El Laberinto del Fauno triunfa en Estados Unidos (y allí donde se presenta), pero Sergi López, a mi parecer su auténtico protagonista, aprovecha este momento de éxito para regresar a Francia y al teatro, subiéndose a los escenarios parisinos del Théâtre du Rond Point, en plenos Campos Elíseos.

Lo hace presentando Non solum, un espectáculo escrito y concebido a partir de la improvisación junto a Jorge Picó, a quién conoció estudiando en la escuela Jacques Lecoq.

La pieza escrita originalmente en catalán, ha tenido algunos retoques para adaptarla a su versión francesa, que según comentaba Sergi López, puede que no sea la última, ya que también le gustaría tener otra versión en español. Tiene que ser un lujazo poder disfrutar de este gran actor sobre un escenario, así que ojalá que también podamos verlo más adelante en nuestros teatros.

Por cierto, aprovechando que en ocasiones oigo voces por ahí, que dicen que Sergi López hace siempre lo mismo, quiero recomendar (amablemente) a quien hace este tipo de comentarios, que no se conforme únicamente con ver Sólo Mía o El Laberinto del Fauno. Aunque ya de por sí son papeles bien distintos.

En su filmografía se encuentran personajes tan diversos y ricos en matices como el romántico caradura de Western, el ingenuo altruista de Lisboa, el hombre cautivador de Una relación privada, el asesino liberador de Harry, un amigo que os quiere, el incrédulo que se enamora en El cielo abierto, el detestable marido de Hombres felices, el tipo medio de La curva de la felicidad, el celoso encabronado de Jet Lag, el estafador desastroso de Janis et John, el padre irresponsable de Chemins de traverse o el ciego de magnetismo irresistible de Pintar o hacer el amor, por citar sólo unos cuantos.

Si una vez vistos por lo menos estos films, se sigue opinando lo mismo, entonces ya supongo que podríamos achacarlo a algún problema de percepción de la realidad o algo por el estilo…

Ya os dije que ‘Volver’ me parece la mejor película española de 2006, por lo que estoy de acuerdo con los dos premios principales. En cuanto a ‘El laberinto del fauno’, si bien no considero que mereciese el de mejor guión, sí que creo que debería haberse llevado los de mejor actor por Sergi López y el de mejor actriz por Maribel Verdú. Y también estimo que el resto de los premios que ha obtenido los tenía bien merecidos.

Las grandes olvidadas de la noche me parecen ‘La noche de los girasoles’ y ‘Los Borgia’, a las que al menos un premio les deberían haber dado.

Cuando me preguntan sobre el cine en general, reitero mi recomendación de ‘Más extraño que la ficción’.

Beatriz Maldivia en Radiocine (29-01-07, audio, mp3, 10 MB).

Sí, ya sé que han pasado un par de días, y seguramente este post a estas alturas no tiene mucho sentido, pero es que hay algunas cosas de la pasada edición de los Goya 2007 que no consigo quitarme de la cabeza, y me ha recomendado mi terapeuta que las comparta (cuanto con más gente mejor), que así seguro que consigo verlas desde otra perspectiva, y dejan de nublarme la mente.

Así que eso me dispongo hacer, compartir con vosotros tan espeluznantes momentos. Espero que me sirva de ayuda. Allá vamos:

Si algo tuvo de bueno, la pasada gala de los Goya 2007, fue que empezó tan mal, que ya no podía ir a peor, aunque también destrozó en la misma alfombra verde, cualquier pequeña esperanza de disfrutar con el acontecimiento.

Me refiero a los dos reporteros de “España Directo”, que se dedicaron a entrevistar a los recién llegados, prácticamente a empujones, sin saludos, ni despedidas, y haciéndoles preguntas tan documentadas como si estaban nominados o no, para después cortarles las respuestas, sin demostrar un mínimo de educación en algún momento.

Como muestra, he encontrado en YouTube un fragmento del momentazo, que no es de los más bochornosos, pero en el que hasta Dani Martín le tiene que recordar a uno de los entrevistadores, que están en la gala de los Goya, en lugar de la de los Oscars.

Eso como aperitivo. Como verdadero inicio, la gala, que en teoría estaba prevista y retardada para no aburrir, abrió con una especie de larguísima introducción en la que el presentador José Corbacho, iba pidiendo consejos a anteriores presentadores hasta llegar a Antonia San Juan, que le contestaba con una parodia más que sobada hoy en día tipo “Be Goya my friend”. Creo que en ese mismo instante ya me di cuenta de que me iba a costar recuperarme.

Ante todo quiero aclarar que José Corbacho siempre me ha gustado muchísimo como humorista, desde los tiempos de La Cubana, hasta HomoZapping, pasando por sus divertidas colaboraciones con Buenafuente. Pero eso no quiere decir que disfrazándose de cutre Goya, y recitando un guión entre casposillo y soso, lo vea capaz de salvar él sólo una ceremonia de más de tres horas.

Se habló mucho de agilidad, pero sinceramente prefiero escuchar lo que tienen que decir los ganadores de los premios (que para eso es su momentito de gloria), que el macrodiscurso que se marcó la nueva presidenta de la academia, Angeles González Sinde, en el que hablaba de los taquillazos del hombre de Cromagnon.

Y siguiendo este orden de preferencia, prefiero (valga la redundancia) ante todo, no sustituir momentos de la gala, por un sin fin de pausas publicitarias. Aunque pensándolo mejor quizá eran un modo de darnos un respiro, y yo no lo supe entender así.

A este paso, sólo nos falta enviar un SMS para votar por nuestro candidato favorito. Así lo demostraba Corbacho, avisando siempre de que en unos breves instantes conoceríamos la candidatura al Mejor Actor, Actriz, o cualquier categoría importante y ¡toma anuncios! a traición y cada 20 minutos.

¿Qué nos espera el año que viene? ¿No se retiren, la mejor actriz la diremos durante la publicidad, o algo por el estilo? Prefiero no hacer especulaciones, que con la realidad ya tenemos bastante.

La verdad es que aunque se agradece el intento por hacer algo diferente, e incluso hubo algunos esqueches acertados, como el de Volver o Alatriste, por lo general esta gala se hizo tanto o más aburrida que las otras, añadiendo algunos momentos vergonzosos como la parodia de Salvador, o la actuación musical de Estrella Morente, la única de toda la noche, a la que alguien tuvo la genial idea de añadirle las imágenes de los fallecidos durante el año de fondo, por lo que quedó interrumpida cada cinco segundos, por los comprensibles aplausos de los allí presentes.

Respecto a los premios, poquitas sorpresas, si acaso dos muy desagradables. Con todos mis respetos para un gran actor como es Juan Diego, fue una gran desilusión que Sergi López no se llevara el Goya por su papel en El Laberinto del Fauno, en el que para hacer de malvado memorable, ha cambiado el físico, la expresión y hasta el acento.

Una buena oportunidad de demostrar todas sus posibilidades al público español, que por suerte si ha sabido apreciar, lo que la academia ignora.

La segunda decepción, todavía más grande si cabe, fue por Verónica Echegui, que sin duda merecía el premio a Mejor Actriz Revelación, por su trabajo en Yo soy la Juani. Independientemente de que el film gustase o no (que va a ser que no), su interpretación era muy superior al resto de candidatas, no sólo por sus aptitudes, si no por el papel absolutamente protagonista que tenía en la historia.

En fin, más triste que otros años, acabé igualmente durmiéndome justo antes de que le entregaran los premios gordos a Almodóvar, que para colmo, no estaba en la gala. Ese sí que sabe, el año que viene, me parece que yo también me la pierdo.

En Blogdecine | Radiocine retransmite la Gala de los Goya con intervención de Beatriz Pérez-Moreno

Ayer tocó lo peor del 2006 (perdón, lo que a mí me pareció peor), y hoy las películas estrenadas el año pasado que más me gustaron.

Como no apunto lo que veo, error que pienso enmendar en el 2007, esta lista se ha realizado con el único apoyo de mis gastadas neuronas, así que puede ser que me olvide de más de un film. Aunque como dijo la semana pasada Rafael Azcona en el coloquio de Versión Española, lo que se olvida seguramente es porque no tiene importancia.

Las películas están colocadas por orden de aparición en mi cabeza, que debe ser algo parecido a las preferencias del inconsciente. Allá van:

• Cuando sube la marea. Una historia llena de amor, intensa, emocionante… ¡maravillosa! Sobre la que ya me explayé todo lo que pude en su día.

• Scoop. Una comedia que cumple su función, con el añadido de disfrutar de la chispa de Woody en pantalla, junto a mi queridísima Scarlett Johansson.

• Pintar o hacer el amor. Una historia diferente, envolvente, inquietante, cautivadora, que cuenta con las magníficas actuaciones de Sergi López, Daniel Auteuil y Sabine Azema.

• Volver. Un esperado reencuentro con el Almodóvar que más me gusta.

• Yo soy la Juani. Bigas Luna repite el milagro, con nuevas formas y viejos trasfondos (cuando de sentir se trata).

• Borat. Una comedia divertidísima, a la vez que un documental espeluznante, y sobretodo una grata sorpresa.

• Munich. Una gran película, impresionante, imparcial, perfecta.

• La joven del agua. Un cuento valiente repleto de belleza, tanto en las formas como en el mensaje.

• El Laberinto del Fauno. Una espléndida combinación de realidad y fantasía, con un guión redondo y unas grandes interpretaciones, entre las que destaca (como suele ser habitual) la de Sergi López.

• Caché. Como ya comenté en su día, una herida que no deja de sangrar, más allá de los créditos finales.

• Factotum. Cruda, sencilla, poética. Bukowski en estado puro.

• Clerks II. Simplemente un panzón de reír, un disfrute total.

• Caterina va in città. Una metáfora del pueblo italiano, una comedia agridulce muy bien equilibrada, que transmite desde la emoción de una protagonista adolescente. Con el añadido de unas buenas interpretaciones, y una Roma inusual como escenario de fondo.

• Cabeza de perro. Como ya comenté, un fantástico cuento urbano, inclasificable y original, al que quizá no se le ha prestado toda la atención que merece.

• Capote. Sólo tres palabras: Philip Seymour Hoffman

• La Huella del Silencio. Una dulzura inesperada. Conectar o no, esa es la cuestión.

Por último aunque todavía no se han estrenado en España, no puedo dejar de nombrar Il Caimano, donde Nanni Moretti vuelve a dar lo mejor de sí mismo ¿Se puede pedir más?.

Espero comentarla en breve, junto a otros films del festival de Cinefrancia, que también han sido de lo mejorcito, aunque con un poco de suerte, quizá los podré incluir en la lista del 2007.

Éstos han sido los resultados en la categoría de mejor actor:

• Leonardo DiCaprio, por ‘Infiltrados’, con el 24,8 % de los votos.

• Sergi López, por ‘El Laberinto del Fauno’, con el 22,8 % de los votos.

• Paul Giamatti, por ‘La Joven del Agua’, con el 16,7 % de los votos.

• Brad Pitt, por ‘Babel’, con el 13,6 % de los votos.

• Ben Wishaw, por ‘El Perfume’, con el 12,8 % de los votos.

• Aaron Eckhart, por ‘Gracias por Fumar’, con el 5,1 % de los votos.

Definitivamente, 2006 es el año de Leonardo DiCaprio. Parece que estamos (casi) todos de acuerdo en señalar que este actor (que ya estuvo inmenso en ‘El Aviador’) se merece un reconocimiento en forma de estatuilla dorada por su interpretación como Billy Costigan. Dicho esto, no deja de muy llamativo que Sergi López, de quien hay gente que opina que es mal actor, haya estado tan cerca de la estrella norteamericana. Más alejados están Paul Giamatti (a quien di mi voto, lo reconozco), Brad Pitt (que vio ‘Collateral’ y dio con su caracterización para la floja ‘Babel’) y Ben Wishaw, una de las sorpresas más positivas del año. En último lugar, ha quedado Aaron Eckhart, a quien le ha perjudicado que su película sólo la hayamos visto unos pocos. Mañana, los resultados en la categoría de mejor director.

Como ya os anuncié, Candela Peña y Manuel Alexandre obtuvieron el año pasado los Premios de la Unión de Actores.

Este año ya se han anunciado las candidaturas de la XVI edición. En cine, copan casi todos los puestos los intérpretes de ‘AzulOscuroCasiNegro’ y ‘Volver’. En mi opinión, las actrices secundarias y de reparto son lo mejor de la película de Almodóvar, sobre la que ya di aquí mi opinión. Blanca Portillo en concreto, me parece que está genial y que imita el acento manchego a la perfección. Carmen Maura y Chus Lampreave también están divertidísimas. En ese sentido no tengo duda de que alguna de ellas se llevará el premio, por lo menos entre las secundarias.

O bien el jurado ha visto pocas películas españolas este año o bien han considerado que sólo unas cuantas merecen tener nominaciones. Es una pena que esté tan poco repartido, pero por algo lo habrán hecho. Aquí tenemos las candidaturas al completo. En los enlaces que hay en los títulos podréis encontrar críticas o comentarios sobre las películas.

ACTRIZ PROTAGONISTA

• Penélope Cruz ‘Volver’
• Marta Etura por ‘Azuloscurocasinegro’
• Maribel Verdú por ‘El Laberinto del fauno’

ACTOR PROTAGONISTA

• Daniel Brühl por ‘Salvador’
• Juan Diego por ‘Vete de mí’
• Sergi López por ‘El Laberinto del fauno’

ACTRIZ SECUNDARIA

• Lola Dueñas por ‘Volver’
• Carmen Maura por ‘Volver’
• Blanca Portillo por ‘Volver’

ACTOR SECUNDARIO

• Juan Diego Botto por ‘Vete de mí’
• Héctor Colomé por ‘Azul oscuro casinegro’
• Antonio de la Torre por ‘Azul oscuro casinegro’

ACTRIZ DE REPARTO

• Chus Lampreave por ‘Volver’
• Ingrid Rubio por ‘Salvador’
• Ana Wagener por ‘Azul oscuro casi negro’

ACTOR DE REPARTO

• Javier Cámara por ‘Alatriste’
• Roberto Enríquez por ‘Los Borgia’
• Manuel Morón por ‘La noche de los girasoles’

ACTRIZ REVELACIÓN

• Ivana Baquero por ‘El laberinto del fauno’
• Verónica Echegui por ’Yo soy la Juani’
• Belén López por ‘La distancia’

ACTOR REVELACIÓN

• Raúl Arévalo por ‘Azul oscuro casi negro’
• Javier Cifrián por ‘El próximo Oriente’
• Quim Gutierrez por ‘Azuloscurocasinegro’

Los de teatro y televisión se pueden consultar aquí.

Desde el año 1.991 la Unión de Actores viene celebrando cada año su Gala de Entrega de Premios. Estos Premios tienen un valor especial, ya que son los propios actores, afiliados a la Unión, los que eligen con su voto a sus compañeros de profesión que se han destacado por un trabajo durante el año, independientemente de si son o no afiliados al Sindicato, en las diferentes modalidades de Cine, Teatro y Televisión

Los premios, en su decimosexta edición, se entregarán el 12 de febrero próximo, en el transcurso de una gala en el Palacio de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid. Estos galardones los otorgan los casi 3.000 afiliados a ese sindicato de intérpretes a los compañeros de profesión que han destacado por su trabajo durante el 2006 en medios como el cine, la televisión o el teatro.

Actualización: El Screen Actor’s Guild, el equivalente norteamericano a la Unión de Actores, anuncia sus nominaciones.

También hablamos de los dos estrenos más importantes del pasado fin de semana, ‘El Perfume’, esa magnífica recreación de la famosa novela de Patrick Süskind, y que ha dejado en buen lugar al director Tom Tykwer. Y evidentemente ‘Casino Royale’, en una más que maja aventura de un rejuvenecido, en todos los aspectos, James Bond, con un sensacional Daniel Craig.

‘Sesión Numerada’ (25-11-2006, audio, mp3, 7´2 MB)

‘El laberinto del fauno’

Inmensa película del (no voy a hacer el chiste fácil) director Guillermo del Toro. Diría que su mejor film hasta ahora. Sergi López, de nuevo, demuestra de lo que es capaz, acompañado de una serie de actrices que dan lo mejor de sí mismas. Muy recomendable para todos los públicos, pues no es en absoluto, una película de fantasía, como se ha parecido vender por el título y las imágenes de seres imaginarios que se han distribuido, sino un film realista que incluye unas pocas escenas oníricas. Aquí se puede leer una crítica más extensa.

Sinopsis: ‘El laberinto del fauno’ nos sitúa en el año 1944, quinto año de paz, y cuenta el apasionante viaje de Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años que junto a su madre Carmen (Ariadna Gil), convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen y por el que Ofelia no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona.

Intérpretes: Sergi López , Maribel Verdú, Ivana Baquero, Álex Angulo, Ariadna Gil.

Film trepidante con muchos momentos de humor, que recomiendo para pasar un buen rato en esta crítica, aunque a Red le haya resultado vacía. Trailer.

Sinopsis: Chev Chelios (Jason Statham) ha sido envenenado con una sustancia que acabará con su vida en minutos si se detiene. Sólo la adrenalina podrá impedir que el veneno llegue a su corazón y le acabe matando. Mientras corre el reloj, Chelios se ve obligado a correr por las calles de Los Angeles, provocando el caos y arrollando a todo el que se interpone en su camino. Tendrá que rescatar a su novia Eve (Amy Smart) del peligro que la acecha y dar con el antídoto que le podrá salvar la vida.

Dirección y guión: Mark Neveldine y Brian Taylor.

Intérpretes: Jason Statham, Amy Smart, Jose Pablo Cantillo y Efren Ramírez.

’Tú, yo y ahora… Dupree’

Como bien dice Red Stovall en su crítica, la película no tiene gracia. Algo que debería ser una comedia, carece de humor a pesar de contar con Owen Wilson. En esta página se puede ver el trailer y se puede obtener más información.

Sinopsis: una pareja de recién casados no logra quitarse de encima a un amigo entrometido y pesado capaz de desestabilizar su matrimonio. En la película aparecen también Michael Douglas, Harry Dean Stanton y Vince Vaughn, actor que es la novena vez que trabaja junto a su amigo Owen Wilson. Aunque el tema no es nuevo; la novedad esta en el tratamiento del humor, más próximo a los hermanos Farrelli que a la tradicional comedia americana mucho más elegante. La película, dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo (Bienvenidos a Collinwood), se inicia cuando una pareja regresa de su viaje de bodas y se encuentra con que Dupree, un amigo del marido, tradicional compañero de juergas cuando estaba todavía soltero, se ha quedado sin trabajo, sin casa y sin coche. No le queda más remedio que instalarse en el hogar de la pareja, al principio sin problemas, pero poco a poco sus anfitriones se irán arrepintiendo de que Dupree se haya instalado en su casa y que no tenga intención de irse. Además, la recién casada acabará dándose cuenta que el único que la entiende no es su nuevo marido sino Dupree.

‘El guardián’

Con ese gran Ashton Kutcher, uno de los actores que mejor saben interpretar la comedia, pero que desgraciadamente, está tratando de dar un cariz serio a su carrera, y con Kevin Costner, llega ‘El guardián’, de Andrew Davis, director de ‘El fugitivo’ o el ‘Crimen perfecto’ moderno.

Sinopsis: Ben Randall, un notable nadador de rescate, es ahora profesor del programa más duro de entrenamiento del Cuerpo de Nadadores de Rescate de la Guardia Costera. Tras sufrir un accidente en el que perdió a su equipo y resultó el único superviviente, su nueva misión es preparar a los mejores nadadores de rescate y para ello revoluciona el sistema de educación, con técnicas nada habituales. Entre sus alumnos destaca el altivo campeón de natación Jake Fischer, al que le enseña todo lo que sabe.

Aquí se puede ver el trailer , una crítica de Red Stovall y aquí su página oficial.

‘Storm’

En la línea de ‘Matrix’, los jóvenes directores suecos Måns Mårlind y Björn Stein nos presentan ‘Storm’, película de 2005 que se estrenará el día 13 3 de noviembre.

Sinopsis: DD (Eric Ericson) es joven y autosuficiente. Sabe lo que quiere o… eso cree. No sabe que una lucha entre el bien y el mal ha empezado y que él es el escenario. Para sobrevivir, deberá resolver un enigma, cuya solución le destruirá o le permitirá empezar de nuevo.

Los directores la definen así: “Storm no es discreta ni cuidadosa. Así, como suena. Storm es estridente e imparable. Aterrorizante y sorprendente. Y, además de eso, es, a ratos, graciosa”.

Aquí se puede ver más sobre la película y aquí se puede ver un tráiler.

Duración: 116 min.

Género: Thriller, fantástico

‘Nomadak TX’

Se trata de un documental musical euskera sobre la txalaparta, instrumento único que se toca entre dos personas. La música que surge de ese encuentro no pertenece a ninguna de las dos, sino al hecho de encontrarse y dialogar. Nömadak tx narra la historia que parte del deseo formulado por Igor Otxoa y Harkaitz Martínez. Estos dos músicos quieren que la txalaparta se convierta en un lugar de encuentro no sólo entre personas, sino entre culturas muy diferentes.

Movidos por esa aspiración viajan a la India, a Laponia, a Mongolia y al desierto del Sahara. No son viajes cómodos. Van en busca de lo auténtico, del sonido de lo cotidiano, del encuentro directo. A caballo en Mongolia, en tren desde Bombay, atravesando el desierto en Argelia o esquiando en los límites del círculo polar ártico, la txalaparta suena en os escenarios más insospechados.

Surgen entonces las voces de los personajes con los que Harkaitz e Igor se encuentran. Desde un músico monglo a un taxista hindú, de un cantante sami a una anciana saharaui. La txalaparta se convierte en algo más que un instrumento musical, es una herramienta de comunicación en la que cada uno formula su deseo.

Su página oficial aporta más datos.

’The Devil and Daniel Johnston’

En principio estaba anunciada para el día 6, pero de nuevo la dan esta semana como novedad. es un documental que retrata la maravillosa y horrible vida de Daniel Johnton: genio maniaco depresivo, cuya adicción a las drogas y su enfermedad mental le han llevado a creer que tiene encuentros con el diablo. Su director, Jeff Feuerzeig, ha ganado el Premio a la Mejor Dirección en Sundance por su trabajo en esta película, que es su segundo largometraje después de Half Japanese: The Band That Would Be King

Sin embargo, no es el film que probablemente muchos se esperan. No se trata de una película fantástica, no responde a las imágenes de seres extraños que tanto se nos han vendido en los tráilers y fotografías. La parte fantástica se podría decir que es gratuita. Sirve para dotar a la cinta de una dimensión mágica, para hacerla diferente y original, pero no se integra en absoluto en la historia que se cuenta ni tiene otra utilidad que la de sumergirnos en un universo curioso a la vista, pero en el que no ocurre nada. No hay desarrollo de una trama dentro de la zona imaginaria, no hay aventura, sólo seres que se aparecen y hablan con la niña creándole un ligera locura.

López encarna a un despiadado capitán fascista durante la posguerra española. Su interpretación en ocasiones da auténtico pavor. Las motivaciones del personaje están bien presentadas, así como sus debilidades. A pesar representar claramente a la némesis, en realidad es él el protagonista de este film, pues aquí, de faltar algo, no son los antagonistas, sino los buenos.

En oposición a él está Carmen Mercedes, interpretada por Maribel Verdú, que representa su papel a la perfección. Ella es la ama de llaves del señorito que se hace muy amiga de la niña Ofelia. Junto con el médico del capitán, muy bien interpretado por Álex Angulo, Carmen lleva en secreto un apoyo a los republicanos que se esconden en las montañas.

Y es que en realidad, ésta es la trama central de la película. Se ha presentado como protagonista a la niña, Ivana Baquero, a quien habíamos visto en ‘Cuento de Navidad’, pero su participación es muy limitada, no en cuanto a metraje, sino a integración con la trama central. La madre de esta joven, por su parte, papel que representa Ariadna Gil, no pinta nada más que complicar aún más las cosas. El fruto de su vientre tiene más utilidad para la historia que ella misma.

Debido a que del Toro trata de integrar la faceta más fantástica con la realista, el film se le va un tanto de las manosen cuanto a duración y a construcción. Hacia el principio, que es cuando más secuencias con faunos, hadas y otros personajes imaginarios tenemos, la película no parece dirigirse a ningún lado. No es que la imaginería sea poco interesante o que esté mal hecha, al contrario, es fascinante; pero se introduce en el guión, como ya he apuntado, de forma gratuita.

Es a partir de cierto punto, cuando el film se centra en la cuestión de la lucha de clases y de la situación de los supervivientes de la, digamos, “resistencia”, cuando de verdad se convierte en una gran película. Aquí el cineasta demuestra que no sólo es capaz de rodar ciencia ficción y terror, sino que tiene una impresionante mano para contar una historia de forma natural, con personajes humanos y con conflictos de la vida real, es decir, para realizar un film social e histórico. Bien es cierto que, debido al público fiel que tiene el mejicano, habría defraudado que contara únicamente la historia del capitán fascista y de los que a él se enfrentan. Pero quizá la película habría resultado mejor. Habría resultado del todo redonda.

Sobre la filmografía de Guillermo del Toro, debo decir que no lo idolatro tanto como otros, aunque me gustan algunas de sus películas. ‘Cronos’ sé que me pareció muy buena en su día, aunque ya han pasado bastantes años y apenas recuerdo más que una atmósfera opresiva y una ominosa lentitud, intencionada por el director. Federico Luppi, ese magnífico actor argentino, ayudaba mucho a crear una buena impresión. ‘Mimic’ también me gustó, aunque le encontré algunas pegas, pero en general me dejó un buen sabor. Mira Sorvino y Jeremy Northam, como siempre, estaban muy bien. Ambos films tenían como mayor valor su originalidad. Sin embargo, ‘El espinazo del diablo’, quizá debido a su guión un tanto insostenible, me parece bastante mala. Protagonizada por Eduardo Noriega y Marisa Paredes, contaba también con Luppi, pero ya en una época en la que el argentino se estaba prodigando demasiado. A ‘Blade II’ sinceramente, no sé qué le ve la gente, como tampoco le encontraba lo que tantos admiran a la primera parte, ‘Blade’, de Stephen Norrington. La tercera tenía algún buen chiste. En cuanto a ‘Hellboy’ no puedo decir si es una buena adaptación, pues no he leído los cómics de Mike Mignola, pero no me convence ni en cuanto a la estética ni la forma en la que está rodada la acción. Por lo tanto, salvo que en una revisión de ‘Cronos’ la encontrara mejor, está claro que Guillermo del Toro ha dado un gigantesco paso hacia delante con ‘El laberinto del fauno’.

La película, cuyo trailer se puede ver aquí, fue elegida por Méjico para optar a la nominación al Oscar.

Guillermo del Toro recibió la noticia con gran alegría y considera que “es un honor que hayan elegido mi película para competir por un Oscar”. El director considera que “éste es mi film más maduro y del que me siento más orgulloso”.

La película se presentará en España el 6 de octubre en Sitges, ya que será la encargada de abrir la edición de este año del Festival. El estreno en las salas tendrá lugar el 11 de octubre. Es una coproducción de Estudios Picasso y Tequila Gang, con la participación de Telecinco, y será distribuida por Warner Sogefilms. El trailer, por el momento, se puede ver aquí.

Actualización: crítica de ‘El laberinto del fauno’

El resultado de la votación emitida por el Comité de Elección se dio a conocer por Carlos Carrera, Secretario del Comité Coordinador de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, al cierre del proceso desarrollado del 18 al 26 de septiembre. En la decisión participaron los cineastas con derecho a voto, conforme a los reglamentos vigentes. El mismo indicaba que 151 profesionales de la industria iberoamericana podían participar de esta elección.

En el marco del XV Festival de cine latinoamericano de Biarritz, Sergi López declaró que había apostado por esta película. “La película tiene una cosa que estoy convencido de que a los americanos les encanta y es que es fácil de entender y de seguir. Está muy, muy bien contada, está muy bien rodada, es muy limpia” y continuó: “La historia es alucinante, increíble, fantástica. Es una película que puede encajar en esta manera de entender el cine de los americanos. No te suelta hasta el final”.

López añadió que “Todo el mundo que participó en la película está muy ilusionado. Hay una acogida muy buena. La reacción está siendo alucinante y está más que gustando incluso en países como Francia en los que habitualmente no les gusta este tipo de cine”. Dijo también que se trata de “una película que tiene mucho coraje, se atreve a hablar de la Guerra Civil española y mezclarla con alitas que vuelan, con el fauno, es muy osada. No sabes a qué compararla porque sí es cine fantástico pero es histórica aunque no realista”. Aquí pueden continuar leyéndose las palabras de Sergi López. La actriz Maribel Verdú habla sobre el tema aquí.

El filme recibió veinte minutos de aplausos al ser estrenada en el último festival de cine de Cannes y los críticos y público que la han visionado en Francia y Canadá la han elogiado y aplaudido.

La cinta de Guillermo del Toro competirá también en la categoría del premio ‘Hollywood World’ en el Festival de Cine de Hollywood contra la española ‘Volver’, de Almodóvar, ‘12:08 East of Bucharest’ (Rumania); ‘Buenos Aires, 1977’ (Argentina); ‘Climates’ (Turquía, Francia); ‘Grbavica’ (Austria, Bosnia-Herzegovina, Alemania, Croacia).

El documental de Juan Carlos Rulfo ‘En el hoyo’, por su parte, será la mejicana que participe en los Goya a la mejor película latinoamericana. Su director, ganador de once premios en festivales internacionales, había expresado su deseo de que su film, hasta el momento el mexicano más premiado en 2006, fuera seleccionado para la carrera a los Oscar. En este documental se aborda la vida cotidiana de los albañiles en la construcción de vías elevadas en la capital mexicana.

Otros países que han dado a conocer sus candidatos a los Oscar en las últimas horas son Bélgica (‘Someone Else’s Happiness’, opera prima de Fien Troch), Hungría (‘White Palms’, drama deportivo de Szabolcs Hajdu que participó en la Quincena de realizadores de Cannes y Karlovy Vary), República Checa (‘Sileni’, de Jan Svankmajer, sobre un hombre con una vida real y otra onírica) y Polonia (‘Z odzysku’, cinta sobre un joven dispuesto a todo por conseguir los papeles de residencia para la mujer que ama, que ha dirigido Slawomir Fabicki).

Vía | DYP, El Mañana, Vanguardia, Noticine, Informador, etc…

Coincido totalmente con la opinión de mi compañera Beatriz sobre la película, y también en que es mejor no desvelar nada, para que se pueda disfrutar al máximo de la atmósfera intrigante que crea y del impacto inicial de algunos de los hechos.

Sí vuelvo a hablar de Pintar o hacer el amor es porque leyendo una entrevista a los directores, en la que se les pregunta como ha sido trabajar con estrellas del cine francés, me ha gustado mucho una de las respuestas que han dado.

Deseamos hacer películas para dar una imagen a alguien que carece de ella. Claro que cuando se trata de actores conocidos, tienen muchas imágenes, pero no fue tan difícil.

Nos producían la misma sensación que un músico de jazz puede sentir a la hora de tocar un standard; es a la vez simple, claro, conocido por todos, pero puede ser interpretado de mil maneras, incluso puede reinventarse

En realidad se están refiriendo a Daniel Auteuil y Sabine Azéma (que están soberbios) pero me ha parecido que la comparación de un actor, con un standard de jazz, era de lo más idónea para definir la sensación que se tiene al ver de nuevo actuar a Sergi López.

En definitiva, que en Pintar o hacer el amor, vuelve a comerse la pantalla, y yo sólo he querido aprovechar que hoy es el día de Superman, para hablar otra vez un poquito de este magnífico actor, y aunque (de momento) no vuele ¿Por qué no decirlo? De este también auténtico SUPERHOMBRE con mayúsculas y con todas las letras.

Los directores son los hermanos los hermanos Arnaud y Jean-Marie Larrieu, que también son autores del guión. Las imágenes de la película son preciosas, te hacen sentir como si de verdad hubieras viajado al campo a descansar unos días y te transmiten el relajo de sus personajes.

El reparto de este film no podría ser mejor. Sabine Azema, de ‘On connaît la chanson’ y otras de Alain Resnais, tiene esa cara de mujer eternamente sorprendida y un gesto tan característico de francesa que resulta muy curiosa. De Daniel Auteuil poco se puede decir que no se haya dicho ya, además de que enumerar películas suyas se haría largo. Pero también es difícil ganarle en cuanto a gestos graciosos. Un gran actor. Con respecto a Sergi López, comparto el gusto con mi compañera Teresa, salvo porque no me parece guapo, pero me encanta como actor. Sigo su carrera tratando de no perderme ninguna película en la que actúe. Ese acento catalán con el que habla francés, ingles o lo que haga falta, me parece encantador. A Amira Casar, que tiene un momento muy bueno en esta película, la habíamos visto en ‘Anatomía del infierno’.

‘Pintar o hacer el amor’ quizá peca de ser demasiado optimista. Esto puede no resultar realista, pero sí que me parece un soplo de aire fresco con respecto a otros films que nos contarían lo mismo como un motivo claro de ruptura y de tragedia. Una vez comienza lo que no os quiero contar, ambos miembros del matrimonio están contentos con ello y totalmente de acuerdo el uno con el otro. De hecho, en lugar de que les sirva de motivo de discusión, les une más. Creo que es exagerado positivamente, pero eso es lo que se ha querido contar. No me habría gustado nada que acabara de forma desastrosa pues, lo que podría tratar únicamente de reflejar la realidad, muy posiblemente sonaría moralista.

Algo curioso del film es que constantemente te ecuentras con una sensación de vergüenza ajena o de embarazo. Las risas que provoca son casi esa risa nerviosa que sirve para desahogarse del mal momento pasado. Esto se transmite tan bien gracias a la maravillosa interpretación de todos los actores y actrices, que están magníficos uno tras otro.

Es una película psicológica, muy sutil, pero llena de momentos divertidos. Hacia el principio, pasa un tiempo sin que sepas exactamente de qué va, lo cual hace que te sientas intrigado por lo que los autores quieren contar.

Aquí se puede ver el trailer en español y aquí trailer y varios extractos en francés. Se puede leer una entrevista con los directores y un comentario de ellos sobre el film en castellano. En este otro link, se pueden leer las entrevistas con los actores en castellano y aquí un análisis de la relación entre los personajes, aunque éste último recomiendo visitarlo cuando ya se haya visto el film.

En ese momento, consideré necesario dar prioridad a otras, que muy probablemente no se estrenarán en nuestros cines, ya que Pintar o hacer el amor, siendo una comedía, y contando con mi adorado Sergi López, entre el reparto, tenía muchas más posibilidades.

Aunque ha habido que esperar unos cuantos meses, el próximo 7 de julio, por fin se estrenará en España.

En ella, Sabine Azéma y Daniel Auteil (protagonistas de lujo), interpretan a un matrimonio de muchos años, que llevan una vida apacible en la casa de campo que acaban de comprar, hasta que empiezan a relacionarse a menudo, con la pareja que vive al lado, compuesta por Sergi López y Amira Casar.

Los directores plantean con esta película, la siguiente cuestión ¿Hay vida después de 30 años de matrimonio? Y por lo que parece la respuesta es afirmativa, así que habrá que verlo.

Vía | La Higuera

Pero superficialidades a parte, Sergi López destaca sobretodo por ser un excelente actor, y cuando encuentro su nombre, encabezando un reparto, realmente me lo tomo como una garantía inequívoca de que voy a disfrutar de la película, o como mínimo, de su personaje.

Por eso, a pesar de que la historia no me atraía demasiado, me atreví a ver Janis et John de Samuel Benchetrit, y me llevé una grata sorpresa, al encontrar una comedia sencilla, pero muy divertida, con escenas para el recuerdo (para los que la hayan visto, me refiero por ejemplo, a la pelea en el restaurante chino), y en la que, no sólo él, todos estaban estupendos en su papel correspondiente.

A mediados de abril, en la región parisiense, actor y director volverán a rodar juntos, esta vez una comedia en blanco y negro, sobre unos personajes que planean realizar un pequeño timo, pero son demasiado buenos, para lograr sus objetivos con éxito.

La película titulada J’ai Toujours Rêve D’être Un Ganster, contará también con Jean Rochefort, Lou Doillon, Jacques Higelin y Alain Bashung. Sobra decir, que ya la espero impaciente.

Vía | Comme Au Cinema