Hace poco os hablaba de una de las mejores películas del año que dejamos atrás, ‘12’, la versión rusa de ‘Doce hombres sin piedad’, ópera prima de Sidney Lumet y, en mi opinión, una de las mejores películas de toda la Historia. Hoy también voy a hablar de otra de las mejores obras cinematográficas que se estrenaron en nuestro país durante 2008, pero esta vez viene del propio Lumet, cinco décadas después de ’12 Angry Men’. 84 añitos tiene ya el cineasta norteamericano. Entre él y Clint Eastwood, quizá el mejor director vivo hoy en día, maquillan un poco el pobre panorama. A pocos sorprende.

‘Antes que el diablo sepa que has muerto’ (‘Before the devil knows you´re dead’, 2007) es el largo, y precioso, título de la, por ahora, última película del sabio realizador que firmó otras obras tan recordadas como ‘Serpico’, ‘Tarde de perros’ o ‘Veredicto final’. En esta ocasión, Lumet recupera la energía de sus mejores momentos al narra una demoledora historia que conjuga a la perfección el cine negro y el drama familiar, con un reparto fantástico y uno de los finales más potentes del año pasado.

La historia de ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’ se centra en dos hermanos, muy diferentes pero con los mismos problemas: necesitan dinero. Uno de ellos, el que ha tenido más éxito, el más inteligente y el que aparentemente parece más de fiar, propone un plan para solucionar la economía de ambos, sin riesgos, sin posibilidad de error, un plan seguro y limpio. Sobre el papel, claro. La idea es atracar la joyería de sus propios padres. Éstos no perderían nada porque el seguro les cubre. En teoría, todos ganan y nadie sale herido.

En teoría. Otro atraco “perfecto”. La ley de Murphy dice que cuando algo puede salir mal, saldrá mal. Como el cine nos ha demostrado en repetidas ocasiones, este tipo de robos protagonizados por personajes al límite, aunque sean expertos en la materia, suelen acabar en desastre. Por un error en la planificación o en la ejecución. Por un conflicto personal entre los atracadores o porque no consiguen esquivar las pruebas. Al final, pagan. Pero hay maneras y maneras de pagar…

Y entonces llegamos al “crimen perfecto”. Eso que también ha sido plasmado en el cine muchas veces, casi siempre con consecuencias dramáticas para los responsables. Porque si algo puede salir aún peor, saldrá; o, dicho de otro modo, todo puede empeorarse. Sólo que nunca sabes hasta dónde. Cuando te das cuenta, ya es tarde y no hay vuelta atrás. Pero, de nuevo, puedes seguir empeorándolo todo. Algo así es lo que ocurre con los dos hermanos que protagonizan el film de Sindey Lumet, de un tono seco y realista, sin concesiones, que llega al espectador con fuerza, como si de un puñetazo en pleno rostro se tratase.

Unos hermanos encarnados de forma inmejorable por dos actores de corte tan diferente como los personajes que interpretan. Por un lado tenemos a Philip Seymour Hoffman y por otro a Ethan Hawke. El primero, sencillamente uno de los actores más impresionantes que ha pisado este planeta, tiene el papel del hermano mayor, el “racional” y “exitoso”; el segundo, un actor capaz de cualquier cosa, para bien y para mal, se ocupa de encarnar al hermano menor, el menos “listo” y menos “fiable”. Si pongo comillas es porque son roles cercanos a la realidad, donde todo son millones de gamas de grises, nada es blanco o negro, bueno o malo.

Es fundamental destacar también el trabajo de dos de los secundarios, Marisa Tomei y especialmente Albert Finney. El veterano protagonista de ‘Dos en la carretera’ o ‘Muerte entre las flores’ encarna en esta película al padre de los dos desesperados hermanos que atracan a su propia familia. Una familia que parece cualquier cosa menos eso, dicho sea de paso, lo cual es una estupendo análisis de hasta dónde los lazos de sangre significan algo hoy en día. En lugar de personas, aquí vemos a lobos, atacándose y haciéndose daño unos a otros. Para muestra el infructuoso intento del padre por acercarse a su primogénito, quien le rechaza fríamente; poco antes de derrumbarse emocionalmente en presencia de su mujer. A ella pone rostro y cuerpo la señorita Tomei, una de esas actrices cuyo morbo aún les vale para mantenerse en el candelero. El momento en que se sincera con su marido es otra de las grandes secuencias de este film.

Mención aparte, también, para el guión de Kelly Masterson, que juega con una estructura fragmentada, en forma de puzzle, llena de flashbacks y variados puntos de vista. Si bien esto puede perjudicar, de alguna forma, la implicación del público, creo que en realidad es uno de los aciertos de ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’, pues nos permite una mayor comprensión de todo el desaguisado que se forma, así como de las implicaciones y las consecuencias de los actos de los personajes.

Unos individuos que creen controlar su existencia, pero que en realidad están sujetos a las múltiples carambolas del destino, influidos por las vidas y las decisiones de todos los demás que le rodean; algo con lo que a menudo no contamos. No estamos solos y lo que tiene sentido en nuestra cabeza puede que (probablemente) sólo lo tenga ahí. En resumen, fantástica película de Sidney Lumet, quien una vez más nos demuestra de qué pasta están hechos algunos seres humanos.

En Blogdecine:

‘Antes que el diablo sepa que has muerto’, mucho título para este film (por Beatriz Maldivia)

‘Antes que el Diablo Sepa que has Muerto’, perro viejo (por Alberto Abuín)

‘Antes que el diablo sepa que has muerto’, magistral tragedia vestida de thriller (por Jesús León)

Esta es una semana con pocos títulos nuevos realmente destacables, si bien los cofres a los grandes directores que son Lumet y Angelopoulos serán codiciados por muchos. Variedad sí que hay, con películas de animación también. Lo más interesante, quizás, lo que ponemos justo a continuación…

Escondidos en brujas

Director: Martin McDonagh

Intérpretes: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes, Clémence Poésy, Jérémie Renier, Thekla Reuten, Jordan Prentice.

Sinopsis: Dos matones, Ray y Ken, después de errar catastróficamente un encargo en Londres, viajan a Brujas para esperar las ordenes de su jefe, Harry. A la vista de que probablemente sea éste el último lugar que pisen, optan por hacer vida de turistas mientras no llega la llamada del jefe. Ray sigue obsesionado con el fracaso del trabajo y comienza a odiar la ciudad, por el contrario Ken consigue relajarse y disfrutar de los encantos de ésta y a cuanto más se alargue la espera, más surrealistas serán las situaciones que les irán ocurriendo.

Se pone a la venta un Dvd de un solo disco, pero con extras que a priori parecen bastante interesantes (escenas inéditas y ampliadas, escenas cómicas, en Brujas, la Brujas extraña, un paseo en barco por Brujas, P*** Brujas), para una película que ha gustado bastante allí donde se ha estrenado, a pesar de que no ha resultado un bombazo en taquilla.

Críticas en blogdecine:

• ‘Escondidos en Brujas’, asesinos con corazón

• ‘Escondidos en Brujas’: cachondeo sobre Bélgica

• Condenados en Brujas (está en Bélgica)

Cofre de Theo Angelopoulos (1970-1977)

Salen a la venta, distribuidas por Intermedio, las cuatro primeras películas del gran realizador griego, nacido hace 63 años en Atenas: ‘Reconstrucción’ (1970), ‘Días del ‘36’ (1972), ‘El viaje de los comediantes’ (1975) y ‘Los cazadores’ (1977). Es una oportunidad excelente para que todos aquellos que no conocen la importante obra de este director tengan acceso a sus inicios, y para los que ya le conocen y le siguen, que puedan revisar cómo comenzó el análisis de este gran artista a la Europa contemporánea, desde antes de la segunda guerra mundial.

Además en el cofre se incluye un libro de 64 páginas con los textos: Apuntes para una cronología – Historia y Cultura de Grecia en el cine de Theo Angelopoulos, por Pere Alberó, así como una presentación de cada una de ellas a cargo del director. Quizá a muchos no les entre el estilo radical y vanguardista de este creador, pero ahí queda su trabajo como uno de los más importantes del cine europeo de ahora.

Pack Sidney Lumet

Y otro Pack. Esta vez de uno de los primeros directores norteamericanos que comenzaron en televisión y luego supieron ofrecer todo su talento en buenas películas para cine. Prolífico, humilde, intenso y brillante, Lumet es uno de esos directores que quizá no sean autores, o grandes estrellas, pero que con su capacidad artesana han aportado muchas alegrías a los espectadores. Se incluyen en el pack cuatro películas muy representativas de su filmografía.

‘Sérpico’, que quizá es la película más famosa de Lumet, con un fenomenal Al Pacino; la extraña y sorprendente ‘El mago’, que resulta un musical inclasificable; la reciente ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’, intensa e infravalorada película de cine negro; y por fin ‘Asesinato en el Orient Express’, que podría ser la adaptación más famosa de un relato de la sobrevalorada Agatha Christie. En definitiva, un formidable regalo para todos los seguidores, que son muchos, de Sidney Lumet.

Críticas en blogdecine:

• ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’, mucho título para este film
• ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’, magistral tragedia vestida de thriller
• ‘Antes que el Diablo Sepa que has Muerto’, perro viejo

Space Chimps (Ed. sencilla y Blu-Ray)

Director: Kirk De Micco

Voces: Jeff Daniels, Stanley Tucci, Jane Lynch, Andy Samberg, Cheryl Hines y Patrick Warburton..

Sinopsis: Hamm III, el nieto del primer astronauta chimpancé, es reclutado para encontrar una sonda de la NASA perdida en el espacio. Pero Ham III está más obsesionado por los vuelos en la pista de su decadente circo, que en cumplir su misión

Una película que no gustó a casi nadie, y es que la Fox suele meter la pata cuando sale de ‘Ice Age’. Una edición sencilla, con casi ningún extra, y otra edición en blu-ray, que cuenta con las mismas características. Por cierto, que el apellido del director debe ser una coña…

La crisis carnívora

Director: Pedro Rivero

Voces: Álex Angulo, Pablo Carbonell, José Coronado, Pedro Reyes, Enrique San Francisco.

Sinopsis: Gracias al Pacto Vegetariano, todos los animales conviven en paz y armonía. Todos menos uno: la hiena Crevel, que vive con la angustiosa sensación de no volver a comer carne. Decidido a calmar su apetito, una noche Crevel acude al cementerio dispuesto a devorar los cadáveres, pero no puede hacerlo: ¡no hay ninguno! El león Pérsicus y su consigliere, el tigre Altaicus, han organizado toda una red alimenticia con los difuntos para mantener sus hábitos carnívoros. Al ser descubiertos, acusan a Crevel de la brutal profanación, obligándole a huir de la ira de los herbívoros. Pero Crevel regresará del exilio con un plan para derrocar a los felinos. Oculto bajo el disfraz del jabalí Willy, propone a los herbívoros una gran alianza para tomar el poder, valiéndose del recuerdo de un héroe legendario que se enfrentó en su día al consigliere Altaicus: el lobo Wolfeimer.

Y más animación. Esta vez española, en la que dicen, yo la verdad que no lo sé y nadie me lo ha corroborado, que es la primera película larga hecha íntegramente en flash. La edición es tan sencilla, tan sencilla, que todavía no se sabe ni cuáles van a ser sus extras (en caso de tener alguno, ya se sabe lo que pasa con el cine español), y eso que sale a la venta dentro de dos días…

Margot y la boda

Director: Noah Baumbach

Voces: Zane Pais, Susan Blackwell, Nicole Kidman, Jack Black, Flora Cross, Jennifer Jason Leigh, Seth Barrish, Matthew Arkin, Michael Cullen, Enid Graham.

Sinopsis: Margot (Nicole Kidman), una inteligente escritora de relatos cortos con una lengua muy afilada que suele crear el caos por donde pasa, decide presentarse por sorpresa a la boda de su hermana Pauline (Jennifer Jason Leigh), una chica sin pretensiones y libre de espíritu. Margot, acompañada por su hijo Claude (Zane Pais), llega con la fuerza de un huracán. Desde el momento en que conoce al novio de Pauline, el artista sin trabajo Malcolm (Jack Black), empieza a sembrar dudas acerca de la unión.

Una película pequeña con la que Kidman quizá pretendiera regresar a ese cine de autor que le dio prestigio, pero que resultó todo un bluff a todos los niveles. Se pone a la venta una edición muy simple.

Críticas en blogdecine:

• ‘‘Margot y la Boda’, a sufrir

• ‘‘Margot y la boda’, vaya panda de perturbados

Superagente 86 de película (Edición Especial)

Director: Peter Segal

Voces: Steve Carell, Alan Arkin, Dwayne Johnson, Anne Hathaway, Terry Crews, James Caan, Patrick Warburton, Bill Murray.

Sinopsis: Adaptación de la mítica serie de televisión, que cuenta esta vez cómo el torpe y particular 86 tiene que intentar desbaratar los planes nucleares de la agencia terrorista Kaos.

En España pasó más bien desapercibida, pero intentan arreglarlo con una edición de esas completitas: varios documentales y extras divertidos. Yo la verdad, no tengo ningún interés en comprarla ¿Soy el único?

Críticas en blogdecine:

• ‘Superagente 86’, no queremos a un Smart listo

Doomsday – El día del juicio

Director: Neil Marshall

Actores: Caryn Peterson, Adeola Ariyo, Emma Cleasby, Christine Tomlinson, Vernon Willemse, Paul Hyett, Daniel Read, Karl Thaning, Stephen Hughes

Sinopsis: Pocos días después de que el virus Reaper (Segador) haga su aparición, con úlceras, hemorragias incontrolables y posterior licuefacción de los órganos internos, millones de personas ya están infectadas en Escocia, foco del virus. El gobierno no tiene más remedio que declarar esa parte del país como “zona caliente” e imponer una cuarentena con la esperanza de contener el fatal avance. Se levantan controles en todas las carreteras, ríos y estaciones de tren para que nadie entre o salga de Escocia. Aislado del resto del mundo, el país conocido como Escocia pasa a ser una tierra de nadie, olvidada por todos, donde el Segador tiene rienda suelta para aniquilar a la población que se ha quedado. Veinticinco años después, cuando se detecta un nuevo foco del virus en un Londres superpoblado, queda patente que los grandes planes del gobierno no han servido de nada. Pero si hay supervivientes, hay una cura…

Una película de esas “carne de videoclub”, que sin duda tendrá sus adeptos. La edición es bastante simple, un solo disco, pero se han molestado y han incluido comentarios y algunos documentales.

Críticas en blogdecine:

• ‘Doomsday’, de Snake Plissken a Mad Max pasando por el medievo

Penélope

Director: Mark Palansky

Actores: Christina Ricci, James McAvoy, Catherine O´Hara, Reese Witherspoon, Peter Dinklage, Richard E. Grant, Simon Woods, Ronni Ancona.

Sinopsis: Érase una mujer a una nariz pegada, una nariz de cerdo. Penélope, la protagonista de este cuento de hadas contemporáneo, es una joven heredera que nació con un hocico porcino, por culpa de una maldición que una bruja lanzó sobre su aristocrática familia. La hechicera predijo que ésta sólo se rompería cuando encontrara el amor verdadero de alguien de su condición. Los padres de Penélope se afanan por buscarle marido, pero todos los pretendientes salen corriendo al ver la espeluznante nariz de la novia. Hasta que llega a su mansión un joven que no sale corriendo. Se trata de Max, un presunto pretendiente que puede que haga que la vida de Penélope cambie para siempre.

Una película de 2006 que ahora tiene edición en Dvd. Muy poca gente la habrá visto, y es que no parece una propuesta exageradamente interesante. La edición más sencilla imposible.

Más información | Zona DVD

Con motivo del estreno de ‘12’ de Nikita Mikhalkov, director capaz de lo mejor y de lo peor, me propuse revisar aquélla en la que se basa, ‘12 hombres sin piedad’, una de esas películas que cuando la ves ya no se te borra de la memoria pues su visionado va más allá del disfrute (y esto suena a poco cuando se habla de películas como ésta), siendo una obra de arte que lo proporciona a todos los niveles, uno de esos films que contienen una capacidad natural para adoctrinar al espectador sobre temas sociales siempre de actualidad.

‘12 hombres sin piedad’ siempre fue una de la película favoritas de su actor principal, Henry Fonda, al lado de otras dos obras capitales en la historia del cine americano: ‘Las uvas de la ira’ e ‘Incidente en Ox-Bow’, películas con las que la ópera prima de Sidney Lumet guarda algún parecido, pues son títulos de un abierto carácter ilustrativo. Por cierto, si todas las ópera primas fuesen así, otro gallo cantaría en esto del cine. Pocos debuts tan buenos se recuerdan como éste.

‘12 hombres sin piedad’ narra la historia de los componentes de un jurado, doce hombres, que se retiran a reflexionar sobre lo que parece un sencillo y claro caso de asesinato (un chico ha matado a su padre). Cuando parece que no van a tardar demasiado en decidir un veredicto, uno de ellos no lo tiene tan claro, tiene lo que se llama duda razonable, aquella que si surge es necesario e imprescindible dictaminar que el acusado es inocente (su vida depende de la decisión de estos doce hombres). Expondrá sus argumentos y pedirá una nueva votación para ver si alguien más se lo ha pensado. Poco a poco las duda comienzan a surgir.

Prácticamente toda la acción de ‘12 hombres sin piedad’ transcurre en la sala de deliberación, exceptuando el prólogo y el epílogo. En hora y media Lumet va creando una sensación de claustrofobia acorde con la psicología de los personajes. Para ello, va acercando cada vez más la cámara a sus personajes, y jugando con la lente obtiene dicho efecto. Con este sencillo truco, el espectador se ve inmerso en una historia sobre la que apenas tiene datos, pero que se van descubriendo, desvelándose con ello las distintas personalidades de los sujetos que decidirán si el chico vive o muere. Uno a uno van descubriendo sus cartas, y enseguida nos damos cuenta de aquéllos a los que verdaderamente les preocupa el caso y se toman con seriedad la responsabilidad que ha recaído sobre ellos, y a los que todo les importa un comino. Un claro reflejo de la vida real, ¿realmente todos los jurados del mundo actúan como debieran?

Los doce componentes del mencionado jurado representan al ser humano en general. Acertado es el detalle de que no sabemos la mayoría de sus nombres; o bien se dirigen a ellos por su número de miembro del jurado, o bien por su profesión. Hay desde un arquitecto (el primero en hacer saltar la liebre) hasta un publicista, pasando por un entrenador de fútbol, un contable, un vendedor, etc. Gente de a pie normal y corriente con la que es muy fácil identificarse, salvo quizá la del arquitecto, papel que le viene como anillo al dedo a Henry Fonda, pues parece poseer la verdad absoluta, algo que si existe es muy difícil de alcanzar. Un hombre recto, reflexivo, compasivo, inteligente, y que su inquietud le hace pensar más que los demás, algo que hará que los acontecimientos venideros tomen un curso bien distinto. Un curso en el que prejuicios de todo tipo salen a flote antes de que llegue el inevitable final, y todo porque la mayoría de los personajes, son incapaces en principio de dejar a un lado las experiencias personales (uno de ellos es racista con la gente de igual condición social que el acusado sólo porque ha tenido un par de encontronazos con ellos). Todos esos puntos de vista son desmontados cada vez que uno se va uniendo a la causa que el arquitecto (¿es casualidad que la profesión del personaje más llamativo sea la de alguien que hace planos, la base de toda construcción?) encabeza. Y el espectador se conmueve ante cada nueva pista descubierta, ante cada nuevo desmoronamiento de los prejuicios que todos poseemos. Al final queda la verdad, se ha hecho justicia y la sensación de haber hecho lo correcto, aunque para llegar a ello cada uno ha tomado caminos distintos.

Fonda encabeza un reparto que funciona al igual que el guión, como un mecanismo de relojería, destacando por su peso en la trama Ed Begley (increíble cuando lo dejan solo por sus prejuicios racistas), Lee J. Cobb (amargado por la relación con su propio hijo, por lo que el caso le toca la vena sensible, su cambio de pensar tiene un dramatismo que bien puede considerarse el clímax de la cinta), E.G. Marshall (el detalle de las gafas es abrumador) y Robert Webber (su pasotismo y sus idas y venidas en su forma de pensar asustan más que cualquiera de los otros).

Al final de ‘12 hombres sin piedad’ uno tiene la sensación de haber asistido a algo más que una gran película. Una de esas experiencias de las que sacar algo en limpio, una lección de vida. Una obra maestra.

El 13 de junio se estrenará ‘12’, el último trabajo del reconocido director ruso Nikita Mikhalkov: una adaptación libre del drama judicial ‘Doce Hombres sin Piedad’, que ya llevó a la gran pantalla Sidney Lumet en una grandiosa película protagonizada por Henry Fonda, Lee J. Cobb, EG Marshall, Jack Warden, Ed Begley y Martin Balsam. También fue adaptado a un ‘Estudio 1’ de excelente calidad que tenía como intérpretes a José Bódalo, Luis Prendes, Manuel Alexandre, Antonio Casal, Sancho Gracia y José María Rodero.

Por fin tenemos disponible un tráiler en castellano, aunque, si lo preferís, también podéis escucharlo en v. o. en la continuación de esta noticia. Además, allí encontraréis el póster.

Tal ha sido la influencia de la obra teatral de de Reginald Rose que hoy en día cualquier escena que se ve en una serie o una película en la que un jurado delibera nos recuerda en algún aspecto a sus adaptaciones o incluso parte del mismo supuesto: todos tienen un veredicto menos uno y ese uno les convencerá, utilizando las pruebas y venciendo sus prejuicios, de que tiene razón.

Nikita Mikhalkov es el autor de la obra maestra ‘Quemado por el sol’, y de otras películas magníficas como ‘Ojos Negros’, y es ganador de un Oscar. El director declara que “lo que emerge gradualmente de la deliberación del jurado es una visión panorámica de la Rusia actual con sus decepciones, corrupción, violencia interna, su humor negro, sus sentimientos y sus esperanzas.” (Herald Tribune)

‘12’ estuvo nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa, y se alzó con el León de Oro Especial en la pasada edición del Festival de Venecia, con el premio a la Mejor Película y al Mejor Actor, concedido ex aequo a los 12 protagonistas del film en los premios Águila Dorada del cine ruso.

Un chico checheno de 18 años es acusado de asesinar a su padrastro, un oficial del ejército ruso. 12 miembros de un jurado son encerrados en el gimnasio de una escuela para decidir su destino. La decisión debe ser unánime pero cuando la vida de alguien está en juego, siempre hay espacio para la duda y las tensiones acaban por explotar.

La prensa ha dicho:

“Comunicativamente, dramáticamente, magníficamente rusa, esta adaptación libre del Doce hombres sin piedad de Nikita Mikhalkov funciona como el jazz clásico de una veterana banda. Orquestando sus 11 co-actores en virtuosos solos, duetos, tríos y combinaciones.” – Variety

“Su nueva película confirma la maestría con la que el director explora y nos revela, con gran humanidad y emoción, la complejidad de la existencia.” – Festival de cine de Venecia

“A través de hechos históricos y sociales, Mikhalkov busca mostrar al individuo con sus virtudes, defectos y contradicciones.” – Herald Tribune

“Un thriller psicológico que representa la vuelta a la dirección de un maestro del cine mundial con una escenificación actualizada y eficaz sobre la justicia (humana y divina) a su libre albedrío.” – My Movies

Si lo preferís, a continuación también se puede ver el tráiler en v. o.:

Fuente | Flins y Pinículas.

Lo primero que llama la atención de esta soberbia película es que su director, un artesano del celuloide llamado Sidney Lumet, con 83 años ha dado una lección de puro cine, con un vigor, una fuerza y una astucia de alguien con la mitad de su edad. Es todo un ejemplo de saber hacer, no en vano, tiene a sus espaldas cinco décadas de oficio, pero también es, por que no afirmarlo, la obra cumbre de su carrera, en la que nos descubre que más allá de la dureza, de la acción realista, de la sangre y las balas, hay una profunda reflexión sobre el comportamiento del ser humano.

Y, básicamente, es eso en lo que se puede resumir esta estupenda película. Supone un soplo de aire fresco, una pieza magistral con una historia sencilla de fondo, pero contada con una contundencia y una energía que tras un final antológico, uno sólo desea volver a verla.

Lumet no es un artista del cine, siempre se le ha considerado más un gran artesano, que manejaba con solvencia los ingredientes para contar duras historias como en ‘Serpico’, ‘Tarde de perros’ o incluso ‘Network’, en la floreciente década de los 70, pero es capaz de contarnos una tragedia camuflada de thriller, dejando atrás esa impronta pasada, para adaptarse a los tiempos que corren. Lumet prescinde del clásico celuoide y filma esta película en vídeo de alta definición, haciendo “invisible” la cámara y dejando que los actores y sus diálogos sean los encargados de llevar el clima asfixiante de esta tragedia familiar.

Lumet nos cuenta la historia de dos hermanos. Uno fuerte, manipulador, calculador interpretado magistralmente (una vez más) por Philip Seymour Hoffman. Y el otro timorato, visceral, frágil encarnado por Ethan Hawke en uno de sus mejores trabajos. Unidos por la desesperación y una complicada situación económica, se ven inmersos en un plan sencillo para encontrar una salida: atracar la joyería familiar. Pero la codicia les conduce por un peligroso camino, en el que se van encontrando permanentes obstáculos, en cuyo intento de esquivar solo logran acrecentar su depravamiento como única vía de escape.

Uno de los mayores aciertos de la película es su modo narrativo. La escena del atraco es el núcleo sobre el que Lumet nos va añadiendo más información en continuos flashbacks, que nos van descubriendo nuevas perspectivas y que atrapan al espectador a un ritmo asfixiante. A cada escena atrás amplía y diversifica la historia, nos va introduciendo en el alma de los personajes y logra avanzar la narración hipnóticamente. Y es cuando sus protagonistas nos deparan escenas shakesperianas, con soberbios diálogos y profundos silencios que nos van enseñando los verdaderos y oscuros motivos de ambos hermanos, sus pecados, sus debilidades y su fatalidad convertida en lazo de unión al que intentan aferrarse.

Hoffman es un ejecutivo que se odia a sí mismo, se siente un fracasado, con importantes deudas arrastradas por una adicción a la heroína, que evidencia su incapacidad de escapar de sí mismo. Hawke es, supuestamente, el débil, la víctima, separado y con una hija a la que mantener pero sin recursos suficientes. Es otro fracasado, cuya actitud es una buena muestra de que lo asume y en sus dudas intenta buscar la salvación.

En esta tragedia familiar de tintes griegos, también tiene una destacada intervención el padre de ambos, interpretado soberbiamente por Albert Finney que lucha hasta la extenuación por solucionar todo el entuerto, lo que le lleva al filo del abismo. Marisa Tomei, como secundaria está sencillamente brillante, a pesar de que su personaje no está lo suficientemente aprovechado y que nos brinda algunas escenas de alta temperatura (¿la habrá recuperado esta cinta para el futuro?).

Lumet ha sabido sacar lo mejor de cada uno de sus actores y éstos brindan un espectacular trabajo interpretativo, destacando sobremanera Hoffman. Que, a pesar de que ya nos tiene acostumbrado a geniales trabajos, acierta con su personaje en cada aparición, en cada línea de diálogo. Su ligera obesidad, su piel sudorosa, su capacidad de transmitir dolor, irritación, frialdad lo convierte en un villano muy humano que transmite de forma sensacional el sentimiento de odio a uno mismo. Por su parte Ethan Hawke está brillante. Aparece aterrado toda la cinta, con la mandíbula tensa, trabando su forma de hablar y resulta extraordinariamente verídico. Es obvio decir que es de obligado cumplimiento ver la película en versión original para apreciar cada matiz interpretativo.

“El mundo es un mal lugar” es una de las frases esenciales que se afirman en una crucial escena y resume a la perfección el retrato del comportamiento del ser humano que Sidney Lumet nos ha dejado. Impresindible.

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Llegó uno de los estrenos que muchos aficionados ansiaban, lo que supone que esta semana, para no hacerle frente, haya pocas novedades en la cartelera. Y en este sentido comentar algo que me sorprende con respecto a la película de Sidney Lumet, y los retrasos acumulados que sobre la película ha acumulado la distribuidora en España. ¿No se estrena en marzo, ni en abril, y se hace justo en la semana en la que la gente sólo va a ir a ver una película y con el que seguramente es uno de los estrenos del año? Que alguien me lo explique porque yo no lo entiendo. Del resto de estrenos, algo esperable, películas españolas o de habla hispana que en otras semanas sería casi imposible que tuviesen salas disponibles. Vayamos al grano.

‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’

‘Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull’, 2008. Dirección: Steven Spielberg. Intérpretes: Harrison Ford, Karen Allen, Shia Labeouf, Cate Blanchett, John Hurt, Ray Winstone. Género: Aventuras. Duración: 2 horas 4 minutos. Sinopsis: La última aventura de Indiana Jones empieza en el desierto del suroeste de Estados Unidos en 1957, en plena Guerra Fría. Allí un grupo de soldados soviéticos logran entrar en el hangar 21 y obligan a Indiana Jones a buscar uno de los objetos que necesitan. De allí, y por los pelos, el profesor Jones logra escapar, pero cuando regresa a casa, se entera de que las cosas van de mal en peor. Su mejor amigo, el decano de la Universidad, le dice que muchos sospechan de las últimas actuaciones de Indy y que el gobierno presiona a la Facultad para que le despidan. Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt que le propone un trato. Así, si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la Historia. Se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo. Indy y Mutt viajan al rincón más perdido de Perú, tierra de antiguas tumbas, exploradores olvidados y rumores de una ciudad de oro. Pero no tardan en descubrir que no están solos, los miembros de una unidad militar de élite soviética, dirigidos por la fría, calculadora, bella y letal Irina Spalko, quieren apoderarse la Calavera de Cristal, convencidos de que ayudará a los soviéticos a dominar el mundo… si consiguen descifrar su secreto. Indy y Mutt deberán despistar a los soviéticos, seguir la pista de un misterio insondable, sortear a enemigos y, sobre todo, impedir que la Calavera de Cristal caiga en las manos equivocadas.

¿Qué podemos esperar?: Si os sincero lo mejor que podéis hacer es ir sin más expectativas que las de disfrutar de una película de aventuras, sin pensar que se trata de la última de Indiana Jones. Con esa actitud, estaréis dos horas pegados a la butaca que se os pasarán volando. Si vais con el ansia de esperar algo grande, es muy probable que la película os desilusione. Eso sí, el lamentable doblaje realizado no ayuda, un ejemplo es con el personaje de la Coronel Spalko, simplemente se han cargado la interpretación de Cate Blanchett, aunque eso os debe dar igual si vais al cine a entreteneros. En ese sentido va la crítica de la película que ha escrito Juan Luis.

‘Antes que el diablo sepa que has muerto’

‘Before the Devil Knows You’re Dead’, 2007. Dirección: Sidney Lumet. Intérpretes: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Marisa Tomei, Albert Finney. Género: Drama y thriller. Duración: 1 hora 57 minutos. Sinopsis: Charles y Nanette Hanson criaron a sus hijos de forma tradicional. Andy, el mayor, sigue enamorado de su bella esposa, Gina, y gana muy buen sueldo en una empresa de contabilidad. Hank, el pequeño, ama a su hija y está intentando pagarle los estudios en uno de los mejores colegios privados de la ciudad, pero la realidad es bien diferente. Andy se ha endeudado hasta las cejas para mantener su extravagante estilo de vida y su carísima drogadicción, y aunque quiere a su esposa, el matrimonio está pasando una mala racha. La empresa en la que trabaja está siendo investigada por Hacienda y dentro de poco tendrá que sentarse en el banquillo de los declarantes. Su vida se está desintegrando por momentos y está desesperado. Hank también tiene problemas económicos, se está retrasando en la manutención de su hija, bebe demasiado y está teniendo una aventura con la mujer de su hermano. Para solucionar sus problemas económicos, Andy concibe un plan perfecto: Hank atracará la joyería familiar. La anciana dependienta nunca sabrá quién ha dado el golpe, sus padres se llevarán el dinero del seguro y ellos venderán las joyas. El problema viene cuando Hank no se atreve a dar el golpe y contrata a un ladronzuelo callejero, Bobby, al que conoce del bar en el que pasa las horas muertas. Bobby atracará la tienda mientras Hank espera en el coche… y a partir de ahí las cosas no saldrán como esperaban.

¿Qué podemos esperar?: Hay para todos los gustos. A unos la película les ha encantado, hasta tal punto que la consideran de las mejores películas del año pasado, y a otros les ha decepcionado, más con el bombo y las buenas críticas que venían de USA. Me sitúo del lado de los favorables a la película, sin duda, y a pesar del miura con el que se estrena en nuestras pantallas, es de lo mejorcito que se puede ver en la cartelera, y eso, para los tiempos, que corren quiere decir muchísimo. Con un aliciente por el lado de los actores, todos muy bien, pero en especial una guapísima y sensual Marisa Tomei, con un desnudo de los que ponen los dientes largos. Aviso, conviene no llegar tarde.

En los siguientes enlaces tenéis las críticas a la película de Alberto, Luisfer (a favor), y Beatriz (no tan a favor).

‘El último viaje del juez Feng’

‘Mabei shang de fating’, 2006. Dirección: Liu Jie. Género: Drama. Duración: 1 hora 41 minutos. Sinopsis: Provincia de Yunnan, al sudoeste de China. Un tribunal ambulante recorre los sinuosos caminos en su gira anual. El viejo Feng es el juez. Su secretaria, Tía Yang está a punto de jubilarse. Les acompaña el joven juez Ah-Luo, que se estrena en esto de las giras. Un caballo viejo transporta la insignia nacional, los expedientes y todas sus pertenencias, donde, a través de los conflictos, se nos muestran tradiciones y leyes ancestrales, y cómo la justicia del Estado choca con la sabiduría campesina.

¿Qué podemos esperar?: Película que llega con dos años de retraso, y que aún así encuentra hueco para su estreno. Viendo de lo que trata la película, apuesto porque aquel que la vea no saldrá defraudado. Cine asiático intimista con historias cotidianas, en el que la cámara es un observador más.

Nota: A partir de aquí os pongo el resto de estrenos, sin indicaros qué poder esperar, ya que no puedo aportar mucho más que la información técnica. Son películas de las que apenas hay información, y que para ellas ya es un premio haber tenido pantallas donde poder ser estrenadas.

‘Abrígate’

‘Abrígate’, 2008. Dirección: Ramón Costafreda. Intérpretes: Manuela Pal, Félix Gomez, María Bouzas. Duración: 1 hora 30 minutos. Sinopsis: Valeria ha cambiado su Buenos Aires natal por Betanzos, el pueblo del que procede su familia. Excéntrica, soñadora y divertida, a sus 25 años se encuentra en la encrucijada sentimental más surrealista de su vida: tras la repentina muerte de su maduro y atractivo amante, se enamora de Marcelo, el hijo del difunto. Su amiga Adela, dueña de la peluquería donde ambas trabajan, la ayudará a despejar la incógnita.

‘El rumor de la arena’

‘El rumor de la arena’, 2007. Dirección: David Iriarte, Jesús Prieto. Género: Documental. Duración: 1 hora 22 minutos. Sinopsis: Tindouf, campo de refugiados de Awserd. Fatma lleva 30 años sin ver a su hermano, del que se separó tras la invasión marroquí en el Sahara Occidental. Ahora, él va a venir por unos días en un vuelo de Naciones Unidas. Mientras Fatma y sus parientes se preparan para recibirle, nos explican cómo es su vida en el peor rincón del desierto argelino. Entretanto, los activistas de derechos humanos en el propio Sahara sufren la persecución de las autoridades marroquíes. Protagonistas y especialistas en el tema exponen sus teorías para lograr una solución justa a este conflicto.

‘Cosmos’

‘Cosmos’, 2007. Dirección: Diego Fandos. Intérpretes: Mikel Aramburu, Xabier Elorriaga, Ramón Barea, Algis Arlaukas, Klara Badiola. Género: Drama. Duración: 1 hora 39 minutos. Sinopsis: En 1992, el empresario Iñaki Larrea es liberado tras pasar 9 meses secuestrado en un minúsculo zulo. Al poco tiempo de volver a casa, Larrea ve en TV una noticia que le conmueve: un cosmonauta permanece “olvidado” en la estación espacial MIR, sin país al que regresar, porque el suyo (la Unión Soviética) ha desaparecido. El empresario se cree en la obligación de hacer todo lo posible para que ese cosmonauta regrese a la Tierra cuanto antes. Por otra parte, Euriane, una joven camarera que vive en la misma ciudad que Larrea, comienza a sentir que un desconocido la sigue, la vigila e, incluso, llega a intervenir en su vida. Euriane e Iñaki no se conocen. Sin embargo, tienen muchas cosas en común…

Vía | Linkara

Este viernes 25 de abril El próximo 23 de mayo se estrena, después de varios retrasos (tan exasperantes como sorprendentes en este tipo de películas), una de las mejores obras que ha dado lugar el séptimo arte en el año 2007. El mítico Sidney Lumet, a sus casi 84 años y con un Oscar honorífico, ha hecho una película que nadie esperaba ya. En medio de un vasto conjunto de thrillers “de serie” que nos hacen tragar en la actualidad, tan previsibles como tópicos, Lumet ha tenido que volver para enseñarnos a todos cómo se hace todo.

Me encandiló con ‘12 Hombres sin Piedad’, me conmovió con ‘Network: un mundo implacable’, me entretuvo con ‘Asesinato en el Orient Express’, y ahora ha vuelto con ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’ (única traducción literal posible para el título original), una portentosa historia de amor, odio, desesperación, traición y declive. Ya desde el principio se avisa en el rótulo del título (no hay créditos iniciales): “Ojalá puedas pasar media hora en el cielo antes que el diablo sepa que has muerto”, como reza un viejo brindis irlandés.

Porque en definitiva, la película combina lo mejor de ‘Atraco Perfecto’, de Stanley Kubrick, ‘Fargo’, de Joel y Ethan Coen, y ‘Un plan sencillo’, de Sam Raimi. Y afortunadamente, la que nos ocupa va más allá. Ya desde el principio notamos la frescura de un guión del debutante Kelly Masterson y el propio Lumet, que juega con una narración no lineal, permitiendo una perspectiva analítica de lo que se cuenta en favor de el desarrollo psicológico de los personajes.

Andy (Philip Seymour Hoffman) y Hank (Ethan Hawke) Hanson son dos hermanos que necesitan urgentemente dinero por razones dispares. El primero, ejecutivo de posición desahogada, ha robado dinero de la empresa para conseguir droga, y el otro, sin trabajo estable, ha de pagar cuanto antes la pensión de su hija ya que está divorciada. Podría parecer que es el segundo quien peor lo tiene, pero ciertamente, se muestra cómo los dos están exactamente en la misma situación. Uno con traje y corbata, y el otro desaliñado, pero en esencia, deben hacer algo para cambiar sus vidas.

Y se les ocurre el plan perfecto: robar la joyería de sus padres y conseguir lo justo para ir tirando. El seguro cubrirá todo y todo saldrá fácil y rápido, ya que conocen sobradamente los detalles del establecimiento. Pero la cosa sale mal, como aclaran en la segunda escena de la película. A partir de ahí, el trágico devenir de los acontecimientos se hace irreversible.

Hay tantos aspectos que funcionan en ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’ que es imposible enumerarlas sin más, porque no se haría justicia a uno u otro. Para empezar, Lumet sabe muy bien que por el tipo de trama propuesta, el peso de los actores es inevitable. Y por suerte, el trabajo de Philip Seymour Hoffman y Ethan Hawke es sencillamente magistral. Lo de Hoffman no tiene nombre: le he visto excelente en toda película que le he visto, incluso cuando comenzaba en esto de Hollywood y era cuasidesconocido. En cuanto a Hawke, pues hace un papel muy decente a pesar de rozar permanentemente la sobreactuación, que ya es decir para él, y me vuelve a convencer tras su trabajo en ‘El señor de la guerra’.

Lo mejor es lo bien perfilados que están los dos hermanos. Andy es calmado pero visceral, y su tendencia a permanecer tranquilo ante las adversidades le juega malas pasadas en momentos puntuales, mientras que Hank se deja llevar más por el miedo y la duda, pero sus actos son coherentes y le ayudan a sobrevivir. Pero la sorpresa es la del papel de Albert Finney que, sin disimular su acento británico, encarna al padre afligido de ambos, y que si bien al principio es un personaje menor, en la segunda mitad se lleva un par de escenas y deja a todos con la boca abierta. En definitiva, un trío protagonista con una actuación impecable. Quizás falla en la parte correspondiente a la exuberante Marisa Tomei, que hace de mujer de Andy, sin aportar prácticamente nada a la trama, excepto alguna escena sexualmente explícita o su condición de contrapunto en la relación entre los hermanos.

En cuanto a la dirección o fotografía, decir que están bien es decir poco. La claridad de ideas y el alarde de experiencia se hacen presentes toda la película. Lumet hace lo que le da la gana, sabiendo cuándo tiene que usar primeros planos, cámara en mano y presumiendo en cuanto puede de esos planos típicamente Lumet. A esto se le une la perfecta música de un inspirado Carter Burwell, en mi opinión un compositor infravalorado en favor de otros con melodías más conocidas por haber compuesto para blockbusters. Los últimos veinte minutos son perfectos, subrayan la maestría que marcaba su hegemonía en toda la película, y constituye un final de categoría.

Por lo tanto, una película inmejorable en los apartados técnicos y actoral, entretenida (a pesar de su largo nudo) la que nos otorga el viejo Lumet, con una mezcla entre el thriller y la tragedia griega que sorprenderá y satisfará hasta a los más exigentes. Gracias de nuevo, Sidney.

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• ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’, perro viejo
• ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’, mucho título para este film

Sabe más el Diablo por viejo que por diablo. Dicho refrán podría aplicarse perfectamente a Sidney Lumet, quien a sus 83 años demuestra estar en plena forma, y muy por encima de un montón de realizadores mucho más jóvenes que harían muy bien en repasarse la filmografía de este realizador, que proveniente de la televisión (algo que se nota bastante en la puesta en escena de sus películas), sorprendió a todo el mundo con la grande ‘12 Hombres sin Piedad’. A partir de ese mítico título, Lumet fue ofreciéndonos momentos de excelso cine, aunque de vez en cuando ha metido la pata hasta el fondo (me niego a recordar el título de aquel espanto protagonizado por Don Johnson y Rebecca De Mornay).

‘Antes que el Diablo Sepa que has Muerto’ ha sufrido cambios de título, y retrasos en su estreno. Programada para el pasado viernes, ahora resulta que no será hasta el 25 de Abril 23 de Mayo cuando la puedan disfrutar la mayoría de los españoles. Este ninguneo que está sufriendo la película en su distribución se empareja con el que sufrió en su estreno americano, donde además fue vilmente olvidada de cara a las nominaciones de los Oscars, en los que no hubiera desentonado lo más mínimo, entre otras cosas porque es bastante superior a cualquiera de los cinco títulos finalistas en la última edición de la estatuilla dorada.

‘Antes que el Diablo Sepa que has Muerto’ (‘Before The Devil Knows You´re Dead’, 2007) narra la historia de un atraco frustrado a una joyería, el cual parecía la cosa más fácil del mundo. A partir de este hecho, las consecuencias serán devastadoras para un montón de gente implicada directa e indirectamente en el suceso. Esto es lo mínimo que se debe contar sobre esta película, decir más sería desvelar las cartas de una película que va sorprendiendo según va avanzando, no porque se produzcan sorpresas de esas que uno no se espera, sino por la fuerza del relato, y la cantidad de situaciones extremas a las que son expuestas unos personajes llenos de riqueza.

Como en los grandes thrillers clásicos, la trama empieza con algo intrascendente, y poco a poco se va liando de una forma tremenda hasta llegar a uno de esos finales que se quedan grabados en la retina por derecho propio. Lumet tiene el cine en sus venas, y en el presente film realiza una inaudita mezcla de clasicismo y modernidad. Clasicismo porque él proviene de una época ya olvidada hoy día (por lo menos en las formas, algo lógico por otro lado), y modernidad porque se ve muy bien que Lumet se ha puesto al día en cuanto a formulismos estéticos y narrativos. Quizá en este punto se encuentra paradójicamente uno de los dos puntos débiles de la historia. Su narración a base de flashbacks protagonizados por cada uno de los personajes, responde tal vez a una necesidad de alguien tan veterano como Lumet de moverse en los actuales tiempos. Pero dicha estructura, sin que llegue a molestar en absoluto, era totalmente prescindible. La historia no depende de esa estructura y hubiera funcionado perfectamente de haberla rodado de forma clásica.

Lumet, cual viejo perro que sabe más que nadie, filma una de las películas más rabiosamente entretenidas vistas en mucho tiempo. Un entretenimiento que se da la mano con la oscura trama que rodea todos sus patéticos personajes, perdedores sin rumbo, a los que, lo que podría considerarse como una cruel broma del destino, termina envolviéndolos en una espiral de acontecimientos a cada cual más grave. A Lumet le acompaña un elenco de actores en verdadero estado de gracia. Ethan Hawke y Philip Seymour Hoffman interpretan a los dos hermanos, ejes centrales de la historia. Uno, un perdedor al que su sueldo apenas le llega para pasárselo a su ex-mujer y su hija, y el otro, un acomodado hombre de negocios adicto a la heroína. Dos actores compenetrados a la perfección en dos roles totalmente opuestos a pesar de su parentesco. Marisa Tomei supone el segundo punto débil de la película, pero no por el trabajo de la actriz, quien incluso nos regala un montón de escenas subidas de tono que en otro tiempo hubieran sido impensables en ella. Lo realmente débil es su personaje en sí, es el peor tratado de todos: se trata de la mujer florero de uno de ellos, que en cierto momento de la trama tiene su vital importancia para luego descuidar al personaje en sí.

Pero quien se merece todos los aplausos es otro veterano: Albert Finney, con un personaje que va cobrando relevancia según avanza la trama de la película. Uno de esos personajes caramelo que cualquier actor hubiera dado la vida por él. Un inmenso secundario con una importante misión en todo lo que acontece, tomando decisiones terribles por las consecuencias de las mismas. SPOILER. La película se cierra con Finney después de hacer algo aterrador, caminando hacia una especie de luz redentora, un falso cielo en clara contraposición con el infierno que hasta ese momento han vivido todos. FIN SPOILER. Un final perfecto, único, broche de oro para una película casi (repito, casi) perfecta. Ha tenido que venir Sidney Lumet con toda su experiencia, para ofrecernos el mejor título en lo que va de año. Que no se entere el Diablo de que pasáis de verla.

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‘Antes que el diablo sepa que has muerto’, mucho título para este film

Después de dar infinitas vueltas con el título y con las fechas de estreno, parece que el día 25 de abril se estrenará 7 de marzo, ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’ (‘Before The Devil Knows You´re Dead’), el film del autor de ‘Tarde de perros’ (‘Dog Day Afternoon’), ‘Veredicto final’ (‘The Verdict’) y ‘Serpico’, entre otras, Sidney Lumet, que lo último que presentó fue ‘Declaradme culpable’ (‘Find me guilty’), un film curioso en el que Vin Diesel parecía un cruce entre DeNiro y Stallone en el papel de un mafioso que se enfrentaba a un juicio.

Con guión del propio Lumet y de Kelly Masterson, ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’ cuenta con un grandioso reparto: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Marisa Tomei y Albert Finney.

Por dios sabe qué extrañas leyes genéticas, Seymour Hoffman y Hawke son dos hermanos que conspiran para llevar a cabo el atraco perfecto: atracar la joyería de sus padres en Wetchester, Nueva York. Nada de pistolas, nada de violencia, y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del juego, las cosas no salen como esperaban.

El título original, ‘Before The Devil Knows You´re Dead’, es demasiado bueno para la película, que es muchísimo menos imaginativa y memorable de lo que éste promete. Casi se podría decir con algo de mala baba que la primera traducción española, ‘Atraco al destino’, era tan común y corriente que le pegaba mucho más al film.

Con la intención de que esta historia que ya hemos visto otras veces pareciese diferente, Lumet juega con una estructura que va hacia atrás y hacia delante en el tiempo. Esto es interesante, aunque tampoco deslumbra, pues ni es la primera vez que se hace ni favorece que la trama impacte más.

Para que comprendiésemos que los dos hermanos llevan a cabo algo tan arriesgado, los tendríamos que ver mucho más angustiados y en un film tan basado en la psicología como éste, el aspecto de las motivaciones se ha descuidado enormemente. Por ello es difícil entrar en la trama en los minutos del principio. Al cabo de un tiempo, sin embargo, cuando todo se enreda, sí que comienza a interesar de verdad. Lo malo es que esto no dura demasiado. Pero si la película hubiese sido toda como esa parte, nos encontraríamos ante un magnífico thriller de acción.

Con un reparto tan completo no se pueden pasar por alto las interpretaciones, pero incluso aunque los nombres fuesen desconocidos, la dirección de actores es la faceta de ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’ en la que Lumet ha hecho un mejor trabajo. Philip Seymour Hoffman siempre es uno de los más grandes (como actor, no penséis mal) de cualquier film en el que actúa, pero en esta ocasión, merece más encomios Ethan Hawke, pues está fuera de su papel habitual dando vida a un personaje cobarde y pringado y, no obstante, resulta absolutamente creíble, magistral, diría. Albert Finney también suele ser inmenso siempre y aquí no falla. Marisa Tomei representa uno de esos personajes que podrían sobrar y, aunque la intención de incluirla es reforzar la motivación de Andy, no termina de funcionar; pero por parte de la actriz no hay ningún problema.

Es una pena porque me esperaba mucho más de ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’ y salí de la sala algo decepcionada al comprobar que se trata en un film más, como tantos otros. Se podría decir que es una película correcta, con buenas interpretaciones y que no es una opción desdeñable para cuando apetezca pasar dos horitas de cine. Pero hay que admitir que no brilla en apenas ningún aspecto y por lo tanto, tampoco es como para acudir corriendo a la sala.

Habíamos visto el trailer y ahora vemos dos carteles de ‘Before The Devil Knows You´re Dead’, interesantísimo drama que ha dirigido Sidney Lumet.

El reparto protagonista está encabezado por Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Marisa Tomei y Albert Finney. La historia de ‘Before The Devil Knows You´re Dead’ gira en torno a dos hermanos que organizan el robo de la joyería de sus propios padres, pero el plan no resulta tan perfecto como estaba previsto.

La película se estrena en España el 11 de enero de 2008.

Vía | ImpAwards