Ante tanta seriedad, dramas y tragedias varias, el jurado de la sección oficial del Festival de Sevilla, ha querido marcarse un chiste. Se trata de la concesión como película ganadora del Giraldillo de Oro a la cinta ‘Back Soon’ de la francesa Sólveig Anspach.

El resto del palmarés ha seguido con lo previsto, y no han querido convertir la gracia de dar como ganadora a una comedia insulsa en una carcajada aún mayor. Así que, como muchos esperábamos, ‘Gomorra’ se alzaba con el Premio Especial del Jurado, y la también italiana ‘Il Divo’ con el Premio Eurimages.

También han sido galardonadas con la “pedrea”, el drama holandés ‘Katia’s Sister’ con el Giraldillo de Plata, la exitosa producción francesa ‘Bienvenidos al Norte’ con el Premio del Público, además del Giraldillo de Oro de la sección Eurodoc a la coproducción Suiza-Francia-Rusia de ‘La madre’ y el Premio Especial por su dilatada trayectoria al realizador polaco Andrew Wajda.

Como vaticabamos desde un comienzo, tenía que pasar una catástrofe para que ‘Gomorra’ no ganase, aunque al final no ha sido el premio principal, que es donde el jurado se ha lucido, desmarcándose de la crítica y del público. Para eso son jurado.

Se cierra la quinta edición de Sevilla Festival de Cine Europeo, ya con la mente puesta en la próxima edición. Nos quedamos con el sabor de boca del buen cine italiano, que le ha dado salud y fuerza a este festival, y con algún título agradable, que ha supuesto un alivio ante la sucesión de títulos anodinos de la sección oficial.

Desde Sevilla y en plena celebración del EBE despedimos una semana intensa de cine.

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• Sevilla Festival de Cine Europeo

Avanza a su culminación el Festival y va quedando la incómoda sensación de que la Sección Oficial no ha dado todo lo que podría. Sin entrar en profundidad sobre cómo se podría haber mejorado, lo cierto es que uno, con la sana intención de prestar atención a las películas en concurso, mira de reojo (y con cierto arrepentimiento) la cartelera de la programación paralela.

Los abonos vendidos y un público entregado conforme avanzan los días, confirma que resulta de lo más interesante ver en una gran sala de cine ‘Lawrence de Arabia’ o ‘Breve encuentro’ de David Lean, el ‘Drácula’ de Fisher, ‘La máscara del demonio’ de Mario Bava o vivir una experiencia silente como ‘Nosferatu’ de Murnau acompañado de música a piano en directo.

Sin embargo, y con cierta resignación (tras ir constatando que tras ‘Gomorra’ el resto queda muy por debajo) asistí al pase de una nueva cinta a concurso, en esta ocasión avalada por un nombre de peso, como es Andrew Wajda. Se trata de la superproducción polaca ‘Katyn’, (nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa). Una nueva revisión a la invasión del territorio polaco con los nazis y los soviéticos como testigos presenciales.

Quizás el hecho de tratarse de un nuevo capítulo de cine bélico y afrontar una temática manida, suponga el principal escollo para afrontar su visionado. Pero lo cierto es que, Wajda logra demostar su oficio a la hora de narrar la terrible y sobrecogedora historia de la matanza masiva de oficiales polacos, ejecutados y enterrados en fosas comunes el bosque de Katyn, en plena Segunda Guerra Mundial.

Una especie de extracción de esa espinita que tanto duele a la nación polaca y que Wajda logra exhortizar con una sobria dirección, poniendo a los “malos” en su lugar correspondiente. Austera pero estupendamente ambientada y correcta en sus interpretaciones, la cinta tiene algún pasaje confuso, especialmente cuando le perdemos la pista a esa madre y su hija angustiadas por la desaparición del padre, oficial polaco, y cuyo destino resulta incierto. Pero, su realizado de deja lugar para la esperanza y ante un final tan conocido como presentido, Wajda logra desplegar toda la fuerza para un álgido desenlace que cierra el film helando la sangre, en una escena brillante, de lo más inspirado del metraje.

Mientras el Festival se aproxima a su conclusión, sigue aderezada de rarezas metidas con calzador, una forma de introducir el “salero” patrio a un certamen europeo, donde el “todo vale” parece su máxima.

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• Sevilla Festival de Cine Europeo

Tras el discurrir anodino de la sección oficial del Festival de Sevilla, una pequeña película, intimista, sencilla pero efectiva ha logrado animar algo la situación.

Y no es que precisamente se trate de una cinta para levantar ánimos. Muy al contrario, ‘My father my lord’ (‘Hofshat Kaits’) del isrealí David Volach deja consternado al espectador con esta adaptación libre de la fábula de Abraham y su hijo Isaac (pero con muy distinto final). Un drama en toda regla, realizado con especial fijación en los pequeños detalles, en el sentimiento palpable y con una realización resultona para tratarse de un debut con escasos medios.

La historia, que logra envolver con su estupenda puesta en escena (rodada en dos semanas y con un presupuesto ínfimo) nos adentra en el corazón mismo del judaísmo más extremo. En el entorno de una familia de tres miembros, que cumplen los parámetros dictados por la religión profesada.

Abraham, el padre rabino ultraortodoxo inmerso en su universo de estrictas normas, su esposa Esther relegada al papel secundario de mujer en una comunidad predominantemente masculina, y un niño llamado Menahen. Un pequeño que se ve inmerso en el complejo y aburrido mundo de las oraciones y las plegarias permanentes, que empieza a interesarse por lo ajeno como forma de rebelarse contra la autoridad impuesta por su padre. Así, su interés y su capacidad de observación, lo llevan a fijarse en los pequeños animales (una paloma, un perro, un pez…) que se va encontrando y por los que va sintiendo compasión y atracción.

A través del discurrir cotidiano del niño en ese mundo hermético y absorbente, vamos descubriendo sus sentimientos encontrados y sus tímidos intentos de salir del asfixiante y ascético comportamiento impuesto.

Al final, esa tangible y directa sensibilidad se extrema ante una resolucion trágica, quizás excesivamente remarcada, que pone la nota dolorosa en el lagrimal del espectador. David Volach consigue, a través de su mirada próxima (con abuso del primerísimo plano de sus protagonisas), mostrarnos la rigidez de la religión llevada al extremo, que no consigue evitar lo inevitable, ni siquiera paliar el dolor cuando se produce.

Lo más llamativo de todo ello, es que el retrato de esta faceta radical del judaísmo es realmente verídica, gracias a que el propio realizador lo vivió en sus carnes durante gran parte de su vida. Y eso se aprecia en numerosos detalles de la narración.

‘My father my lord’ es una cinta, como digo, sencilla, íntima y que invita a la reflexión y apela al sentimiento, de manera muy acertada. Por ella, Volach ganó el premio en el Festival de Tribeca de Nueva York, amén de haber paseado por más de una docena de festivales internacionales.

Al público presente, cada vez más entregado a la programación del festival, le emocionó la película y el director, casi adormecido (suponemos por una larga jornada en la ciudad) logró el aplauso tibio de los más entusiasmados.

Una vez sobrepasado el ecuador del Festival de Sevilla, las apuestas sobre las favoritas se van concretando. Aunque aún es pronto para mojarse.

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• Sevilla Festival de Cine Europeo

La jornada de hoy deparaba dos títulos nórdicos que invitaban al desconcierto. ‘Back Soon’, una coproducción franco-islandesa dirigida por la realizadora francesa Sólveig Anspach. Y ‘Black Ice’, la cinta más destacada de la cinematografía finlandesa del año. Pero, tenía ganas de documental, de ese género tan sacrificado y que, a menudo, suele dar más por menos. Y aprovechando la sección a concurso Eurodoc he podido disfrutar de ‘Con Gilbert & George’, de Julian Cole.

Un documental sobre la trayectoria de una pareja artística transgresora e irreverente como son Gilbert & George, filmado durante casi dos décadas en varias localizaciones y que muestra, por primera vez las personas que hay detrás. Julian Cole nos aproxima con gran fidelidad documental, pero sin renunciar al riesgo, a esta pareja singular del arte británico durante cuatro décadas. Sus obras y representaciones han superado cualquier expectativa y han llegado a niveles globales dignos de mención.

Tras la presentación discreta y modesta del propio director (que agradecía la proyección dentro del marco del Festival como apoyo a su distribución) en la sala, el documental te embarca en un viaje histórico y próximo al recorrido artístico de Gilbert & George. Todas las situaciones narradas por ellos mismos, llenos de ironía e irreverencia, muestra de su transgresora visión de la vida y del arte, van enriqueciendo el enorme poder visual de sus obras y la fuerza controvertida de sus mensajes. Defensores del arte para todos, estos dos veteranos artistas se nos muestran caracterizados de ellos mismos (siempre de elegante traje y corbata), y es que, como el documental muestra, son dos personajes, dos artistas que llevan su arte a su propia vida. O podría decirse a la inversa, puesto que cada manifestación y cada expresión de ellos, se refleja con obras que no dejan indiferentes y que logran cautivar a todos los públicos. Democratizadores del arte, intenta dejar muy claro el significado de sus imágenes, y no esperan complejas o imposibles interpretaciones para un espectador selecto o elitista.

Estas prolíficas figuras artísticas van mostrando el proceso de creación de todas sus exposiciones, a lo largo de todo el mundo (Nueva York, Pekín, Nápoles,...), y logran fascinar con su filosofía transgresora, a la vez que sus entrañables y caricaturescas situaciones cotidianas, que van salpicando el documental a modo de estupendas (y algunas hilarantes) anécdotas.

‘Con Gilbert & George’ es un emociante documental sobre unos artistas fascinantes y de los que se logra conocer un poco más. El minucioso y largo trabajo de filmación de Cole se ve recompensado por un resultado notable y emotivo. Se aprecia la implicación personal y eso se agradece. Si alguna vez se topan con esta pieza, no se la pierdan.

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• Sevilla Festival de Cine Europeo

Intensa jornada dominical del Festival de Cine Europeo de Sevilla. En un viaje cinematográfico, me he podido trasladar desde la Rusia rural a la Italia de los noventa, pasando por el Danubio húngaro. Películas muy diferentes entre sí, pero que marcan lo que sería el crisol europeo en cuanto a la narración en imágenes.

Así, la documentalista rusa Marina Razbezhkina ha explicado en la rueda de prensa la difícil situación del cine de su país, con pocas perspectivas de mejora en la actualidad, debido a las escasas inversiones y menor iniciativa por parte de productores. Aún así, son las mujeres rusas las que están ocupando un mayor protagonismo en la realización de películas.

La película que hoy se ha exhibido dentro de la sección oficial, ‘The Hollow’ es la segunda incursión en el cine de ficción de Marina Razbezhkina, que con su larga trayectoria en el cine documental, ha abordado la dramática historia de un campesino sensible y educado que trata de huir de su cruda realidad, con un matrimonio pactado y del todo infeliz. Una historia que refleja el imponente paisaje rural de la Rusia de comienzos del pasado siglo y que toma el verdadero protagonismo. Bellas imágenes con una banda sonora impecable, para un relato basado libremente en la obra del poeta Sergei Esenin. Aún así, esta tragedia rusa no logra mantener un interés completo, a pesar de las bellas imágenes y la correcta puesta en escena de Razbezhkina.

Por otra parte, la película ‘Delta’ del realizador húngaro Kornél Mundruczó, se ha paseado cosechando elogios por varios prestigiosos festivales, incluyendo el Premio de la Crítica en Cannes, y ha demostrado que con un guión sencillo, con pocos diálogos se puede llegar a transmitir con fuerza variados sentimientos. ‘Delta’ cuenta la historia, bajo un estilo minimalista, del regreso al hogar familiar de un joven, que se encuentro con el descubrimiento de una hermana a la que no conoce y con la que comienza a mantener una intensa relación.

Ambientada en un paisaje, que como en ‘The Hollow’ toma un destacado protagonismo (el Delta del Danubio en Rumanía) los hermanos se van descubriendo, atrayendo hasta llegar a amarse, situación que incomoda y no gusta al resto de habitantes de este paraje dominado por la presencia del río. Interesante estilo narrativo, que se apoya en sus dos protagonistas, que logran unas excelentes interpretaciones (muy destcable la del debutante Lajko Felix, conocido violinista y también compositor de la banda sonora). Una película sencilla, directa, llena de fuerza visual que supone un brillante trabajo del joven Mundruczó, cuyo nombre ya hay que tener en cuenta para futuras producciones.

Por último, dentro de la sección a competición Eurimages, se ha exhibido la cinta italiana ‘Il Divo’ de Paolo Sorrentino. Un atroz y espléndido retrato del que fuera líder del gobierno italiano Giulio Andreotti. Asistimos a su último mandato, tras varias décadas de gobierno polémico, en el que se encuentra con las mayores dificultades por sus oscuras implicaciones con distintos estamentos, incluida la mafia. Una magnífica película, que parte como gran favorita para los premios de la Academia Europea, como ya anunciamos, que cuenta con una prodigiosa actuación de su caracterizado (casi caricaturesco) protagonista, el actor Toni Servillo (también presente en ‘Gomorra’ y candidato como mejor actor por ambas). Un título de gran factura que cuenta desde la proximidad, desde el mismo corazón del protagonista, el carácter peculiar de este político, y que está salpicado de excelentes diálogos e hilarantes frases para recordar.

Sorrentino ofrece un relato minucioso y detallista, pero no falto de un virtuoso estilo visual en plan “Guy Ritchie”, que supone un buen contraste. Una película interesante, entretenida y que, suponemos, habrá levantado ampollas en el país italiano, debido a los escabrosos asuntos políticos tratados en la misma y que no dejan en buen lugar, precisamente, a Andreotti. En cualquier caso, esta mirada cáustica y llena de humor e ironía, nos acerca e humaniza la figura de este destacado político europeo. Espero que llegue a estrenarse en nuestro país, porque se trata de un título muy recomendable.

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• Sevilla Festival de Cine Europeo

Como en ediciones pasadas, la Academia del Cine Europeo (EFA) aprovecha la celebración del Festival de Sevilla para dar a conocer las películas candidatas a su galardones, cuyas ganadoras se conocerán el próximo día 6 de diciembre en Copenhague. Dos cintas italianas se postulan como favoritas, ya que han acumulado cinco nominaciones cada una. Se trata de ‘Il Divo’ de Paolo Sorrentino y ‘Gomorra’ de Matteo Garrone.

Además, una película española ha logrado nada menos que cuatro nominaciones, se trata de ‘El Orfanato’, que opta a la mejor película y su protagonista, Belén Rueda a la mejor actriz, además de la fotografía y su compositor.

En un acto marcado por los rigores protocolarios, la plana mayor de la Academia Europea hacía la presentación de las candidaturas, al pie del río Gualdalquivir. Además, se ha contado con la presencia de destacadas figuras de nuestra cinematografía como el veterano José Luis Borau, a quien se homenajea en el presente Festival, así como la presidenta de la Academia Española, Ángeles Gonzalez Sinde y el gran Bigas Luna (en la imagen).

Muy felices y contentos se han mostrado los representantes de la Academia Europea por las nominaciones, no sólo por su intento de darle mayor auge a unos premios “peculiares”, sino también por encontrarse en una ciudad como Sevilla, propicia para disfrutar del sol que hoy lucía con gran brillo. Sin obviar, lo bien que sientan unos excelentes canapés y buen vino y cerveza junto con los organizadores del Festival y las autoridades locales.

No quiero dejar en el tintero el resto de cintas europeas nominadas en el apartado de mejor película, que se completa con ‘Entre Les Murs’ (Francia), de Laurent Cantet, ‘Happy-Go-Lucky’ del británico Mike Leigh, y ‘Waltz with Bashir’ (Israel-Francia-Alemania), de Ari Folman. Además, de las ya citadas ‘El Orfanato’, ‘Il Divo’ y ‘Gomorra’.

Mañana toca madrugón para ver ‘The Hollow’, de la directora rusa Marina Razbezhkina y posterior rueda de prensa, así como dos cintas especialmente recomendadas: ‘Delta’ del húngaro Kornél Mundruczó y la elogiada ‘Il Divo’.

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• Sevilla Festival de Cine Europeo 2008

Matteo Garrone nos invita a un viaje desgarrador hacia el universo dominado por la violencia y la delincuencia organizada, un infierno controlado por la Camorra que no deja indiferente. A través de una mirada documentalista, verdadera observadora de la realidad, nos encontramos con este visceral retrato de la mafia napolitana, diametralmente opuesto a la más glamourosa y popular conocida hasta ahora (como ‘El Padrino’ o ‘Uno de los nuestros’)

Tomando como texto original, el best seller de Roberto Saviano que ha sacudido todos los estamentos de la realidad italiana, Garrone deconstruye el género con un enfoque narrativo múltiple. A través de cinco historias, con diferentes personajes ligeramente interconectados por su distinta vinculación con el crimen organizado, nos da a conocer los extensos tentáculos de la Camorra.

Todas esas historias están representadas en un escenario apocalíptico y sobrecogedor, como es la Scampia, núcleo arquitectónico degradado en los alrededores de la ciudad italiana de Nápoles. Lugar donde los numerosos miembros de la delincuencia organizada campan a sus anchas: disputas entre clanes, tráfico de drogas, contrabando de armas, controlan el negocio textil y ofrecen espacio para los residuos tóxicos de las ricas empresas del norte del país.

En la película asistimos a una muestra de la violencia sin adornos y sin excesos, como una bofetada inesperada, pero completamente realista, objetiva y cruda. Basta recordar la escena de los dos jóvenes que creen rozar la gloria y el cielo disparando sus armas al vacío, como muestra de poder absoluto. Unido al hecho de que tienen al Tony Montana de ‘Scarface’ en un altar al que intentan imitar (como su sueño inalcanzable), Garrone exhibe su alegato de oposición al cine de mafia popularizado precisamente por títulos como el de Brian de Palma.

En ‘Gomorra’ la mafia protagonista es la Camorra, un clan sin glamour, sin unos códigos de conducta definidos, pero cuyo poder y control sobre su territorio se extiende como un virus. También escalofriante es el proceso de reclutamiento entre niños y adolescentes que sueñan con formar parte del brazo armado que los acoge, como único futuro posible, pero que les “enseña” lo que es el miedo, en un rito iniciático.

Aunque pudiera encontrarse similitud a lo que lograra Fernando Meirelles con la espléndida ‘Ciudad de Dios’, en ‘Gomorra’ nos encontramos con un estilo más desapasionado, un punto de vista hiperrealista, de mero observador de las entrañas. Ello logrado gracias a un verismo narrativo próximo al documentalismo, pero sin renunciar a un montaje fragmentado, con esas cinco historias que se van superponiendo, que se solapan hábilmente para profundizar en esta nueva ciudad del pecado. Y para asomar la cabeza a un pozo tan oscuro y miserable repleto de intereses múltiples y almas condenadas.

Tampoco se puede realizar una sutil comparación con la edición caleidoscópica al estilo de un Robert Altman (‘en ‘Vidas cruzadas’) o un Steven Soderbergh (en ‘Traffic’), puesto que, aunque cuesta meterse en la película en su comienzo, la narración nos lleva a una conclusión conmovedora y desesperanzadora. Quedan marcadas las escenas más duras (a base de asistir con cierta incomodidad esa dura realidad que golpea las conciencias) y es que el espectador sentirá que se lleva la película consigo, para terminar de digerirla y extraer sus propias conclusiones.

Uno de los grandes valores del film es el hecho de que Garrone le ha restado cualquier adorno posible, abogando por una simpleza inteligente, sin caer en lo pretencioso y siendo profundamente crítico, valiente y honesto. A ello contribuyen unas interpretaciones sobrias (con algunos actores no profesionales) pero eficientes y realistas y un montaje acertado y poderoso, acentuado por la austeridad de una banda sonora casi inexistente.

Y aunque acaba de comenzar, pero se trata de la gran favorita a ganar el máximo galardón de la sección a competición del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

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• Sevilla Festival de Cine Europeo

No hay mejor forma de comenzar un festival cinematográfico que hacerlo con un plato fuerte y mediático a partes iguales. Y es que, precedida de enorme éxito y polémica, la cinta ‘Gomorra’ del italiano Matteo Garrone ha sido la encargada de inaugurar el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Una sala repleta de expectación y una posterior rueda de prensa, que ha centralizado una atención destacada.

Y es que, además de la visita del director, la presentación de ‘Gomorra’ en Sevilla ha tenido el privilegio de contar con Roberto Saviano (bajo fuertes medidas de seguridad), el autor del polémico libro en el que se basa. Además de guionista de la cinta, Saviano se encuentra bajo protección a causa de la amenaza lanzada por la Camorra italiana, a la que no le ha gustado nada verse reflejada con pelos y señales en su libro.

Todo ello ha contribuido a generar mayor interés hacia la película, aunque, como se podrá leer en la crítica de la misma, ‘Gomorra’ es una magnífica película, que va más allá de ser un retrato de una de las mafias menos glamourosas y conocidas del sur de Italia, intentando que el espectador saque sus conclusiones al respecto. Matteo Garrone ha explicado la dificultad de adaptar un libro de estas características, en la que ha tomado el punto de vista del mero observador, sin ser parte subjetiva (relativamente) en el asunto. Lo cierto es que la cinta italiana, que se alzó con el Gran Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes, está logrando ser uno de los títulos europeos del año.

Tal es así, que mucho nivel tendremos que asistir en el Festival de Sevilla para que ‘Gomorra’ no se alce con el premio final. Así, como se espera con mucho interés que pueda ser uno de los títulos nominados como mejor película de habla no inglesa de la Academia de Hollywood, para sus populares premios Oscar. De momento, es la candidatura italiana y con mucho peso. Luego ya veremos si esta cruda y realista película gusta en América. De momento, aquí en Europa está siendo muy destacada, a la vez, que como comentaba, se está convirtiendo en un título enormemente mediático, por la polémica que arrastra la obra literaria original y que también se proyecta en la obra cinematográfica.

‘Gomorra’ llegará a las pantallas españolas, como ha anunciado su distribuidora Alta Films, el próximo viernes 14 de noviembre.

Mañana arranca una nueva edición de Sevilla Festival de Cine Europeo, una cita destacada para el séptimo arte del viejo continente. Un Festival que tiene programadas 140 películas en total y que oferta unas interesantes actividades paralelas, que harán las delicias de los sevillanos más cinéfilos.

Además, se desarrollarán sendos homenajes al realizador británico David Lean, con motivo del centenario de su nacimiento, así como del director español José Luis Borau. Y también se llevará a cabo un repaso a la más reciente filmografía de Dinamarca, país invitado en esta edición de 2008.

Desde Blogdecine os iremos contando lo más destacado que vaya sucediendo a lo largo del Festival y que plantea un interesante plato inaugural para abrir boca. Se trata de la proyección de ‘Gomorra’, la polémica y esperada cinta de Matteo Garrone, seleccionada por Italia para su representación en los Oscar.

Podremos conocer las candidaturas a los premios de la Academia Europa del Cine que se anunciarán pertinentemente, así como el título que se alzará con el premio del público. Y fuera de concurso, se proyectará en ‘Panorama Andaluz’ la esperada película de animación ‘El lince perdido’, que cuenta con la participación de Antonio Banderas.

Otras secciones previstas para extender el Festival a todo tipo de públicos son el ciclo Europa Junior, para los más pequeños, y Cine de Medianoche: el terror en Europa, que proyectará algunos de los títulos más destacados de este género.

En definitiva un certamen del que esperamos ver lo más destacado de las producciones europeas y que os iremos contando puntualmente.

A continuación detallo los títulos a concurso, todas ellas inéditas aún en nuestro país:

• ‘Black Ice’, de Petri Kotwica (Finlandia/Alemania)
• ‘Boogie’ de Radu Muntean (Rumanía)
• ‘En el séptimo cielo’ de Andreas Dresen (Alemania)
• ‘Delta’ de Kornél Mundruczó (Hungría/Alemania)
• ‘Espías en la sombra’ de Jean-Paul Salomé (Francia)
• ‘Gomorra’ de Matteo Garrone (Italia)
• ‘Katia’s Sister’ de Mijke de Jong (Holanda)
• ‘Katyn’ de Andrzej Wajda (Polonia)
• ‘Un gran día para ellas’ de Bharat Nalluri (Inglaterra)
• ‘My father, my lord’ de David Volach (Israel)
• ‘Robert Zimmerman is tangled up in love’ Leander Haußmann (Alemania)
• ‘The Hollow’ de Marina Razbezhkina (Rusia)
• ‘Three Stories About Sleeplessness’ de Tomislav Radic (Croacia)
• ‘Back Soon’ de Sólveig Anspach (Islandia/Francia).