Creo que con deciros el nombre del director y el del principal protagonista, ya sentiréis curiosidad por ver el trailer que os pongo arriba. El primero, Gus Van Sant, el segundo, Sean Penn. Y lo que os traigo es el primer avance de ‘Milk’, un proyecto del que ya habíamos hablado aquí. La película se centra en la figura de Harvey Milk, primer político abiertamente gay elegido para un cargo público en Estados Unidos; su polémica vida se apagó cuando fue asesinado en 1978, un año después de su nombramiento.

Recordemos que lo último de Van Sant era ‘Paranoid Park’, película que aún no ha sido estrenada en España. Personalmente, este director me interesaba hasta que hizo esa absurda trilogía que componen ‘Elephant’, ‘Gerry’ y ‘Last Days’. De hecho, he tenido la oportunidad de ver ‘Paranoid’ pero aún tengo demasiado reciente el visionado de las otras tres, con esos interminables y vacíos secuencias donde no pasaba nada. Sin embargo, me ha gustado el trailer de ‘Milk’, parece muy interesante y en este caso no dejaré pasar la opción de verla en cuanto pueda.

El pluriempleado Josh Brolin, Emile Hirsch, Diego Luna, James Franco, Victor Garber, Eric Stoltz y Alison Pill completan el reparto encabezado por Penn, que bien podría estar nominado otra vez al Oscar como mejor actor. ¿Muy evidente? El 26 de noviembre, ‘Milk’ estará en los cines estadounidenses; más de dos meses después, el 6 de febrero, en los españoles.

Vía | The Movie Box

Aún no hay fecha de estreno para ‘What Just Happened’, que a saber cómo la van a titular por aquí (¿llegará el día en el que los excelentísimos traductores de títulos de películas dejen de marearnos la cabeza?), pero desde luego viendo este trailer que os traemos, dan ganas de que la estrenen ya. Barry Levinson se ha encargado de dirigir esta historia que narra las andanzas de un productor para poder terminar una película mientras se enfrenta a diversos problemas personales.

Robert De Niro da vida al citado productor, y le acompañan Robin Wright Penn, Catherine Keener, John Turturro, Stanley Tucci, Kristen Stewart y Michael Wincott. Además, Sean Penn y Bruce Willis tienen sendos papeles interpretándose a sí mismos. No cabe la más mínima duda de que estamos ante una visión ácida del Hollywood actual, o al menos ésas parecen haber sido las intenciones de sus artífices.

Vía | The Movie Box

‘El Juramento’ es la tercera película dirigida por Sean Penn, mucho más conocido como actor que como director, y cuenta con un reparto sencillamente impresionante que llama la atención incluso para el que no sepa absolutamente nada sobre esta película. Jack Nicholson, Robin Wright Penn (mujer de Penn), Aaron Eckhart, Tom Noonan, Helen Mirren, Vanessa Redgrave, Benicio del Toro, Mickey Rourke y Patricia Clarkson aparecen, en mayor o menor medida, en una película que, disfrazada de thriller, es más bien un drama repleto de melancolía y con trazos de tragedia griega antes que la convencional historia policiaca de suspense.

En ‘El Juramento’, hay un acercamiento a la América rural, tranquila y apacible donde nunca ocurre nada de trascendencia, y que de repente se ve sacudido por un acontecimiento pesadillesco, después de la cual la vida de sus habitantes nunca volverá a ser la misma. En este caso, el detective Jerry Black (Nicholson) interrumpe su ansiada jubilación para ayudar en la investigación del asesinato de una niña de ocho años. Conmovido por la dureza de las circunstancias que rodean a todo el caso, Jerry Black jura encontrar al asesino para evitar que algo así vuelva a ocurrir. Que se lo tome a modo tan personal pronto le provoca una sensación de alerta permanente, casi paranoica, donde no puede fiarse de nadie, todo el mundo miente y oculta los detalles que podrían hacerle avanzar en sus pesquisas.

El estilo preciosista de Sean Penn, que más tarde ha mostrado también en la floja ‘Hacia rutas salvajes’, inunda todos los aspectos de la película. El escenario rural, nevado, en que se ambienta la historia ayuda a condensar todo en un tono puramente melancólico, y junto a la música discreta aunque emotiva de Klaus Badelt y Hans Zimmer, ofrece una experiencia inolvidable. Porque, ante todo, ‘El Juramento’ no es una película fácilmente digerible, más bien es el éxtasis, la cumbre de una perspectiva única dentro del séptimo arte. De esto deben haberse dado cuenta los actores, porque todos se muestran igualmente implicados. El por entonces semidesconocido Aaron Eckhart, que ahora interpretará a Harvey Dent en ‘El Caballero Oscuro’, salpica de carisma todos los planos donde sale. Pero claro, enfrente tiene al todopoderoso Jack Nicholson en una de las (no me van a creer) mejores interpretaciones de su carrera. Jerry Black es un detective apocado, pasivo, que resuelve los casos de forma entregada pero su eficiencia habla por sí sola. La más floja seguramente es Robin Wright Penn, pero tampoco lo hace mal, simplemente queda en un segundo plano si la comparamos con el resto del reparto.

A pesar de la estética minuciosamente preparada para exprimir belleza de donde no la hay, la película no omite escenas cruentas, como la protagonizada por Benicio del Toro. Asimismo, Helen Mirren y Mickey Rourke tienen su propia escena (en singular), y desarrollan todo su talento al servicio de la consistencia de la trama, que progresivamente va tornándose en una historia sobre la paranoia, la obsesión por cumplir el juramento realizado, el de encontrar a un asesino que se escabulle, que no se deja ver fácilmente. Jerry Black podría estar jubilado, y lo ha aplazado para capturarle él mismo. Y eso le corroe por dentro, a la vez que ha reinventado el sentido de su propia vida. ‘El Juramento’ es, pues, una película con una interesantísima evolución de personaje, SPOILER que acaba de la manera menos esperada posible, con una situación tan injusta como “lógica”, a juzgar por lo visto a lo largo del metraje. Esos dos minutos finales, en los que Jack Nicholson hace literalmente lo que le da la gana, son realmente demoledores, y dejan al espectador con la boca abierta sin mucho esfuerzo FIN SPOILER.

Habrá quien diga que ‘El Juramento’ acusa demasiado un ritmo no lento pero sí relajado. Y es cierto. De ahí que dure 125 minutos, y pudiera dar la sensación de que con más empeño, Jerry Black podría haber dado con las claves del misterio en menos tiempo pero con mayor agilidad. Pero justifico enteramente la duración de la película, porque esos actos, que no son más que diálogos con esos personajes nómadas en la trama, son el perfecto contrapunto para el envolvente mensaje que se insinúa poco a poco: la cosa no va a acabar del todo bien, y Jerry Black es el primero que lo sabe, muy a su pesar.

Sean Penn no explica, insinúa. Trata con muchísimo respeto al espectador, y sabe dar silencios en sus escenas, no para dotar a su film de pretenciosidad, sino para alternar momentos de “acción” con otros de libre albedrío para quien se digne a ver su película. ‘El Juramento’ exige de uno el pensar sobre la historia. Su aire hipnótico, gracias a la intensa fotografía, está más que preparado para este propósito. En la película se intuye sabiduría, resignación ante un mundo imperfecto que se mira con un prisma equivocado, que no es indulgente con los buenos y los malos pueden quedar impunes. Un mundo con más preguntas que respuestas. En definitiva, ‘El Juramento’ observa nuestro mundo de forma reflexiva, y todo bajo la tutela de un habilidoso thriller policiaco. Nada menos.

‘El Juramento’ es, en resumidas cuentas, una obra maestra absoluta. Un prodigio de dirección y guión, y una inolvidable ambientación. Quizá sería exagerado afirmar que se encuentra entre las mejores de la década, pero desde luego es imperdible. Les dejo con una escena memorable: la de Mickey Rourke, que encarna al padre de la niña asesinada, que en menos de un minuto actúa insuperablemente, se come la pantalla y de paso muestra la cara visible de la historia que se cuenta: la del dolor.

Mejor película:

• ‘Entre les Murs’, de Laurent Cantet

Gran Premio del Jurado:

• ‘Gomorra’, de Mateo Gorrone

Mejor director:

• Nuri Bige Ceylan, por ‘Tres Monos’

Mención especial del Jurado:

• ‘Il Divo’, de Paolo Sorrentino

Mejor actor:

• Benicio del Toro, por ‘Che’

Mejor actriz:

• Sandra Corbeloni, por ‘Linha de Passe’

Mejor guión:

• Jean Pierre y Luc Dardenne, por ‘El Silencio de Dorna’

Cámara de Oro a la mejor ópera prima:

• ‘Hunger’, de Steve McQueen

Mejor cortometraje:

• ‘Megatron’, de Marian Crisan

Premios Especiales:

• Clint Eastwood (‘Changeling’) y Catherine Deneuve (‘Un Cuento de Navidad’)

Vía | Las Horas Perdidas

Compruebo estupefacto, aunque a estas alturas ya no debería sorprenderme nada, que ‘Hurlyburly’ tiene un buen número de adeptos, y curiosamente también todo lo contrario. Lo segundo me parece muy lógico, pero no deja de llamarme la atención qué verán ciertas personas en este tipo de películas (las que son malas, por supuesto), y cómo las opiniones son tan dispares (y enriquecedoras, por supuesto). A un servidor, ‘Hurlyburly’ le ha parecido uno de los films más pretenciosos, aburridos y pedantes que he visto en mucho tiempo. Más detestable aún que ese tipo de cine palomitero, vacío, pero con un sentido y una intención. Lo de esta película no tiene nombre, es simplemente querer tocar las narices, y no es precisamente esa parte anatómica en la que estoy pensando.

SPOILERS

‘Hurlyburly’ está basada en una obra teatral de David Rabe, la cual tuvo su estreno allá por a1984 en la ciudad de Chicago, con un casting espectacular: William Hurt, Christopher Walken, Sigourney Weaver y Harvey Keitel. Lo que hubiera dado yo por ver a estos actores en la adaptación cinematográfica, ya que los veo mucho más aptos que Sean Penn, Kevin Spacey, Robin Wright Penn y Chazz Palminteri. La película habla de un grupo de personas pertenecientes a la clase social alta del mundo de Hollywood, y de cómo sus vidas son enormemente vacías, con ridículos problemas existenciales, y viciadas por el exceso con el sexo y las drogas. Gente literalmente podrida por dentro.

Todo esto queda bien constatado en menos de diez minutos de metraje. Todos los personajes de la película ya han hecho acto de presencia y las cartas quedan sobre la mesa. A partir de ahí no hay nada más, la película no evoluciona hacia ningún lado, y con ella los personajes quedan muertos, estancados en un mismo punto, el de su miserable existencia. Si al menos esto sirviese para explotar el universo interior de una serie de personajes a cada cual más lamentable, y que éstos no tienen solución ni salida de un mundo en el que se encuentran demasiado sumergidos, pues la experiencia de ver ‘Hurlyburly’ hubiera valido para algo. Pero no, la película está narrada de forma aleatoria, presentando situaciones absurdas, una tras otra, y en la que el uso de la palabra termina siendo algo realmente insoportable. Evidentemente, el film no oculta su origen teatral, y si tal vez sobre un escenario el material presentado puede funcionar a la perfección, en cine, el asunto es de lo más soporífero. Palabras y más palabras, sin sentido, locas, incoherentes, metidas en frases recitadas por unos personajes perdidos, sí, y al mismo tiempo inútiles.

El trabajo actoral de ‘Hurlyburly’ es de lo más decepcionante del conjunto. Podríamos considerar a Sean Penn el personaje central, y el actor, aunque parece encontrar en su salsa, está muy lejos de algunos de sus grandes trabajos, algunos de los cuales vendrían años después. Histriónico hasta decir basta, al lado de un Kevin Spacey en el que probablemente sea el peor papel de su más que fructífera carrera, un numerito en el que parece estar imitando a Christopher Walken (quien interpretaba el mismo personaje en la obra teatral) como si se tratase de una de sus imitaciones e el Actor´s Studio. Robin Wright Penn hace gala de una belleza sin parangón, y siempre me ha parecido muy mal el poco reconocimiento que ha tenido esta actriz ya lleva unos cuantos años haciéndonos disfrutar de su presencia. Chazz Palminteri está muy, pero que perdido. Garry Shandling y Meg Ryan aparecen lo justo para ser reconocidos, y lo de Anna Paquin, en un rol realmente sorprendente, no tiene nombre. La introducción de su personaje en la trama sirve únicamente para subrayar lo evidente y obvio.

Cualquiera de todos ellos está francamente mal, y el director, Anthony Drazan, quien curiosamente no volvió a dirigir ninguna película más para el cine, no hace absolutamente nada para intentar arreglar el caos. Y si lo que se quería es representar precisamente el mundo caótico de una serie de personajes sin futuro como seres humanos, la operación le ha salido rana. Se puede realizar un estudio incisivo y sin piedad sobre lo planteado en la película, pero sin ser tan pedante y pretenciosamente aburrido. No os perdáis las entrevistas a los actores en los extras del dvd. No tienen desperdicio.

Más información | Imdb

Hace unos meses os comentaba que había rumores sobre quién protagonizaría lo nuevo del misterioso y brillante director Terrence Malick (‘La Delgada Línea Roja’, ‘El Nuevo Mundo’). Entre otros, se estuvo bajarando la opción de Heath Ledger, pero finalmente es Brad Pitt quien está al frente del proyecto, que se titula ‘Tree of Life’ (‘El Árbol de la Vida’... ¿tendrá algo que ver con la última película de Darren Aronofsky?), y del que por ahora no se sabe nada, cosa normal tratándose de este realizador; eso sí, confirmar que Sean Penn también está a bordo, con un papel secundario. La imagen de arriba pertenece al rodaje de la película, que acaba de comenzar en Texas. El estreno se espera para 2009.

Podéis ver más fotos de Pitt haciendo click aquí (Just Jared).

Tres meses después de que Harrison Ford vuelva a hacerse con las taquillas del mundo entero con la esperadísima ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, estrenará su nueva película. Se trata de ‘Crossing Over’ de la que aquí tenéis las dos primeras imágenes oficiales, la nueva película de Wayne Kramer, quien hace años nos sorprendió con la espléndida ‘The Cooler’ y más tarde nos decepcionó con ‘La Prueba del Crimen’.

‘Crossing Over’, que ya fue un corto dirigido por el propio Kramer, narra las historias de un montón de inmigrantes y su lucha diaria contra las duras leyes al respecto en la ciudad de Los Ángeles. A Ford le acompañan Sean Penn, Ray Liotta, Ashley Judd y Cliff Curtis. Excelente reparto, sin duda. Estreno el 22 de Agosto en los USA.

Vía | Worstpreviews

Mientras esperamos que se estrene en nuestras salas (próximamente) el último film de Gus Van Sant, ya se encuentran disponibles las primeras imágenes de su siguiente proyecto titulado Milk, que como habíamos comentado se basa en la vida del concejal y activista gay Harvey Milk, asesinado por su rival político Dan White.

Como estaba previsto Sean Penn interpreta a Milk, aunque finalmente Josh Brolin ha sido el elegido para dar vida a White, en lugar de Matt Damon.

En Ohlala Mag encontraréis las primeras fotos del rodaje, centradas sobretodo en su actor protagonista. No se puede decir que está irreconocible, pero bastante cambiado, por lo menos eso sí.

Vía | Las Horas Perdidas

Mi compañero Antonio Toca dice en su crítica de ‘Hacia Rutas Salvajes’ (‘Into the Wild’, 2007) que Sean Penn se ha vuelto un director serio. Claro, ahora entiendo porque no me entusiasmaban sus anteriores films, porque eran comedias desternillantes y yo no lo entendía. Y sigo sin entender varias cosas, no entiendo el porqué de los halagos desmesurados hacia el cuarto trabajo como director de Penn, cuando sus anteriores películas poseían exactamente la misma puesta en escena, con un estilo claramente definido que tiende hacia una perfección visual que el director siempre ha conseguido con creces. Ahora bien, que eso llegue para hacer buen cine ya es otro cantar.

Evidentemente hay un cambio temático, y aunque nos encontramos ante un film abierto, debido a los espectaculares parajes por los que viaja el protagonista, Penn sigue filmando historias intimistas, quizá demasiado. Y aquí se le ha ido la mano por completo, entre otras cosas porque su viaje (se sirve de una historia real, pero tal vez sea una especie de grito de rebeldía del propio director) se hace largo, anodino, cansino e invita al bostezo en varias ocasiones.

‘Hacia Rutas Salvajes’ narra la historia real de Christopher McCandless, quien con sólo 22 años, y después de graduarse en la Universidad tira por tierra su brillante futuro, dejando atrás todo vestigio de sociedad, regalando sus ahorros y quemando el poco dinero que le queda en los bolsillos, para ir a vivir aventuras en armonía con la naturaleza. Su filosofía y atrevimiento fue una gran inspiración para muchos que no, no siguieron sus pasos, porque para hacer lo que hizo McCandless hay que tenerlos muy bien puestos, y también estar medio loco.

Y es que al fin y al cabo, ¿quién de nosotros no se ha cuestionado alguna vez mandarlo todo al garete¿ ¿cuántos no nos hemos hecho las mismas preguntas que el personaje de la película se hace y querer salir a buscar las respuestas? Sí, todo muy utópico (o no, dicen que McCandless lo consiguió), pero una cosa es que lo que se nos cuente suene a maravilloso y otra bien distinta la forma en la que se nos ofrece dicha historia con mensaje incluido. Penn estuvo durante diez años intentado llevar al cine la peripecia de McCandless, y no lo hizo hasta que la familia estuvo completamente de acuerdo. Y a Penn se le nota demasiado que está enamorado de la historia de este chico que a una temprana edad sorprendió a todo el que le rodeaba. El director se recrea demasiado con una historia que en el fondo es demasiado simple y no da para las casi dos horas y media que dura el film.

Planteada como el crecimiento de toda persona en este mundo, algo que resulta demasiado obvio, ‘Hacia Rutas Salvajes’ poco tiene que ofrecer, y a un servidor en concreto le importa bien poco lo que le sucede a McCandless, empezando por el hecho de que todo lo que hizo me parece una simple y llana tontería (como apuntaba un amigo mío, tal vez esta película nos pille a algunos demasiado mayores para ciertas cosas). Para descubrir que la felicidad es mejor cuando se comparte yo no necesito salir de mi casa, lo descubro antes de llegar al primer piso (en otros casos me llega con ponerme una película de Frank Capra). Otra cosa son las experiencias que McCandless tuvo en su largo viaje, pero en la película se nos presentan todas demasiado repetitivas, encuentros y desencuentros con personajes casi siempre llamativos con los que intercambiar filosofía barata de andar por casa. Tal vez en esos encuentros se halle lo mejor del film, junto con la preciosista puesta en escena de Penn, pero no por lo que representan, sino por las interpretaciones de los actores que les dan vida.

Emile Hirsch merece todos los elogios posibles, demostrando que no sólo es capaz de aparecer en comedia típicas. Su transformación, sobre todo física, llega a impresionar, especialmente en los últimos momentos de la película. Su jovialidad y ganas de vivir son contagiosas, y el tour de force que hace con actores bastante más experimentados merece un aplauso. Una pena que tenga que soportar sobre sus espaldas el peso de una película larga, facilona y aburrida. William Hurt merece también más elogios, ya que es capaz de componer y dar forma a su personaje con una sola mirada, y se compenetra a la perfección con Marcia Gay Harden, ambos en los papeles de padres del personaje central a los que incluso se les echa en falta el haber tenido más metraje para ellos. Jena Malone interpreta a la hermana de McCandless, importante tal vez en la vida real, pero en la película es un pegote que no pega ni con cola, además su molesta voz en off interrumpe varias veces el avance de la película. Catherine Keener aparece dos veces demostrando ser una de las actrices con más carisma en el actual panorama hollywoodiense. Vince Vaughn sigue haciendo de sí mismo, y Kristen Stewart sigue siendo una actriz penosa por mucho que le cambien la indumentaria (lamentable su episodio con McCandless). Por último, el veterano Hal Holbrook, poniendo la nota veterana (este tío era el malo de ‘Harry el Fuerte’) con uno de esos personajes tan queridos por todos, por el que ha sido nominado al Oscar, probablemente en un intento de premiar su carrera, aunque mucho me temo que el apellido Bardem le va a aguar la fiesta.

Una fallida película, en la que incluso las tan comentadas canciones de Eddie Veder son un estorbo, pero no por las canciones en sí (servidor posee la banda sonora, obra de Veder más Michael Brook y Kaki King, a la cual ya le ha dedicado unas cuantas atentas escuchas), sino por lo mal utilizadas que están. Creo que se les da demasiada importancia, e incluso cuando suenan parece que han interrumpido la película para ofrecernos un videcolip del último tema compuesto por el cantante de Pearl Jam. Sólo les faltaba incluir unos letreritos en la pantalla (total, unos pocos más no se iban a notar) que pusieran algo así como: “y ahora unos minutos musicales con Eddie Veder”.

Eddie Vedder sigue su camino en el cine, haciendo lo que mejor sabe hacer, cantar, evolucionando más hacia la música folk, lo que implica ir abandonando cada vez más aquellos tiempos iniciales de Pearl Jam, cuando el auge del grunge (y a los que servidor venera y añora). Sin embargo, debo reconocer que estas canciones, y sobre todo sus letras, son potentes y reflexivas, un buen acompañamiento a las imágenes. Destacar alguna es difícil, por eso nosotros os dejamos varias de ellas que hemos encontrado navegando por YouTube. Si hay que empezar por una, ésta es ‘Guaranteed’, con la que consiguió el globo de oro. Curiosamente la misma que ha sido ninguneada por los Oscars, que ha preferido seleccionar otras. A continuación encontraréis una selección de la banda sonora de ‘Into the Wild’.

• Guaranteed

• Hard Sun

• Society

• Long Nights

• Setting Forth & Tuolumne

Más información | YouTube
Más información | Last.fm

Sin embargo, sé que la película no dejará indiferente. A otros muchos les resultará aburrida y un panfleto de ideas utópicas e imágenes hipnóticas, que no ayudan en nada. Pero la historia de ese extraño personaje, Christopher McCandless y su aventura, la misma en la que renunció a todo con tal de vivir una experiencia única, es cuando menos fascinante.

Sin duda alguna esta película no hubiera sido posible si no hubiera ido el nombre de Sean Penn unido a ella. E incluso, quiero creer, que con 20 años menos, el mismo hubiera interpretado al personaje principal. Por eso Sean Penn, es principio y fin en ‘Hacia rutas salvajes’. La ha hecho al margen de taquillas. La ha hecho para contar una experiencia, por disfrute, poniendo la mano y preguntando si te quieres subir al viaje que propone.

Y es una apuesta difícil, porque se conoce el final de la misma y lo complicado es desarrollar toda la historia desde ese punto de partida. De ahí el acierto del planteamiento de una “road movie”, de un viaje iniciático hacia un final trágico.

Aquellos que lo logren y no piensen en ciertos tiempos muertos que frenan el desarrollo de la película, querrán luego pensar en lo visto y plantearse en lo que logró McCandless renunciando a todo (como muestra la cara de felicidad en la fotografía del final de la película, aun sabiendo que va a morir). Con esa defensa de la libertad a decidir qué hacer con tu vida, junto a la de la naturaleza salvaje (la película está rodada en parajes naturales), que es lo que nos quiere mostrar Sean Penn, sin tomar partido (se puede pensar que McCandless fue un estúpido idealista, que no calculó las consecuencias de su viaje a Alaska, ni los fallos que cometió que podrían haberle salvado de la muerte a la que se había encaminado). Muestra la vida del protagonista durante esos dos años de aventura, y que seamos nosotros los que decidamos tomar partido, ante un personaje hipnótico, que atrapa, porque tiene la enorme virtud de saber escuchar, hasta hacerte creer su aventura. Es decir, si entras, acabas atrapado.

En eso ayuda la excelente interpretación de Emile Hirsch, llevado de la mano por un maestro como Sean Penn, tan involucrado en el papel, que uno termina por pensar que él es Christopher McCandless, en una transformación psicológica y física asombrosa, que pone a este actor, del que uno pensaba era pasto de tristes comedias universitarias, en alguien a tener muy en cuenta (me cuesta entender que Viggo Mortensen sí esté nominado, y Emile Hirsch no, por mucho que defienda a Promesas del este).

No puedo negar que me he posicionado claramente a favor de esta película, que demuestra que Sean Penn es un cineasta total que ahora sí hay que tener en cuenta (como apuntaba en ‘El juramento’, pero sin alcanzar la calidad de este trabajo), simplemente porque tiene un material de calidad en el que cree y así lo elabora. Se perdió un futuro gran novelista con McCandless, como así demostró tanto el artículo que escribió Jon Krakauer como la propia novela en la que bebe la película. Por eso estamos ante cine de compromiso. Para pensar. De espaldas a la taquilla. No palomitero. Al que seguramente le sobre metraje, pero que en el fondo es cine necesario y agradecido.

ACTUALIZACIÓN: Parece mentira que me haya olvidado, siendo un fan de Pearl Jam, y por añadidura de Eddie Vedder. La banda sonora es espectacular, con la voz grave de Eddie Vedder dándole un buen peso a la película. Tiene un par de canciones que se te quedan grabadas, pero la Academia de Hollywood no pensaba lo mismo y ha ido a lo tradicional. Una lástima, porque el CD con la banda sonora merece apuntarse para próxima compra (Gracias, Dr. Strangelove).

Más información | Revista Outside online: ‘Death of an innocent’ (artículo en el que se basa la novela Into the Wild de Jon Krakauer)

Dirigida por Sean Penn, e interpretada por Emile Hirsch, Hal Holbrook y William Hurt. Sinopsis: Al graduarse en la universidad, Christopher McCandless, un joven de 22 años al que todos auguran un brillante futuro, decide dejar atrás su cómoda vida en busca de aventuras. El periplo del joven trotamundos le convirtió en un símbolo para muchas personas. ¿Fue Christopher McCandless un heroico aventurero o un idealista ingenuo, un Thoreau rebelde de los 90 u otro americano perdido, un temerario o una trágica figura que vivió en el precario equilibrio existente entre el hombre y la naturaleza?

Qué será será: para un servidor es el estreno de la semana, a pesar de que no considero a Penn un gran director, pero aquí hay buenas vibraciones. En cuanto pueda os hablo de ella.

‘Hula Girls’

Dirigida por Lee Sang-il, e interpretada por Yasuko Matsuyuki, Etsushi Toyokawa y Yû Aoi. Sinopsis: En 1965, la Joban Coal Mining Company, una de las grandes empresas mineras de Japón, fue obligada a reducir su plantilla ya que el petróleo empezaba a sustituir al carbón como recurso energético, por lo que la minería dejaba de ser la industria clave. El pueblo minero de Iwaki y sus habitantes no fueron una excepción. A fin de salvar la crítica situación, la Joban Coal Mining Company emprendió el gran proyecto de construir “un paraíso hawaiano” en Iwaki. La atracción principal del parque temático era la danza hula. Se contrató a una profesora de Tokio para enseñar este baile a las hijas de los mineros. La maestra, antigua estrella de la danza y muy orgullosa de sí misma, menospreciaba la mina y a las chicas del pueblo por no saber nada del mundo del espectáculo, pero poco a poco fue reviviendo la pasión por el baile gracias al esfuerzo y ejemplo de sus alumnas en tratar de dominar la esencia de la danza hula. El apoyo encontrado en las hijas de los mineros será decisivo para el resultado final…

Qué es: una agradable sorpresa proveniente de Japón, y que basada en hechos reales, es como una especie de ‘Billy Elliot’ a lo oriental.

‘4 Meses, 3 Semanas, 2 Días’

Dirigida por Cristian Mungiu, e interpretada por Anamaria Marinca, Laura Vasiliu y Vlad Ivanov. Sinopsis: Otilia y Gabita comparten habitación en una residencia de estudiantes. Ambas van a la universidad en una pequeña ciudad de Rumanía durante los últimos días del comunismo. Otilia alquila una habitación en un hotel barato. Han quedado con un tal Sr. Bebe por la tarde. Gabita está embarazada, el aborto es ilegal y ninguna de las dos ha pasado por algo parecido antes.

Qué es: la segunda sorpresa que no nos viene de los USA en esta semana. Un film duro, con un trabajo de su actriz principal excelente. Difícil de aguantar en algún momento, deja como un poco frío, pero es muy recomendable.

‘Mal Gesto’

Dirigida por Tzahi Grad, e interpretada por Gal Zaid, Keren Mor y Asher Tsarfati. Sinopsis: Una semana en la vida de Michael Klienhouse, el típico vecino de enfrente, casado y padre de un niño, un hombre del cual usted cree saberlo todo. Un buen día, en la mañana del Día Conmemorativo del Holocausto, Michael se topa con Dreyfus. Tamar, la esposa de Michael, le hace a Dreyfus un gesto obsceno al que él responde pisando deliberadamente el acelerador de su coche negro y embistiendo contra la puerta abierta del coche de Michael, casi atropellándola a ella. En su calidad de ciudadano respetuoso de la ley, Michael espera resolver la situación con la ayuda de las autoridades, pero descubre que Dreyfus, de 60 años de edad, veterano héroe de guerra, es un hombre violento que goza de conexiones y amistades en las altas esferas…

Qué será será: pues como no la han estrenado en todas las ciudades españolas, un visto y no visto por nuestras carteleras, para que al final cuatro digan que es la de Dios.

‘Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra’

Dirigida por Miguel Bardem, e interpretada por Pepe Viyuela, Eduard Soto y Mariano Venancio. Sinopsis: El planeta se enfrenta a una gran amenaza. Coincidiendo con la peor sequía que hemos vivido, un grupo de malhechores está terminando con todas las reservas de agua que quedan en la Tierra. Los mejores agentes secretos del mundo se reúnen urgentemente, pero ni siquiera cuentan con una pista. Para acabar de empeorar las cosas, el malvado Botijola planea atentar contra esa reunión, para acabar así con todos los agentes. Su intención no es otra que convertir la bebida que lleva su nombre en el sustituto del agua. Para ello, intentará también secuestrar al alocado profesor Bacterio y conseguir que trabaje para él.

Qué será será: pues el taquillazo de la semana (y de ser así, dos semanas seguidas en las que ese puesto lo consigue un film español), y como me han cambiado al director y al único Mortadelo que había, pues un servidor se la ahorra.

‘OSS 117: El Cairo, Nido de Espías’

Dirigida por Michel Hazanavicius, e interpretada por Jean Dujardin, Bérénice Bejo y Aure Atika. Sinopsis: Egipto, 1955. El Cairo es un verdadero nido de espías. Todo el mundo desconfía de todo el mundo, todos traman contra todos: ingleses, franceses, soviéticos, la familia del rey destronado Farouk que quiere volver al trono, las Águilas de Keops (secta religiosa que quiere tomar el poder)... El Presidente de la República francesa, René Coty, envía su arma maestra para poner orden en esta casa de locos a borde del caos: Hubert Bonisseur de la Bath, llamado OSS 117.

Qué será será: otra patochada parodiando los films de James Bond, como se hacía en los 60 y parte de los 70; y también un paso relámpago por las carteleras.

‘Relative Strangers’

Dirigida por Greg Glienna, e interpretada por Danny DeVito, Kathy Bates y Ron Livingston. Sinopsis: El doctor Clayton es un joven al que le van muy bien las cosas: tiene un buen trabajo, una novia encantadora… Lo único de le preocupa es no haber conocido a sus padres, ya que fue dado en adopción de muy pequeño. A punto de casarse con su prometida, decide iniciar la búsqueda de sus progenitores. Sin embargo, y muy lejos de lo esperado, sus investigaciones le llevan hasta un extravagante matrimonio que vive en la pobreza y que no tienen nada que ver con lo que él imaginaba.

Qué será, será: ¿qué ocurre? ¿es la temporada de estrenar películas que no verá nadie?

‘Savage Grace’

Dirigida por Tom Kalin, e interpretada por Julianne Moore, Stephen Dillane y Elena Anaya. Sinopsis: narra la vida de Barbara Daly, una mujer que pasa a formar parte de la alta sociedad americana tras casarse con Brooks Baekeland, heredero de la fortuna de la baquelita. Elegante y bella, Barbara parece, sin embargo, no estar a la altura de su nuevo estatus a los ojos de su marido millonario. El nacimiento de su único hijo, Tony, desestabiliza su matrimonio. Despreciado por su padre, Tony crece acercándose cada vez más a su madre…

Qué será, será: hala, otra más, como se nota que estamos de rebajas. Aunque Julianne Moore bien vale el pago de una entrada.

‘Inhumano’ (‘The Ungodly’)

Dirigida por Thomas C. Dunn, e interpretada por Wes Bentley, Mark Borkowski y Joanne Baron. Sinopsis: Mickey, un joven cineasta, graba con su cámara a Lemac, asesino en serie, mientras éste comete un asesinato. Mickey ha investigado y le ha localizado antes que la policía sólo con un objetivo: chantajearle con entregar la cinta si Lemac no acepta ser el protagonista de su próximo documental.

Qué es: una buena idea estropeada por un exceso de pretenciosidad, y una historia indefinida.

Vía | Linkara

Si el año pasado le tocó el turno a Stephen Frears, en su 61 edición el Festival ha escogido a Sean Penn, ya que según su organización representa:

Una voz americana única y particular, que encarna el cine independiente americano y un cierto aspecto de la América que nos gusta.

A su vez, al aceptar el nombramiento, el actor y director ha declarado lo siguiente:

Cannes ha sido siempre el epicentro de los descubrimientos de nuevas tendencias entre realizadores de todo el mundo. Estoy impaciente por participar en el Festival de este año como presidente del Jurado.

Penn, que fue premiado en Cannes en 1997 por su trabajo en Atrapada entre dos hombres de Nick Cassavetes añadió también con entusiasmo:

En todo el mundo el cine parece ser objeto de una intensa renovación: Cada vez más a menudo los filmes despiertan la imaginación provocando emociones y reflexiones, haciendo surgir una nueva generación de cineastas de extremo talento.

Desde luego a Sean Penn optimismo (que no es poco) no le falta.

Vía | La Repubblica.it

Al parecer, ‘Tree of Life’ será el título de la nueva película del cineasta, que ha estado desarrollando durante años, como buen perfeccionista que es, y de la que sólo se sabe que será un drama; o sea, no sabemos nada. Se supone que Ledger sería el protagonista de la historia, junto a una actriz aún por concretar; Penn se encargaría de un rol secundario. Si todo marcha bien, que esperemos que sí, Malick podría iniciar el rodaje de ‘Tree of Life’ el próximo mes de marzo. Como bien sabéis, su última película estrenada fue ‘El Nuevo Mundo’, que a mí me parece preciosa y profunda, como todo lo que ha hecho este director.

Penn interpretaría al político Harvey Milk, y Damon, si su apretada agenda se lo permite, a Dan White. Milk fue el primer político abiertamente gay elegido para un cargo político (en San Francisco). Como es de suponer, su programa era especialmente favorable con los derechos de los homosexuales. White era un rival político de Milk y lo asesinó durante su mandato; también mató a George Moscone, compañero de Milk. White sólo fue condenado a 7 años de cárcel, lo que provocó que la comunidad gay saliera a la calle, provocando los disturbios del 21 de mayo de 1979 conocidos como White Night Riots.

El rodaje debería comenzar en diciembre. Puede salir algo bueno de este proyecto, ¿verdad? Incluso estando en manos de Van Sant. A ver qué hace. Peor que la de los dos aburridos en el desierto y la del plasta amargado, no puede ser. Espero.

Hace poco os presentábamos el primer trailer de la cuarta película como director de Sean Penn, cuyos trabajos tras las cámaras suelen ser bien distintos a lo que hace cuando se pone delante. Lo cierto es que el póster, sin ser ninguna maravilla, no está mal. Nosotros no veremos la película hasta Enero del año que viene, y me refiero al estreno, pillines, pero no sería de extrañar que su título sonase más de una vez en las próximas nominaciones a los Oscars, por lo menos en el apartado interpretativo, en el que podremos disfrutar, o no, de los trabajos de gente como William Hurt, Marcia Gay Harden, Catherine Keener y Hal Holbrook, eterno secundario del que hacía tiempo que no sabíamos nada, muchos le recordaréis por ser el jefe de policía con serios problemas para entender el significado de la palabra justicia en la buena e irregular ‘Harry el Fuerte’.

Vía | JoBlo

El 4 de Enero del 2008 veremos en nuestras pantallas la última película dirigida por Sean Penn, ‘Into the Wild’, cuyo trailer tiene una pinta estupenda. Basada en el bestseller de Jon Krakauer, narra como un joven idealista cambia su vida americana por la naturaleza salvaje de Alaska. El papel principal recae en Emile Hirsch, a quien acompañan William Hurt, Vince Vaughn, Catherine Keener, Kristen Stewart y Marcia Gay Harden, entre otros.

Como director, Penn siempre me ha desconcertado. ‘Extraño Vínculo de Sangre’ y ‘Cruzando la Oscuridad’ nunca me han gustado, ‘El Juramento’ (con unos antológicos Jack Nicholson y Mickey Rourke) no pasaba de correcta y el corto del 11-S era una absoluta obra maestra. ‘Into the Wild’ se estrena en Septiembre en los USA, en la época adecuada de cara a posibles nominaciones a los Ocars, y este film tiene mucho boletos para ello.

Vía | The Movie Box

Escrita y dirigida por Wayne Kramer, ‘Crossing Over’ se está rodando actualmente (desde el 11 de abril) en Los Angeles. En labores de producción tenemos a Frank Marshall, Gregg Taylor y al propio Kramer. Según parece, quieren que el film tenga un estilo similar a ‘Traffic’ (Steven Soderbergh), pero con la problemática de la inmigración. Ford interpretará a un agente fronterizo, Penn tendrá el mismo papel pero sólo aparecerá brevemente, casi un cameo (para salir en el cartel), y Liotta encarnará a un funcionario del Departamento de Inmigración (que se preparen). Un tema polémico y un formato que está dando éxito. Lógico.

Vía | ComingSoon

Retomando el tema del biopic sobre Miles Davis, ayer caí en la cuenta de algo que cambia totalmente mi forma de ver este proyecto dirigido, producido y protagonizado por Don Cheadle.

Hasta ahora me había parecido una gran noticia que un buen actor como él interpretara a Miles, pero ayer, revisionando Alrededor de la Medianoche, me di cuenta de que había algo en esta película que por muy buenas intenciones que tuviera Don Cheadle nunca podría igualar. Las actuaciones de Dexter Gordon.

Algo parecido me pasó con Sean Penn en Acordes y desacuerdos, me encantó como film, Penn está genial, pero le faltaba en los números musicales esa chispa, alma, duende o como queramos llamarle que Gordon si podía dar a su personaje, porque realmente era un saxofonista increíble.

No quiero decir con esto que no se pueda hacer una buena película, pero empiezo a tener claro que difícilmente me va a gustar. Al menos me da la sensación de que sin un protagonista como mínimo virtuoso de la trompeta, un biopic sobre Miles Davis no puede tener mucho sentido.

Una vez caída de la parra (¡cómo no me di cuenta antes!), por mí, como si no lo estrenan.

Una de las películas por las que Brian de Palma se ha ganado un puesto de honor en la Historia del Cine es, sin duda, ‘Los Intocables’, aquella maravilla de 1987 (¡20 años ya!) que protagonizaron Kevin Costner, Robert de Niro y Sean Connery, entre otros. Como ya nos contó mi compañero Antonio Toca hace más de un año, De Palma prepara una precuela de su famoso film, algo que ha generado reacciones de todo tipo (¿otra precuela innecesaria?). El título será ‘The Untouchables: Capone Rising’.

Como podéis suponer, la historia de esta precuela estará centrada en la mítica figura de Al Capone, desde su llegada a Chicago, pasando por su poderoso ascenso, hasta su conocido declive, con la aparición de Elliot Ness y su selecto grupo. Recordemos que Capone estuvo encarnado magistralmente por De Niro en la película de De Palma. Para ‘The Untouchables: Capone Rising’, el director va a necesitar a un Al Capone más joven, interpretado por un actor estrella del calibre de De Niro. Los dos que cuentan con más opciones, al parecer, son Nicolas Cage y Sean Penn.

Vía | ElPaís

De Palma deberá decidirse antes de junio, mes en el que está anunciado el comienzo del rodaje de esta precuela. ¿Quién pensáis vosotros que sería el mejor candidato?