Aunque ‘El Justiciero de la Ciudad’ es una película de 1974, fue realmente en los 80 cuando se exprimió hasta decir basta la figura del justiciero de a pie, el hombre normal y corriente cuya vida personal queda marcada por una desgracia perpetrada por tamaños criminales que pronto conocerán el infierno, debido a que el citado pobre ciudadano se convierte de la noche a la mañana en un completo experto en limpiar las calles de escoria humana. A ese tipo de películas contribuyeron gente como Charles Bronson, con la conocida saga, y otros innombrables de apellidos tan dispares como Norris, Seagal o Van Damme.

Ahora, con ‘Sentencia de Muerte’ (por cierto, otra de esas películas que nos llegan tarde) la máxima del cine de acción actual, el más difícil todavía, se convierte aquí en el más bestia todavía. Porque la película dirigida por el inefable James Wan (parece que nunca llegará a igualar su pasable ‘Saw’) repite esquemas del famoso film protagonizado por Bronson, pero caminando por derroteros mucho más salvajes, e incluso maniqueos. Sí, todavía más de lo que ya había en la olvidable película de Michael Winner.

‘Sentencia de Muerte’ (‘Death Sentence’, 2007) narra la odisea de Nick Hume, un ejecutivo con una buena familia y una vida acomodada. Un día, más bien una noche, ve como todo su mundo se viene abajo cuando es terstigo del asesinato de su hijo en una gasolinera a manos de unos desalmados delincuentes, los cuales para acoger a alguien nuevo en su banda, éste deberá asesinar a una víctima escogida al azar. Esto desembocará en una de las espirales de violencia más bestias jamás vistas en una película de estas características. Algo que en manos de Sam Peckinpah, o Don Siegel, hubiera dado para realizar una extraordinaria historia sobre la venganza. Pero no estamos en los 70, ni Wan es ninguno de esos dos directores nombrados (para ello necesitaría volver a nacer cuatro o cinco veces como mínimo).

Wan cae en la vulgaridad más intolerable, al llenar su film de escenas sangrientas que lo único que buscan es golpear emocionalmente al espectador, al que en todo momento se intenta poner de parte del personaje de Kevin Bacon para justificar sus actos. Ya sabemos que la violencia engendra violencia, y aquí nos los subrayan hasta límites insospechados. Y muy probablemente todos sintiéramos ganas de hacer lo mismo que el personaje del film si estuviéramos en su pellejo. Al fin y al cabo, los malvados de la función nos son presentados como seres infectos hasta el infinito, capaces de lo más salvaje sin tener en cuenta absolutamente nada, y además salir impunes de ello. Es precisamente esta pirueta la que hace que ‘Sentencia de Muerte’ parezca un subproducto fílmico apropiado pare mentes enfermas o con el encefalograma plano, movidos por impulsos básicos, exactamente igual que los personajes de esta película. Absolutamente todos. Desde el protagonista, que por mucha buena vida que tenga no tiene dos dedos de frente, pasando por el absurdo villano con cara de mosqueo, hasta llegar a la policía que lleva el caso, y que es literalmente tonta. Una selva, nunca mejor dicho, de seres mononeuronales pueblan un film hecho única y exclusivamente para intentar satisfacer nuestros deseos más primarios.

Kevin Bacon es uno de esos actores que parecen hacer lo que le viene en gana, y sin embargo nunca se le ha reconocido como debiera. Su cara de rasgos afilados le viene a la perfección para dar vida a verdaderos hijos de puta (recuérdese ‘Sleepers’), y cuando está en el lado bueno de la ley, también es capaz de bordarlo (recuérdese ‘Mystic River’). Aquí tenemos una mezcla de ambas cosas; su imagen de padre comprensivo y marido genial se transforma enseguida en una especie de monstruo sin conciencia con un único objetivo: dar su merecido a unos malnacidos a los que sus padres no les dieron unas hostias cuando debían. Bacon aguanta el tipo como es costumbre en él, y los defectos bien visibles de su personaje son cosa de un guión más bien lamentable, obra del novato Ian Jeffres, que toma como base la misma novela que sirvió para ‘El Justiciero de la Ciudad’, por lo que ‘Sentencia de Muerte’ puede ser vista como un remake del citado film. A lado de Bacon, tenemos a una Kelly Preston que simplemente adorna, y a un montón de chavales que se reparten los roles de niño bueno con cara de no haber roto un plato, con un hermano también muy bueno, pero en deportes y de futuros muy prometedores, y macarras cabrones con caras de haber roto vajillas enteras que aprietan el gatillo o clavan el puñal a la mínima de cambio. Por lo que Bacon se encuentra más solo que la una en esta salvajada de película, a no ser por las dos apariciones (y digo dos porque la tercera me parece que es una broma de mal gusto) de John Goodman, con un muy interesante personaje que aporta algo de calidad ante tanto descerebrado.

A Wan se le va la mano, y no logra salvar la papeleta por mucho que se divierta haciendo travellings espectaculares en determinadas secuencias, por ejemplo la del parking. Mención aparte mereces las escenas de acción, la cual brilla realmente por su ausencia. No hay tensión en las mismas, y aunque la parte final del film está llena de ellas, éstas no están realizadas con la debida solvencia ni justifican el trayecto cuyo final se antoja aburrido y casi absurdo. Ver a Bacon con una pinta que recuerda al Travis Bickle de ‘Taxi Driver’ es realmente un desconcierto, pues su particular descenso a los infiernos de la violencia más descarnada no está presentado con la correspondiente progresión, sino a lo bestia, de golpe. Simple y llanamente (otra para ti, Moleskine) no funciona.

‘Sentencia de Muerte’ es una película muy floja que ni mejora ni empeora el original. Una puesta al día de un film que hizo furor en el momento de su estreno, porque evidentemente eran otros tiempos. En la actualidad casi nadie se fijará en ‘Sentencia de Muerte’ porque no es más que un despropósito con temática de telefilm, disfrazada de película bestia. Si el autor de la novela, Brian Garfield ya condenó la versión del 74, ¿qué pensará de ésta?

En Blogdecine | Kevin Bacon, James Wan

A la espera del inminente gran estreno del año, ésta es la oferta de nuevos estrenos:

• ‘No tan duro de pelar’

‘Drillbit Taylor’. Dirección: Steven Brill. País: USA. Año: 2008. Duración: 102 min. Género: Comedia. Interpretación: Owen Wilson (Drillbit Taylor), Leslie Mann (Lisa), David Dorfman (Emmit), Danny McBride (Don), Josh Peck (Bonnie), Troy Gentile (Ryan), Nate Hartley (Wade), Alex Frost (Filkins). Guión: Kristofor Brown y Seth Rogen; basado en un argumento de Edmond Dantes, Kristofor Brown y Seth Rogen. Sinopsis: Todo empieza el primer día de instituto cuando el trío de preocupados alumnos compuesto por el regordete Ryan (Troy Gentile), el delgadísimo Wade (Nate Hartley) y el diminuto Emmit (David Dorfman) se convierten en el blanco instantáneo del psicópata local Filkins (Alex Frost), un experto en bullying. De pronto, lo que imaginaban como los mejores años de su vida se convierten en un infierno. Los chicos se dan cuenta de que sólo les queda una solución, contratar a un guardaespaldas. Aparece en escena Drillbit Taylor (Owen Wilson). Posiblemente no sea el mejor mercenario, asesino a sueldo o gorila, pero sin duda alguna es el más barato de los que contesta al anuncio que colgaron en la red.

Este plato huele a… Comedia ultra-light para adolescentes y fans sin remedio de Owen Wilson. Sólo se me ocurriría ir a verla si a la hora de la siesta no tengo sueño. Algo tan improbable como que ésta sea una buena película. Si la véis y resulta ser esto último, dejadnos un aviso.

• ‘Honeydripper’

Dirección y guión: John Sayles. País: USA. Año: 2007. Duración: 123 min. Género: Drama, musical. Interpretación: Danny Glover (Tyrone Purvis), Lisa Gay Hamilton (Delilah), Yaya DaCosta (China Doll), Charles S. Dutton (Maceo), Mary Steenburgen (Amanda Winship), Vondie Curtis Hall (Slick), Gary Clark Jr. (Sonny Blake), Dra. Mable John (Bertha Mae), Stacy Keach (sheriff Pugh), Absalom Adams (Lonnie). Sinopsis: En la Alabama rural de 1950, Tyrone (Danny Glover), pianista y dueño de un pequeño bar, espera salvar su local de la ruina contratando al más famoso guitarrista de blues del momento, Guitar Sam. Cuando llega el día de la actuación, el músico no aparece en el tren en el que debía llegar. Tyrone tendrá que buscar una solución para no perder la gran oportunidad de cambiar su suerte…

Este plato huele a… Apetitoso caramelo para los seguidores de Sayles, como mi colega Beatriz, que hace poco señaló al realizador como genio. Al resto, supongo que nos interesa con tanta intensidad como cuando vamos a un bar y en el menú vemos que hay ensalada, filete de pollo a la plancha y manzana de postre. Pues vale… a ver si hay otra cosilla aquí al lado…

• ‘La crisis carnívora’

Dirección: Pedro Rivero. País: España. Año: 2007. Duración: 80 min. Género: Animación, comedia negra. Doblaje: Enrique San Francisco, José Coronado, Pablo Carbonell, Pedro Reyes, Álex Angulo, Carlos Sobera, Mario Pardo, Kandido Uranga, Óskar Terol, Gorka Otxoa, Joaquín Reyes. Guión: Pedro Rivero y Egoitz Moreno. Sinopsis: Gracias al Pacto Vegetariano, todos los animales conviven en paz y armonía. Todos menos uno: la hiena Crevel, que vive con la angustiosa sensación de no volver a comer carne. Decidido a calmar su apetito, una noche Crevel acude al cementerio dispuesto a devorar los cadáveres, pero no puede hacerlo: ¡no hay ninguno! El león Pérsicus y su consigliere, el tigre Altaicus, han organizado toda una red alimenticia con los difuntos para mantener sus hábitos carnívoros. Al ser descubiertos, acusan a Crevel de la brutal profanación, obligándole a huir de la ira de los herbívoros. Pero Crevel regresará del exilio con un plan para derrocar a los felinos…

Este plato huele a… Interior de kinder sorpresa. A saber. La mala leche que parece tener la historia y sus personajes siempre resulta atractiva, hay demasiada corrección hoy día, pero es cierto que quizá el formato de animación elegido no es el más indicado para que el público se sienta con ganas de soltar los euros… Aunque, por otro lado, ¿nadie fue al cine a ver la película South Park? Personalmente, la dejo en la reserva.

• ‘La isla de las almas perdidas’

‘De Fortabte Sjæles Ø’. Dirección: Nikolaj Arcel. País: Dinamarca, Suecia y Alemania. Año: 2007. Duración: 100 min. Género: Aventuras, fantasía. Interpretación: Sara Langebæk Gaarmann (Lulú), Lucas Munk Billing (Sylvester), Lasse Borg (Oliver), Nicolaj Kopernikus (Richard), Lars Mikkelsen (Necromancer), Anette Støvelbæk (Beate), Anders W. Berthelsen (Herman), Beate Bille (Linea), Frank Thiel (Alexander). Guión: Nikolaj Arcel y Rasmus Heisterberg. Sinopsis: En una aldea a orillas del mar, donde nunca sucede nada, una chica de 14 años llamada Lulú (Sara Langebæk Gaarmann) busca aventuras (¿¿¡!??). Ella es una experta en lo oculto y desearía que los fantasmas y los espíritus fueran reales. Pero a veces hay que tener cuidado con lo que se desea… Un día, el hermano menor de Lulú es poseído por el espíritu de un hombre muerto hace mucho tiempo que luchó contra el mal en el siglo XIX. Lulú deberá buscar ayuda en las únicas dos personas que creen en ella: Oliver (Lasse Borg), un niño rico asustado hasta de su propia sombra; y Richard (Nicolaj Kopernikus), un científico de lo paranormal. Juntos se verán envueltos en una batalla contra las fuerzas de la oscuridad…

Este plato huele a… No tener nada que ver con el clásico protagonizado por Charles Laughton, eso lo primero. No parecerse a cierta película fantástica de Jean Pierre Jeunet, eso lo segundo. Parecer un producto destinado al público infantil-adolescente, eso lo tercero. Pretender aprovecharse de la cada vez más molesta moda de estrenar películas con niños, leyendas, mundos y criaturas mágicas, eso lo cuarto. Y no interesarme lo más mínimo, eso por último.

• ‘Sentencia de muerte’

‘Death sentence’. Dirección: James Wan. País: USA. Año: 2007. Duración: 106 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Kevin Bacon (Nick Hume), Garrett Hedlund (Billy Darley), Kelly Preston (Helen Hume), Aisha Tyler (detective Wallis), John Goodman (Bones Darley), Stuart Lafferty (Brendan Hume), Matt O’Leary (Joe Darley), Leigh Whannell (Spink). Guión: Ian Mackenzie Jeffers; basado en la novela de Brian Garfield. Sinopsis: Nick Hume (Kevin Bacon) es un ejecutivo de modales impecables que tiene una vida perfecta, hasta que una noche es testigo de la muerte de su hijo a manos de unos delincuentes. Transformado por el dolor, Hume llega a la terrible conclusión de que no existe nada que no se pueda hacer para proteger a la familia.

Este plato huele a… Tópico thriller de consumo rápido y olvido aún más rápido. El argumento trae a la mente la reciente ‘La extraña que hay en ti’, pero con padre vengativo en lugar de con novia ultrajada; más típico y, con Wan al frente, más sangriento. Esperemos que, por lo menos, se olviden de los absurdos mensajillos moralistas, tan gratuitos como soltarle una frase chistosa a un cadaver.

• ‘Sultanes’

‘Sultanes del sur’. Dirección: Alejandro Lozano. Países: México y España. Año: 2007. Duración: 98 min. Género: Thriller. Interpretación: Tony Dalton (Carlos Sánchez), Ana de la Reguera (Mónica Silvari), Silverio Palacios (Leserio Domínguez), Jordi Mollà (Leonardo Batiz), Celso Bugallo (El Tejano), Brian Maya (El Pibe), Rosa María Bianchi (mamá), Mario Alarcón (capitán), Juan Carlos Remolina (Juan), Coni Mariño (Rosa), Marcelo Piraino (Güero).
Guión: Tony Dalton. Sinopsis: Cuatro profesionales atracan un banco en México de forma magistral. Consiguen 11 millones de dólares y se van a Buenos Aires para cambiarlos por pesos. Han llegado a un acuerdo con ‘El Tejano’ (Celso Bugallo), uno de los dos capos de la ciudad, que envía a tres de sus hombres para hacer el intercambio. Pero alguien les dispara. Los hombres de ‘El Tejano’ mueren y los atacantes huyen con todo el dinero (los dólares y los pesos). Después de una larga persecución, uno de los atracadores, Leo (Jordi Mollà), desaparece. El resto tendrán que recuperar el dinero o de lo contrario todos morirán.

Este plato huele a… Según mi compañero/maestro Alberto, nos encontramos ante un film con buenas intenciones pero de fallido resultado. La verdad, no me atrae comprobar si yo estaría de acuerdo, hay otros platos más apetitosos por ahí, especialmente en mi casa. De todas formas, ya sabéis, si resulta ser una buena película, avisad.

• ‘El cielo dividido’

Dirección y guión: Julián Hernández. País: México. Año: 2006. Duración: 140 min. Género: Drama. Interpretación: Miguel Ángel Hoppe (Gerardo), Fernando Arroyo (Jonás), Alejandro Rojo (Sergio), Ignacio Pereda (Bruno), Klaudia Aragón (Emilia), Clarisa Rendón (María), Pilar Ruiz (la maestra). Sinopsis: Gerardo (Miguel Ángel Hoppe) y Jonás (Fernando Arroyo) se encuentran. En una primera mirada se descubren cómplices; de ahí una cita, otra, un hotel, la universidad, la intimidad, los besos, la piel, el reencuentro, la cama, la ducha, los bares… Todo esto los va fusionando como en un rito perenne que les obliga a repetirse para mantener la continuidad de los acontecimientos vitales. Pero una noche en una discoteca, atraído por el magnetismo de ese arco amoroso que se genera entre ellos, irrumpe la figura de Bruno (Ignacio Pereda). Jonás queda prendado de él, pero no tiene el valor ni el arrojo para seguirlo…

Este plato huele a… Típico drama sobre un triángulo sexual entre jóvenes (en este caso tres chicos) y sus consecuencias. Siendo la homosexualidad (o la nacionalidad mexicana) una particularidad irrelevante, este título no me llama lo más mínimo. La de clásicos y estrenos pendientes que aún tengo por ver…

• ‘Una chica cortada en dos’

‘La fille coupée en deux’. Dirección: Claude Chabrol. Países: Francia y Alemania. Año: 2007. Duración: 115 min. Género: Drama. Interpretación: Ludivine Sagnier (Gabrielle Deneige), Benoît Magimel (Paul Gaudens), François Berléand (Charles Saint-Denis), Mathilda May (Capucine Jamet), Caroline Silhol (Geneviève Gaudens), Marie Bunel (Marie Deneige), Valéria Cavalli (Dona Saint-Denis), Etienne Chicot (Denis Deneige), Thomas Chabrol (Lorbach). Guión: Cécile Maistre y Claude Chabrol. Sinopsis: Gabrielle Deneige (Ludivine Sagnier) vive en Lyon con su madre Marie (Marie Bunel), una librera que ha criado sola a su hija. Gabrielle, una joven encantadora y espiritual, es la “mujer del tiempo” en una cadena de televisión. Con ocasión del lanzamiento promocional de un nuevo programa, Gabrielle conoce al escritor Charles Saint-Denis (François Berléand), que se había instalado en la región hacía algunos años. Entrado en los cincuenta, brillante, adulador y casado, seduce a la joven nada más conocerla y enseguida se enamora de ella. Por otra parte, Paul Gaudens (Benoît Magimel), un hombre más joven, rico y caprichoso, también intentará conquistar el corazón de Gabrielle.

Este plato huele a… Según mi compañera Beatriz, estamos ante otra película desaprovechada, con buenos ingredientes pero fallida en su resolución. Aun siendo de Chabrol y estando Sagnier, me fiaré de mi colega y la dejaré como posible opción B (o F).

• ‘Una noche para morir’

‘Prom night’. Dirección: Nelson McCormick. País: USA. Año: 2008. Duración: 88 min. Género: Thriller, terror.
Interpretación: Brittany Snow (Donna Keppel), Scott Porter (Bobby), Jessica Stroup (Claire), Dana Davis (Lisa Hines), Collins Pennie (Ronnie Heflin), Kelly Blatz (Michael), James Ransone (detective Nash), Brianne Davis (Crissy Lynn), Johnathon Schaech (Richard Fenton), Idris Elba (detective Winn). Guión: J.S. Cardone; basado en el guión de William Gray. Sinopsis: La mágica noche del baile de graduación del instituto es una noche que ningún estudiante olvida. Mientras se prepara para la experiencia más memorable del instituto, Donna Keppel (Brittany Snow) no sabe que el psicópata que mató a toda su familia se ha escapado de la cárcel y está dispuesto a terminar lo que empezó. Donna y sus amigos serán atacados por este sanguinario demente que no dejará que nada se interponga entre él y su víctima elegida.

Este plato huele a… ¿A qué va a ser? Pues a … (sustituir los puntos suspensivos por cualquier sinónimo de basura, pero sin decir “basura”, que suena muy fuerte).

Vía | La Butaca