, el ver la luz. Proyectos algunos que esperamos con los dientes largos y otros con los (ejem) ojos (ejem) congelados bajo la piel.

A lo que vamos. Showtime Networks Inc. ha firmado un acuerdo de siete años de duración con The Weinstein Company para la distribución de películas. Esto les ha supuesto semejante subidón de azúcar (o sustancia similar) que han empezado a dar saltos y a anunciar los títulos de una serie de proyectos cinematográficos que, desde ya, tienen asegurado su estreno el año que viene. Ojito a los títulos.

Para 2009 están previstas ‘Inglorious Bastards’, de Quentin Tarantino, ‘Nine’, el musical de Rob Marshall (a cuyo llamativo reparto se ha unido recientemente Kate Hudson), ‘Piranha 3-D’, de Alexandre Aja, ‘Scanners’, el remake que David S. Goyer prepara del film de David Cronenberg, ‘The Seven Samurai’ (!!), nueva versión del absoluto y completo clásico de Akira Kurosawa, y ‘Scream 4’, inesperada próxima secuela de una saga que dio mucho dinero y que ya parecía totalmente muerta.

Personalmente, aunque resulte obvio, me quedo con la de Tarantino, la de Marshall (ganador del Oscar por ‘Chicago’) y, si Wes Craven va a dirigirla, con la cuarta de ‘Scream’. Si bien es cierto que la tercera fue un fiasco absoluto, la primera y la segunda resultaron tremendamente entretenidas y un soplo de aire fresquísimo para el género de terror (otra cosa es que ese soplo derivara luego en pestazo monumental en forma de muchos títulos que las imitaron). La máscara del malo, imitando el famoso cuadro de Eduard Munch, se quedó para siempre entre nosotros.

Por otra parte… Un remake de ‘Scanners’ con el empanao del Goyer o una película más con pirañas asesinas, por mucho que el salvaje de Aja esté detrás, me resultan tan fascinantes como las revistas del corazón. Y sobre un remake de ‘Los Siete Samuráis’, ¿qué se puede decir? Pues lo de siempre. Innecesario. A menos, claro, que se lo dejen a un director tan bueno que sea capaz de hacer una película a la altura de la original. Por ejemplo, si la hace Clint Eastwood, evidentemente, iríamos todos a verla (qué bonito es soñar). O David Fincher. Tiene que ser uno así, si no que dejen el clásico donde está. Vamos, digo yo, a lo mejor vosotros pensáis que la de Kurosawa es un coñazo digno de ser versionado por Michael Bay con Shia LaBeouf en el lugar de Toshiro Mifune…

Pero estos títulos que he comentado no son los únicos que se verán afectados por el acuerdo entre las dos compañías. A ellos hay que sumar otros que quizá resonarán menos entre las paredes de vuestro amado cráneo, pero que igualmente cuentan con elementos interesantes como para ser señalados.

Son ‘All Good Things’, de Andrew Jarecki (con Ryan Gosling y Kirsten Dunst), ‘The Alchemist’, la adaptación la famosa novela de Paulo Coelho, ‘Panic’, de Richard Shepard, basada en otro best-seller, escrito por Jeff Abbott, ‘6 Billion Dollar Man’ (hace tiempo se rumoreó que Jim Carrey sería el protagonista), y ‘Youth Revolt’, de Miguel Arteta (con Michael Cera, uno de los chicos de moda en Estados Unidos).

Posdata: No hace mucho…