‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’

El fenómeno de este año, que resultó ser un acumulador de decepciones para todos aquellos que se compraron el bote de palomitas más grande posible, y que quería ver a Harrison Ford embarcado en una historia de la misma altura que las otras tres. Esta película era, por lo contrario, un evidente homenaje-refrito a todo el cine de George Lucas y Steven Spielberg, con inverosimilitudes varias, Cate Blanchett histriónica y una falta de compromiso preocupante hacia todos los fans entusiasmados. Teneis las críticas de Beatriz, Alberto, Antonio, Juan Luis y la mía.

‘Cosas que perdimos en el fuego’

Unir a Halle Berry y a Benicio del Toro, es en principio una suculenta opción. Es una película de tragedias, reencuentros, pasiones y traumas, con mucho diálogo y buenas actuaciones. Podeis leer la crítica de Beatriz.

‘No tan duro de pelar’

Nueva comedieta (y van…) al servicio de Owen Wilson, un cómico que sin la presencia de su amigo Ben Stiller también sabe protagonizar tonterías de dudosa calidad. En esta ocasión es un guardaespaldas. Mucho humor chorra y producto directamente encaminado al público juvenil, que se supone que se ríe con cualquier parida.

‘Retratos del más allá’

Nuevo refrito del terror asiático, que por lo visto en esta ocasión es especialmente repelente. Sigo preguntándome por qué Joshua Jackson no se implica en proyectos que estén más acorde con su talento. En esta ocasión son fotografías el origen de la pesadilla.

‘Casino Royale’ Edición Especial

La resurrección de James Bond (en todos los aspectos) con Daniel Craig como nuevo agente 007, ha sido un exitazo y un cambio de perspectiva en la saga, que se desmoronaba de forma evidente con unas propuestas cada vez más inverosímiles y cada vez menos inteligentes. Ahora viene en una edición del coleccionista de 3 discos. Aquí teneis las críticas de Alberto y Antonio.

Colección Mitchell Leisen

El pasado 7 de octubre, se lanzaron los siguientes títulos del mítico director Mitchell Leisen:

• ‘Candidata a Millonaria’
• ‘No hay tiempo para amar’
• ‘Medianoche’
• ‘Una chica afortunada’

Grandes clásicos que conviene revisitar, muy maltratado por la distribución. Como comienzo tenemos algunos de sus grandes títulos, a la espera de que editen otros peliculones como ‘Recuerdo de una noche’ o ‘Si no amanece’.

• ‘21: Blackjack’

‘21’. Dirección: Robert Luketic. País: USA. Año: 2008. Duración: 123 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Jim Sturgess (Ben Campbell), Kate Bosworth (Jill Taylor), Laurence Fishburne (Cole Williams), Kevin Spacey (Micky Rosa), Aaron Yoo (Choi), Liza Lapira (Kianna), Jacob Pitts (Fisher), Josh Gad (Miles). Guión: Peter Steinfeld y Allan Loeb; basado en el libro “Bringing down the house” de Ben Mezrich. Sinopsis: Ben Campbell (Jim Sturgess) es un tímido y brillante estudiante del MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts) que, debido a la necesidad de pagarse el siguiente año universitario, encuentra las respuestas que busca jugando a las cartas. Ben es reclutado por un grupo de jóvenes de la universidad que van a Las Vegas a jugar. Con un profesor de matemáticas (Kevin Spacey) poco ortodoxo que es un genio en estadísticas liderando el grupo, han conseguido averiguar la clave para ganar. Seducido por el dinero, el estilo de vida de Las Vegas y por su inteligente y sexy compañera de equipo, Jill Taylor (Kate Bosworth), Ben comienza a cruzar los límites. Aunque contar las cartas no es ilegal, las apuestas son altas, y el desafío consiste no sólo en llevar bien la cuenta de los números, sino en ir un paso por delante del amenazador policía de casinos: Cole Williams (Laurence Fishburne).

Este plato huele a… Exitosa comida rápida para que los más jóvenes llenen los cines durante un par de semanas y punto, “si te he visto, no me acuerdo”. Fishburne y Spacey son ingredientes muy interesantes pero lo más probable es que necesitasen pagar unas obras en algunas de sus casas y aceptasen salir unos minutos en esta cosa. Por otro lado, en Estados Unidos ha funcionado muy bien, cosa que es tan fiable como si bajas a la calle y le preguntas al primero que veas qué opina de la política exterior de Francia. Personalmente, no me atrae pagar la entrada para consumir esto; Beatriz además no habla bien de la película en su crítica. Pero bueno, si os mola mucho, avisad, nunca se sabe.

• ‘Cashback’

Dirección y guión: Sean Ellis. País: Reino Unido. Año: 2006. Duración: 102 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Sean Biggerstaff (Ben Willis), Emilia Fox (Sharon), Shaun Evans (Sean), Michelle Ryan (Suzy), Stuart Goodwin (Jenkins), Michael Dixon (Barry), Michael Lambourne (Matt), Marc Pickering (Brian), Nick Hancock (Rory). Sinopsis: Ben Willis (Sean Biggerstaff), estudiante de Bellas Artes, sufre de insomnio como consecuencia del abandono de su novia, Suzy (Michelle Ryan). Para hacer más llevadera la vigilia, empieza a trabajar en el turno de noche del supermercado del barrio. Aquí conoce a gente de lo más variopinta que ha desarrollado su propia manera de hacer frente al aburrimiento de un turno de ocho horas. Ben se imagina a sí mismo parando el tiempo; de esta manera, es capaz de apreciar la belleza de un mundo congelado con la gente dentro, especialmente con Sharon (Emilia Fox), la callada cajera que quizás guarde el secreto para resolver su problema de insomnio.

Este plato huele a… Sorpresa. Si os gustan las sorpresas, adelante. Si queréis algo más de información, echad un ojo a este enlace, donde Carlanga nos trajo el cortometraje que es la base de este film.

• ‘Enloquecidas’

Dirección: Juan Luis Iborra. País: España. Año: 2008. Duración: 96 min. Género: Comedia, thriller. Interpretación: Verónica Forqué (Bárbara), Silvia Abascal (Blanca), Concha Velasco (Nuria), Asunción Balaguer (Carmen), Iván Sánchez (Daniel), Juli Mira (Ramón), Elisa Matilla (Andrea), Jesús Cabrero (Santiago), Juana Cordero (Conchita), Javier Blanes (Javier), Merche Suance (madre de Javier), Jordi Rebellón. Guión: Juan Luis Iborra y Antonio Albert. Sinopsis: Blanca (Silvia Abascal) confiesa a su tía Bárbara (Verónica Forqué) que ha conocido al hombre de su vida, pero éste ha desaparecido. Por casualidad, descubren su foto en la casa en venta de unos encantadores ancianos. Es su hijo. Y está muerto… Enloquecidas, Blanca y Bárbara inician una disparatada investigación por una ciudad en obras. Una actriz descreída, una secretaria paranormal y un marido harto de tanta locura las ayudarán en un enredo marcado por el humor y la intriga.

Este plato huele a… Sorpresa 2: The spanish mistery. No he visto ninguna de las tres películas anteriores de mi tocayo y el argumento no me llama, así que no sé qué decir. ¿Alguien que las haya visto y pueda aportar un poco de luz? No vayamos a ir y pillemos una desagradable (y algo cara) indigestión…

• ‘Fuera de carta’

Dirección: Nacho G. Velilla. País: España. Año: 2008. Duración: 111 min. Género: Comedia. Interpretación: Javier Cámara (Maxi), Lola Dueñas (Alex), Fernando Tejero (Ramiro), Benjamín Vicuña (Horacio), Luis Varela (Jaime), Chus Lampreave (Celia), Cristina Marcos (Marta), Alexandra Jiménez (Paula), Junio Valverde (Edu). Guión: Nacho G. Velilla, David Sánchez Olivas, Oriol Capel Mir y Antonio Sánchez Olivas. Sinopsis: “Fuera de carta” cuenta la historia de Maxi (Javier Cámara), un hombre que cree que su vida es perfecta: un cocinero de reconocido prestigio, propietario de un restaurante de moda en Chueca y que vive su homosexualidad sin complejos. Sin embargo, la aparición de sus hijos, fruto de un matrimonio “de escaparate”, y de su nuevo vecino, un atractivo ex futbolista argentino, dinamitarán su vida y le harán replantearse su escala de valores.

Este plato huele a… Comedia precocinada típicamente televisiva cuyo mayor fuerte es ver a Cámara en plan gay gracioso. ¿Qué voy a deciros? Si el rollo comedia gay os va, adelante; si os va el actor protagonista, adelante; si os va el cine español, aunque sea malo, adelante. El resto, vamos a seguir buscando…

• ‘La banda nos visita’

‘Bikur hatizmoret’. Dirección y guión: Eran Kolirin. Países: Israel y Francia. Año: 2007. Duración: 90 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Sasson Gabai (Tewfiq), Ronit Elkabetz (Dina), Saleh Bakri (Haled), Khalifa Natour (Simon), Imad Jabarin (Camal), Tarak Kopty (Iman), Hisham Khoury (Fauzi), François Khell (Makram), Eyad Sheety (Saleh), Shlomi Avraham (Papi). Sinopsis: “La banda nos visita” sigue las desventuras de una banda de músicos egipcios que por un malentendido acaban perdidos en un pequeño pueblo israelí en medio del desierto. La rutina diaria de los habitantes de este pueblo se verá completamente trastocada.

Este plato huele a… Típica comedia con mucho toque dramático gracias a unos personajes cotidianos, con sus problemillas y pasado problemática, y también claro, especialmente, gracias al escenario en el que se desarrolla, Israel. No sé si habéis visto el trailer, a mí me pareció bastante malo. Si tenéis el día de “quiero ver algo que no sea americano ni español”, adelante.

• ‘La Edad de la Ignorancia’

‘The Age of Ignorance’. Dirección y guión: Denys Arcand. País: Canadá. Año: 2007. Duración: 104 min. Género: Comedia. Interpretación: Marc Labrèche (Jean-Marc Leblanc), Diane Kruger (Véronica Star), Emma de Caunes (Karine Tendance), Rufus Wainwright (el príncipe cantante), Sylvie Léonard (Sylvie Cormier-Leblanc), Caroline Néron (Carole Bigras-Bourque), Didier Lucien (William Chérubin), Macha Grenon (Béatrice), Rosalie Julien (Laurence Métivier). Sinopsis: En sus sueños, Jean-Marc (Marc Labrèche) es un caballero con una brillante armadura, una estrella del escenario y de la pantalla, y un novelista de éxito que tiene a las mujeres rendidas a sus pies. En la realidad, es un don nadie, un chupatintas, un marido insignificante, un padre fracasado que fuma a escondidas. Pero Jean-Marc consigue resistir sin caer en la tentación de su mundo de sueños y decide darse otra oportunidad en el mundo real.

Este plato huele a… No he visto ninguna obra de Arcand (‘Las invasiones bárbaras’ ganó el Oscar a la mejor película extranjera hace unos años) y la sinopsis es un tanto extraña, así que no sé qué decir. Si os gusta lo que hace este señor, adelante; el resto, seguid leyendo…

• ‘Rebobine, por favor’

‘Be kind rewind’. Dirección y guión: Michel Gondry. País: USA. Año: 2008. Duración: 101 min. Género: Comedia. Interpretación: Jack Black (Jerry), Mos Def (Mike), Danny Glover (Sr. Fletcher), Mia Farrow (Srta. Falewicz), Melonie Diaz (Alma), Sigourney Weaver (Sra. Lawson). Sinopsis: Mientras Jerry (Jack Black) intenta sabotear la planta eléctrica que, según él, le derrite el cerebro, acaba magnetizado y sin querer consigue borrar todas las cintas del anticuado videoclub donde trabaja Mike (Mos Def), su mejor amigo. Para mantener a la escasa clientela, Jerry y Mike deciden realizar un remake de una de las películas en la chatarrería de Jerry. Se quedan asombrados al descubrir que su versión de la película es un auténtico éxito. Mike, Jerry y unos cuantos amigos del vecindario, empiezan a dedicarse a la producción de remakes, desde “Los cazafantasmas” a “King Kong”. No sólo consiguen dar un nuevo impulso al videoclub, sino a toda la comunidad.

Este plato huele a… Otra refrescante y original obra por parte de Gondry, un tipo al que tenemos que agradecer esa maravilla de ‘Olvídate de Mi’; ‘La Ciencia del Sueño’, la última que vimos por aquí no era tan buena, pero tampoco estaba nada mal, muy por encima de la mayoría de cosas que se estrenan. Para mí, éste el estreno más interesante de la semana. ¿Habéis echado un ojo a la sinopsis? Esto hay que verlo.

• ‘Retratos del más allá’

‘Shutter’. Dirección: Masayuki Ochiai. País: USA. Año: 2008. Duración: 85 min. Género: Terror. Interpretación: Joshua Jackson (Ben), Rachael Taylor (Jane), David Denman (Bruno), John Hensley (Adam), James Kyson Lee (Ritsuo), Daisy Betts (Natasha), Adrienne Pickering (Megan), Kei Yamamoto (Murase), Yoshiko Miyazaki (Akiko), Megumi Okina (Megumi Tanaka). Guión: Luke Dawson; basado en el guión de Banjong Pisanthanakun, Parkpoom Wongpoom y Sopon Sukdapisit para la película “Shutter” (2004). Sinopsis: Ben y Jane descubren imágenes inquietantes y fantasmagóricas en unas fotografías que revelan después de un trágico accidente. Temiendo que haya relación entre las manifestaciones, emprenden una investigación… para acabar averiguando que es mejor dejar sin resolver algunos misterios y que un error del pasado puede conducir a una venganza eterna.

Este plato huele a… Refrito apestoso. Otro remake norteamericano de un film asiático de terror. Lo peor de todo es que, para colmo, ya se dedican a rehacer películas malas. Todo vale. Y mucha gente caerá. Porque esta gente sabe vender como nadie. No paguéis por esto. Huid.

• ‘Todos estamos invitados’

Dirección: Manuel Gutiérrez Aragón. País: España. Año: 2008. Duración: 95 min. Género: Drama. Interpretación: Óscar Jaenada (Josu Jon), José Coronado (Xabier Legazpi), Vanessa Incontrada (Francesca), Iñaki Miramón (Imanol Iríbar), Adolfo Fernández (Orkatz González), Kike Díaz de Rada (Lesaca), Leire Ucha (Olatz), Iñaki Font (Iraultza), Paul Zubillaga (Paco), Iñake Irastorza (madre de Josu). Guión: Manuel Gutiérrez Aragón y Ángeles González-Sinde. Sinopsis: El joven Josu (Óscar Jaenada) ha resultado herido al intentar saltarse un control de la guardia civil. Una bala ha impactado en su lóbulo izquierdo y ha perdido la memoria. Es tratado en un hospital penitenciario, a la espera de lo que decidan el juez y la autoridad competente. Él no sabe muy bien quién es, por lo que las monjas que lo atienden le enseñan a ser un buen cristiano. Pero otros internos le ayudan a recordar que es miembro de ETA. Mientras tanto, los sucesos siguen su curso en el País Vasco. Un profesor de universidad, Xabier (José Coronado), es amenazado por sus opiniones muy críticas sobre la situación en Euskadi. Es un poco donjuán. Tiene amores con una de sus alumnas, Francesca (Vanessa Incontrada), italiana, que naturalmente se sorprende todos los días ante lo que está sucediendo por las calles y lugares de Euskadi. Francesca, bella y simpática, es además psicóloga en un establecimiento psiquiátrico. Xabier no renuncia a ir a las cenas de su sociedad gastronómica pese a las advertencias que recibe por parte de la policía. Josu Jon está bajo la supervisión de un centro psiquiátrico, precisamente el centro en el que trabaja Francesca. Entre Francesca y Josu Jon hay una corriente de simpatía. Francesca quiere ayudarle a recobrar la memoria. Pero ¿quiere Josu Jon recobrar la memoria o prefiere olvidar quién ha sido?

Este plato huele a… ¡Otra película española esta semana! Pero bueno, ¿qué pasa aquí? ¿No había crisis? ¿No hablamos de cine que el público no quiere ver? En fin… A Gutiérrez Aragón no le vamos a descubrir ahora. Quien guste de su cine, que pague la entrada, seguro que pasa un buen rato. Los que sólo véis cine patrio lo tenéis difícil esta semana, ¿eh? Ya nos contaréis, a ver qué plato dejáis tirado. Aquí se toca el siempre polémico tema del terrorismo, puede ser interesante.

Vía | Labutaca

Las cuatro novedades en el top ten estadounidense este pasado fin de semana, no han podido hacerle sombra al bombazo de la temporada, ‘Horton’, la última cinta animada salida de la factoría Dreamworks Blue Sky. ‘Meet the Browns’ es la nueva película producida, dirigida y escrita por el desconocido por estos lares, Tyler Perry, que al otro lado del charco sí tiene fama, sobre todo entre la población afroamericana. La crítica no ha sido muy complaciente con la película, y me apuesto algo a que aquí no la verá ni Dios. Si se estrena, claro.

‘Retratos del Más Allá’ es el remake de la floja ‘Shutter’, esa película de terror asiático de la que ya nadie se acuerda. Resulta curioso que para su realización hayan elegido a un director de origen oriental. La crítica ha sido menos benevolente aún. Aún no me explico como no dejan en paz de una vez una cinematografía que se sirve por sí sola, y más aún cuando este tipo de remakes (salvo honrosas excepciones, como en todo) son mal recibidas por todos.

‘Drillbit Taylor’ es una comedia al servicio de Owen Wilson, en la que interpreta (es un decir) a un guardaespaldas contratado por tres críos a los que pegan en el recreo, y no, el argumento no es broma. Esta comedia dirigida por el director de ‘Little Nicky’ no ha obtenido el beneplácito de la crítica.

Otro de los estrenos de este pasado fin de semana ha sido para una película japonesa que ya data del 2005: ‘Onaji tsuki wo miteiru’, o lo que es lo mismo, ‘Under the Same Moon’. A pesar de contar con una distribución limitada, ha logrado encaramarse en el top ten. Eso es lo que consta en la Imdb, porque en otros lados se refieren a una película de idéntico título (el inglés), ‘La Misma Luna’, una co-produccion USA/México que al parecer está gustando bastante al público. Da igual, tanto una como otra pasarán totalmente desapercibidas por nuestras pantallas, en el caso de que lleguen a estrenarse.

Vía | Imdb

Aquí tenéis el espeluznante (por decir algo) póster de ‘Shutter’, remake estadounidense de ‘Shutter’, película tailandesa que en su país de origen batió récords de taquilla, y en el Occidente pasó sin pena ni gloria. Por supuesto, los americanitos tiene que tocarlo todo, y echando mano de un director oriental (míralos que pillos) han hecho su propia versión de aquella espeluznante (sólo a ratos) película.

Masayuki Ochiai dirige, y delante de la cámara se ponen Joshua Jackson y Rachael Taylor. Nadie demasiado conocido como para asegurar un éxito de taquilla. Hasta me hace gracia la frase publicitaria: “De los productores ejecutivos de ‘The Grudge’ y ‘The Ring’”. Con nombrar las dos película en una frase que empiece “si te gustó...”, hubiera llegado, o ni frase ni nada ¿no?. Cualquier día nos lanzan otro de estos remakes con una frase al estilo de “Con el mismo director de fotografía y best boy de…”

Vía | Worst Previews

¿No queríais más terror asiático, con fantasmicas de pelo largo y uñas destrozadas, pero con actores occidentales, para poder distinguir a los diferentes personajes? Pues parece que en Hollywood creen que sí. De hecho, aquí tenéis el trailer de ‘Shutter’, la versión norteamericana del producto tailandés de 2004. Por lo menos podrían cambiar el título, se han vuelto vagos hasta para eso. En fin, esta nueva e innecesaria versión (en realidad, ya era innecesario el primer y flojísimo film) ha sido dirigida por Masayuki Ochiai y está protagonizada por Joshua Jackson, Rachael Taylor, Maya Hazen y John Hensley. El próximo 21 de marzo, ‘Shutter’ llegará los cines de Estados Unidos.

A falta de secuelas, precuelas y biopics, otro remake más. Y es que eso del declive artístico en el Cine no es más que una chorrada. Ahora le ha tocado el turno a ‘Shutter’, una cinta de terror tailandesa de 2004 bastante floja, muy similar a ‘The Ring’ y cuyo único momento simpático es el final. Lo peor de hacer tanto remake es que ya se rehacen películas con el único pretexto de haber obtenido un relativo éxito en taquilla, dejando a un lado la calidad del producto. Hacer un remake de ‘Shutter’ es absolutamente innecesario, pero, ¿quiénes somos nosotros para discutir con los multimillonarios?

La “nueva” ‘Shutter’, que empezará a rodarse este próximo 12 de marzo en Tokio, estará dirigida por Masayuki Ochiai, que se pasa al enemigo, y contará con un reparto encabezado por Joshua Jackson (que en la maravillosa ‘Bobby’ me recordó bastante a George Clooney) y Rachael Taylor. Ellos interpretarán a una joven pareja norteamericana que viaja a la capital japonesa para pasar su luna de miel. Evidentemente, una presencia fantasmal comenzará a darles el coñazo. El argumento, ya se sabe, es lo de menos.

Junto a Jackson y Taylor, veremos en papeles secundarios a David Denman, Erica Leerhsen, James Kyson Lee y John Hensley. Por último, señalar que la adaptación del guión original ha correspondido a Luke Dawson.

Vía | ComingSoon

‘Shutter’ (obturador) es el primer largo de Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom. Ya puede verse el trailer de la película que se estrenará el 23 de junio. El film participó en la Sección Oficial del Festival de Sitges con un gran éxito de crítica y fue la película más taquillera del año en su país: Tailandia.

La historia parte de la investigación de unas fotografías reales de los disturbios acaecidos en Tailandia en octubre de 1973. El horror que surgía de las imágenes inspiró a los creadores de ‘Shutter’ para idear una película de terror basada en fantasmas que aparecen en las fotografías junto a seres humanos. A partir de ahí, llevaron a cabo una amplia investigación sobre casos reales de apariciones de personas fallecidas en imágenes. Partiendo de esta búsqueda, idearon toda la imagen visual de esta terrorífica historia de venganza.

En plena noche, Tun y Jane atropellan accidentalmente a un misterioso peatón, y se dan a la fuga. A partir de entonces Jane se ve asediada por terribles pesadillas y Tun, fotógrafo de profesión, percibe extrañas figuras espectrales en sus fotos. Paralelamente, los amigos de Tun empiezan a morir uno a uno. Tanto él como Jane saben muy bien que deben resolver este misterio antes de que sean ellos los próximos en morir.

Según promete la distribuidora, ’Shutter’ cuenta con la factura y el encanto de ‘The Eye’, la atmósfera enrarecida de ’DARK Water’ y el suspense escalofriante de ‘The Ring’, pero da una nueva vuelta de tuerca al género del terror asiático explorando un fenómeno aún por explicar.

”

Un inquietante relato de fantasmas que pone los pelos de punta… la planificación de los momentos de horror es sobresaliente… un film de terror escalofriante y poco recomendable de ver solo

... “

Imaginativo narrativamente e impactante visualmente

FICHA DE ‘SHUTTER’:

Título original – Shutter

Nacionalidad- Tailandia

Año de producción – 2005

Género – Terror

Duración – 97 minutos

FICHA ARTÍSTICA

ANANDA EVERINGHAM- Tun

NATTHAWEERANUCH THONGMEE- Jane

ACHITA SIKAMANA- Natre

UNNOP CHANPAIBOOL- Tonn

FICHA TÉCNICA

Dirigida por BANJONG PISANTHANAKUN y PARKPOOM WONGPOOM

Escrita por BANJONG PISANTHANAKUN, SOPHON SUKDAPISIT y PARKPOOM WONGPOOM

Producida por YODPHET SUDSAWAD

Director de Fotografía NIRAMON ROSS

Montaje MANOP BOONVIPAT y LEE CHATAMETIKOOL

Música- Chartchai PONGRAPAPAN