El veterano Robert Redford ya se encuentra filmando su nueva película, mientras que aquí en España todavía no hemos podido ver ‘The Conspirator’ (se estrena el 2 de diciembre, por fin). La producción que tiene entre manos se titula ‘The Company You Keep’ y es un thriller político basado en la novela homónima de Neil Gordon; la historia se centra en un antiguo activista radical que debe huir cuando un joven periodista revela su paradero al FBI, que llevaba buscándolo tres décadas por su participación en el atraco a un banco. Por el momento no hay fecha para el estreno.

Lem Dobbs (‘Dark City’, ‘The Score’, ‘Haywire’) firma el guion de ‘The Company You Keep’ (podría traducirse como “las compañías que conservas”), que Redford dirige y protagoniza, cuatro años después de ‘Leones por corderos’. El mítico protagonista de ‘Dos hombres y un destino’ (‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’) encabeza un llamativo reparto que incluye a Nick Nolte, Julie Christie, Richard Jenkins, Chris Cooper, Susan Sarandon, Shia LaBeouf, Sam Elliott, Anna Kendrick, Brendan Gleeson, Terrence Howard, Brit Marling, Stephen Root, Stanley Tucci y la debutante Jackie Evancho. Buen director, buenos actores, una trama que puede dar mucho juego. Parece que la cosa promete, ¿no es cierto?

PD: Redford tiene un Oscar por la realización de ‘Gente corriente’ (1980).

Vía | GeekTyrant

La saga de ‘Transformers’ es un claro ejemplo de lo que un director como Michael Bay es capaz de hacer con una cantidad insultante de dinero. Cada vez que veo una de sus películas pienso en lo bien que se utilizarían 300 millones de dólares en otras cosas mucho mejores que el cine, y si nos quedamos dentro del séptimo arte, lo cierto es que tanto dinero da para hacer muchas buenas películas, creo yo. No obstante, Bay —de quien aquí un servidor, salva dos de sus películas, digamos que son placeres culpables— tiene su legión interminable de fans, si no es evidente que sus películas no recaudarían tanto. Cine de consumo rápido acorde con los tiempos que vivimos en los que el montaje caótico, la aparatosidad y el nerviosismo fílmico están a la orden del día. Por supuesto, que no falten una buena ración de efectos visuales y una gran cantidad de destrozos, cuanto más mejor.

Con Bay el dicho “menos es más” se invierte de forma radical. El ejemplo lo tenemos en esta saga en la que en cada nueva entrega se intenta el más difícil todavía a todos los niveles. Y siendo coherente, al menos eso no se lo podemos negar, el director de ‘Armageddon’ (id, 1998) convierte sus productos en juguetes con los que disfrutar en cierta medida. El problema es que el disfrute en un film de Bay se reduce a lo dicho anteriormente, la exigencia es mínima, y lo ofrecido no cubre ninguna expectativa. No obstante, y después de la lamentable segunda entrega, que prácticamente era un insulto a la inteligencia del espectador, esta tercera muestra del hacer de Bay en la saga es mejor de lo esperado. No digo buena, digo mejor, y estoy de acuerdo con mi compañero Pablo Muñoz en alguna de las observaciones vertidas en su crítica.

El tiempo ha pasado en la vida de Sam —un Shia LaBeouf visiblemente cansado de su personaje—, y ahora pasa la mayor parte del día buscando trabajo para poder satisfacer a su novia, la espectacular Carly —Rosie Huntington-Whiteley sustituyendo a Megan Fox, a la que yo particularmente echo de menos, por increíble que parezca—, que posee un trabajo de cierta relevancia, y en el que su jefe —el televisivo Patrick Dempsey en un papel demasiado grande para él, a no ser que no te lo tomes en serio desde el principio— no le quita los ojos de encima. Así pues, el pobre Sam, mientras se mide sus atributos —él salvó al mundo dos veces— con su competidor, los Deception y los Autobots entrarán de nuevo en guerra. El mundo estará de nuevo en peligro, y el famoso viaje a la luna de 1969 revelará curiosas verdades. El resto nos lo imaginamos, y sin duda con poco margen de error.

Que el argumento sea de una simpleza que asusta es algo que no debería cogernos por sorpresa a nadie. Es como si fuéramos a ver una película de Terrence Malick esperando explicaciones —incluso esperando cine—, y saliésemos cabreados por lo contrario. De todos modos, que el cine de acción, enormemente infravalorado tanto por la crítica como por el público, no ha de rebajarse tanto. Ahí tenemos muestras perfectas de John McTiernan, Richard Donner o Walter Hill para entender de lo que hablo. Con todo, en un film de Bay el guión hay que dejarlo a un lado, y entrar dentro de lo posible en su arrolladora maquinaria destroza cosas, si es que el aluvión de imágenes grandilocuentes nos deja. Lo que verdaderamente importa en una cinta del señor Bahía es su presunta espectacularidad. Si en las dos entregas anteriores ésta era confundida con aparatosidad, y la palabra emoción —indispensable en una buena cinta de acción— brillaba por su ausencia, en la tercera entrega ocurre más o menos lo mismo, con una pequeña diferencia: el montaje. Y cómo no, la aceptación del propio Bay de sus limitaciones.

Si con anterioridad no nos enterábamos absolutamente de nada a la hora de disfrutar de la pelea entre dos robots gigantes, en ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’ al menos sí nos enteramos. Bay parece haber aprendido la lección —o eso, o por fin ha entendido lo que más se le suele criticar— y el corte de plano tarda más en llegar. Ya no tenemos dos millones de plano por segundo, ahora ha bajado a un millón. Con esa contención en el montaje, las escenas de acción ganan, y aunque el vacío es enorme, al menos el mareo ha desaparecido. Sólo ese pequeño cambio me ha hecho disfrutar más de esta entrega de lo que esperaba, pero no se confundan, ni siquiera hablo de un placer culpable como para mí lo son ‘Armageddon’ o ‘La roca’ (‘The Rock’, 1996), simplemente no me ha parecido el bodriaco que me esperaba. Set pieces como la del edificio de Chicago son dignas de citarse, y en la que Bay no esconde sus intenciones, destrozo mayúsculo, intentado superar las entregas anteriores.

Personajes secundarios presumiblemente chistosos sin llegar a serlo jamás. Una rubia tonta que se queda quieta como una estatua mientras una ciudad explota literalmente detrás de ella. Un pardillo que por supuesto tiene el corazón de la chica. Unos soldados que tratarán de proteger a la tierra por honor. Unos robotejos graciosos cuyo germen están en R2D2 y C3PO. Y los granes y únicos protagonistas de la historia: los imponentes robots, que en esta película son revelados como los artífices de acontecimientos importantes en la historia del ser humano. Ese ejercicio de cambiar el curso de la historia, tan de moda últimamente en el cine de evasión, tiene cierta chispa, pero se acaba en el planteamiento. Las posibilidades de una idea de Steven Spielberg, productor del evento, se pierden en la pirotecnia que Bay ofrece una vez más. Y no será la última.

Hace poco fue Lars von Trier, ahora le ha tocado a Russell Crowe. A través de su cuenta de Twitter, el actor empezó a bromear con Eli Roth (con quien ha colaborado recientemente en un peculiar proyecto de artes marciales) sobre los judíos y la circuncisión, y como siempre, esto irritó a unos pocos. Y esos pocos gritaron. Y el mensaje llegó a los medios, enfrascados en una fea lucha por conseguir lectores y derribar estrellas. Ahora Crowe también es antisemita. De todo lo que se supone que escribió (parece que ha borrado los mensajes polémicos, o al menos yo no los encuentro), me ha encantado una respuesta que le dio a una seguidora, que comentó que se estaba planteando “circuncisar” a su bebé:

Aquí te va una regla: si no sabes cómo se deletrea, no lo hagas.

Hace tiempo que no se habla de ‘Indiana Jones V’. Se dijo que Steven Spielberg y George Lucas ya habían encontrado una historia, pero lo cierto es que no hay movimientos y cada vez resulta más improbable que Harrison Ford pueda volver a interpretar al popular héroe. Shia LaBeouf se muestra optimista:

He hablado con Harrison. Me ha dicho que está yendo al gimnasio. Dice que no ha oído nada, solo sabe que George está buscando un “MacGuffin”. Pero si él está trabajando en el gimnasio, es que no pueden tardar demasiado.

Parece que el 3D no está funcionando tan bien en taquilla como esperaban en Hollywood, y se están empezando a preocupar. Jeffrey Katzenberg, jefazo de DreamWorks, ha hablado recientemente sobre este asunto, mientras promociona por todo el mundo el último producto de su compañía, ‘Kung Fu Panda 2’:

Hemos decepcionado al público muchas veces, y por eso creo que hay desconfianza… cuando hace año y medio había emoción, entusiasmo y recompensa por el primero grupo de películas en 3D, que realmente ofrecían una experiencia de calidad. [...] Es realmente desolador ver cómo se ha perjudicado a la mayor oportunidad que ha tenido el negocio del cine en una década. El público ha hablado, y ha hablado alto y claro.

Seguimos con Spielberg. Aún quedan meses para el estreno de su ‘Tintin’, pero ya se están moviendo los hilos para que la película pueda aspirar a algunos Oscars. Así funciona. La cuestión es dónde encaja, porque Spielberg considera que es animación, y otros aseguran que la captura de movimiento no lo es. Bill Kroyer, en la junta directiva de la rama de animación de la Academia, opina lo siguiente:

Para hacer “mocap” [captura de movimiento] o realizar trabajos más típicos en animación hablamos de los mismos programas, los mismo ordenadores y los mismos artistas.

A veces, en la sección Respuestas tratan temas interesantes relacionados con el séptimo arte. Allí se discutió sobre un artículo centrado en el siempre controvertido tema del doblaje y la versión original en España. Me llamó la atención esta cita del distribuidor y presidente de la Academia de cine, Enrique González Macho:

Hay un empobrecimiento de la cartelera porque el negocio es menor y, por tanto, la oferta decrece; por otro lado, el sector de la población que prefiere la V. O. envejece. Esa generación creció en los cineclubs; las actuales, en los videoclubs. Hay una gran diferencia: el de la versión original es más culto que el mayoritario. Creo que tiene relación con el empobrecimiento que vivimos en general en todo lo cultural. Deberíamos fomentar el idioma original, apoyarlo en un momento en que el número de salas crece en España.

Esta tiene tiempo, pero me parece muy jugosa. El iraní Mohsen Makhmalbaf distingue a dos clases de cineastas:

Cuando rodé ‘Gabbeh’ sobre tribus que tejen alfombras, hice cine como un poeta que recita sobre la naturaleza. Pero cuando matan a personas delante de ti, no te puedes limitar a hacer poesía. Preferiría rescatar a una persona a punto de ahogarse con mi mejor cuadro antes de dejarla morir. Hay dos tipos de cineastas, los que quieren mostrarle al mundo su cine, y los que quieren cambiar el mundo con su cine.

¿Os gustó ‘The Fighter’? ¿Queréis ver una secuela? ¿Y dos secuelas? Porque Mark Wahlberg está decidido a hacerlas, lo ha confirmado recientemente:

Dejamos fuera los combates con Aturo Gatti por una razón. Porque es para ‘The Fighter 2’. No vamos a hacer la 4, 5, 6, 7 y 8, pero vamos hacer dos. Vamos a hacer la trilogía Ward/Gatti.

En 20th Century Fox siguen buscando a un director que reemplace a Darren Aronofsky al frente de ‘The Wolverine’. Mark Romanek ya les ha dicho que no, pero al menos parece que Christopher McQuarrie ha escrito un buen guion:

Es solo una de esas historias que surgen por ahí. Estaba en su lista, recibí el guion hace meses. No me pareció que fuera una cosa para mí. El guion era una fantástica versión de ese tipo de cosa por la que no me sentía realmente ilusionado.

La semana pasada os traje unas declaraciones de Shia LaBeouf donde explicaba por qué Michael Bay había prescindido de Megan Fox en la tercera parte de ‘Transformers’. El director tiene otra visión:

No entiendo que alguien se queje de trabajar doce horas. Contratar una nueva actriz ayudó a la película.

Y sobre la contratación de la modelo Rosie Huntington-Whiteley para ocupar el sitio de Fox, Bay ha dicho esto:

Vi a más de 500 jóvenes, y le pregunté a Rosie si quería hacer una prueba. Ella me dijo que estaba loco, pero se atrevió y mi directora de casting me dijo lo mismo, hay algo muy especial en Rosie, es una joven que dice gracias, hola y buenos días.

Como ya sabréis, hay un español entre los mutantes de ‘X-Men: Primera generación’ (‘X-Men: First Class’). No llega a decir ni una palabra, pero Álex González puede presumir de interpretar a “Riptide” en el estupendo “blockbuster” que está triunfando en la taquilla estadounidense. Sobre su experiencia con el resto del elenco:

Quizá destacaría la relación con Jason Flemyng, quien el primer día de rodaje me dijo “I´m gonna watch your back” [“Voy a vigilar tu espalda”] y hasta el último día de rodaje, seis meses más tarde, cumplió su palabra.

PD: Este vídeo está causando bastante polémica (vaya novedad, ¿eh?), se trata de una protesta grabada en el contestador automático del cine Alamo Drafthouse, en Austin, Texas. Básicamente, echaron a alguien por ponerse a enviar mensajes con el móvil mientras se proyectaba una película. No está subtitulado al español, pero creo que se entiende bastante bien:

Vía | ComingSoon, /Film, Cinerama, ElPaís, HollywoodReporter

Ayer vimos el tráiler y hoy podemos echar un vistazo al nuevo cartel de ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’, la tercera entrega de la saga basada en los juguetes de Hasbro, producida por Steven Spielberg, dirigida por Michael Bay y protagonizada por Shia LaBeouf. El avance era bastante espectacular, pero esto… ¿soy el único que opina que es un póster lamentable? Los dos actores (bueno, el actor y la modelo, Rosie Huntington-Whiteley) no están correctamente integrados y el fondo me parece un desastre. Un diseño impropio de una superproducción que ha tenido que costar más de 200 millones de dólares.

Cabe señalar que el guion de ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’ (‘Transformers: Dark of the Moon’) lo ha escrito Ehren Kruger en solitario, sin la participación de Roberto Orci y Alex Kurtzman, involucrados en la escritura de las dos anteriores entregas. La trama se centra en el descubrimiento de una nave Cybertronian escondida en la Luna, cuyos secretos podrían inclinar la balanza en una batalla final entre los Autobots y los Decepticons. LaBeouf y Huntington-Whiteley encabezan un elenco en el que también figuran Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Kevin Dunn, Julie White, Frances McDormand, John Malkovich, Ken Jeong, Patrick Dempsey, Alan Tudyk, John Turturro, Hugo Weaving y Leonard Nimoy. La película estará en los cines el próximo 1 de julio, y podrá verse en 2D y 3D.

PD: Al parecer, antes de contratar a la debutante Huntington-Whiteley, se barajaron los nombres de Gemma Arterton, Ashley Greene, Brooklyn Decker, Miranda Kerr, Bar Refaeli, Amber Heard, Camilla Belle, Katie Cassidy, Heidi Montag y Anna Kendrick.

Vía | Impawards

Me gustó más el avance de ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2’, pero el que os traigo aquí tampoco está nada mal, tiene un par de escenas muy espectaculares (y un acompañamiento musical sospechosamente parecido al de ‘Origen’). Paramount Pictures ha lanzado el tráiler de ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’, uno de los blockbusters que nos llegarán en los próximos meses. Al igual que la de Harry Potter, la tercera entrega de los Transformers podrá verse en 3D.

Escrita por Ehren Kruger, ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’ (‘Transformers: Dark of the Moon’) se centra en un misterioso suceso del pasado que vuelve a salir a la superficie, amenazando a la Tierra con una guerra devastadora; los Autobots y los Decepticons descubren que hay una nave Cybertronian escondida en la Luna, cuyos secretos podrían inclinar la balanza en una batalla final entre los Transformers. Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley (sustituyendo a Megan Fox como la chica de LaBeouf), Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Kevin Dunn, Julie White, Frances McDormand, John Malkovich, Ken Jeong, Patrick Dempsey, Alan Tudyk, John Turturro, Hugo Weaving y Leonard Nimoy protagonizan la película, que ha sido dirigida por Michael Bay; Steven Spielberg vuelve a estar entre los productores. La tercera entrega de ‘Transformers’ estará en los cines el próximo 1 de julio.

PD: Bay ha descrito el tono de la película como “una versión en suelo estadounidense de ‘Black Hawk derribado’ con gigantescos robots alienígenas”.

A finales de mayo os informaba sobre el que parecía que iba a ser el nuevo proyecto de John Hillcoat, ‘The Revenant’, un drama de acción protagonizado por Christian Bale. Sin embargo, el realizador australiano tiene otra película entre manos cuyo rodaje podría comenzar esta próxima primavera. Se titula ‘The Wettest County in the World’ y, si las negociaciones no se tuercen, contará con un reparto encabezado por Shia LaBeouf y Tom Hardy, sin duda uno de los actores más solicitados del momento.

‘The Wettest County in the World’ es una adaptación de una novela aún por publicar escrita por Matt Bondurant; del guión se ha encargado el versátil Nick Cave, responsable de los libretos de dos películas de Hillcoat, ‘Ghosts… of the Civil Dead’ (1998), con la que debutó el realizador, y ‘The Proposition’ (2005). La historia del libro está basada en hechos reales (protagonizados por el abuelo y dos tíos abuelos de Bondurant), gira en torno a una banda que traficaba con whisky casero durante la etapa de la ley seca en Estados Unidos, de 1920 a 1933. Es muy probable que el proyecto se haya puesto en marcha gracias al éxito de la serie ‘Boardwalk Empire’, de la HBO. Cine negro ambientado en la prohibición. Quiero verla ya.

PD: Hardy estará en la nueva entrega de Batman, ‘The Dark Knight Rises’, donde se verá las caras con Bale.

Vía | ComingSoon

Estaba claro que después de dos entregas a cada cual más aburrida y soporífera, sobre todo la segunda, reventando taquillas en todas partes del mundo, íbamos a tener una tercera entrega de los robots más famosos del cine reciente. ‘Transformers: Dark of the Moon’ es su título y aquí tenéis su teaser tráiler, que sorprende por la tranquilidad que desprenden sus imágenes. No tengo la más mínima duda de que los movimientos epilépticos del señor Michael Bay cuando mueve una cámara seguirán siendo la principal marca de la casa, apadrinada de nuevo por Steven Spielberg. Nada me dice este avance, así que el interés en esta nueva entrega es el mismo que ayer, cero.

El reparto está encabezado por Shia LaBeouf, al que acompañan Josh Duhamel, John Malkovich, Patrick Dempsey, Frances McDormand, John Turturro y Megan… perdón, Rosie Huntington-Whiteley, supermodelo y novia de Jason Statham, que debuta en el cine con esta película. Su misión: hacernos olvidar a la señorita Fox, que muy pronto se arrepentirá de haber hecho enfadar al señor Bay.

‘Transformers: Dark of the Moon’ se estrena en los USA el 1 de julio del 2011. Su argumento gira en torno a… lo de siempre, robots gigantes dándose de leches.

Vía | Trailer Addict

“No importa cuánto dinero gane, señor Gekko, nunca será rico”.

(Jake Moore)

Frases como ésa son las que quiebran y acaban derrumbando el último trabajo de Oliver Stone, ‘Wall Street: El dinero nunca duerme’ (‘Wall Street: Money Never Sleeps’, 2010), una secuela que resulta tan innecesaria y absurda como lo parecía cuando se anunció. El film, escrito por Allan Loeb y Stephen Schiff, arranca en 2001, presentando a Gordon Gekko (Michael Douglas) saliendo de la cárcel tras cumplir su condena; recupera sus objetos personales y sale a la calle, descubriendo que nadie le está esperando. Y entonces pasan otros siete años más; ahora Gekko ha escrito un libro de éxito y da conferencias, a las que acuden un montón de jóvenes admiradores.

Así es como Gordon conoce a Jake Moore (Shia LaBeouf), que se presenta como el prometido de su hija, Winnie (Carey Mulligan, aprovechando el momento). Apoyados en ese vínculo, los dos hombres intentan ganar algo; Jake recibe información y consejos de Gordon que le permiten progresar profesionalmente, mientras que éste consigue acercarse a su hija, a la que no ve desde que estaba en prisión. A partir de estos ejes argumentales, Stone pretende construir un relato actual sobre la codicia, crítico con la actual situación económica, pero que carece de la energía y la agresividad de la primera ‘Wall Street’ (1987). El cineasta no encuentra nunca el tono y se pierde intentando darle forma a un flojísimo y conservador melodrama que se apoya en dos ideas esenciales: el dinero destruye, y la familia da la felicidad.

Al igual que ocurría en la primera parte, la columna vertebral de ‘Wall Street: El dinero nunca duerme’ no tiene a Michael Douglas como protagonista, y eso que otra vez el suyo es el personaje más interesante de todos los que pueblan el universo dirigido por Stone. Desafortunadamente el papel principal lo interpreta Shia LaBeouf, uno de esos actores que tienen la fortuna de estar en el sitio y el momento correcto, de contar con la ayuda de influyentes veteranos para iniciar una carrera de la que no disfrutarían si hubieran dependido solo de su talento. LaBeouf debe ser un chico encantador, transmite eso, pero hasta ahora se ha mostrado incapaz de ofrecer más versiones de sí mismo en la pantalla, no sale del mismo personaje. Todavía resiste como un rostro popular (con él, Stone ha logrado el mejor estreno de su carrera) pero no está demostrando el potencial que Spielberg vio en él.

LaBeouf encarna a Jake, un joven ambicioso parecido al Bud Fox que interpretó Charlie Sheen en ‘Wall Street’ (por cierto, hace un divertido cameo en esta secuela, en la línea de ‘Dos hombres y medio’). Jake es el prometedor empleado de una firma que se arruina de la noche a la mañana, lo que le lleva a buscar la ayuda de Gordon. Gracias al juego sucio, Jake entra en la empresa del poderoso Bretton James (Josh Brolin), el “malo” de esta segunda parte, un hombre sin escrúpulos que sólo desea ganar más y más dinero. Era un papel para el que los productores querían a Javier Bardem; no sé si llegó a rechazarlo, pero tendría sentido, Bretton es un cachorro al lado de Gekko, y Brolin no encuentra la manera de hacerlo interesante, se limita a soltar sus frases con aire serio, sin sentimiento. A su lado destaca aún más si cabe la impagable presencia de Eli Wallach, que a sus 94 años todavía es capaz de comerse la pantalla, da igual quién esté ahí. Aún está lúcido y aún se diferencia del resto.

Mientras Jake se gana la confianza de Bretton rápidamente (nada más llegar ya eclipsa a todos con sus formidables ideas), esperando traicionarle en el momento justo, se va fracturando su relación con Winnie, que sigue sin querer aceptar a su padre y todo lo que representa (millones y lujo a costa de los ingresos de los demás). Pero Stone nos subraya que Jake es honrado y bueno, y en realidad todo lo que hace es por el bien de la chica, y del planeta; su mayor deseo es financiar un costoso proyecto de energías renovables. A todo esto, Gekko sigue oculto, esperando la oportunidad que los guionistas le tienen reservada; su personaje queda muy desdibujado, se contradice y resulta absurdo (traza un rebuscado plan que obtendría los mismos resultados de manera más clara y directa), pero da igual, Douglas está en su salsa y consigue que nos olvidemos de la fría y aburrida contienda entre LaBeouf y Brolin.

De no ser por el trabajo de Douglas, Mulligan, Wallach, Susan Sarandon y Frank Langella (sacando el máximo partido a sus flojos personajes), ‘Wall Street: El dinero nunca duerme’ sería una película insufrible. Stone (que aparece en un par de escenas) resulta de lo más cargante con su necesidad de extender el mensaje anti-capitalista (quizá debería irse a vivir a Cuba o a Venezuela, con esos gobernantes que tanto admira), invitándonos a formar familias cuanto antes y tener “trabajos de verdad”. Podría pasarse por alto todo esto si Stone estuviera inspirado con el ritmo y la puesta en escena, si ofreciese un producto visualmente potente, que minimizara las carencias, la palabrería y las cursiladas. No es así, es un producto sin pasión, mecánico, torpe (atención a la lamentable carrera de motos), que llega al ridículo cuando Stone se pone a jugar con los efectos (lo de la conversación telefónica en el coche es demencial). Se hacen eternos los 130 minutos que dura, sin duda de lo peor que ha hecho este cineasta.

No ha pasado ni un mes desde que sacaron el teaser y ya tenemos disponible el tráiler completo de ‘Wall Street: Money Never Sleeps’ (‘Wall Street: El dinero nunca duerme’), como bien sabéis, la secuela de ‘Wall Street’. Veintitrés años después de la original, el polémico director Oliver Stone recupera a Gordon Gekko, el personaje que le dio un Oscar a Michael Douglas, para narrarnos otra historia de ambición sin límites. O eso es lo que pensábamos, la verdad es que tras ver este nuevo avance no sé muy bien qué pensar. Ya me diréis, a mí me parece un vídeo caótico, como si no supieran cómo vender la película. Sinceramente, me gustaba más el teaser.

Gekko (Douglas) ha salido en libertad tras catorce años en prisión y aprovecha su experiencia para volver a enriquecerse. Un día se cruza por su camino un joven inversor llamado Jacob Moore (Shia LaBeouf), el prometido de su hija (Carey Mulligan), que no quiere saber nada de su padre. Con la intención de acercarse a ella, Gekko ayudará a Moore, cuya firma está a punto de quebrar, lo que le enfrentará al despiadado Bretton James (Josh Brolin). Frank Langella, Susan Sarandon, Vanessa Ferlito, Jason Clarke, Charlie Sheen y Eli Wallach también intervienen en el film, que se estrena el próximo 23 de abril, al menos en Estados Unidos (en principio, aquí también).

PD: Brolin perdió más de 13 kilos para interpretar este papel (que recordemos lo iba a hacer Javier Bardem).

Después de que su ‘W.’ pasase inadvertido en casi todo el mundo —en nuestro país se estrenó directamente en televisión—, Oliver Stone ha decidido volver por primera vez en su carrera con una secuela. ‘Wall Street: Money Never Sleeps’ es la continuación del famoso film de 1987 que le proporcionó a Michael Douglas su único Oscar como actor —imperdonable que su padre no tenga ninguno—, uno de esos personajes caramelo a los que es imposible resistirse. Ahora Douglas recupera su rol de Gordon Gekko, que tras 14 años en la cárcel se encuentra con Jacob Moore, el novio de su hija, a quien ayudará a salvar su empresa, lo que le pondrá de nuevo en la primera línea de guerra con los tiburones de Wall Street.

El chaval de moda en Hollywood —descubrimiento de Steven Spielberg— Shia LaBeouf, interpreta a Jacob, y el resto del reparto incluye a Frank Langella, Susan Sarandon, Josh Brolin —cada día que pasa se parece más a Nick Nolte—, Carey Mulligan, y Charlie Sheen en un cameo. En estos tiempos de crisis, Stone vuelve a meter el dedo en la llaga realizando una película sobre la economía. Ya veremos si Stone logra llamar tanto la atención como en los tiempos de ‘Platoon’ (1986) o ‘J.F.K.’ (1991), o si por el contrario pocos le harán caso, como en sus últimas incursiones cinematográficas.

El estreno de ‘Wall Street: Money Never Sleeps’ en los USA será el próximo 23 de abril.

Vía | Trailer Addict