Hace una semana fue el día de las fotos de ‘Los Vengadores’, hoy es el turno de la nueva versión de Blancanieves (Snow White) que dirige Tarsem Singh, aún sin título oficial. Entertainment Weekly, People y Yahoo! Movies han presentado en primicia las nuevas imágenes de la película protagonizada por Lily Collins, Julia Roberts y Armie Hammer, una de las dos adaptaciones que se preparan en Hollywood sobre este clásico cuento de hadas. Recordemos que la otra se titula ‘Snow White and the Huntsman’ (‘Blancanieves y el cazador’) y cuenta con un reparto encabezado por Kristen Stewart, Charlize Theron y Chris Hemsworth.

Sin duda, lo que más destaca de las imágenes que se han ido mostrando (a las que acaban de salir hay que sumar la primera de Collins caracterizada como Blancanieves) de la película de Tarsem es el cuidado que se ha puesto en el vestuario, llaman mucho la atención los diseños y los intensos colores. A quien no nos han dejado ver todavía es a Sean Bean dando vida al rey, un papel que nos volverá a recordar su participación en ‘El señor de los anillos’ y ‘Juego de tronos’. El guion de Melissa Wallack y Jason Keller se centra en Blancanieves y su intento por recuperar el reino que controla su malvada madrastra, interpretada por Roberts; Martin Klebba, Danny Woodburn, Mark Povinelli, Joe Gnoffo, Jordan Prentice, Sebastian Saraceno y Ronald Lee Clark dan vida a los siete enanos que ayudarán a la joven en su aventura, Hammer al príncipe y Nathan Lane al consejero más cercano de la reina. La película debería estar en los cines el próximo 16 de marzo, solo dos meses y medio antes que la otra versión. ¿Cuál os interesa más? Suponiendo que os interese alguna, claro…

Actualización: La película ya tiene título oficial, ‘Mirror Mirror’.

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PD: Me imagino la conversación del primer día entre el equipo artístico y el director: “Bueno, Tarsi, ¿cómo vestimos a la chica, camiseta y vaqueros, no?” / “¿Acaso soy Sofia Coppola? Hummm… mirad, ese cisne tan bonito que hay fuera. Lo cogéis, le arrancáis la cabeza y ya tenemos un sombrero. ¿Pilláis por dónde voy?”

Vía | ComingSoon

“Hay una enfermedad en el corazón de los hombres. Su síntoma es el odio. Su síntoma es la rabia. Su síntoma es la furia. Su síntoma es la guerra. La enfermedad es la emoción humana”.

Padre (Sean Pertwee)

Nueve años después de su estreno en Estados Unidos, ‘Equilibrium’ es ya una consolidada película de culto. Pero aún sigue inédita en España. No ha llegado a los cines ni puede comprarse en DVD, pese a ser un thriller de acción protagonizado por Christian Bale. Cosas de la distribución, ese negocio tan oscuro. Por desgracia, esto es algo de lo más común, aunque por lo general el aficionado corriente solo lo descubre cuando afecta a alguna película protagonizada por una de sus estrellas favoritas. El camino del cinéfilo (y del cinéfago) en este país está plagado de obstáculos, los estrenos llegan con retraso (muchos tardan meses, otros años, otros no llegan…), en la mayoría de cines solo proyectan películas dobladas (cargándose mucho más que las interpretaciones, también el tono del relato, pues las voces, como parte del sonido, influyen en el ánimo del espectador) y el mercado del cine doméstico es sencillamente lamentable. Por fortuna, nos queda Internet. Y no solo para descargar esas películas que no nos llegan, sino también para poder adquirirlas en tiendas de alcance internacional, cuyo catálogo incluye ediciones especiales y montajes extendidos que tampoco se venden en nuestro país.

Compré el DVD de ‘Equilibrium’ en un viaje a Londres, por solo 5 libras (5,7 euros), todavía con el buen recuerdo que me había dejado el primer visionado. La he vuelto a ver recientemente para cumplir con vuestra petición en esta sección de “críticas a la carta”, y me quedo con dos grandes conclusiones: la primera es que se trata de una película muy sobrevalorada, sospecho que por gente joven que ha visto poco cine (y que por tanto, se sorprende y se maravilla fácilmente); la segunda, que a pesar de todos sus defectos, la película entretiene. Y aquí voy a aclarar algo que me va a separar aún más de la numerosa legión de fans que tiene ‘Equilibrium’ (con una valoración de 7,7/10 en IMDb), resulta entretenida a pesar de las escenas de acción. Es el aspecto que más se destaca de la película, y desde luego llama la atención cuando la ves por primera vez, pero a mí más que ver las inverosímiles acrobacias de un tipo que masacra gente con extrema facilidad, me interesa el drama de alguien que descubre su humanidad en un mundo donde las emociones están prohibidas. Al estar más centrada en la acción, esa otra faceta queda en segundo plano, pero resulta suficiente para despertar curiosidad por el desarrollo de los acontecimientos.

Escrita y dirigida por Kurt Wimmer (en 2006 intentó repetir la jugada con ‘Ultravioleta’ y le salió el tiro por la culata), mucho más activo como guionista (‘Esfera’, ‘Salt’...) que como realizador, ‘Equilibrium’ nos traslada a un futuro distópico situado en los primeros años del siglo XXI (patinazo típico de muchas películas de ciencia-ficción), tras una III Guerra Mundial que ha devastado el planeta. El conflicto ha dejado una sociedad (da a entender que es la única que ha quedado en pie) que culpa a las emociones humanas del odio y las guerras, del mal que ha destruido civilizaciones, llegando a considerarla una enfermedad que debe ser erradicada. Para ello se crea una droga llamada “prozium”, que todo ciudadano debe consumir regularmente, convirtiéndose en un ser pacífico, apático, inexpresivo, inofensivo. Todos iguales, marionetas. Por supuesto, la droga es impuesta, necesaria para mantener un férreo control, así que todo aquel que se niega a tomarla es acusado de “ofensa sensorial”, crimen que se castiga con la muerte. Como defensor último del sistema, se crea una unidad de guerreros de élite, a los que se conoce como “clérigos”, expertos en un sofisticado arte marcial que combina las armas con el combate cuerpo a cuerpo, el “Gun Kata”.

Estos formidables asesinos actúan cuando la policía se muestra incapaz de acabar con los grupos de insurgentes, o cuando se trata de investigar a los ciudadanos sospechosos de “estar sintiendo”; cabe destacar que al querer evitar eso, también se considera prohibido todo aquello que nos hace sentir, que nos emociona, por lo que cualquier obra artística es destruida. Después de una breve introducción sobre el contexto de la trama, ‘Equilibrium’ arranca con una secuencia que nos presenta el modo de actuar de uno de esos clérigos, matando con rapidez y suma eficacia incluso sin necesidad de luz (los disparos nos permiten ver lo que sucede), lo cual es sin duda un gesto para la galería, pues más adelante comprobaremos que aniquila sin problemas a plena luz del día y aunque se enfrente a decenas de hombres armados. Eliminados los rebeldes/terroristas/“ofensores sensoriales”, el clérigo, John (Bale), intuye dónde se escondía material prohibido, y tras comprobar su veracidad, se quema todo al instante (ojo a la copia de ‘La Gioconda’, casi esperas que se partan de risa al verla). De vuelta a casa, John habla con su compañero, y descubre que hay algo raro en él, que ya no es como el resto. Pronto lo encara en las afueras, leyendo en una iglesia abandonada (un buen detalle), y no tiene más remedio que matarlo. Pero algo se ha despertado en John, que deja de consumir su dosis de “prozium”...

Resulta evidente para cualquier aficionado al género que ‘Equilibrium’ bebe de clásicos como ‘Un mundo feliz’ (‘Brave New World’, Aldous Huxley), ‘1984’ (George Orwell) y ‘Fahrenheit 451’ (Ray Bradbury) para la construcción de la sociedad del futuro, del mismo modo que se sirve de la popular ‘Matrix’ (1998) para el diseño del vestuario y la planificación de las vistosas escenas de acción, en las que sin embargo no hay sitio para el famoso “bullet time”. Una mezcla explosiva a la que Wimmer no consigue sacar todo el partido, siendo patente que centró sus esfuerzos en la espectacularidad de las peleas y los tiroteos del clérigo, descuidando la coherencia de un mundo ficticio lleno de grietas, que se derrumba a poco que uno se ponga exigente. De entre los sinsentidos del relato, aparte de los deficientes sistemas de control, clama al cielo que un clérigo, el mayor protector del sistema, que presume (pese a que no deberían ser arrogantes, ni tampoco hacer bromas) de captar enseguida cuando alguien está sintiendo, sea incapaz de interpretar una señal tan clara como el robo de un libro (que no cabe en el bolsillo del uniforme, hay que ser idiota), por no hablar de querer salvar a un perrillo con la excusa de investigar enfermedades (posiblemente el momento más delirante del guion).

Tampoco tiene demasiado sentido que en un nación de este tipo se permita el matrimonio y el cuidado de los hijos, siendo más lógico (al menos para un servidor) que los individuos viviesen solos y los niños fueran criados desde su más tierna infancia por el estado, atendiendo a las necesidades y los recursos disponibles. Pese a todo, los agujeros del guion, el disparatado “Gun Kata”, o las carencias presupuestarias que revelan los escenarios (la película costó 20 millones de dólares, de los que apenas recuperó 5 en taquilla), ‘Equilibrium’ funciona, al menos lo justo para quedarte a verla, pendiente del destino del clérigo rebelde. Fundamentalmente por el trabajo de un convincente Christian Bale, creíble en las escenas de acción y acertado viviendo el cambio interior que transforma al protagonista (sigo sin entender los infundados prejuicios que despierta este formidable actor, que por supuesto tiene sus tropiezos, como todos), y muy bien secundado por un elenco en el que destacan Sean Bean, Emily Watson, Taye Diggs, Sean Pertwee, Angus MacFadyen, William Fichtner y Dominic Purcell, en un breve papel. Cumple sin más Klaus Badelt con una música tan mecánica como efectiva en el subrayado de los momentos dramáticos o intensos, reforzando la conclusión de que esto es mucho más simple de lo que se ha querido ver.

Con esta entrada, en la que voy a hablaros de dos títulos que competían en la sección oficial, se acaba mi repaso a Sitges 2010. Como os prometí, al final os he incluido una lista con las mejores y las peores películas que vi en la localidad catalana, lo más destacado de la 43ª edición de un certamen que (al contrario de lo que asegura su director Ángel Sala) cada vez parece menos fiel a los géneros que defiende y representa, el fantástico y el terror. Sin más, os invito a seguir leyendo.

‘Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas’, cine muerto

Flamante ganador de la Palma de Oro en Cannes, ‘Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas’ (desastroso traducción española de ‘Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives’), el nuevo trabajo del tailandés Apichatpong Weerasethakul, era sin duda alguna uno de los títulos más potentes de la 43ª edición del festival de Sitges, su proyección resultaba una cita imprescindible para todo amante del cine. Además, los organizadores se tomaron la molestia de traer al director, que habló con entusiasmo a un público expectante. Nada más comenzar la película, un servidor ya se estaba llevando las manos a la cabeza, lamentando las casi dos horas que estaba a punto de tirar a la basura.

¿Exagerado? El primer plano de la película muestra una vaca atada a un árbol. Pasan los segundos, la cámara no se mueve y el animal sigue ahí. Hace un intento de soltarse. Pasa más tiempo. Y más. No hay música, no pasa nada. La vaca sigue ahí. ¿Exagerado? Por fin hay un corte y vemos una criatura negra, con ojos rojos, en medio de una selva. Está quieta. Pasan más segundos. Corte y aparece el título. Mientras me acomodaba lo mejor posible en la butaca, preparándome mentalmente para enfrentarme al asunto con sentido del humor, algunos no dejaron pasar la oportunidad de aplaudir con fervor el arranque, no de la supuesta mejor película del año; en realidad, una obra vacía, boba y torpe, una auténtica tomadura de pelo. Pero ya sabéis, triunfó en Cannes, arrodillémonos todos ante el inconmesurable talento artístico de Apichatpong.

‘Uncle Boonme recuerda sus vidas pasadas’ (‘Long Boonmee Raleuk Chat’ en tailandés) sigue el cotidiano día a día de varios personajes a los que les ocurre algo fantástico. Uno de ellos es el tío Boonmee, afectado por una insuficiencia renal; una noche se le aparece el fantasma de su mujer, y vuelve a ver a su hijo perdido, que ahora tiene la forma de un oscuro mono (tuvo sexo con una mona). No ocurre nada más de interés con Boonmee, excepto que se aburre y decide ir a una cueva a morir (eso viene indicado en la sinopsis oficial de la película, que no se me escandalice nadie).

También hay una mujer que añora su juventud, se mete en un lago y un pez la penetra fogosamente. Un joven se hace monje y se ducha. Otros personajes ven la televisión. Es una película hueca, insufriblemente lenta, esto es, sin información nueva o valiosa en sus eternas secuencias, con diálogos improvisados que da igual oír o no, situaciones intrascendentes, y nula imaginación visual (constantes planos estáticos, mire usted donde quiera que no pasa nada). Aclaraba el realizador que su película es un homenaje al cine de su país, a unas historias que ya no se cuentan. Pues claro. Pero así funciona esto, Apichatpong Weerasethakul (graduado en arquitectura, estudió cine en Chicago) ha presentado todos sus largometrajes en Cannes. Es un genio. Mañana se graba a sí mismo en el váter durante tres horas, y le dan más premios. Porque huele diferente. Pero de los errores se aprende, y a mí no me la cuelan más. Avisados estáis.

‘Black Death’, sórdida aventura

Por el contrario, ‘Black Death’ supuso una de las sorpresas más agradables del festival. Partiendo de un guión escrito por Dario Poloni, el británico Christopher Smith, director de ‘Desmembrados’ (‘Severance’) y ‘Triangle’ (también en la programación de Sitges 2010) nos traslada al siglo XIV para narrarnos la infernal aventura de un puñado de hombres cuya misión es hallar la salvación en una Europa podrida, asolada por la peste negra. El eje central de la historia es el (dramático) viaje de aprendizaje de un joven monje (Eddie Redmayne, dando vida a un personaje muy similar al que interpreta en la serie ‘Los Pilares de la Tierra’) que, para reencontrarse con la mujer que ama, acepta servir como guía de una expedición liderada por Ulric (Sean Bean), un carismático guerrero que habla y lucha en nombre de la Iglesia Católica. El objetivo es encontrar un pequeño pueblo, el único lugar donde se rumorea que la peste no ha llegado aún, con la esperanza de encontrar una cura.

O eso cree el protagonista. ‘Black Death’ se divide en dos mitades muy diferentes, ambas muy interesantes y efectivas. El primer tramo del film se centra en retratarnos el moribundo escenario (realmente lograda la ambientación, casi se huelen y se sienten los sórdidos paisajes fotografiados por Sebastian Edschmid) y presentarnos al grupo protagonista, integrado por el ingenuo monje y el grupo comandado por Ulric cuyo verdadero propósito se revela una vez iniciada la travesía.

El segundo bloque tiene lugar cuando llegan a su destino, la misteriosa aldea que aún permanece inmune a la enfermedad. Smith nos sumerge entonces en una pesadilla donde desaparece la frontera del bien y el mal, dando lugar a un ambiguo relato de fe, amor y odio de violentas consecuencias. Es muy de agradecer que siempre se conserve un tono seco y realista, aunque se juega hábilmente con las creencias y los miedos de los protagonistas. Por el contrario, se echa en falta mayor nervio en las secuencias de acción, especialmente la primera (típico enfrentamiento mal planteado, demasiado troceado en la sala de montaje) y un mayor aprovechamiento de los personajes, aunque se disculpa, se entiende que la cuestión principal es transportar al espectador a un mundo de tinieblas, donde no hay inocentes, hay supervivientes.

Lo mejor y lo peor de Sitges 2010

Algunos lectores me han pedido, a lo largo de esta serie de reseñas sobre lo que vi en Sitges, un listado con las películas más interesantes, para tenerlas en cuenta en caso de que algún día lleguen a estrenarse en salas comerciales. Evidentemente, mi visión no es solo muy subjetiva, también es muy parcial. Sólo tuve la oportunidad de ver una porción de la programación, debido al lamentable, imposible, horario de las sesiones más importantes, solo os pude hablar de dieciséis títulos de una sección oficial integrada por veintiséis. Pero bueno, en conclusión, de las 41 películas que vi, las 5 mejores fueron:

‘Confessions’ (Japón, 2010) de Tetsuya Nakashima

‘La doppia ora’ (Italia, 2009) de Giuseppe Capotondi

‘Somos lo que hay’ (México, 2010) de Jorge Michel Grau

‘Super’ (Estados Unidos, 2010) de James Gunn

‘Thirteen Assassins’ (Japón, 2010) de Takashi Miike

Nadie me ha preguntado por las 5 peores, pero me parece incompleto un resumen sin incluir también lo menos acertado del festival. Así que a continuación os dejo los títulos del peor cine que vi este año en Sitges, también por orden alfabético:

‘After.Life’ (EE.UU., 2009) de Agnieszka Wojtowicz-Vosloo

‘A Serbian Film’ (Serbia, 2010) de Srdjan Spasojevic

‘Jonah Hex’ (EE.UU., 2010) de Jimmy Hayward

‘La casa muda’ (Uruguay, 2010) de Gustavo Hernández

‘Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas’ (Tailandia, Reino Unido, Francia, Alemania, España, 2010) de Apichatpong Weerasethakul

En general, me sentí decepcionado con la programación, no encontré ninguna obra que me dejara extasiado, y teniendo en cuenta el bajo nivel general, me temo que quizá los títulos que más me entusiasmaron no lo habrían hecho, o no de esa forma, en otras circunstancias. Acabé un poco quemado, sí. También me llevé un chasco con los invitados, esperaba con ilusión la llegada de John Carpenter, Takeshi Kitano o Zhang Yimou, pero en su lugar vinieron Kellan Lutz y muchos productores. Imagino que algunos os habréis preguntado por qué este año no he publicado entrevistas. La explicación es sencilla, pedí hablar con los invitados más interesantes (Kim Ji-woon, Joe Dante, Matt Reeves…) pero o no disponían de tiempo o no nos tuvieron en cuenta. En fin, lo más probable es que no que acuda el año que viene, pero esperaremos a ver el programa de Sitges 2011, nunca se sabe.

PD: También vi una buena ración de cortometrajes. Pese a que la mayoría estaban dirigidos por alumnos de escuelas catalanas (supongo que es lógico), los tres cortos que os recomiendo buscar son ‘Jack’ (Canadá, Kryshan Randel), ‘Deus Irae’ (Argentina, Pedro Cristiani) y ‘Je T´aime’ (Japón, Mamoru Oshii). La mayor memez sí era española, un trabajo tan malo que ni se han dignado a incluirlo en la web del festival. Iba de un tío que se convierte en perro. Insufrible, merecía una bronca del público, pero era tarde y se prefirió el cachondeo.

Mañana llega a nuestras pantallas la superproducción ‘Percy Jackson y el ladrón del rayo’, basada en el primer libro de la saga escrita por Rick Riordan. La película ha sido dirigida por Chris Columbus, quien tiene experiencia en esto de las sagas fantásticas infantiles modernas, ya que dirigió las dos primeras entregas de la serie de Harry Potter (y dos de las mejores, justo después de la que dirigió Alfonso Cuarón).

Anteriormente habíamos visto un teaser, un tráiler y los primeros carteles; aquí os traigo el avance en español y un puñado de los últimos carteles. Es difícil que no os hagáis una idea de cómo sera la película viendo todo esto. Por si queréis más datos, comentaros que en Imdb (que suelen ser muy entusiastas) le dan un 6,3 de media y en Metacritic un 4,7. Eso seis después de su estreno en Estados Unidos, donde lleva recaudados 40 millones de dólares (costó 100). Si no hace mucho más en las próximas semanas, dudo mucho que continúen la saga, que podría llegar a cinco películas.

Protagonizada por los jóvenes Logan Lerman, Alexandra Daddario y Brandon T. Jackson, ‘Percy Jackson y el ladrón del rayo’ (‘Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief’) gira en torno a un chico aparentemente corriente que un día descubre que en realidad es el hijo del dios Poseidón, y entonces deberá recuperar el rayo de Zeus y tratar de restaurar el orden cósmico antes de que se ponga el Sol en el día más largo del año… Sin duda, lo más atractivo de la película es el grupo de actores que acompañan a los tres chavalillos, entre los que se encuentran Pierce Brosnan, Uma Thurman, Sean Bean, Kevin McKidd, Steve Coogan, Catherine Keener y Rosario Dawson. Por cierto, ojo al look de Thurman en su correspondiente cartel. ¿Se puede hacer peor un póster?

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PD: Lerman es uno de los serios candidatos para sustituir a Tobey Maguire como Peter Parker en el “reboot” que prepara Marc Webb.

Vía | Impawards

Aquí tenemos otro de esos proyectos increíbles que no se entiende bien de dónde salen ni de dónde consiguen financiación. Irvine Welsh, conocido por haber escrito la novela de ‘Trainspotting’, va a dirigir una comedia británica titulada ‘The Magnificent Eleven’ (‘Los once magníficos’), ni más ni menos que un remake, una puesta al día o una versión moderna (lo que queráis) de ‘Los siete magníficos’ (1960), que a su vez, como bien sabéis, plagiaba el argumento de ‘Los siete samuráis’ (1954) para dar lugar a un western memorable.

Si de los samuráis pasamos a los pistoleros, ¿qué habrá ahora? No os lo vais a creer. Lo podéis pensar durante todo el día, pero nunca llegaríais a la solución ideada por Welsh. ¡Futbolistas! Sí, sí, como Cristiano Ronaldo. ‘The Magnificent Eleven’ gira en torno a los jugadores titulares de un equipo de fútbol local que se enfrentarán a una banda de mafiosos lideradas por un loco llamado Blonde Bob, para defender a los pobres propietarios de un restaurante paquistaní. Lo he escrito, pero todavía no he sido capaz de procesarlo mentalmente.

Sean Bean, Dougray Scott y Robert Vaughn, el único superviviente de los originales “siete magníficos”, son los tres primeros actores contratados para protagonizar este film. Teniendo en cuenta que son algo mayores para dar vida a futbolistas (que a partir de los 35 ya se van retirando), supongo que serán tres villanos, y meterán a once jóvenes ingleses “desconocidos” para interpretar a los protagonistas.

PD: A raíz del éxito de ‘Los siete magníficos’ sacaron tres secuelas y una serie de televisión protagonizada por Michael Biehn y Ron Perlman, entre otros.

Vía | ComingSoon

Tras el exitazo de las películas de Harry Potter, todos buscaron algo similar. Un protagonista muy joven, con un amigo y una amiga, que descubre que posee grandes poderes, conoce un mundo mágico, la típica profecía, el súper-villano de turno con sus malvados secuaces… Fracaso tras fracaso. Ha tenido que llegar la saga ‘Crepúsculo’, con otro tipo de oferta, para demostrar que clonar las historias del mago creado por J.K. Rowling, o las de Tolkien sobre el anillo único, era una mala idea. Pero todavía hay quien no lo ha pillado, y por eso nos llegará por todo lo alto la saga de ‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo’, cuya primera entrega, titulada ‘El ladrón del rayo’, se estrenará el próximo 12 de febrero.

Ya habíamos podido ver un par de avances (teasers) de esta película, que ha sido dirigida por Chris Columbus, uno de los cuatro realizadores que han puesto sus manos en la serie de Potter (Columbus dirigió las dos primeras). En esta entrada os traigo el tráiler completo, de más de dos minutos, que como suele ser habitual, destripa gran parte de la trama; por otro lado, lo que se ve tiene muy mala pinta, un batido de escenas de todo lo que ha funcionado antes, protagonizado por tres chavales repelentes rodeados por un puñado de actores famosos con grandes necesidades económicas. En fin, lo que cabía esperar, supongo…

Basada en la obra de Rick Riordan, ‘Percy Jackson y el ladrón del rayo’ está protagonizada por Logan Lerman, Brandon T. Jackson, Alexandra Daddario, Pierce Brosnan, Uma Thurman, Sean Bean, Kevin McKidd, Catherine Keener, Rosario Dawson y Steve Coogan, entre otros. La historia gira en torno a un adolescente que descubre que es hijo de Poseidón, y que tiene varias importantes misiones por delante: debe rescatar a su madre, recuperar el rayo de Zeus y evitar una guerra entre los dioses. ¿No es increíble que gasten tantísimo dinero en cosas como ésta?

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PD: El protagonista de la serie escrita por Riordan, que por cierto consta de cinco libros, tiene doce años, cinco menos de los que tiene Lorman, el actor que encarna a Percy Jackson.

Vía | Spill

Parece que ya tenemos al sucesor de Harry Potter. Hoy se ha estrenado la esperadísima sexta entrega de las aventuras del joven mago, que ya tiene los días contados, y hoy os traigo el primer tráiler de una nueva serie de películas basadas en otra exitosa saga de libros infantiles de género fantástico, escrita por Rick Riordan. Se trata de ‘Percy Jackson & The Olympians: The Lightning Thief’, en español ‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo: El ladrón del rayo’. ¿Alguno de los presentes ha leído el libro?

El avance es un teaser de corta duración, que sólo nos muestra al protagonista y su ascenso al reino de los cielos. La buena noticia es que el director de la película es Chris Columbus, que hizo un estupendo trabajo con las dos partes de Harry Potter; la mala, que a Percy Jackson lo encarna Logan Lerman, el insufrible chaval que acompañaba a Aaron Eckhart en ‘Mi vida es una ruina’.

‘El ladrón del rayo’ gira en torno a un chico aparentemente corriente que un día descubre que en realidad es hijo del dios Poseidón, y entonces deberá recuperar el rayo de Zeus y tratar de restaurar el orden cósmico antes de que se ponga el Sol en el día más largo del año. Si la historia te parece una chorrada (que me da que sí), echa un vistazo al reparto que acompaña a Lerman: Pierce Brosnan, Uma Thurman, Sean Bean, Kevin McKidd, Steve Coogan y Rosario Dawson. Ya tiene mejor pinta, ¿no? La fecha del estreno está prevista para el 12 de febrero de 2010. ¿Exitazo de taquilla en el horizonte?

PD: ¿Por qué siempre tiene que haber un maldito elegido?

Vía | TheMovieBox

Como adolescente perteneciente a la década de los 80, disfruté de lo lindo con un film, hoy de culto, titulado ‘Carretera al Infierno’, y del que hace poco publiqué una crítica. La idea de un remake nunca me gustó desde el principio, pero como uno ya no puede luchar contra lo inevitable, pues por lo menos esperaba que me ofreciesen un entretenimiento mínimamente digno, ya que el punto de partida siempre ha sido ciertamente original y con muchas posibilidades, eso sí, explotado hasta la saciedad después del film de Robert Harmon.

Ahora el inefable productor Michael Bay nos intenta hacer olvidar a Rutger Hauer es una de sus más inolvidables composiciones, y le ha cedido al director de videoclips Dave Meyers la ocasión de hacer sombra a la extraordinaria puesta en escena del film original. La película presente va excatamente de lo mismo que la anterior, pero con el único cambio de que algún personaje tiene más protagonismo, e incluso hay algún intercambio de roles, porque claro, no iban a hacer un calco del original.

La película ya falla desde el inicio. La escena en la que dos personajes van en coche y hablan de tonterías está tan mal filmada que no te la crees. Para colmo, cuando empieza lo bueno, o sea, cuando el psicópata hace acto de presencia, la cosa va a peor, porque en ningún momento se siente la amenaza de algo peligroso, uno de los grandes aciertos del film del 86. Aquí, el asesino parece alguien normal y corriente al que de repente le da por matar a la peña que le va recogiendo mientras hace autostop. La relación de éste con la pareja protagonista no está bien conseguida, no hay un tratamiento que pudiera sugerir algo más que el hecho de querer matarles. Incluso algunos diálogos son ilógicos, están simplemente cogidos del otro film y puestos a calzador en éste.

La puesta en escena de Meyers es típica de cualquier film de Michael Bay, quien por cierto, como productor empieza a parecerse demasiado a su mecenas Jerry Bruckheimer, cine de consumo rápido para adolescentes sin cerebro, y se olvida de lo que es una buena película de terror o de acción. Hasta ahora, los tres remakes de films de terror que ha producido los ha destrozado (y en el caso de ‘La morada del Miedo’ es de juzgado de guardia, porque hacerlo mejor que el film de Stuart Rosenberg no era difícil). Meyers se preocupa por cierto preciosismo visual que no aporta nada al film, no crea ni la más mínima tensión, logrando que dejemos de interesarnos por lo que pasa, y la escueta acción con un par de persecuciones automovilísticas, parecen un homenaje al productor de la cinta, y de los malos.

En el campo interpretativo, Sean Bean no se acerca ni de coña a lo que logró Rutger Hauer, y es que aquí John Ryder no tiene ni una pizca de interesante, no resulta terorífico y para colmo su ambigüedad sexual ha sido eliminada por completo, supongo que porque en el cine de Bay los hombres son muy machos, pero con esa eliminación ahoga las enormes posibilidades del personaje, el cual termina siendo un más que tópico psychokiller al uso. A su lado, Sophia Bush y Zachary Knighton deberían volver a la escuela de interpretación, y Neal McDonough hace lo imposible con un personaje (el sheriff) con frases imposibles que intentan hacernos creer lo increíble, como por ejemplo las deducciones a las que llega después de visitar un escenario del crimen.

Una enorme pérdida de tiempo, un insulto a la inteligencia del espectador, y que lamentablemente no acabará con esa dichosa manía de querer rehacer lo que ya está bien hecho. Pillaos en dvd el film del 86, que disfrutaréis mucho más que con esta cosa.

El argumento de ‘Outlaw’ es de los que levantarán polémica. Un grupo de personas que se consideran traicionadas por su gobierno, deciden formar un grupo justiciero, yendo más allá de las leyes limpiando todo lo que consideran una lacra para la sociedad, tomándose la justicia por su mano. Espero que no tenga que venir Harry Callahan a pararles los pies, tal y como hizo en ‘Harry el Fuerte’ en similares circunstancias.

La película ha sido dirigida y escrita por Nick Love, conocido por dirigir ‘The Football Factory’, e interpretada en sus principales papeles por Sean Bean, actor muy adecuado para este tipo de personajes, Bob Hoskins, que lo mismo te hace una gran interpretación como te resulta insoportable, y Danny Dyer, actor fetiche del director. El film se estrena en los USA el próximo 9 de Marzo.

‘Outlaw’ (trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box

‘Silent Hill’ cuenta la (simple) historia de una madre que quiere conocer el motivo de las pesadillas de su hija adoptada, la cual sufre de insomnio y, por ello, tiene comportamientos extraños (como dibujar iglesias). Para lograrlo, decide que debe ir a un lugar llamado Silent Hill (gran idea), pues su hija lo menciona obsesivamente mientras duerme. Su marido decide, valientemente, quedarse en casa y esperar a que ambas regresen. A pesar de dificultades como una policía curiosa o una carretera cortada, la madre y la hija llegan a Silent Hill tras sufrir un leve accidente con el coche. La niña desaparece y esto origina la trama principal de la película pues la madre saldrá en su busca, sola, en un pueblo fantasma lleno de criaturas horribles.

El francés Christophe Gans es el responsable de adaptar al cine el videojuego de Konami que revolucionó el género del ‘survival horror’. Este cineasta se ganó un cierto prestigio con la realización de la elegante y vacía ‘El pacto de los lobos’, aunque casi nadie se acordaba de su bodrio anterior, ‘Crying Freeman’, y su designación tranquilizó a la legión de fans que tiene Silent Hill en todo el mundo. No seré yo quien diga lo contrario. De hecho, ésta es su mejor película. Aunque esto no es nada extraordinario, viendo sus dos anteriores obras. Gans repite sus errores pero mejora en sus virtudes, aunque bien podría deberse a que el proyecto se lo pone en bandeja. ‘Silent Hill’ conserva la misma belleza visual de ‘El pacto de los lobos’ y, en general, un similar recargamiento formal, pero también su deficiente ritmo, provocando un severo daño a la narración. A este déficit hay que sumarle un guión pésimo, obra del impresentable Roger Avary, famoso por compartir el guión de ‘Pulp Fiction’ con Tarantino. Los diálogos son lamentables durante casi toda la película, llegando a producir vergüenza ajena en alguna escena (como la de los maullidos o cualquiera con Kim Coates en pantalla). Eso aparte de la ridícula explicación de todo lo misterioso que acontece en Silent Hill, tan absurda que provoca justo el efecto contrario al deseado: la risa.

En el terreno interpretativo, destaca Radha Mitchell, al llevar todo el peso de la película y ejercer de puente entre el espectador y lo que ocurre en pantalla. Su interpretación es correcta y sólo tiene algún momento flojo hacia el final, cuando el guión la obliga a soltar burradas para ganar la partida a sus oponentes. Resulta curioso como vuelve a cumplirse el tópico de que toda protagonista de película de terror tiene que aparecer siempre muy guapa y, sobre todo, con los pechos bien marcados, independientemente de la actriz de turno. Este topicazo llega a ser aún más evidente cuando entra en escena una policía cuya gran delantera está tan apretada por el uniforme que le llega casi al ombligo (Laurie Holden). Pero bueno, no seré yo quien me queje, que lo haga otro (u otra). En cuanto a Sean Bean o Deborah Kara Unger, simplemente están, él más que ella, pero para el caso es lo mismo. Se plantan delante de la cámara y ponen cara de circunstancias. Nadie les recordará por esta película, eso seguro.

Y paso ahora a comentar lo mejor de ‘Silent Hill’. En pocas palabras, tiene algunas escenas verdaderamente logradas, angustiantes. Gran parte de ‘culpa’ la tiene la inquietante banda sonora y una fotografía sobresaliente. Particularmente, me quedo con tres escenas que me parecieron brutales (no recomiendo leer lo que viene ahora si no se ha visto la película): la primera vez que la protagonista se interna en las profundidades de Silent Hill, bajando las escaleras y recibiendo la visita de los primeros seres aterradores; toda la escena en los servicios, con ese monstruoso ser deforme que sale arrastrándose; y, en último lugar, la aparición y el ataque de la enorme criatura con la menos enorme espada y una pirámide por cabeza. Dejando a un lado el acelerado y ridículo final, la película consigue transmitir el miedo que viven los personajes y ahí es donde radica su mayor logro. Lo cierto es que ‘Silent Hill’ es una película encorsetada por las concesiones necesarias para satisfacer al público masificado al que va destinada. Necesidades que los productores o jefazos de turno intuyen y sólo el éxito económico puede darles la razón (sólo buscan eso, está claro). Al parecer, no tenían razón del todo, pues la película no está funcionando tan bien en taquilla como para calificarla de gran éxito (según mis fuentes). Eso sí, si no fuera porque, irónicamente, muchos de los destinatarios de este producto comercial no quieren pagar la entrada del cine (para invertirlo en el botellón, claro) pero sí verla en el pc y opinar luego sobre la escenografía y la fidelidad de la adaptación, el montante económico sería mayor. No es que me afecte, pero es un aspecto a considerar.

En definitiva, una entretenida película de terror, fallida en su intento de destacar por encima de la media, bastante tópica, deudora de un pésimo guión y donde destaca la increíble labor de ambientación (la gran baza del origen de la película) de un universo grotesco, cuya cima se logra en algunas escenas impactantes, que cortan la respiración. Una lástima, porque hay momentos realmente buenos y el planteamiento inicial (parecía que) daba para más. Es posible que haya secuela y es posible que sea mejor. Sólo tienen que centrarse en lo que más interesa (el terror) y olvidarse de tanto tópico y explicaciones finales. Hay material para más y mejor.

En Blogdecine | Otra crítica de ‘Silent Hill’