Este miércoles, 2 de julio, se estrenará ‘Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian’ (‘The Chronicles of Narnia: Prince Caspian’), segunda parte de la saga que comenzó con ‘Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario’ (‘The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe’). Al igual que aquélla, está protagonizada por Georgie Henley, Anna Popplewell, Skandar Keynes y William Moseley y también al igual que la primera, está dirigida y escrita por Andrew Adamson, basándose en la obra de C. S. Lewis. Además del reparto ya conocido, esta segunda entrega introduce como novedad a Ben Barnes, Peter Dinklage, Sergio Castellitto, Simón Andrèu, Alicia Borrachero y a Damián Alcázar.

En la crítica de la primera, comentaba que se me hacía lenta porque era muy evidente que tenía que presentar muchos elementos. Gracias a ese inicio, esta segunda película, en la que ya conocemos el mundo imaginario en el que se centra y a muchos de sus personajes, tiene la capacidad de ser mucho más entretenida, ya que constantemente están sucediendo cosas. Su trama está mejor planteada que la de la primera, pues en seguida entramos en la cuestión y sabemos hacia dónde se dirige la historia. El film ofrece batallas constantes y numerosas secuencias de acción que consiguen que las dos horas y media no parezcan largas.

En la entrega original destacaba la interpretación de James McAvoy, en el papel del fauno. En ‘Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian’, el actor que más despunta es Peter Dinklage, que aparecía en una temporada de ‘Nip/Tuck’ y que protagonizó ‘Vías cruzadas’ (‘The station agent’) y ‘Un funeral de muerte’ (‘Death at a Funeral’). Es un hombre con muchísimo carisma y unas dotes interpretativas tremendas. Su papel, similar al de McAvoy por convertirse en amigo de Lucy, logra transmitir ternura sin perder por ello la entereza ni caer en el infantilismo exagerado.

Sergio Castellito no está mal, a pesar de que su personaje se sume en los tópicos del antagonista. Hablando de las némesis y de la interpretación de los actores que las han encarnado, se podría comentar la cuestión racial por la que los buenos tienen dejes británicos o anglosajones, mientras los malos tienen acentos italianos, latinoamericanos y españoles.

Ben Barnes, actor protagonista de la cinta gracias a interpretar al príncipe Caspian, es quien menos encomios merece, ya que su trabajo se hace algo torpe, con exagerados gestos de sorpresa, sufrimiento o desconcierto –que serían válidos al inicio del film, pero que tendrían que haberse ido diluyendo hacia el final— y con un acento hispano que descoloca ligeramente. Es probable que el propio Barnes lo haga mejor en la siguiente entrega, ‘The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader’, pues en ella su personaje habrá madurado. Y en otros papeles, sin esta incomodidad de imitar un acento extranjero, posiblemente también logrará mejores resultados.

Como todo el mundo sabe, C. S. Lewis y Tolkien eran amigos, así que las similitudes entre los libros sobre ‘Narnia’ y los de ‘El señor de los anillos’ se pueden achacar a muchas cuestiones. El parecido entre ‘Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian’ y los dos últimos films de Peter Jackson sobre la historia de Tolkien se encuentra en numerosos elementos, como los árboles que acuden a ayudar en la batalla o el personaje del enano, por citar sólo algunos. Todo esto no hace que esté a la altura de ‘ESDLA’, pero porque es muy difícil estarlo.

Uno de los puntos más positivos de la saga es que las aventuras están presentadas de tal manera que perfectamente se podría considerar que son una fantasía de los niños, es decir, que en realidad no las han vivido. Esa duda que no resuelven me parece de lo más interesante que tienen estas historias. El aliciente de la evasión que tiene el cine y que, gracias a Aslan, no ha perdido –a pesar de que existen medios de entretenimiento más directos—, se basa mucho en esa proyección que supone meterse en la piel de alguien que no tiene más remedio que vivir aventuras. Como ya mostró el personaje de Bastian en ‘La historia interminable’ o, a otro nivel, el de Quaid / Hauser en ‘Desafío total’, salirnos de nuestro “yo” cotidiano y convertirnos en otra persona con una vida más arriesgada supone un disfrute. Al dejar en entredicho si Narnia existe o no, cualquier espectador puede verse en la situación de los cuatro hermanos Pevensie. La identificación es muchísimo mayor que si se nos mostrase simplemente algo ambientado en una época pretérita o en una dimensión desconocida.

Recomiendo ‘Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian’ a cualquier persona a la que le distraigan los films de aventuras y acción. Por supuesto, a todos aquellos que disfrutaron de la primera, pero también a quienes no vieron la anterior o que la vieron y no les gustó, ya que ofrece mucho más entretenimiento.

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Esta es una de esas noticias de las que me alegran el día. Como no lograba decidirme sobre si la ilustraba con una imagen de Castellitto o de Scamarcio, me he pasado un (más que gratificante) buen rato mirando fotos del uno y del otro, hasta que me he dado cuenta de que no podía decidirme por ninguno de los dos, que debía ponerlos a ambos.

Entonces, medio mareada de tanto admirar a estos dos guapísimos (y buenos) actores, he vuelto a la realidad para caer en la cuenta del tema que quería precisamente comentar ¡Van a hacer una película juntos! Además una película que con toda seguridad llegará a nuestras salas, ya que se trata de la nueva comedia de Giovanni Veronesi, autor de la estupenda Manuale d’amore y la no tan estupenda, pero igualmente exitosa Manuale d’amore 2.

El film, titulado Italians, se dividirá en dos historias, la primera protagonizada por la espectacular pareja que me imagino deben formar Sergio Castellitto y Riccardo Scamarcio, se rodará entre Roma, Marruecos y los Emiratos Árabes. La segunda tendrá como principal a Carlo Verdone, actor que ya ha trabajado en varias ocasiones con Veronesi, y transcurrirá en San Petersburgo.

El rodaje ha comenzado esta semana y tiene previsto finalizar el próximo mes de agosto, para estrenar la película en enero del 2009. Yo ya empiezo mi cuenta atrás particular.

Vía | Cinema del Silencio

Lo que son las cosas. Llevo más de 15 años leyendo las revistas Dirigido por e Imágenes de Actualidad (revistas hermanas), que como bien sabéis algunos, defiendo casi siempre que puedo, sobre todo la primera. En ambas, sobre todo la segunda, he visto desfilar a todo tipo de críticos con los que estar o no de acuerdo, independientemente del estilo cargante de alguno de ellos, y el que más me ha llamado la atención en cierto aspecto es Hilario J. Rodríguez, que además es paisano gallego, porque después de leerle uno nunca sabe si le ha gustado o no la película, si le parece buena, mala, regular o lo que sea. Pero hace poco aseguró que ‘La Estrella Ausente’ le parecía una obra maestra, lo cual me llenó de felicidad, no por el calificativo en sí, sino porque por fin encontraba una crítica suya en la que era claro. Raudo y feliz me apresuré a disfrutar del último film de Gianni Amelio, y resulta que no puedo estar más en desacuerdo con el señor Rodríguez.

Como también lo estoy con mi compañera Teresa, que en su crítica de la película se ha apresurado a decir que posiblemente ‘La Estrella Ausente’ sea una de las mejores películas que ha visto en su vida. Y es que tal vez el señor Rodríguez y mi compañera han visto cosas en esta película que o bien yo no he visto, o evidentemente no me han llegado, y por lo tanto emocionado, tanto como a ellos. Por más vueltas que le doy no consigo dar crédito, y aunque me he acercado con muchas ganas al film, la sensación que me ha quedado es de pérdida de tiempo, incredulidad y rechazo. A lo mejor me estoy volviendo un insensible mayúsculo, o es que tal vez hay algunas cosas que yo en una película no aguanto, como las metáforas para tontos.

Y ‘La Estrella Ausente’ juega con la metáfora todo el rato, desde que empieza hasta que termina. La película nos narra la pobre existencia de un ingeniero italiano de unos altos hornos, que acaban de ser traspasados en propiedad a una empresa china. Nuestro hombre, preocupado por un fallo en la maquinaria, intenta avisar al nuevo dueño, y cuando descubre que éste ha hecho oídos sordos yéndose a China, el ingeniero, movido por sabe Dios qué fuerza de la naturaleza se marcha de viaje a China llevando consigo una pieza que subsanará el error de la maquinaria. Esto es amor por el trabajo y lo demás son tonterías.

La dichosa pieza que lleva consigo a todos lados es el eje central de la película. En ella se ven reflejadas muchas cosas, y aunque siempre puede estar abierto a muchas interpretaciones (he ahí lo maravilloso del arte), creo que Amelio es demasiado evidente en su discurso, tendiendo hacia el subrayado una y otra vez, por si no nos quedase claro desde el principio. Repetitivo hasta la saciedad, el personaje central, la pieza de las narices y la traductora que le acompaña en su viaje (personaje metido a calzador en la trama) terminan hastiando a un espectador cansado de ver las mismas situaciones una y otra vez. Además, es difícil conectar con el personaje central cuando no nos explican el porqué de sus actos y esa obsesión por entregar una pieza que no le importa a nadie. Sólo cuando vemos su reacción al final de su “misión” podemos vislumbrar alguna respuesta a nuestra pregunta, pero no porque el film nos lo sugiera o aclare, si no por nuestra capacidad de pensar más allá de lo que nos muestran, y esa opción yo no la encuentro válida. También puedo pensar que lo hace por cualquier otra cosa, y otra persona añadiría una motivación distinta, y sin un punto de partida nunca llegaríamos a ningún lado.

Por supuesto hay algo muy disfrutable en la película, y es la portentosa interpretación de Sergio Castellitto, uno de esos actores poco conocidos por estos lares, y que me parece un actorazo, capaz de dar vida a cualquier tipo de personaje, totalmente camaleónico, y con una capacidad de expresar muy natural y cercana. Afortunadamente para aquellos que esta especie de road movie nos decepciona minuto tras minuto, podemos contar con la presencia de Castellitto en prácticamente todos los planos de la película. Una pena que el guión esté por debajo de las posibilidades del actor. A su lado la debutante en pantalla grande Tai Ling no llega a la perfección de su partenaire, pero aguanta muy bien el tipo y consigue darle réplica. Hay alguna escena entre ellos dos que realmente merece la pena, y es el tono conseguido en esos momentos el que se echa de menos en el resto del metraje.

Una película muy floja, que aparte de resultar redundante, consigue algo que ninguna película debe conseguir bajo ningún concepto (se cuente la historia que se cuente): aburrir. Ese ritmo lento y pausado, que parece acorde con los sentimientos de los personajes no es más que un engaño que pesa sobre una historia a ratos (pocos) interesante, y en otros (muchos) vacía y sin sentido.

Hay algunos directores, muy pocos, que nunca me decepcionan y Gianni Amelio es uno de ellos. El viernes pasado se estrenó en nuestras salas (con el correspondiente retraso habitual), su último trabajo, La Estrella Ausente, protagonizado por Sergio Castellitto y Tai Ling, y no sólo cumplió con mis expectativas, las superó con creces.

La Estrella Ausente narra en principio como un ingeniero italiano de altos hornos está muy preocupado porque su fundición ha vendido una máquina defectuosa y peligrosa a una empresa China. Cuando descubre la forma de repararla, se desplaza hasta allí para intentar subsanar el problema. En su camino se cruza con una joven intérprete, con la que emprende una odisea para llegar a la fábrica y reparar la máquina.

Un argumento sencillo y atípico que, como era de esperar, Gianni Amelio utiliza como base para hablar a la vez de otros temas, mucho más profundos. Sería una pena ponerme ahora a desvelarlos, sobretodo porque resulta más satisfactorio descubrirlos durante la película, pero también porque la historia principal se puede disfrutar igual, sin sacar más conclusiones a parte, en el caso de que la veáis en un día de esos en los que no apetece pensar demasiado.

Este factor es lo que más me ha sorprendido del film. En esta ocasión el director ha hecho un producto de interés para todos los públicos, no limitándose a mostrar situaciones cotidianas o dramáticas que aunque pueden lograr transmitir más fácilmente un mensaje o unas intenciones, en ocasiones ya aburren por ser más de lo mismo.

El personaje que interpreta Castellitto intenta llenar el vacío de su vida ayudando a otros, su nombre Vincenzo Buonavolontà (Buena voluntad) es una clara indicación de ello, pero sus intenciones nos sumergen en un maravilloso viaje a China, donde podemos deleitarnos con ojos de turista de sus paisajes, su alimentación, sus costumbres y en algunos casos contemplar su rostro menos amable, que también tiene mucho que decir en la película.

La luminosa fotografía de Luca Bigazzi contribuye a hacer fascinante este exótico entorno que camina junto a los protagonistas como si de un compañero más de reparto se tratara.

La trama entretiene y se mantiene por sí sola, por eso es un auténtico lujo que dentro de esta historia original y bien formada Amelio haya sabido conmover y a la vez revelar emociones y pensamientos que al igual que en el resto de su filmografía invitan a la reflexión posterior, como mínimo.

Castellito está grande, tremendo, impresionante (y pensar que finalmente la Copa Volpi que le correspondía, se la dieron a Ben Affleck), pero Tai Ling consigue darle la réplica perfectamente, interpretando un personaje muy especial, repleto de matices.

Según me han contado, algunos ya le han dado a La Estrella Ausente el arriesgado calificativo de obra maestra, que yo respaldo sin ningún tipo de temor, teniendo en cuenta su perfecta conjunción entre forma y fondo, que la hace disfrutable en todos los sentidos.

Que gusto da encontrar ya en enero una de esas películas que con total seguridad estará incluida entre mis favoritas del año. Posiblemente entre las de toda mi vida, también.

Este mes de Septiembre se estrena entre nosotros ‘Sin Reservas’, film protagonizado por Catherine Zeta Jones, y cuyo trailer podéis comprobar que despelleja toda la película sin dejar prácticamente nada a la imaginación del pobre espectador. Huele a típica comedia romántica, de esas que tanto les gustan hacer a los norteamericanos, los cuales ya se han olvidado cómo se hacen las cosas en ese género. Además, se trata del remake, y me apostaría el cuello a que inútil, de un film alemán titulado ‘Deliciosa Martha’, el cual se me escapó en el momento de su estreno, y ahora he tenido la suerte de poder descubrir.

El argumento de la película nos habla de una mujer llamada Marta, chef de cocina en un restaurante. Maniática y perfeccionista con el mundo que le rodea, vive única y exclusivamente para la cocina, sin poseer siquiera vida social. Un día tendrá que hacerse cargo de su sobrina huérfana, y el mundo que hasta ahora controlaba, empezará a derrumbarse delante de sus narices, más aún cuando en su cocina contratan a otro chef, un italiano lleno de vida y buen humor, y que entrará en la vida de nuestra protagonista de la forma más inesperada.

Estamos ante una película bastante sorprendente en más de un aspecto. En primer lugar, el film es una completa gozada para todos nuestros sentidos, entrándonos por los ojos con una facilidad impresionante, para adentrar todavía más dentro de nosotros y quedarse para siempre en nuestro corazón. Sí, puede parecer exagerado lo que he dicho, pero es la única forma que encuentro de transmitir lo que he sentido mientras veía ‘Deliciosa Martha’, film servido con una apariencia cautivadora, como si de un plato de cocina se tratase, uno de esos platos tan bien presentados, que te lo comerías con los ojos; algo que alcanza su máximo exponente en todas aquellas escenas en las que los personajes están cocinando algo, pues entran unas irresistibles ganas de meterse en la película (en plan Mia Farrow en ‘La Rosa Púrpura del Cairo’), y empezar a devorarlo todo, del hambre que te entra.

Su directora, Sandra Nettelbeck, demuestra tener una inusitada delicadeza y ternura al tratar la historia, ya sea por lo bien que trata a sus personajes, a los que mima cuidadosamente durante toda la proyección, o por el estilo visual que adopta en algunos momentos en el interior del restaurante, en el que realiza algún plano secuencia verdaderamente impresionante, nada efectista, y sí muy efectivo. Una sensibilidad puramente femenina que le da un toque de distinción a la película, la cual hubiera sido completamente distinta si hubiese sido dirigida por un hombre (el remake sí lo está e indudablemente veremos la diferencia). Además, Nettelbeck retrata a esa mujer maniática, y casi fría, con un amor especial, bastándole un par de detalles argumentales para definirlo con total precisión.

La directora nos acerca a sus personajes en toda la película, nos los hace familiares, para así poder identificarnos con ellos en algún que otro momento. Los toques de comedia están sutilmente realizados, de forma que la película no caiga en el chiste fácil, y la parte de drama lo mismo, para no hacerlo innecesariamente lacrimógeno. Y mezclándolo todo de forma sencilla, sin demasiados sobresaltos, logra que nos riamos cuando hay que reir, y que nos emocionemos cuando hay que hacerlo. Baste recordar la relación de Marta con su psicólogo, o la parte final del film, claros ejemplos de las dos cosas.

Marta está interpretada por Martina Gedeck, actriz que se entrega con total facilidad a su personaje y simplemente lo borda, logrando transmitir varias sensaciones a lo largo de su evolución. Y se compenetra a la perfección con Sergio Castellitto, que interpreta al chef italiano que ve la vida de otra manera, sin tanto perfeccionismo y demostrando que se pueden hacer las cosas con la misma pasión que se cocina el mejor de los platos. Evidentemente es todo un acierto la diferencia de caracteres en los dos personajes centrales, ella alemana, mujer fría, él italiano, hombre apasionado. Quizá un poco evidente, pero maravillosamente mostrado y resuelto.

Y si además la mayor parte del tiempo te lo adornan todo con un tema musical compuesto por Keith Jarrett para el imprescindible ‘My Song’ (disco obligado para todo amante de la música), en el que el piano de Jarret y el saxo de Jan Garbarek se entremezclan en una melodía inolvidable, pues entonces a uno no le queda más remedio que rendirse ante el plato que tiene delante. Antes de que todo Dios hable de la versión americana, acercaos a esa tienda de origen francés y haceros con una copia de ‘Deliciosa Martha’, está editada por Manga Films. No os arrepentiréis.

¿Os acordáis de Deliciosa Marta? Seguro que sí. Esta película alemana del 2001, dirigida por Sandra Nettelbeck y protagonizada por Martina Gedeck, Maxime Foerste y Sergio Castellitto, conquistó en su día a crítica y público con su sencillez y ternura. Por no hablar del auténtico goce para los sentidos que supuso para todos aquellos que disfrutamos con la cocina.

No reservations es el título del remake que ha realizado Scott Hicks sobre este film, que cuenta con (la fabulosa) Catherine Zeta-Jones en el papel de chef de prestigio que tiene que hacerse cargo de su sobrina, al morir su hermana. Abigail Breslin, la encantadora estrella de Little Miss Sunshine interpreta a la niña, y Aaron Eckhart sustituye a Castellitto.

Una historia agridulce, que por lo que parece en el trailer, será mucho más edulcorada en su versión americana. Aunque con semejante reparto, habrá que comprobarlo.

Ver trailer de “No reservations” en la web oficial

No todas las noticias de fichajes van a ser buenas, después de la alegría por la confirmación de Scarlett Johansson en el film de Woody Allen, leo en Cineblog.it, que Sergio Castellitto participa en la segunda parte de Las Crónicas de Narnia – El Príncipe Caspian, y claro, mi gozo en un pozo.

Al parecer Castellitto, ese actor magnífico que incluso consiguió como director sacar lo mejor de Penélope Cruz antes que lo hiciera Almodóvar, ingresa en Narnia para dar vida al malvado Miraz, rey de Telmarini, papel que seguro sabrá interpretar a la perfección, pero con lo que da de sí este hombre ¿No había otra forma mejor de hacer las Américas?

Y lo peor es que ahora, después de haberme prometido a mi misma tras ver la primera parte de Narnia, que no cedería a sus secuelas ni bajo efectos etílicos, me lo voy a tener que pensar.

¡Todo sea por disfrutar a Castellitto! Los sacrificios que tiene que hacer una…

No quiero entreneros con palabrería, lo justo para decir que se trata de Bastille, el corto con el que Isabel Coixet ha participado en Paris je t’aime.

Sí, ese film que llevamos una eternidad esperando, y que ahora han retrasado un par de semanas más.

Con Sergio Castellitto, Miranda Richardson, Leonor Watling y muy brevemente, Javier Cámara. Simplemente una delicia… ¡Rápido! ¡Rápido! Qué lo quitan.

Vía | Cortos y Trailers

No sabremos quién tiene razón (o quién se acerca más a nuestros gustos) hasta que podamos apreciarla nosotros mismos y para entonces seguro que ya habremos olvidado todas estas palabras, teniendo en cuenta lo que tarda en llegar a nuestras salas el cine italiano.

El anterior film del director, Las llaves de casa, supuso para el festival una avalancha de quejas por parte de la crítica, que lo consideraba merecedor del León de Oro (premio que ya se llevó en 1998 con Così ridevano), y aún así, a nuestras salas llegó con más de un año y medio de retraso.

En lo que sí parecen estar todos de acuerdo es en que Sergio Castellitto, que interpreta a un ingeniero en paro, que viaja hasta la China para reparar una maquinaria vendida por su anterior empresa en mal estado, tiene todos los puntos para llevarse la Copa Volpi. Sin desmerecer el trabajo de Tai Ling, la protagonista femenina de esta historia, de la que también se ha hablado muy bien.

A mi personalmente Castellito es un actor que me encanta, a pesar de que se le tache de excesivo en ocasiones. Veremos que decide finalmente el jurado.

En Blogdecine | Venecia 2006 | Historia del Festival de Venecia

Caterina va in città de Paolo Virzí, es una buena comedia, que navega en ocasiones entre el género adolescente y la clásica comedia italiana, caótica y excesiva, capaz de provocar la carcajada.

Caterina va in città es una metáfora del pueblo italiano, representado por una chica de provincias recién llegada a Roma, que inicia una amistad con la hija de un importante escritor de izquierdas y su rival en la escuela, la hija de un ministro de Berlusconi. (Hay que tener en cuenta que el film representa el año 2002, se realizó en el 2003, y ha llegado a nuestras salas tres años más tarde, como tantos otros).

Ambas igual de desequilibradas, ambas igual de manipuladoras y finalmente inaccesibles, confunden a una Caterina ya de por si bastante perdida, entre las novedades de la ciudad, y las teorías de su resentido padre, un profesor fracasado, con pretensiones de triunfar como escritor, que representa la parte victimista, el quiero y no puedo, la pasividad, la negatividad, el quejarse de todo sin intentar nunca poner remedio, que puede aplicarse a un sector de ciudadanos tanto italianos, como franceses o españoles. En general, ciudadanos de todas las nacionalidades acomodadas.

Caterina va in città, como había comentado, hace reír, pero también tiene momentos amargos e invita a la reflexión. Eso sí, no deja en ningún momento de ser una película optimista, como no podría serlo de otra forma el corazón de una adolescente, criada en un pequeño pueblo junto al mar, ante una ciudad como Roma para descubrir.

Paolo Virzí ha sabido además añadirle un ritmo vertiginoso (en un par de ocasiones, hasta un poquito mareante), a la ciudad y a la historia, que hace todavía más palpable la sensación de la protagonista de estar en un lugar desconocido, enorme, diferente, dónde todo ocurre mucho más deprisa de lo que está acostumbrada.

Caterina va in città, es también una película de actores, con un Sergio Castellitto como siempre magnífico, en la piel de un personaje totalmente desequilibrado, que igual consigue sacarnos de quicio, como dibujarnos una sonrisa, al menor descuido.

Margherita Buy, como esposa del personaje de Castellitto y madre de Caterina, está sencillamente perfecta. Su trabajo le valió el Premio David de Donatello 2004 a la mejor actriz de reparto, y da gusto verla interpretar un personaje aparentemente simple y anodino, que deja entrever un interior mucho más profundo, que lucha en silencio por encontrar un poco de felicidad.

Por último, Alice Teghil en el papel protagonista, debuta como actriz para regalarnos un personaje encantador, inocente y entrañable, que sutilmente consigue transmitirnos su fuerza y su ilusión. Una Caterina repleta de emociones, que sólo logra expresar plenamente a través de la música, que le encanta escuchar con los ojos cerrados.

Caterina va in città, es una película que bebe de muchas fuentes, que toca muchas teclas, pero que en ningún caso se queda a medias en sus intenciones. Vale la pena, en estas fechas en que el número de estrenos recomendables ha bajado considerablemente, ir al cine a deleitarse con el viaje a Roma de Caterina. Y mejor hacerlo rápido, que aunque no me gusta ser pesimista, no creo que dure mucho tiempo en cartelera.