En la próxima ceremonia de los Oscars es muy probable que se cometa una de tantas injusticias que se suelen cometer en ese tipo de celebraciones. A mi parecer, uno de los Oscars más cantados de la noche (y espero equivocarme), es el de Mejor Película de habla no inglesa para ‘El Laberinto del Fauno’, estupendo film de Guillermo del Toro, que opta a más candidaturas, y que no sería de extrañar que se llevase alguno más, dada la excelente recepción con la que el film que representa a Mexico ha sido recibida en los USA. Pero si hay una película que se merece tal premio, esa no es otra que ‘La Vida de los Otros’, uno de los films más bellos, fascinantes y cautivadoramente emotivos que se han visto en una sala de cine en los últimos años.

El preciso guión de ‘La Vida de los Otros’ se sitúa en 1984, cuando un oficial de la Stasi, la policía secreta del régimen comunista de la antigua República Democrática Alemana, es encargado para vigilar a una pareja, ella actriz de teatro, y él escritor. La vida de ambos, vigilada hasta el más mínimo detalle, irá influyendo de manera radical en el oficial, afectando a su vida y sus ideales de una forma verdaderamente drástica.

Son tantas las cosas de ‘La Vida de los Otros’ que llaman la atención, que es difícil pararse solamente en una de ellas, ya que la película funciona con todos sus elementos a la perfección y con una armonía pocas veces vista en el cine reciente. Indudablemente, su mayor artífice es su director y también guionista, Florian Henckel von Donnersmarck, quien debuta en la realización de largometrajes con este film. Donnersmarck logra un maravilloso equilibrio entre un guión casi perfecto y su puesta en escena. Así pues, nos encontramos con una película visualmente bellísima, aun a pesar de los tonos apagados, que van en consonancia con lo que se cuenta. Una cámara que parece que no existe es testigo mudo de las vidas de tres personajes unidos por algo en común: su apreciación por al arte. En este aspecto, el guión es de una exactitud casi matemática, y al mismo tiempo es enormemente sutil, sin caer jamás en algo que podría haber sido equivocadamente panfletario. Y es que el tratamiento que se hace de uno de los personajes, en cuanto a cómo pueden cambiar unos ideales por introducirse en el maravilloso y sensible mundo del arte, es uno de los mejores aciertos del guión.

Donnersmarck consigue su objetivo no sólo con un excelente guión y una sobria dirección, sino también con unas más que magníficas interpretaciones, sobre todo la de un Ulrich Mühe absolutamente gloriosa. Mühe compone un personaje enormemente complejo, y sin embargo con una gran facilidad para ganarse enseguida la simpatía del espectador. Si en la magistral ‘Cartas Desde Iwo Jima’ hablaba de la emoción contenida en muchas de sus escenas, aquí Mühe da verdaderas lecciones al respecto, intepretando escenas que por sí solas justifican el visionado de la película. Atención a la impresionante momento en el que escucha como uno de sus vigilados interpreta una pieza de piano. Y por supuesto, ese emotivo final, donde Mühe se corona con una demostración de lo que es la contención dramática, expresando muchísimo más que si fuera al contrario, en el que es desde ya uno de los mejores finales cinematográficos de todos los tiempos. Y no, no es exagerado. A su lado, un actor recientemente visto en la magnífica ‘El Libro Negro’, Sebastian Koch, en un papel bastante amable y lleno de carisma, compenetrándose a la perfección con su compañera, Martina Gedeck, componiendo un personaje femenino atormentado y resignado.

Una magnífica película, llena de sensibilidad, y que nos habla de mucha cosas al mismo tiempo, dando en la diana en todas. De cómo el arte puede unir a personas de distintos pareceres políticos. De cómo la política no debería mezclarse jamás con el arte. Y sobre todo del ser humano, de la naturaleza del mismo, de qué estamos hechos y de qué podemos estarlo, de cómo hacer lo correcto aúnque esto sea contrario a todo aquello en lo que creemos. Probablemente, le sobren un par de escenas, que quizá subrayan demasiado la historia, pero no molesta especialmente. Al igual que su protagonista, ese oficial de la Stasi que descubre todo un mundo lleno de emociones, la película es una película para sentirla, saborearla, minuto a minuto, plano a plano, hacia ese final antes comentado, absolutamente genial, que nos devuelve un poco de esperanza bañada en amargura. La misma amargura que sentiremos cuando no le den el Oscar, aunque nuestras esperanzas sean otras.

El argumento de ‘El Libro Negro’ es un argumento como las películas de antes. Una judía holandesa intenta sobrevivir como puede durante la Segunda Guerra Mundial. Después de presenciar cómo matan a su familia, se aliará con la resistencia y hará todo lo posible por combatir a lo nazis, aunque sea metiéndose en la cama de un alto mando.

Verhoven se permite el lujo de adornar la historia con detalles que en el cine de hace años no era posible, por la censura. Entre ellas nos encontramos con el sexo y con la violencia. Ambos tratados muy inteligentemente, tal y como demuestra su obra, salvo por la bochornosa ‘Showgirls’ donde todo era gratuito. Aquí todo tiene sentido, y si hay que mostrar a la protagonista tiñéndose el vello púbico, pues a mostrarlo, y no es una escena que moleste lo más mínimo, salvo a las mentes conservadoras y puritanas. Lo mismo sucede con la violencia, quizá más mostrada que el sexo. Verhoeven siempre ha sido un director cargado de violencia, y en una historia sobre el nazismo en plena Segunda Guerra Mundial, el director no se va a cortar ni lo más mínimo. Además es una violencia, que aparte de justificada, está mostrada de forma muy realista y directa, consiguiendo un mayor efecto.

El film es ante todo un film de aventuras de espionaje, lleno de acción y suspense donde el espectador se lo pasa de miedo, gracias a un ritmo extraordinaro, que no decae ni lo más mínimo durante sus 145 minutos de duración. Pero Verhoeven, quizá más inspirado que otras veces en el guión, se permite algunas denuncias, gracias a ciertos apuntes verdaderamente aprovechados con absoluta genialidad. Por ejemplo, su tratamiento en lo que respecta los buenos y los malos de un film de estas características. Aquí no existe tal diferencia, ni los buenos son todo lo buenos que debieran, ni los malos lo son tanto. En tiempos de guerra cualquiera puede llegar a cometer auténticas barbaridades, y aquí son mostradas de forma verdaderamente dura, tal y como debe ser. Atención a cierta humillación que los colaboracionistas nazis sufren a manos de sus compatriotas, o la crítica a la hipocresía de la religión en manos de un personaje que no mata porque es pecado, pero sí puede hacerlo en nombre de Dios. Son pequeños apuntes que añaden más calidad a un producto ya de por sí excelente, y que lo hacen más rico.

Otra de las sorpresas, de las gratas sorpresas que tiene la película, es la de sus excelentes intepretaciones de absolutamente todo el reparto sin excepción. Como reina absoluta se alza Carice Van Houten, actriz bellísima, con un aire a lo Cate Blanchett, que destila sensualidad y buen hacer a partes iguales. La actriz está fantástica en todos sus registros, y sabe adaptarse físicamente a todas las partes de la historia, con una facilidad asombrosa, ya que su personaje pasa por infinidad de situaciones, las cuales requieren un camaleonismo por parte de la actriz. A su lado, con una pefecta química entre ambos, el actor Sebastian Koch, que precisamente son compañeros en la vida real. Koch interpreta a un importante alto mando nazi, que no ve demasiado bien el matar a gente sólo porque sí. El actor también está extrordinario y consigue que el especatador empatize enseguida con él, a pesar de que pertenece al bando de los malos. Thom Hoffman, viejo amigo de Verhoeven, interpreta al tercero en discordia, perteneciente a la resistencia, un auténtico héroe para los suyos, y cuya presencia será importantísima en el devenir de la historia. El resto de secundarios, a la altura de los principales. Actores brillantísimos, que nada tienen que envidiar a las superestrellas hollywoodienses, ya que podrían pasar por una de ellas tranquilamente. Decir al respecto, que el film tiene aspecto europeo en cuanto a los decorados, la fotografía, etc, pero es totalmente americano en cuanto a la puesta en escena del director y a su forma de narrar.

Un película magnífica, otra maravilla en lo que va de año, que es muy poco, y es que todos los años siempre pasa lo mismo, a principios empiezan muy bien, para luego desinflarse estrepitosamente y recuperarse en el mes de Diciembre. Sea como fuere, estamos ante la que probablemente sea una de las mejores películas de este 2007, y que será muy difícil superar. Dejaos llevar por una relato lleno de emoción, y disfrutad como hacía tiempo que no se disfrutaba con este género tan de moda en los años 40, de la mano de un Raoul Walsh o un Henry Hathaway. Sus primeros diez minutos son un poco desconcertantes, debido a cierta celeridad en sus acontecimientos, pero luego levanta el vuelo, y ya se mantiene en alto hasta el final.

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