Ayer arrancaba oficialmente el Festival y la alfombra roja empezó a lucir. Con mayor afluencia de medios de comunicación que en años anteriores (a lo que habrá contribuido la estrella local presente), las primeras estrellas se dejaban ver, fotografiar y preguntar.

Comenzamos con Sergi López, actor español y casi más europeo, si atendemos a su internacional filmografía. Un tipo extrovertido, simpático y charlatán que habló maravillas (como no podía ser de otra manera) de la película ‘Partir’ que llegará pronto a las carteleras españolas, pero antes participará en este Festival, además en la Sección Oficial.

Sergi elogió el generoso y brillante trabajo de su compañera de reparto, la británica Kristin Scott Thomas. Una actriz espléndida y que lo da todo a la hora de ponerse frente a las cámaras. La película cuenta la pasional historia de amor entre una mujer que llega a los 40 años con una vida plácida y cómoda, pero se cruza con un currante que trabaja en casa en unas reformas y con el que mantiene un tórrido romance y decide romper con todo y “tirarse a la piscina”, como el propio Sergi comentaba.

Pronto la veremos y juzgaremos si esta historia rodada por la realizadora Catherine Corsini logra convencer.

Por otra parte, y antes del despliegue glamouroso de la gala de inauguración, el reparto principal de ‘Triage’, se dejó fotografiar y atendió a los medios. Allí estaban Colin Farrell (un tipo simpático y con el que seguro uno se puede compenetrar en la barra de un bar), la estrella local, la sevillana Paz Vega, que hacía las veces de anfitriona, y el veterano Christopher Lee (de una vitalidad y sentido del humor tan grande como su presencia y estatura).

Paz manifestó lo magnífico que fue el rodaje de la película (entre España e Irlanda), con un gran ambiente y acompañada de grandes de la interpretación como han sido Farrell y Lee, de los que ha aprendido mucho. Por su parte, el irlandés Colin Farrell no quiso quedarse sin elogiar la belleza de Paz y marcarse algunas palabras en español. Y Christopher Lee que ahondó en que era una de las mejores películas sobre la guerra que ha visto, y reconocía haber visto unas cuantas. Ante la pregunta sobre qué opinaba sobre la actual moda de vampiros, Lee fue tajante:

No veo ninguna desde 1972. Me han dicho que ahora los vampiros son jóvenes apuestos (muchas risas)

Continuando con otro gran veterano, el británico John Hurt pasó esta misma mañana por su turno en rueda de prensa. El actor venía a acompañar a su última película ‘44 inch chest’, una cinta del debutante Malcolm Venville (aunque un fotógrafo y publicista muy prestigioso). Largometraje que ha alabado por su teatralidad, pero con un sentido del humor que subrayaba los temas universales que trataba. Hurt manifestaba, que tras tantos años haciendo grandes y pequeñas producciones, prefería (por sentirse más cómodo trabajando) interpretar papeles para películas independientes, donde la falta de recursos obliga a hacerlo bien en la primera toma. Un actor camaleónico, siempre sorprendente y con una agenda de próximas producciones que demuestra que aún le queda mucha mecha, a pesar su dilatada vida profesional en la interpretación. Gran tipo.

Dice Isabel Coixet, aunque sea obvio por el título, que en su nuevo trabajo cinematográfico el sonido es fundamental, casi un protagonista más, que lleva al espectador a Tokio, que acompaña la trama y los personajes que la protagonizan, y que está orgullosa del premio que este apartado logró en Cannes, donde dice que aplaudieron mucho su película, donde fue un éxito, a pesar de lo que señalaron los medios españoles (¿una persecución?, parece improbable).

Pero, ¿qué ocurre si ese sonido, tan planificado y cuidado, abraza una trama hueca y previsible, protagonizada por unos personajes toscos e inverosímiles? Ocurre que el sonido se queda solo, tratando de dar coherencia a un conjunto desalmado, vacío, incapaz de transmitir lo que se propone. ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ es una película de llamativo envoltorio sin nada dentro, sin drama ni emoción. Alguien debería decirle a esta realizadora, y de forma que ella lo entendiera de verdad, que no es Wong Kar-Wai, y que se limite a ver y disfrutar sus películas, porque se le da fatal imitarle.

Porque hay, se nota, en ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ un esfuerzo por parte de Coixet de adoptar el estilo visual, pero también, y sobre todo, el tipo de relaciones, frustrantes, imposibles, que caracterizan los los trabajos del cineasta chino, responsable de joyas como ‘Chungking Express’ o ‘Deseando amar’. El primer propósito lo resuelve la directora con eficacia, siendo en realidad algo más sencillo, pero fracasa estrepitosamente con lo segundo, convirtiendo su supuesto drama perturbador de personajes complejos en un vergonzoso anuncio publicitario de dos horas. Aún no sé qué trata de vender, pero sí que Coixet ve lo que hace Wong y no se entera, copia lo superficial y se deja lo importante.

Viendo la película, es igualmente evidente que Isabel Coixet ha quedado cautivada por Tokio, y que nos ofrece su particular visión de la ciudad, siendo muy diferente de lo que nos han mostrado otros realizadores occidentales, lo cual en principio es estupendo, porque queda patente una firma, una autoría. El problema, en este caso particular, es que la mirada de la directora española no va acorde con la historia que está narrando, no está integrada en los ojos y el corazón de los protagonistas.

Hay, en otras palabras, un intento de enseñar Tokio como lo haría un turista, impresionado y curioso, divertido con las rarezas del lugar, pero no hay un personaje que porte esas sensaciones, resultando una división que contribuye al alejamiento de lo que sucede en la pantalla. En este sentido, Coixet fracasa donde triunfó Sofía Coppola con su prestigiosa, y emocionante, ‘Lost in Translation’ (2003), donde sí se nos daba una visión acertada de la capital japonesa, como una gran isla moderna en la que uno puede encontrarse perdido, sin nadie con quien compartir una bebida, una sonrisa, una conversación o un karaoke; aquí sí sentíamos la soledad de los protagonistas, y su desesperada, silenciosa, búsqueda de calor y humanidad, en medio de una Tokio gigantesca y exótica.

Con una realizadora más preocupada por los sonidos, los encuadres “wongkarwianos”, la captación de bonitas postales de la ciudad, los restaurantes y la comida, la imitación de los típicos comportamientos japoneses (vistos en persona, como turista, y en películas, como cinéfila, que supongo que es), y el rodaje de escenas de sexo realista (ya leímos que también está orgullosa, y es que parece una mujer muy autocomplaciente, porque hay una escena donde el protagonista se quita un pelo púbico de la boca), los actores no pueden hacer demasiado, reducidos a monigotes parlantes, a maniquís de un escaparate, inertes, no porque así sean sus personajes, sino porque no tienen personajes.

Así que ahí tenemos a la cotizada Rinko Kikuchi haciendo prácticamente lo mismo que en ‘Babel’ (por la que fue nominada al Oscar), repitiendo el típico papel de mujer fría y solitaria, que no quiere establecer contacto con nadie, hasta que se encuentra con un tipo que la trata de forma especial (esto lo podéis entender como queráis, pero si se os ocurre algo superficial y relacionado con el sexo, habréis acertado, y es que esta película es todo menos sutil, aunque lo intente aparentar su incapaz realizadora). Por su parte, Sergi López va de español desubicado, y más concretamente de macho ibérico de pelo en pecho, torpe, bruto y toda la verdad por delante, también lleno de tópicos, y muy poco creíble, soltando sus frases como si fuera un robot. La química entre ambos es nula, y su romance es absurdo, llegando a una escenita verdaderamente patética con unos pasteles.

El desastre queda patente desde la secuencia inicial, con varios planos cenitales iguales (que no aportan nada) y una ridícula progresión dramática, pero uno es confiado y quiere creer que todo va a mejorar, que es un mal primer paso; sin embargo, luego viene todo lo demás, se sigue manteniendo el artificio hueco, los penosos diálogos, los actores inexpresivos y los insoportables monólogos en off, que terminan con la paciencia de cualquiera. Podemos salvar el esfuerzo estético, pero para qué, ¿una película es una serie de bonitas fotografías? Para quien esto escribe, no, rotundamente no, y para ver Tokio de esta forma, prefiero lo que muestran otros cineastas, quizá no tan preocupados por el sonido, pero sí por contar una historia.

Si nos ponemos a repartir los rodajes por regiones, queda claro que las comunidades históricas sacan la delantera al resto del territorio. Dos films catalanes, basados ambos en obras literarias, nos llegan de la mano de Agustí Villaronga y Ventura Pons, respectivamente. Sus repartos son los que más destacan del conjunto de elencos que se han reunido este mes para rodar films: Sergi López y Eduard Fernández (en la fotografía superior) forman parte del cartel del primero de estos films. País Vasco y Galicia alojan rodajes de directores noveles y consagrados.

‘Pa negre’

Agustí Villaronga adapta dos obras (‘Pa negre’ y ‘Retrat d’un assassí d’ocells’) de del escritor Emili Teixidor en la coproducción hispano-francesa ‘Pa negre’, donde lo más interesante es un reparto compuesto por Sergi López y Eduard Fernández, a quienes acompañará Laia Marull.

La historia está centrada en la infancia y adolescencia de un chico durante los oscuros años ’40. A la vez que descubre la sexualidad, se despertará en él una conciencia moral.

‘A la deriva’

Ventura Pons inicia el rodaje de su nueva película, ‘A la deriva’, basada en la novela ‘Àrea de Servei’, de un autor al que Pons adapta por tercera vez, tras ‘Anita no pierde el tren’ y ‘Amor Idiota’: Lluís-Antón Baulenas.

‘A la deriva’ nos habla de Anna, una mujer que no puede quitarse de la cabeza los horrores que ha vivido en África, donde trabajaba como enfermera de una ONG, en primera línea de conflictos. A su vuelta a España, se emplea como guardia de seguridad en un exclusivo centro de salud, donde conoce a un joven conflictivo con el que establece una relación de dependencia.

A la deriva está interpretada por un extensísimo reparto encabezado por Boris Izaguirre (en la fotografía), María Molins, Roger Coma, Fernando Guillén, Marc Cartes, Albert Pérez y Anna Azcona.

‘El cosmonauta’

Esta noche y mañana se celebrarán en la sala Heineken de Madrid conciertos de Zoo, Sidecars, Alex Ferreira, Havalina, Remate, Antonna, Amigos Imaginarios o Cohete para recaudar fondos para el rodaje de ‘El cosmonauta’, una película de ciencia ficción que tendrá licencias Creative Commons. La película contará la historia de dos cosmonautas que se pierden en el espacio: uno de ellos, regresa a la Tierra y el otro queda atrapado en algún lugar que confunde con nuestro planeta, a pesar de haberlo encontrado vacío.

‘Monómaco’

El dibujante Javier de Juan escribe y dirige la película de animación ‘Monómaco’, que nos presenta una realidad alternativa de los dioses mitológicos. Con un presupuesto de diez millones de euros, el film combina las técnicas de Animación 3D y captura de movimiento con render a 2D y texturas de acuarela, óleo y ceras en personajes y escenarios.

‘Zigortzaileak’

‘Zigortzaileak’ (‘Los castigadores’) es una película infantil que Arantza Ibarra y Alfonso Arandia ruedan en el Instituto Juan Antonio Zunzunegui de Portugalete con el apoyo de Alokatu.

‘Izarren Argia’

Mikel Rueda dirige ‘Izarren Argia’ (‘Estrellas que alcanzar’), un drama ambientado en la cárcel de mujeres de Saturraran en 1938. En esta prisión, situada en un paraje de gran belleza junto al mar Cantábrico y custodiada por monjas, se vivió uno de los capítulos más oscuros de la Guerra Civil española.

Victoria, viuda de un republicano, ingresa junto a su hijo en la prisión. La Pantera Blanca, directora del centro y fiel seguidora de las Teorías del doctor Vallejo para acabar con el comunismo, arrebata de las manos de Victoria a su hijo y a los hijos de otras presas. Victoria, desesperada, se enfrentará a la Pantera Blanca junto con las demás reclusas, sufrirá sus castigos y humillaciones, tratará de huir y, finalmente, aprenderá a sobrevivir con la esperanza de reencontrarse con su hijo.

En el casting del filme encontramos a Bárbara Goenaga, Itziar Lazkano, Klara Badiola, Estíbaliz Gabilondo, Amaia Lizarralde, Sara Cozar, Garbiñe Insausti,Teresa Calo, Patxi Santamaría, Aitor Beltrán y Eric Probanza.

‘La vida de los peces’

El chileno Matías Bize (‘En la cama’), inicia rodaje de su nueva película, ‘La vida de los peces’, que cuenta la historia de Andrés, un hombre que ha vivido en Alemania los últimos 10 años y regresa a Chile para cerrar algunos asuntos, entre ellos, su relación con el amor de su vida.

Está interpretada por Santiago Cabrera y Blanca Lewin.

‘La otra mirada’

Juan Pinzás (en la fotografía de la derecha), el gallego que hacía dogma, inicia el rodaje del largometraje documental experimental ‘La otra mirada’. En el guión ha participado su esposa, Pilar Suerio. Este film se adentra en el mundo de la creación cinematográfica y por ello contará con el actor Javier Gurruchaga y con el propio director, interpretándose a si mismos.

‘El provador de coses’

Oriol Ferrer ha comenzado a rodar ‘El provador de coses’ en Esparreguera (Barcelona). En el blog de la película se puede consultar más información.

‘Ben Hur’

Se trata de una ambiciosa miniserie que se está rodando en Marruecos y que está coproducida por España, además de por Canadá, Marruecos y Alemania.

Vía | Por la Red.

Cómo ya anunciamos, el nuevo largometraje de Isabel Coixet participará en Cannes. Y a las puertas de comenzar el prestigioso festival, donde competirá en la sección oficial, ya tenemos un primer tráiler de ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ que es como se titula de este nueva historia intimista bajo su particular estilo.

‘Mapa de los sonidos de Tokio’ es un thriller romántico y sentimental, como la propia Coixet lo ha definidio, y resulta un viaje a Japón donde ambienta un drama salpicado de amor, crimen, sexo y venganza entre Ryu y David. Una joven de apariencia frágil que lleva una doble vida trabajando en un mercado y como asesina a sueldo, y un español que tiene una tienda de vinos.

En el reparto nos encontramos a Sergi López y a la nipona Rinko Kikichi (que ya pudimos ver en ‘Babel’, cinta por la que fue nominada al Oscar) y promete ofrecer una nueva dosis del cine de Coixet, con el toque exótico de ambientarla en la extraña e hipnótica ciudad de Tokio. De momento, algún momento tórrido y poco más es lo que intuimos, así que veremos cómo le va a Isabel Coixet en Cannes, que mucho dependerá de su éxito en la taquilla. Recordemos que se estrenará en las pantallas españolas el próximo 28 de agosto.

Vía | Cinencuentro y RTVE
Sitio oficial | Map of the sounds of Tokio

Retomando mi particular paseo por el lado más oscuro y malvado de los villanos del cine, toca el turno de uno que aún está reciente en la memoria. Se trata del capitán Vidal, de la Guardia Civil, una de las mejores encarnaciones del mal que un actor español haya encarnado nunca. Lo pudimos ver y disfrutar en la maravillosa ‘El laberinto del fauno’, ese fantástico cuento del imaginativo Guillermo del Toro.

La aparición del capitán Vidal en pantalla es sublime y sola mirada ya provoca pavor, no sólo a los que lo tienen próximo, sino al espectador. Su lado cruel, brutal y maligno roza el sadismo con verdadero convencimiento y es capaz de todo por llevar a cabo su encomendación. Acabar con un grupo de republicanos que mantienen su resistencia agazapados en el bosque y que el capitán Vidal se antoja como su peor pesadilla.

Sergi López logra dibujar su personaje de forma magistral, capaz de causar tensión con su sóla mirada, con gestos de auténtico villano, sin resquicios ni debilidades hacia la bondad. Capaz de generar inquietud con sus apariciones, el capitán Vidal, que tiene su centro de operaciones en un molino, no tiene compasión ni con los suyos, con sus súbditos y allegados. Desconfiado, puede ser todo lo cretino que desee, y el sólo ligero pensamiento de no obedecer sus órdenes origina verdadera turbación.

Es cierto que el guión ha cuidado con esmero el diseño de este engendro de la crueldad, y a su vez Sergi López le ha puesto su esfuerzo por darle ese aire verídico que tiene. Uno puede llegar a imaginar que en la época en la que se ambienta el filme, realmente podría haber existido un capitán así (aunque esas gafas redondas negras suenan más a objeto de atrezzo cinematográfico que realista, aunque justisficado por acrecentar su duro aspecto bien logrado). En el momento en el que se ambienta, la aparición de un oficial de guardia civil fascista con ese cometido ya de por sí sería suficientemente impactante y el filme de Del Toro ha sabido retratar como pocas veces esa esencia mezcla de temor y dureza que infunde el personaje.

El capitán Vidal encarna a la perfección el lado maligno (y asusta su monstruosidad humana mucho más que el resto de seres que pueblan la historia), y además no tiene ninguna duda en utilizar malas artes, procedimientos crueles para llevar a cabo torturas brutales para alcanzar su empeño (como la secuencia en la que desfigura a un cazador de liebres con una botella). Una mirada con ese brillo que los mejores villanos del cine tienen y una capacidad de castigo (incluso con su familia) es infinita. Su arrogancia y orgullo militar terminan de conformar a este personaje del que no es fácil desprenderse tras terminar de ver la película y que forma parte de mi galería de villanos particular.

Otros de mis villanos favoritos:

• Catherine Tramell (‘Instinto Básico’)
• The Terminator (‘Terminator’)

• Annie Wilkes (‘Misery’)

El Laberinto del Fauno triunfa en Estados Unidos (y allí donde se presenta), pero Sergi López, a mi parecer su auténtico protagonista, aprovecha este momento de éxito para regresar a Francia y al teatro, subiéndose a los escenarios parisinos del Théâtre du Rond Point, en plenos Campos Elíseos.

Lo hace presentando Non solum, un espectáculo escrito y concebido a partir de la improvisación junto a Jorge Picó, a quién conoció estudiando en la escuela Jacques Lecoq.

La pieza escrita originalmente en catalán, ha tenido algunos retoques para adaptarla a su versión francesa, que según comentaba Sergi López, puede que no sea la última, ya que también le gustaría tener otra versión en español. Tiene que ser un lujazo poder disfrutar de este gran actor sobre un escenario, así que ojalá que también podamos verlo más adelante en nuestros teatros.

Por cierto, aprovechando que en ocasiones oigo voces por ahí, que dicen que Sergi López hace siempre lo mismo, quiero recomendar (amablemente) a quien hace este tipo de comentarios, que no se conforme únicamente con ver Sólo Mía o El Laberinto del Fauno. Aunque ya de por sí son papeles bien distintos.

En su filmografía se encuentran personajes tan diversos y ricos en matices como el romántico caradura de Western, el ingenuo altruista de Lisboa, el hombre cautivador de Una relación privada, el asesino liberador de Harry, un amigo que os quiere, el incrédulo que se enamora en El cielo abierto, el detestable marido de Hombres felices, el tipo medio de La curva de la felicidad, el celoso encabronado de Jet Lag, el estafador desastroso de Janis et John, el padre irresponsable de Chemins de traverse o el ciego de magnetismo irresistible de Pintar o hacer el amor, por citar sólo unos cuantos.

Si una vez vistos por lo menos estos films, se sigue opinando lo mismo, entonces ya supongo que podríamos achacarlo a algún problema de percepción de la realidad o algo por el estilo…

Os había anunciado mi intervención en Radiocine durante la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia del Cine español. Sin embargo, por problemas técnicos, en lugar de conectar conmigo durante la gala, se hizo al día siguiente. Por lo tanto, lo que podéis escuchar a continuación no es una impresión previa (cosa que sí podréis encontrar en este enlace), sino una reflexión sobre los ganadores.

Ya os dije que ‘Volver’ me parece la mejor película española de 2006, por lo que estoy de acuerdo con los dos premios principales. En cuanto a ‘El laberinto del fauno’, si bien no considero que mereciese el de mejor guión, sí que creo que debería haberse llevado los de mejor actor por Sergi López y el de mejor actriz por Maribel Verdú. Y también estimo que el resto de los premios que ha obtenido los tenía bien merecidos.

Las grandes olvidadas de la noche me parecen ‘La noche de los girasoles’ y ‘Los Borgia’, a las que al menos un premio les deberían haber dado.

Cuando me preguntan sobre el cine en general, reitero mi recomendación de ‘Más extraño que la ficción’.

Beatriz Maldivia en Radiocine (29-01-07, audio, mp3, 10 MB).

Sobre el sonido tengo que aclarar que no tiene muy buena calidad, debido a que la comunicación se hizo por teléfono. Por ello mi voz suena un tanto distorsionada. Además, puede resultar extraño que se producen grandes pausas cuando yo termino de hablar, antes de que responda Antonio; mientras que yo a él parece que le estuviese interrumpiendo a cada momento. Esto se debe a un delay (un retardo) en la grabación. Lo que oís de él, lo iba oyendo yo unas décimas de segundo antes.

Sí, ya sé que han pasado un par de días, y seguramente este post a estas alturas no tiene mucho sentido, pero es que hay algunas cosas de la pasada edición de los Goya 2007 que no consigo quitarme de la cabeza, y me ha recomendado mi terapeuta que las comparta (cuanto con más gente mejor), que así seguro que consigo verlas desde otra perspectiva, y dejan de nublarme la mente.

Así que eso me dispongo hacer, compartir con vosotros tan espeluznantes momentos. Espero que me sirva de ayuda. Allá vamos:

Si algo tuvo de bueno, la pasada gala de los Goya 2007, fue que empezó tan mal, que ya no podía ir a peor, aunque también destrozó en la misma alfombra verde, cualquier pequeña esperanza de disfrutar con el acontecimiento.

Me refiero a los dos reporteros de “España Directo”, que se dedicaron a entrevistar a los recién llegados, prácticamente a empujones, sin saludos, ni despedidas, y haciéndoles preguntas tan documentadas como si estaban nominados o no, para después cortarles las respuestas, sin demostrar un mínimo de educación en algún momento.

Como muestra, he encontrado en YouTube un fragmento del momentazo, que no es de los más bochornosos, pero en el que hasta Dani Martín le tiene que recordar a uno de los entrevistadores, que están en la gala de los Goya, en lugar de la de los Oscars.

Eso como aperitivo. Como verdadero inicio, la gala, que en teoría estaba prevista y retardada para no aburrir, abrió con una especie de larguísima introducción en la que el presentador José Corbacho, iba pidiendo consejos a anteriores presentadores hasta llegar a Antonia San Juan, que le contestaba con una parodia más que sobada hoy en día tipo “Be Goya my friend”. Creo que en ese mismo instante ya me di cuenta de que me iba a costar recuperarme.

Ante todo quiero aclarar que José Corbacho siempre me ha gustado muchísimo como humorista, desde los tiempos de La Cubana, hasta HomoZapping, pasando por sus divertidas colaboraciones con Buenafuente. Pero eso no quiere decir que disfrazándose de cutre Goya, y recitando un guión entre casposillo y soso, lo vea capaz de salvar él sólo una ceremonia de más de tres horas.

Se habló mucho de agilidad, pero sinceramente prefiero escuchar lo que tienen que decir los ganadores de los premios (que para eso es su momentito de gloria), que el macrodiscurso que se marcó la nueva presidenta de la academia, Angeles González Sinde, en el que hablaba de los taquillazos del hombre de Cromagnon.

Y siguiendo este orden de preferencia, prefiero (valga la redundancia) ante todo, no sustituir momentos de la gala, por un sin fin de pausas publicitarias. Aunque pensándolo mejor quizá eran un modo de darnos un respiro, y yo no lo supe entender así.

A este paso, sólo nos falta enviar un SMS para votar por nuestro candidato favorito. Así lo demostraba Corbacho, avisando siempre de que en unos breves instantes conoceríamos la candidatura al Mejor Actor, Actriz, o cualquier categoría importante y ¡toma anuncios! a traición y cada 20 minutos.

¿Qué nos espera el año que viene? ¿No se retiren, la mejor actriz la diremos durante la publicidad, o algo por el estilo? Prefiero no hacer especulaciones, que con la realidad ya tenemos bastante.

La verdad es que aunque se agradece el intento por hacer algo diferente, e incluso hubo algunos esqueches acertados, como el de Volver o Alatriste, por lo general esta gala se hizo tanto o más aburrida que las otras, añadiendo algunos momentos vergonzosos como la parodia de Salvador, o la actuación musical de Estrella Morente, la única de toda la noche, a la que alguien tuvo la genial idea de añadirle las imágenes de los fallecidos durante el año de fondo, por lo que quedó interrumpida cada cinco segundos, por los comprensibles aplausos de los allí presentes.

Respecto a los premios, poquitas sorpresas, si acaso dos muy desagradables. Con todos mis respetos para un gran actor como es Juan Diego, fue una gran desilusión que Sergi López no se llevara el Goya por su papel en El Laberinto del Fauno, en el que para hacer de malvado memorable, ha cambiado el físico, la expresión y hasta el acento.

Una buena oportunidad de demostrar todas sus posibilidades al público español, que por suerte si ha sabido apreciar, lo que la academia ignora.

La segunda decepción, todavía más grande si cabe, fue por Verónica Echegui, que sin duda merecía el premio a Mejor Actriz Revelación, por su trabajo en Yo soy la Juani. Independientemente de que el film gustase o no (que va a ser que no), su interpretación era muy superior al resto de candidatas, no sólo por sus aptitudes, si no por el papel absolutamente protagonista que tenía en la historia.

En fin, más triste que otros años, acabé igualmente durmiéndome justo antes de que le entregaran los premios gordos a Almodóvar, que para colmo, no estaba en la gala. Ese sí que sabe, el año que viene, me parece que yo también me la pierdo.

En Blogdecine | Radiocine retransmite la Gala de los Goya con intervención de Beatriz Pérez-Moreno

Ayer tocó lo peor del 2006 (perdón, lo que a mí me pareció peor), y hoy las películas estrenadas el año pasado que más me gustaron.

Como no apunto lo que veo, error que pienso enmendar en el 2007, esta lista se ha realizado con el único apoyo de mis gastadas neuronas, así que puede ser que me olvide de más de un film. Aunque como dijo la semana pasada Rafael Azcona en el coloquio de Versión Española, lo que se olvida seguramente es porque no tiene importancia.

Las películas están colocadas por orden de aparición en mi cabeza, que debe ser algo parecido a las preferencias del inconsciente. Allá van:

• Cuando sube la marea. Una historia llena de amor, intensa, emocionante… ¡maravillosa! Sobre la que ya me explayé todo lo que pude en su día.

• Scoop. Una comedia que cumple su función, con el añadido de disfrutar de la chispa de Woody en pantalla, junto a mi queridísima Scarlett Johansson.

• Pintar o hacer el amor. Una historia diferente, envolvente, inquietante, cautivadora, que cuenta con las magníficas actuaciones de Sergi López, Daniel Auteuil y Sabine Azema.

• Volver. Un esperado reencuentro con el Almodóvar que más me gusta.

• Yo soy la Juani. Bigas Luna repite el milagro, con nuevas formas y viejos trasfondos (cuando de sentir se trata).

• Borat. Una comedia divertidísima, a la vez que un documental espeluznante, y sobretodo una grata sorpresa.

• Munich. Una gran película, impresionante, imparcial, perfecta.

• La joven del agua. Un cuento valiente repleto de belleza, tanto en las formas como en el mensaje.

• El Laberinto del Fauno. Una espléndida combinación de realidad y fantasía, con un guión redondo y unas grandes interpretaciones, entre las que destaca (como suele ser habitual) la de Sergi López.

• Caché. Como ya comenté en su día, una herida que no deja de sangrar, más allá de los créditos finales.

• Factotum. Cruda, sencilla, poética. Bukowski en estado puro.

• Clerks II. Simplemente un panzón de reír, un disfrute total.

• Caterina va in città. Una metáfora del pueblo italiano, una comedia agridulce muy bien equilibrada, que transmite desde la emoción de una protagonista adolescente. Con el añadido de unas buenas interpretaciones, y una Roma inusual como escenario de fondo.

• Cabeza de perro. Como ya comenté, un fantástico cuento urbano, inclasificable y original, al que quizá no se le ha prestado toda la atención que merece.

• Capote. Sólo tres palabras: Philip Seymour Hoffman

• La Huella del Silencio. Una dulzura inesperada. Conectar o no, esa es la cuestión.

Por último aunque todavía no se han estrenado en España, no puedo dejar de nombrar Il Caimano, donde Nanni Moretti vuelve a dar lo mejor de sí mismo ¿Se puede pedir más?.

Espero comentarla en breve, junto a otros films del festival de Cinefrancia, que también han sido de lo mejorcito, aunque con un poco de suerte, quizá los podré incluir en la lista del 2007.

Éstos han sido los resultados en la categoría de mejor actor:

• Leonardo DiCaprio, por ‘Infiltrados’, con el 24,8 % de los votos.

• Sergi López, por ‘El Laberinto del Fauno’, con el 22,8 % de los votos.

• Paul Giamatti, por ‘La Joven del Agua’, con el 16,7 % de los votos.

• Brad Pitt, por ‘Babel’, con el 13,6 % de los votos.

• Ben Wishaw, por ‘El Perfume’, con el 12,8 % de los votos.

• Aaron Eckhart, por ‘Gracias por Fumar’, con el 5,1 % de los votos.

Definitivamente, 2006 es el año de Leonardo DiCaprio. Parece que estamos (casi) todos de acuerdo en señalar que este actor (que ya estuvo inmenso en ‘El Aviador’) se merece un reconocimiento en forma de estatuilla dorada por su interpretación como Billy Costigan. Dicho esto, no deja de muy llamativo que Sergi López, de quien hay gente que opina que es mal actor, haya estado tan cerca de la estrella norteamericana. Más alejados están Paul Giamatti (a quien di mi voto, lo reconozco), Brad Pitt (que vio ‘Collateral’ y dio con su caracterización para la floja ‘Babel’) y Ben Wishaw, una de las sorpresas más positivas del año. En último lugar, ha quedado Aaron Eckhart, a quien le ha perjudicado que su película sólo la hayamos visto unos pocos. Mañana, los resultados en la categoría de mejor director.