Walt Disney Pictures está pisando el acelerador con ‘Maleficent’ (‘Maléfica’), la nueva versión del clásico cuento de ‘La bella durmiente’ que esta vez se centrará en el personaje de la malvada bruja. Angelina Jolie fue la primera pieza importante del proyecto, elegida para dar vida a la protagonista, y el pasado mes de enero se anunció que el estudio había contratado al debutante Robert Stromberg para encargarse de la dirección (tras la aparente negativa de realizadores más experimentados y conocidos, como Tim Burton o Guillermo del Toro). Recientemente se han sumado ocho nombres más al reparto, que ya empieza a resultar interesante.

Elle Fanning, Sharlto Copley, Kenneth Cranham, Miranda Richardson, Sam Riley, India Eisley, Imelda Staunton y Lesley Manville se han incorporado a esta producción (de imagen real) de Disney, que al parecer girará en torno a los orígenes de Maléfica, o sea, una mezcla de precuela y spin-off. Fanning encarnará a la princesa Aurora; Copley será Estéfano, el semihumano hijo bastardo del rey, a quien dará vida Cranham, siendo este personaje un hombre decidido a conquistar el reino mágico; Richardson interpretará a la reina Ulla, la tía de Maléfica, a la que detesta; por su parte, Riley será Diaval, un cuervo capaz de adoptar forma humana, es el mayor aliado de Maléfica, su mano derecha; Eisley dará vida a Maléfica en su adolescencia; y en cuanto a Staunton y Manville, serán dos de las tres hadas que protegen a Aurora. Linda Woolverton (‘El rey león’, ‘Alicia en el país de las maravillas’) firma el guion de ‘Maleficent’, cuyo rodaje está previsto que comience el mes que viene. La fecha del estreno: 14 de marzo de 2014.

PD: Stromberg ha ganado el Oscar en dos ocasiones, por su trabajo en la dirección artística de ‘Avatar’ y ‘Alicia en el país de las maravillas’.

Vía | Hollywoodwiretap

Por fin. Ya hay actor confirmado para interpretar al antagonista de la nueva ‘Old Boy’ que va a dirigir Spike Lee. Se habló de Christian Bale, Colin Firth rechazó la oferta, a Clive Owen tampoco le convenció, el rodaje se retrasaba… hasta que el papel ha caído en manos de Sharlto Copley, que ha aceptado. El sudafricano, conocido por ‘District 9’ y ‘El equipo A’ (‘The A-Team’), dará vida, por tanto, al enigmático personaje que encarnó Yoo Ji-tae en la ‘Old Boy’ coreana, primera adaptación del manga de Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi. En principio me gustaban más las otras tres opciones que se barajaron, pero quizá porque no he visto tanto a Copley, no tengo ni idea de cómo lo hará. ¿Qué opináis vosotros?

Recordemos que Lee trabajará con un guion de Mark Protosevich (‘Poseidón’, ‘Soy leyenda’) supuestamente basado en la obra original que trasladó a la gran pantalla Park Chan-wook en 2003 (con un desenlace diferente al del cómic), por lo que no sería correcto hablar de remake. La trama de ‘Oldboy’ se centra en un hombre que, sin razón aparente, ha permanecido secuestrado durante quince años; tras su liberación, lo único que tiene en mente es vengarse de los responsables. Josh Brolin será el protagonista y Elizabeth Olsen (‘Luces rojas’, ‘Martha Marcy May Marlene’) la chica que le ayuda en su misión, con la que vivirá una inusual historia de amor… Está previsto que comiencen a filmar esta nueva versión a finales de septiembre, una vez que Brolin se haya librado de los compromisos promocionales de su último film, ‘Men In Black 3’. De momento no hay fijada una fecha de estreno pero podría llegar a los cines en 2013.

PD: Copley también ha firmado para protagonizar ‘Open Grave’, lo nuevo de Gonzalo Lopez-Gallego. El argumento gira en torno a un hombre que al despertar se encuentra rodeado de cadáveres, sin recordar qué hace allí; pronto empieza a creer que es un asesino…

Vía | Deadline

Ojo a este proyecto que se está poniendo en marcha. Wayfare Entertainment y Misher Films están montando una película de ciencia-ficción a partir de un guion de Philip Gelatt titulado ‘Europa’, que será dirigido por el ecuatoriano Sebastian Cordero (‘Crónicas’, ‘Rabia’). A la espera de conseguir distribución en el próximo festival de Toronto, y fijar una fecha de estreno, los productores ya disponen de un llamativo reparto internacional y la intención es comenzar el rodaje a finales de este año en Nueva York.

En la imagen de arriba tenéis a los actores confirmados hasta el momento para protagonizar esta aventura espacial titulada ‘Europa’: Sharlto Copley (‘District 9’), Michael Nyqvist (trilogía ‘Millennium’), Anamaria Marinca (‘4 meses, 3 semanas y 2 días’) y Daniel Wu (‘New Police Story’). Por el momento no hay mucha información sobre el argumento, pero básicamente gira en torno a un equipo de astronautas procedentes de diferentes países, seleccionados por una corporación privada, que se embarcan en la primera misión tripulada con dirección a uno de los satélites de Jupiter, Europa. Me encantan este tipo de premisas, aunque rara vez le sacan provecho. A ver si no hay retrasos y podemos verla el año que viene.

PD: Nyqvist ha participado en dos títulos norteamericanos muy comerciales que llegarán próximamente a nuestras pantallas: ‘Sin salida’ (‘Abduction’) y ‘Misión Imposible: Protocolo fantasma’ (‘Mission: Impossible – Ghost Protocol’).

Vía | Deadline

¡Agarraos todos, quiero probar algo que vi una vez en unos dibujos animados!

(Murdock)

A grandes rasgos, podría decirse que la adaptación cinematográfica de ‘El Equipo A’, la popular serie de televisión de los años 80 (creada por Frank Lupo y Stephen J. Cannell), es acertada; fiel cuando tiene que serlo, en esos detalles que los seguidores no perdonarían, y libre en todo lo demás, que es mucho. Tenemos a los cuatro protagonistas, con sus rasgos más o menos característicos calcados del original, la furgoneta negra (si bien dura muy poco), la acción ligera, los complicados planes, un poco de romance, mucho cachondeo, los malos y los buenos. Sin embargo, a pesar de todo esto, y de que se trata de una superproducción (costó más de 100 millones de dólares), el público no ha respondido como se esperaba.

Cada uno tendrá sus motivos para no haber quedado entusiasmado con la propuesta, un servidor también los tiene. Principalmente, el mayor error de la película está en la puesta en escena. Es aburrido ver ‘El Equipo A’, a pesar de todos los chistes, los tiros, las explosiones y los puñetazos, porque está mal narrada, con un montaje nefasto que acelera tanto la acción que es imposible seguirla; eso cuando no les da por alternar, en dos secuencias, la exposición del plan con su desarrollo, resultando un caos audiovisual difícilmente soportable. Hay mucho ruido, muchas explicaciones y muchos planos, pero poco ingenio, poca valentía y poca inteligencia en esta película. Lo normal es responsabilizar al director, pero teniendo en cuenta sus otros trabajos (de presupuesto más modesto) creo que Joe Carnahan ha sido un pelele en manos de los productores, que no ha podido trabajar a gusto y ha hecho lo que ha podido.

Odiosas comparaciones

‘El Equipo A’ (‘The A-Team’) nos presenta cómo se formó el infalible grupo formado por “Hannibal” Smith (Liam Neeson), “Face” Peck (Bradley Cooper), B.A. Baracus (Quinton Jackson) y H.M. Murdock (Sharlto Copley); asistimos a la reunión del equipo, a su éxito y su caída, siendo encarcelados por un crimen que no han cometido. Es tan gratuito como inevitable hacer comparaciones entre la serie y la película; exceptuando la apuesta de Carnahan por una mayor violencia (imagino que a algunos les parecerá un sacrilegio), como he dicho más arriba creo que se ha realizado una adaptación más que correcta, explicando algunas de las particularidades de los cuatro personajes principales y acertando de pleno en el casting. A modo de anécdota, resulta curioso descubrir que Bruce Willis fue la primera opción para Hannibal, o que Woody Harrelson y Ryan Reynolds pudieron ser Murdock.

Hasta tres profesionales (Skip Woods, Brian Bloom y el propio Carnahan) aparecen acreditados como guionistas de la película de ‘El Equipo A’, una señal de que o bien deberían dedicarse a otra cosa (nunca es tarde para descubrir la verdadera vocación de uno) o de que se han pisado unos a otros, creando un libreto amorfo, incoherente y atropellado (básicamente, la historia es cumplir tres misiones). Tampoco es cuestión de pedir algo de la complejidad de ‘Origen’ (‘Inception’; guión de Christopher Nolan) pero qué menos que exigir un digno divertimento sin pretensiones, puramente palomitero, al estilo de ‘Noche y Día’ (‘Knight & Day’; escrita por Patrick O’Neill). Se ha comparado esta última con el film de Carnahan (ambas han fracasado en su intento de arrasar en taquilla) por las exageradas secuencias de acción y el tono cómico-gamberro que caracteriza a los personajes, pero en lo fundamental no se parecen en nada; mientras la producción orquestada por James Mangold se sigue y se disfruta con facilidad, se consume con placer, ‘El Equipo A’ es demasiado farragosa y mareante, filmada y montada sin criterio alguno.

En este sentido, la película se asemeja más al cine de Michael Bay o McG, realizadores preocupados por los fuegos artificiales, los movimientos a cámara lenta, los cuerpos danone, las frases rimbombantes, los encuadres llamativos y el montaje alocado, completamente inútiles a la hora de filmar una buena secuencia de acción, con ritmo y emoción. Lo irónico es que son considerados maestros del género, estando sus trabajos a años luz de títulos como ‘The French Connection’ (1971), ‘Jungla de cristal’ (‘Die Hard’, 1988), ‘Heat’ (1995) o ’16 calles’ (‘16 Blocks’, 2006). Carnahan, que ha reconocido que no era fan de la serie que ha trasladado a la gran pantalla, también había mostrado buenas maneras con ‘Narc’ (2002), el corto ‘The Hire: Ticker’ (2002) o ‘Ases calientes’ (‘Smokin´ Aces’, 2006), una salvajada muy infravalorada por sus similitudes con los trabajos de Guy Ritchie; pero en ‘El Equipo A’ se le nota desganado y apagado, optando por un facilón estilo videoclipero más propio de un tráiler que de una película.

Seis actores se lo pasan en grande

Y con todo, la adaptación de ‘El Equipo A’ tiene sus momentos. Todos cuando el guión (me jugaría una bolsa de palomitas dulces recién hechas a que son las partes que ha escrito Carnahan) se olvida de la corrección, de la seriedad y los convencionalismos, de lo que tiene que ser un blockbuster veraniego para el mayor público posible, y se centra en las locuras, las rarezas y los disparates de los protagonistas, que son sin duda alguna lo mejor de la película. Es inevitable sentir cariño por estos cuatro perturbados (especialmente Faceman y Murdock), del mismo modo que llegan a resultar simpáticos dos de los villanos, Lynch y Pike (Patrick Wilson y Brian Bloom), porque se lo están pasando en grande, les importa un pimiento todo y sólo viven para los chistes fáciles y el exceso, los vuelos imposibles, las ensaladas de tiros y las potentes explosiones.

La que sobra, la que no se entera de nada y sólo aparece para lucir (un enclenque) físico es Jessica Biel, en la piel del típico personaje absurdo que tiene que estar en la película para que no se la tache de machista, y cuyo nombre (Sosa) le viene como anillo al dedo a esta limitada actriz. Sí que resultan divertidas las críticas de trazo grueso que se hacen al cine en 3D (Carnahan dice que le resulta molesto el formato que ha puesto de moda James Cameron) y a los departamentos de seguridad que actúan en secreto, cuyos miembros se saltan alegremente las normas que los policías y los militares se ven obligados a respetar. Por el contrario, resulta algo rancia una escena en la que se ensalza a los rangers, poco menos que los mayores héroes del planeta, y esa otra en la que Hannibal es despedido con cariño por los iraquíes es sencillamente demencial. Como casi toda película, en realidad.

• Otra crítica en Blogdecine:

‘El Equipo A’, desvergonzada adaptación

Teresa Palmer, una joven actriz que se ha colado en dos blockbusters de próximo estreno como son ‘El aprendiz del brujo’ y ‘Mad Max: Fury Road’, acaba de firmar con DreamWorks para protagonizar también la superproducción ‘I Am Number Four’, basada en la obra juvenil de ciencia ficción escrita por James Frey y Jobie Hughes. Palmer se une así a un reparto en el que ya figuraban Alex Pettyfer (‘Beastly’) y Sharlto Copley (‘District 9’ y el nuevo Murdock de ‘El Equipo A’).

La historia de ‘I Am Number Four’ gira en torno a nueve jóvenes de un instituto que en realidad son alienígenas cuyo planeta fue destruido por otra raza extraterrestre hostil y poderosa. Mientras intentan llevar una vida normal, mezclándose con otros chicos de su edad, uno de ellos descubre que el enemigo los ha seguido hasta la Tierra…

Al Gough y Miles Millar han escrito el guión, y D.J. Caruso (director de ‘Disturbia’ y ‘La conspiración del pánico’) será el encargado de llevarlo a la gran pantalla, por lo que nos podemos temer lo peor. Steven Spielberg y Michael Bay huelen grandes cantidades de dinero y se han apuntado a producir el film, cuya fecha de estreno está fijada para el 18 de febrero de 2011.

PD: Caruso, que no pudo llevar a la gran pantalla el cómic ‘Y: El último hombre’ (con Shia LaBeouf), está vinculado a la adaptación del videojuego ‘Dead Space’.

Vía | HeatVision

Me vais a perdonar que haga uso de alguno de los borradores que más tiempo llevan en el frigorífico, porque acabo de desayunar y me ha dejado el cuerpo un poco “embotao”. Mientras recupero la energía, aquí os dejo el último material promocional de la película ‘El Equipo A’, basada en la homónima serie de televisión; tenéis arriba el segundo cartel, centrado en los rostros de los cuatro protagonistas, y abajo el segundo avance del film, el tráiler completo de dos minutos de duración, que es como el teaser pero con más escenas (o sea, más “spoilers”). Como podréis comprobar, no se engaña a nadie con el vídeo que han montado, este producto está compuesto por acción imposible y humor barato. ¿Cabía esperar algo más?

Dirigida por Joe Carnahan, y con Liam Neeson, Bradley Cooper, Sharlto Copley, Quinton Jackson, Jessica Biel y Patrick Wilson al frente del reparto, ‘El Equipo A’ (‘The A-Team’) gira en torno a cuatro ex-combatientes de la guerra de Irak que son condenados por un crimen que no han cometido; tras una exitosa fuga, se convierten en mercenarios y se dedican a realizar misiones en las que ayudan a gente inocente. La fecha del estreno en Estados Unidos es el próximo 11 de junio; a España llegará una semana después.

PD: ¡Cuatro guionistas para escribir esta película! Brian Bloom, Michael Brandt, Derek Haas y Skip Woods. Me pregunto qué habrá hecho cada uno… “¡Yo me encargo de escribir las explosiones!” / “Vale, yo me pido las escenas de Jessica Biel, jijiji” / “Bueno, pues yo las reviso, que luego nos censuran y llaman a otro guionista”...

Vía | Impawards

Después de ver un tráiler, ya tenemos aquí el cartel oficial de la película ‘El Equipo A’. El director Joe Carnahan (‘Narc’, ‘Ases calientes’) ha sido el encargado de trasladar la famosa serie de televisión a la gran pantalla, contando para ello con un guión de Michael Brandt y un reparto de lo más interesante en el que figuran Liam Neeson, Bradley Cooper, Sharlto Copley, Quinton Jackson, Jessica Biel y Patrick Wilson. En cuanto al póster, no se lo han currado mucho pero la verdad es que tampoco se requería más, simplemente nos muestra a los cuatro protagonistas en actitud chulesca, listos para la acción.

Como sabéis de sobra, ‘El equipo A’ (‘The A-Team’) se centra en las aventuras de un grupo de cuatro expertos soldados que se fugan tras ser condenados por un crimen que no habían cometido; desde entonces se convierten en mercenarios y se dedican a realizar misiones en las que ayudan a gente inocente en situaciones injustas. La fecha del estreno es el próximo 11 de junio en Estados Unidos; una semana más tarde la podremos ver en España.

PD: Bruce Willis, Woody Harrelson, Ryan Reynolds, Common y Ice Cube son algunos de los actores que estuvieron muy cerca de protagonizar el film.

Vía | Impawards

Ya está en la red el primer tráiler de la película ‘El Equipo A’, basada en la popular serie de televisión. El avance apareció este fin de semana en los cines norteamericanos, y alguien lo subió a Internet, en calidad un poco pobre, para que todos pudiéramos verlo ya mismo. En cuanto salga en alta calidad, actualizo el post.

A pesar de la mala calidad del vídeo, la verdad es que el tráiler es espectacular. Quizá demasiado. Y me refiero a la escena del final, que parece de broma. Pero ya sabemos que en Hollywood, cuando se trata de cine de acción, se sigue la regla de intentar siempre el más difícil todavía. Por otro lado, me parece un gran acierto dejar unos extractos del famoso tema musical de la serie, retocado para la ocasión, y la presentación de los cuatro protagonistas, que parece que se lo pasan pipa trabajando juntos. Esperemos que nosotros como público también lo pasemos muy bien viendo la película, que ha sido dirigida por Joe Carnahan (realizador que a mí me gusta bastante, es el responsable de ‘Narc’, ‘Ases calientes’ y un corto sensacional para BMW).

‘The A-Team’ está protagonizada por Liam Neeson, Bradley Cooper, Sharlto Copley, Quinton Jackson y Jessica Biel, y se estrena el próximo 11 de junio.

Actualizado: Ya está el tráiler con alta calidad.

PD: En la película, el Equipo A es un grupo de veteranos de la guerra de Irak.

Ha llevado años, pero la película de ‘El Equipo A’ ya está en marcha. 20th Century Fox dio luz verde y el director Joe Carnahan pudo por fin comenzar el rodaje, que se está llevando a cabo en Canadá. Desde allí nos han llegado la primeras imágenes de la película, que revelan el aspecto que tendrá la famosa furgoneta del Equipo A en la gran pantalla. Tenéis las fotos abajo, ¿alguna queja?

Basada en la popular serie de televisión de los años ochenta, ‘The A-Team’ cuenta con Liam Neeson, Bradley Cooper, Quinton ‘Rampage’ Jackson y Sharlto Copley (el protagonista de ‘District 9’) en los papeles de John ‘Hannibal’ Smith, Templeton ‘Faceman’ Peck, ‘B.A.’ Baracus y ‘Howling Mad’ Murdock, respectivamente, mientras que Jessica Biel y Patrick Wilson interpretan a una general del ejército (en el cine, si tienes el cuerpo de Biel puedes llegar a general mucho antes que el resto) y a un agente de la CIA que persigue al famoso cuarteto de la furgoneta negra, por supuesto, por un crimen que no han cometido. El guión lo ha escrito Skip Woods y Ridley Scott figura entre los productores.

La fecha del estreno es el 11 de junio de 2010. Según Carnahan (‘Narc’, ‘Ases calientes’) van a centrarse más en la acción y menos en la comedia. ¿Significa esto que habrá sangre y muertes en la película sobre el Equipo A? Ya lo descubriremos, como también si se quedan en una, o esto es el inicio de una trilogía o una saga.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: En España, ‘B.A.’ pasó a llamarse ‘M.A.’ (por “Bad Attitude”, aquí “Mala actitud”) y ‘Faceman’ era ‘Fénix’.

Vía | ComingSoon

‘District 9’ es la sorpresa de la temporada, y lo cierto es que no es para menos. El film aúna en perfecta armonía comercialidad y calidad, y va camino de convertirse en una de esas películas de culto, a las que también le surgirán un montón de detractores —evidentemente nunca llueve a gusto de todos, y cuando se trata de cine, menos—, aunque de momento la respuesta general está siendo de lo más positiva —imagino que en Tordesillas estos días esta película será adorada por todos aquellos que sienten un profundo respeto por la vida—, tanto por el público llano como por la crítica especializada, aunque hay casos, como el de cierto crítico internetero americano que la ha puesto a parir. Dejando a un lado las polémicas, siempre es un placer discernir cuando se trata de arte, y sobre esta película aún queda mucho por discutir.

Es realmente curioso que mi compañero Juan Luis Caviaro haya señalado en su crítica del film el no haberle gustado los diferentes puntos de vista que ‘District 9’ desarrolla a lo largo y ancho de su intenso metraje. Es precisamente dicho elemento el que me ha parecido el más llamativo, pues cambiar los puntos de vista, de la misma forma que andar cambiando de tono, representa un riesgo que no siempre se sortea con ingenio. En el caso del debutante Neill Blomkamp —que adapta al largometraje su corto ‘Alive in Joburg‘—, éste ha sabido utilizar con sabiduría los distintos puntos de vista que el relato necesitaba, logrando captar la atención en todo momento.

‘District 9’ da comienzo poniéndonos al día del estado en Johannesburgo, ciudad sobre la que hace años se plantó una nave extraterrestre. Cuando los gobiernos de todo el mundo esperaban una invasión, luego un contacto amistoso —siempre por ese orden, y a veces sólo se considera el primer punto—, descubren que los alienígenas están en un estado precario, su nave está inutilizada y no pueden regresar a su planeta. Los terrestres, en uno de esos gestos tan amables que nos caracterizan, deciden aceptar en el planeta a los peculiares visitantes, recluyéndolos en una zona denominada Distrito 9, donde viven todos como tercermundistas… En la actualidad, la situación se ha puesto insostenible, al ser humano no le interesan sus compañeros interestelares, si no el saber utilizar sus evolucionadas armas —el ser humano siempre pensando en grandes avances—, las cuales sólo funcionan mediante ADN alienígena. La MNU, empresa privada encargada del bienestar de los extraterrestres en su nuevo hogar, decide desplazarlos a todos a otro lugar.

Neill Blomkamp sabe muy bien cómo manejar el material que tiene entre manos, que sin tratarse de lo más original que se haya hecho, sí posee una frescura de la que carecen otras películas de Sci-Fi. Comienza a modo de documental, poniendo al espectador en situación. No necesitamos ver el origen de todo, cómo la nave llega a la Tierra o el contacto entre humanos y aliens. Un par de escenas al respecto y llega. En cinco minutos, a través de declaraciones de supuestos expertos, apoyadas por documentos visuales de la propia MNU, mezcladas sabiamente con escenas de noticiarios, el espectador es sumergido de lleno en una historia que le arrastrará hasta el final, sin despegar ni un sólo momento la mirada de la pantalla. Si de algo hace gala Blomkamp en su ópera prima es de poseer un nervio narrativo envidiable.

‘District 9’ toca de refilón el tema del apartheid —de hecho la película contiene elementos autobiográficos del propio Blomkamp, sudafricano de nacimiento—, nos habla de los prejuicios contra gente de otra raza, de la comprensión, del amor fraternal, de la ceguera mundial ante ciertas desgracias, de la falta de información, de la manipulación por parte de los medios, y hasta si me apuras, de la amistad. Temas universales a través de una historia concreta, y he ahí la importancia de los puntos de vista que el film toma. Cámaras de noticiarios, dando información según convenga, y sacando conclusiones precipitadas, cámaras de la MNU, entrevistas a expertos que opinan sin haber estado en el lugar, gente de la calle, y finalmente los personajes centrales de la historia: un repelente, en principio, trabajador de la MNU —Wikus Van De Merwe—, encargado de desalojar el distrito 9, y un extraterrestre —Christopher— acompañado de su hijo, con los que mantendrá una especial relación debido a especiales circunstancias, las cuales tiene que ver con el entendimiento por parte de Van De Merwe de lo que significa ser perseguido, o diferente. Una transformación física y psicológica que nos lleva en algunos instantes al Peter Jackson —productor del evento— de hace años, y si no, fíjense en los detalles de la uñas o los dientes, instantes provistos de cierto halo cómico que funciona a la perfección. Esto no sucede en un intento previo de humor, antes de que el drama personal del protagonista estalle, con secuencias como la del cumpleaños sorpresa, que roza el esperpento.

En el aspecto actoral, todo el peso de la función recae en un estupendo Sharlto Copley, que de hecho no quería ser actor, pero aquí lo hace tan estupendamente que parece que la interpretación es lo suyo. Wikus Van De Merwe empieza siendo un gilipollas integral, un tipo literalmente insoportable que sólo piensa en hacer cumplir la ley. Poco a poco va cambiando, y la empatía con el espectador se produce de forma lógica y coherente, para acabar transmitiendo el mensaje que se daba en films como ‘Matar a un ruiseñor’ (‘To Kill a Mockingbird’, Robert Mulligan, 1962) y que se resumía en aquella maravillosa frase de Atticus Finch: You never really understand a person until you consider things from his point of view… Until you climb inside of his skin and walk around in it, traducida en España como Nunca se conoce realmente a un hombre hasta que uno se ha calzado sus zapatos y caminado con ellos. Van De Merwe pasará por esa necesaria experiencia y comprenderá muchas cosas, principalmente lo repugnantes que pueden llegar a ser los de su propia especie, la inhumanidad del mal llamado ser humano.

‘District 9’ ha costado solamente 30 millones de dólares, un presupuesto que casi puede considerarse ridículo en una película de estas características, pero lucen en pantalla hasta el último centavo. La película es la prueba patente de que no se necesitan grandes presupuestos para hacer buenas películas, algo parecido a lo que Roger Corman hacía, salvando las distancias por supuesto —no obstante, sus films sobre las obras de Poe lucían increíblemente—, a lo que hay que añadir que los efectos visuales están perfectamente insertados en la historia, y resultan simplemente espectaculares por el simple y difícil hecho de que uno se cree completamente lo que ve en pantalla. Sirva como ejemplo toda el tramo final, de ritmo vertiginoso, que deja en pañales a buena parte del cine de acción coetáneo, o lo creíbles que resultan los diseños de los aliens, de claras reminiscencias Spielbergnianas —esos ojos del crío alien—, en una mezcla sombrosa de realismo y pura ficción.

‘District 9’ no es una obra maestra, ni lo busca ni lo necesita. Con el paso del tiempo se convertirá sin duda en un título de culto —acepción que ahora se concede a la velocidad del rayo—, por sus indudables méritos. Acción y emoción, denuncia y crítica, cine en pura esencia desde el primer plano al último, en el cual culmina el punto de vista del espectador, y omitiendo el fuera de campo con gran ingenio y sencillez, se nos muestra lo que imaginamos justo antes de hacerlo. No es una concesión ni un final feliz, es una agridulce mirada —la de aquellos que han sentido la opresión— hacia la esperanza.