La saga de ‘Resident Evil’ ha demostrado gozar de una buena salud comercial, ya que de no ser así no estaría hablando ahora de su quinta entrega. Ya sobre su calidad artística o sobre su capacidad para reflejar lo que transmitían los primeros videojuegos de la saga es otro cantar. En mi opinión, las películas de ‘Resident Evil’ acertaron al optar por un perfil más bajo del que cabría esperar, pero sus guiones tienden a ser un batiburrillo de ideas que no termina de cuajar en ningún momento, pero eso no quiere decir que vaya a suceder en el caso de ‘Resident Evil: Retribution’. Eso sí, cuenta con suficientes fans para que el estreno de ‘Resident Evil: Retribution’ sea todo un acontecimiento a pequeña escala, y ahora nos llega el argumento oficial, un nuevo logo de la película y el teaser tráiler de ‘Resident Evil: Retribution’.

El argumento de la quinta entrega de Resident Evil es el siguiente: “El mortal virus de la Corporación Umbrella sigue devastando la Tierra, transformando a la población mundial en legiones de zombis. ALICE, la última y única esperanza de la raza humana, despierta en el corazón del centro de operación más clandestino de Umbrella y descubre más sobre su misterioso pasado mientras ahonda más en el edificio. Sin un refugio seguro, Alice continúa la caza de los responsables del brote, una persecución que la llevará de Tokyo a Nueva York, Washington y Moscú, culminando todo en una tremenda revelación que le forzará a repensar todo lo que creía cierto. Con la ayuda de nuevos aliados y viejos amigos, Alice deberá pelear para sobrevivir lo suficiente para escapar de un mundo hostil al borde del olvido. La cuenta atrás ha comenzado” Un tanto genérico y tampoco nos cuenta gran cosa que no supiéramos ya, ¿no creéis? Alice luchará contra los malos mientras descubre cosas sobre su pasado sería el resumen más correcto si prescindiéramos de tanta palabrería para disfrazarlo.

Como era de esperar, Milla Jovovich repite al frente del reparto dando vida a Alice, la cual no dudará en repartir los golpes que hagan falta para seguir su cruzada contra Umbrella. Eso sí, en esta ocasión no contará con la colaboración de ningún actor español, ya que os recuerdo que pudimos ver a Sergio Peris Mencheta en la anterior entrega. Jovovich no es la única cara conocida que repite, ya que también podremos ver de nuevo a Michelle Rodriguez, Sienna Guillory, Oded Fehr, Shawn Roberts, Boris Kodjoe y Jason Isaacs (tenía un papel muy pequeñito en la primera entrega, aclaración para aquellos que no lo recordasen). Entre las nuevas adiciones al reparto encontramos a Kevin Durand, Johann Urb y Bingbing Li, nombres no tan conocidos para el gran público (a Durand le vimos hace poco en ‘Acero puro’) y que, presupongo, seguramente acaben siendo víctimas de los zombis.

También volvemos a encontrar tras las cámaras a Paul W. S. Anderson, director de la primera y la cuarta entrega (y guionista de todas ellas), con lo cual ya tenemos asegurado que la puesta en escena corra a cargo de alguien bien familiarizado con la saga. Ya si nos volviese a regalar una cinta tan interesante como ‘Horizonte final’ (de largo su mejor trabajo) sería la repanocha. Por ahora, nos toca conformarnos con el teaser tráiler, donde lo mejor (el comienzo) seguramente no guarde relación alguna con la película en si misma, pero tendremos que esperar hasta el 14 de septiembre para saberlo. Además, podréis elegir entre verla en 2D y 3D, ¿por cuál de las dos opciones optaréis vosotros si es que no optáis por la de no verla?

PD: ‘Resident Evil: Retribution’ ha costado 90 millones de dólares, lo mismo que ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, siendo así la más cara de la saga con diferencia.

Vía | Comic Book Movie

No había visto ‘Eragon’ cuando se estrenó en cines ni cuando apareció en DVD, así que, este fin de semana, me quedé a verla al comprobar que la emitían por televisión. El motivo de haber pasado de ella en su estreno cinematográfico y su lanzamiento doméstico, era, lógicamente, que había leído y escuchado que no tenía demasiada calidad. Aun así, esperaba que funcionase algo mejor en varios aspectos: que fuese algo más entretenida y que se decantase más hacia un tono oscuro de fantasía, reservada únicamente a lo seguidores acérrimos del género, en lugar de ser accesible para cualquiera, especialmente para la gente menuda.

Estoy segura de que, tras este titular, no hace falta decir más para que se sepa con qué película estoy comparando ‘Eragon’. Por mucho que desee escribir una crítica que hable exclusivamente del título que nos ocupa, me resulta imposible evitar equipararla a ‘El señor de los anillos’ para comentar cada uno de los aspectos de su desarrollo narrativo y de su realización. Y es que la mejor forma de demostrar lo que no está bien hecho aquí es señalar el lugar donde sí se ha conseguido, especialmente cuando se parte de materiales tan similares.

Siempre me ha gustado decir que el guion es lo importante en una película y que la forma en la que se dirige es secundaria. Se demuestra que erraba con esta comparación –así como en tantas otras ocasiones–, cuando la forma en la que Peter Jackson rueda las arengas, las huidas, las peleas, los encuentros… hace que cobre una dimensión épica que, en manos de otros cineastas, está completamente ausente. Podría parecer que lo necesario está incluido en el guion de ‘Eragon‘, pues se plantean incluso los preliminares de la batalla y se menciona su importancia con insistencia, para aumentar el impacto del clímax de esa lucha. A pesar de eso, lo que Jackson inundaba de emoción sobrecogedora aquí se queda en nada. No hay mejor prueba del excelente trabajo del neozelandés detrás de las tres entregas de la adaptación de Tolkien que ver otros films de fantasía teóricamente semejantes, en los que no se produce ni el 1% de la palpitación e implicación que suscitan las tres partes de ‘ESDLA’.

La facilidad con la que se derrota a los enemigos, la simplicidad con la que son abatidos los héroes, la comodidad con la que se rescata a las damas, la rapidez con la que se ganan las batallas, la inmediatez con la que se alcanza el lugar buscado, la tranquilidad con la que se afrontan las dicotomías… todo es tan fácil en ‘Eragon’, que no hay enganche para saber si se resolverán estos obstáculos. Que la dragona hable tiene como menor problema su posible efecto de ridículo, pues lo peor de esta opción es que lo hace todo todavía más sencillo: no quedan incógnitas ni preguntas que nos impulsen a ver más allá, todo está dicho y resuelto desde muy temprano.

No existe, por otra parte, dilema moral o lucha interna que convierta esta aventura en algo mucho más complicado que un simple viaje tortuoso. En este aspecto no se trata de una diferencia en la forma de rodar y montar la película, sino del contenido. El libro de Christopher Paolini no es que esté dirigido a niños, lo cual es muy respetable, es que es infantil en un sentido nada positivo del término. Los conflictos de Tolkien no sólo eran más difíciles de acometer, sino también más profundos y cósmicos.

Le ocurre a ‘Eragon’, asimismo, lo que ya he comentado muchas veces sobre las películas pensadas para inaugurar franquicias. La presentación de personajes, elementos y reglas particulares de ese mundo de ficción se hace muy extensa, con la intención de que eso tenga un valor a largo plazo, es decir, en sucesivas entregas. Sin embargo, la cinta por sí misma queda descompensada, cargada en exceso de diálogos, de explicaciones, de consejos y otros momentos aburridos para los que no hay recompensa suficiente con la escasa acción del final. Si, además, le añadimos la desgraciada circunstancia de que el éxito de taquilla no fue suficiente como para motivar las continuaciones, el film resulta todavía más amorfo.

La labor de Stefen Fangmeier nos haría pensar en una factura barata y de un acercamiento cutre con bajas pretensiones. Sin embargo, encontramos efectos especiales más que solventes –al menos, vistos en televisión– en la eclosión del huevo de la dragona y todo su movimiento y vuelo posteriores y nombres de categoría en el reparto: Jeremy Irons, Robert Carlyle o John Malkovich –este último con un personaje que no hace nada, pues puede que rodase su papel en una jornada, y que se deja claramente para la segunda parte–. Así que habrá que concluir que la falta de dinero no fue la culpable (se hablaba de un presupuesto de 100 millones de dólares).

Edward Sleepers, en el papel que da título al film, no aporta a la película la épica que le falta, en todo caso, restaría emoción y credibilidad, si las hubiese de partida. El papel que se asigna a Sienna Guillory, quien sí podría haber servido de refuerzo a la película, consiste en permanecer tumbada y enferma casi toda la duración, con lo que decir que es un cero a la izquierda es quedase corta. Pero es que ni esos actores tan buenos y reputados que se mencionan antes –entre los que hay que incluir a Djimon Hounsou– elevan la temperatura en ninguna ocasión. Como han demostrado las películas de Uwe Boll, cualquier actor se puede dirigir mal o puede estar en el rodaje absolutamente ignorante de su personaje o de la trama, figurando para llevarse posteriormente el cheque. Y, claro, ya que mento al diablo y hago la comparación con Boll, diré que sus prefiero sus películas a cosas como esta, pues, aunque sean todavía peores y, en el caso de ‘En el nombre del rey’, igual de plagiarias; al menos permiten una diversión basada en la risa y el despropósito. ‘Eragon’ es sosa hasta para disfrutarla como cine malo.

En definitiva, ‘Eragon’ es una película demasiado simple y que parece que solo pueda contentar a un público infantil. Sabiendo incluso que se trataba de un pastiche de plagios, esperaba algo más de ella. El material literario del que parte probablemente no sea excelente, pero la puesta en imágenes que se ha hecho del libro no ha favorecido nada la narración que se sitúa detrás. Carece de la emoción, de la épica y de la implicación que serían necesarias para entrar en este tipo de fantasía. Y estos mundos, contemplados de forma ajena y distante, solo pueden resultar risibles.

Mi puntuación:

Aquí os traemos una nuevo cartel y tráiler de ‘Resident Evil: Ultratumba’ (‘Resident Evil: Afterlife’, 2010) en la que Paul W.S. Anderson vuelve a sentarse en la silla de director tras haber ejercido tareas de producción en la segunda y tercera entrega de esta saga de zombies inspirada en el famoso videojuego. La única razón por la que veo lógica una continuación de una saga tan demencial como ésta es la explotación de la nueva tecnología que don James Cameron ha puesto al servicio del cine, la tan de moda 3-D de la que muchos se están aprovechando para intentar colarnos productos más bien mediocres que incluso no se han filmado en tres dimensiones, sino que se han adaptado en postproducción. ‘Resident Evil: Ultratumba’ no es una de esas películas, la publicidad recuerda una y otra vez que estamos ante un film en 3-D sin engaños ni retoques.

El problema es que echado un vistazo al tráiler uno se teme lo peor, todo indica a que el señor Anderson, al que deberían decirle de una vez que deje de hacer cine —recordemos que él solito se cargó a dos de los personajes de Sci-Fi más fascinantes del séptimo arte, el Alien y el Depredador—, estará más desmadrado que nunca. Tufillo a ‘Matrix’ y a un montón de películas más, mucha virguería en 3-D para que algunos flipen en el cine, mientras la historia será lo de siempre: Alice batallando contra la Corporación Umbrella mientras se enfrenta a un montón de muertos vivientes, encuentra supervivientes al virus que ha convertido a la humanidad en zombies y recibe la ayuda de un viejo amigo que promete un lugar seguro para el ser humano.

Milla Jovovich, a la que parecen encantarle este tipo de películas, sigue siendo la actriz principal, y se hace acompañar de Ali Larter, señorita que gana en absolutamente todo a la Jovovich, Wentworth Miller —Scofield en el engañabobos de ‘Prison Break‘— y Sienna Guillory. El estreno en nuestro país será el 10 de septiembre, iros preparando para ver a los zombies delante de vuestras narices.

Vía | Las horas perdidas

Ya ha aparecido en la red el primer cartel de ‘Resident Evil: Afterlife’, la cuarta entrega de la saga cinematográfica que (en teoría) adapta los videojuegos de Capcom. Como podéis ver en el póster, que seguro que se lo han encargado a todo un lumbreras del oficio (¡ese codo!), la nueva entrega se estrenará en salas 3D, para intentar aprovechar el éxito que están teniendo las producciones que se han subido al carro de ‘Avatar’.

Repiten Paul W.S. Anderson detrás de las cámaras y su pareja en la vida real, la actriz Milla Jovovich, al frente del reparto, brincando y destrozando zombies de todas las maneras posibles. El 10 de septiembre estará en los cines, en España con el título de ‘Resident Evil: Ultratumba’ (podría ser peor). La sinopsis oficial del film es la siguiente: En un mundo arrasado por un virus que transforma a sus víctimas en muertos vivientes, Alice continúa su viaje en búsca de supervivientes; en su batalla sin fin contra la Corporación Umbrella, Alice recibe la ayuda inesperada de un viejo amigo, un nuevo líder que promete un refugio seguro contra los zombies que guía a los supervivientes hacia Los Ángeles… pero al llegar, la ciudad está rodeada y es una verdadera trampa mortal.

A continuación os dejo con las cinco nuevas imágenes de ‘Resident Evil 4’, en las que destaca la presencia del actor más expresivo de todos los tiempos, Wentworth Miller (Michael Scofield en ‘Prison Break’). Mirad, mirad:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Aparte de los mencionados, también intervienen en la película Ali Larter, Kim Coates, Sienna Guillory, Shawn Roberts y el español Sergio Peris-Mencheta, entre otros.

Vía | ComingSoon

En Vidaextra | Resident Evil 5

‘El corazón de la tierra’ es la película más ambiciosa de Cuadri hasta la fecha. Se basa en hechos reales y traduce al celuloide las dolorosas imágenes de la novela homónima de Juan Cobos Wilkins, sobre la revuelta popular de Minas de Riotinto (Huelva) ocurrida en 1888, cuando el pueblo se levantó para protestar por las miserables condiciones de trabajo en las minas, propiedad de una empresa británica.

Lo que sí que hay que admitir sobre el reparto de la película es que su problema no está en la falta de nombres célebres: en ella están presentes el cubano Jorge Perugorría (‘Fresa y chocolate’), el portugués Joaquim de Almeida (‘Sostiene Pereira’), la española Ana Fernández (‘Solas’), la colombiana Catalina Sandino Moreno (‘María, llena eres de gracia’), así como con los británicos Sienna Guillory (‘Eragon’) y Bernard Hill (Theoden en ‘El señor de los anillos’) y el norteamericano Philip Winchester (en la foto).

La colombiana Catalina Sandino Moreno no consigue el acento español y además de por la forma de hablar, por los rasgos se ve que no es española. Por lo tanto, su personaje, que tiene un enorme protagonismo, es el que más saca de la historia y el que más impide dejarte llevar para disfrutar la película. Bernand Hill, a pesar de la larga carrera que le avala, logra un efecto similar. Y tampoco el resto del reparto está mucho mejor.

Los intérpretes que mejor están —me refería a su trabajo como actores, pero también es verdad que son los que mejor están en otros sentidos— son la actriz inglesa Sienna Guillory y el norteamericano Philip Winchester. Y no sólo eso, sus papeles también son más agradecidos que los de los españoles. Parece mentira que se trate de una producción autóctona, ya que son precisamente los personajes de aquí a los que se trata de forma menos favorable.

El guión es el único elemento de calidad que tiene la película. No en balde está firmado por Doc Comparato, reconocido guionista brasileño y autor de los más importantes manuales para la escritura en cine y TV. Este guión es hábil en cuanto a su construcción, definición de personajes, etc.. es decir, resulta muy claro que está escrito por un gran profesional, incluso viendo la película sin conocer este dato. Sin embargo, muchos de los acontecimientos que se narran pueden parecer folletinescos.

Es posible que una versión doblada del film sea más agradecida y que el problema mayor que encontré, que eran las interpretaciones, esté superado. Así que, teniendo en cuenta que el guión está bien construido, no se puede decir que sea un producto del todo desechable.

Aquí se puede ver el tráiler de ‘El corazón de la tierra’, así como mucha otra información sobre la producción de la película y los trabajos anteriores de su director Antonio Cuadri.

Debo reconocerlo: teníais razón. Lo cierto es que no quería creerlo, por más que la gran mayoría me decíais que ‘Eragon’ era una mala película. Y es que uno suele querer comprobarlo por su cuenta, ya que en más de una ocasión me he llevado la (cada vez menos) sorpresa de estar en contra de la opinión general. Estoy hablando de películas de poco fiar, como ‘La Matanza de Texas: El Origen’ o ‘Saw 3’, productos comerciales de usar y tirar, donde la opinión del respetable público puede salvarte de tragar basura, no de obras de autor, las cuales voy a ver y opinar sin preguntar a nadie, ya que es innecesario. En el caso de ‘Eragon’ fue, precisamente, el casi total rechazo lo que me hizo preguntarme “¿será tan mala como la pintan?”. Y, joder, sí que lo es. Es tan mala que incluso los niños que había en la sala se partían de risa en los momentos “serios”. Es tan infumable que podría catalogarse como la versión cutre de ‘Las Crónicas de Narnia’ (¡sí, ésta es peor aún, arggg!). Es, sin duda, uno de las películas más ridículas de 2006. Si la llego a ver antes hubiera ido directamente a mi santa lista de lo peor del año.

‘Eragon’ comienza con la persecución de Arya por parte de Durza, brujo a las órdenes del Rey Galbatorix. La elfa consigo un huevo de dragón. El huevo, por arte de magia (literalmente), acaba en manos de Eragon, un joven granjero que, desde el momento en que nace la cría de dragón, de nombre Saphira (lo eligió ella), estará destinado a la misión de acabar con la tiranía de Galbatorix. Eragon será adiestrado por Brom y su primera misión será la de rescatar a Arya, prisionera de Durza, quien debe matar a Eragon como sea.

La película, como supongo que ya sabéis, es la adaptación del primero de los tres (bufffffff) libros infantiles que ha escrito el joven Christopher Paolini, quien ya, a su edad, puede presumir de estar forrado (niñas, espabilad, que se os va a ir la oportunidad). Personalmente, si pudiera, le daría unas palmadas en el hombro y le diría “ole tus cojoncillos”. No es para menos, Paolini está ganando mucho dinero con unas obras cuyo único mérito es haber empleado detalles de varias grandes obras anteriores, sobre todo de la inmensa trilogía de ‘El Señor de los Anillos’, de la que la obra de Paolini es una hija bastarda de lo más patética. Hay tenéis a Lengua de Serpiente, ahora llamado Durza, o los Uruk-Hai que fabrica el mismo Durza que hace llamar Urgalos, por poner unos ejemplos. Porque el plagio es más que evidente, a Stefen Fangmeier, el director del film, no va más allá de copiar descaradamente lo que hizo Peter Jackson, y os cansaréis de ver las mismas peleas y los mismos planos aéreos de paisajes con algunos personajes caminando, corriendo o a caballo (por cierto, tanta “imaginación” y los caballos son de los pocos animales que siempre existen en estos “mundos alternativos”, ¿por qué no un tiburón peludo y con alas?). Aparte de “inspirarse” en la dirección de Jackson, Fangmeier no tiene más ideas y abusa de una realización televisiva, sin el más mínimo cuidado por ser elegante o mostrar alguna escena sorprendente. ¿Qué más da? Si es para sacar pasta y salir pitando a rodar la siguiente… claro, ya entiendo. Dejando a un lado a Tolkien, es sorprendente el descaro con el que se abusa de robar “ideas” de otra trilogía, la de ‘Star Wars’ (me refiero a la, como suele ser llamada, trilogía clásica). Y es que no hay que ser un experto “friki de las galaxias” para ver escenas casi calcadas en ‘Eragon’. Unos ejemplos: cuando Eragon se entera que lo están buscando y quiere ir a su casa para avisar a su tío, copiando la sensacional escena de Luke en la que ahora titulada ‘Episodio IV’; el rescate de Arya a lo Luke y Han salvando a Leia, también del ‘Episodio IV’; o todo el tema de los jinetes en lugar de jedis, y el lado oscuro que hizo que uno de los jinetes/jedis traicionara al resto y provocara la desaparición de estos caballeros que hacían reinar la justicia. Y también podríamos mencionar “robos” a ‘Matrix’ o ‘Dragonheart’, pero esto sería interminable.

Volviendo a Pajolini y sus cuentos, reconozco (como si fuera necesario) que no los he leído, pero sí pensaba darle alguna oportunidad. Al fin y al cabo, pensaba que los libros de ‘Harry Potter’ serían basurilla para nenes y me llevé una grata sorpresa con uno de ellos (el del cáliz de fuego), resultando una lectura de lo más amena y digerible. Sin embargo, mucho me tendrán que pagar para ponerme a leer ‘Eragon’, tras ver la película. Y es que nada más empezar, con ese prólogo con voz en off tan típico como útil, y nombrar a Galbatorix, a los vardenos y la tierra de Alagaesia, es tremendamente complicado no partirse de risa. Pero oye, son sólo nombres… sí, claro, y una dragona que habla con la voz de una sensual modelo de 25 años, y una escena en una carnicería donde Eragon intenta cambiar el huevazo de dragón por unos filetes, y un brujo que tiene la boca y los dientes manchados de chocolate, y una escena a lo ‘Brokeback Mountain’ en un granero entre el protagonista y su primo, y un personaje que muere diciendo “me gusta tu actitud, una parte de coraje y tres de estupidez”, y… ¡bufff! Demasiadas estupideces como para contarlas aquí y ahora. Dejémoslo en que todo es para tomárselo a broma si uno no quiere desear su propia muerte por haber tenido que pagar la entrada para ver esta cosa.

Algo que resulta sorprendente en esta producción es encontrarse a actores de renombre como Jeremy Irons, Robert Carlyle o John Malkovich. De ellos, destacaría a Irons, quien no tuvo bastante con la penosa ‘Dragones y Mazmorras’ y se le nota que se lo ha pasado estupendamente haciendo el tonto con un personaje que podría confundirse con lo que hizo Liam Neeson en ‘La Amenaza Fantasma’, ‘El Reino de los Cielos’ o ‘Batman Begins’. Debe ser que Neeson no necesita tan desesperadamente el dinero como para haber firmado por salir en esta estupidez de película. Por otra parte, el protagonista de esta “aventura” es Edward Sleepers (o Ed Sleepers), a quien debieron elegir por su capacidad para vender revistas de quinceañeras y su increíble parálisis facial, que le impide poner más de un rostro; a su lado, Hayden Christensen en ‘El Ataque de los Clones’ merece un Oscar. Por último, destacar a la atractiva Sienna Guillory, que, aunque sale poco y más tapada de lo que desearíamos, está para mojar pan, y es capaz de sonreír de forma creíble.

En cuanto a los efectos especiales, un aspecto fundamental en estas películas de género fantástico, no me parecieron tan malos como me habían comentado, pero sí que a veces te preguntas si a mitad de la producción les cerraron el grifo o si había algún técnico enfadado con su parienta y la pagó con su trabajo. La dragona, que es lo importante, en general, da muy ben el pego y la escenas donde sale volando llevando a Eragon están bien rodadas, sobre todo las dos primeras. ¿Están justificados los supuestos 100 millones de dólares que ha costado la película? Sobra decir que no soy contable, pero habría que mirar cuánto han cobrado los actores cuyo nombre aparece bien visible en el poster (independiemente de su labor interpretativa o tiempo en pantalla) y lo que se ha destinado a publicidad. A saber la parte monetaria que acabó en los ordenadores, cada vez más, los responsables de que una superproducción luzca adecuadamente.

Por último, la única conclusión posible es que estamos ante un producto infantil penoso, ridículo, tan lamentable que es mejor tomárselo a broma para soportarla durante la hora y media que dura (menos mal). Debería llevar un letrerito que dijera “recomendada exclusivamente para menores de 10 años y/o para personas que no hayan visto ninguna película en su vida”. Lo mejor, alguna frase delirante de Irons (“Saphira es joven, Eragon, pero pronto podrás montarla”) y la presencia de Sienna Guillory. Lo peor, que ‘Eragon’ sólo es la primera parte y tenemos que vivir con la certeza de que hay dos más en camino. En fin, de todo tiene que haber en este mundo.

‘El corazón de la tierra’ (‘The Heart of the Earth’, 2006), del director español Antonio Cuadri, cuenta en su reparto con el reconocido actor cubano Jorge Perugorría, quien comparte cartel con el actor portugués Joaquim de Almeida, la española Ana Fernández (‘Solas’), la colombiana Catalina Sandino Moreno, así como con los británicos Sienna Guillory (en la foto) y Bernand Hill y el norteamericano Philip Winchester, entre otros.

El filme, la película más ambiciosa de Cuadri hasta la fecha, se basa en hechos reales y traduce al celuloide las dolorosas imágenes de la novela homónima de Juan Cobos Wilkins, sobre la revuelta popular de Minas de Riotinto (Huelva) ocurrida en 1888, cuando el pueblo se levantó para protestar por las miserables condiciones de trabajo en las minas, propiedad de una empresa británica.

En la dirección de fotografía está Javier G. Salmones, iluminador de ‘Romasanta’, de Paco Plaza; ‘La lengua de las mariposas’, de José Luis Cuerda; ‘Lluvia en los zapatos’, de María Ripoll.

Trailer, making of y página oficial de ‘El corazón de la tierra’.

‘El Corazón de la Tierra’ es una lucha de amor y poder y tiene una gran carga de crítica social. La película reconstruye, con efectos digitales, la atmósfera y localizaciones de la mina de Corta Atalaya tal y como se encontraba en el siglo XIX cuando se produjeron aquellos desgarradores sucesos históricos. Estas minas fueron un lugar de lucha social entre los intereses de la compañía minera que explotaba, no sólo a las minas, sino también a los mineros.

Los tartesos exportaban los metales obtenidos en ellas, los romanos también las explotaron, las minas de Riotinto, epicentro de una región que llegó a convertirse prácticamente en colonia británica, a finales del siglo XIX, cuando la Riotinto Company Limited (RTL) adquirió los derechos de explotación de estas milenarias minas, convirtiéndose en poco tiempo en la empresa más potente de Europa.

La RTL impuso condiciones de trabajo inhumanas, largas jornadas, sueldos ínfimos, a esto se suma la contaminación de las teleras (acumulaciones de minerales que desprendían humos capaces de devastar las cosechas, matar el ganado y perjudicar gravemente la salud de los habitantes) que afectaban unos 800 km a la redonda, un auténtico atentado ecológico. Todo esta situación desembocó en un levantamiento de los obreros y sus familias, que tuvo la peor de las respuestas por parte del poder… una matanza, lo que se conoce en Huelva como “el año de los tiros”, o los “mártires de Riotinto”.

La diferencia del nivel de vida de los británicos y las gentes de los pueblos era escandalosa, se hacía manifiesta en el barrio de Bellavista, aquí gozaban de todos los lujos y comodidades mientras las gentes trabajadoras malvivían, un muro de piedra custodiaba el barrio y separaba a los dos grupos, en las puertas de entrada, guardias que sólo permitían el paso a miembros de la compañía.

Los hechos se sucedieron el 4 de febrero de 1888, día en el que se convocó una manifestación a la que acudieron hombres, mujeres y niños de todos los pueblos de la Cuenca Minera, se reunieron en la Plaza de la Constitución, y al leer un escrito con la petición de que se cortaran las calcinaciones del mineral, el sistema de teleras, tan nocivas para la salud y mejoras en las condiciones de trabajo, fue cuando las fuerzas del ejercito español del regimiento de Pavía, empezaron a disparar indiscriminadamente, dejando la plaza cubierta de cadáveres.

Antonio Cuadri también realizó un documental llamado ‘Riotinto: El latido de la tierra’, que supone un recorrido por la comarca minera de Huelva, desde la época remota del inicio de la explotación de los yacimientos al momento actual, en el que un grupo de científicos investiga si en el río Tinto pudiera haber vida semejante a la de Marte.

En la actualidad los pueblos de la cuenca minera agonizan, “tengo familia allí, mis abuelos formaron parte de esta tierra, propuestas turísticas y de conversión hacia la agricultura parecen posibles soluciones que se barajan, pero es necesario el compromiso fuerte y constante de las administraciones, tenemos una deuda histórica con esta tierra, hay gente que opina que aquí nacieron los precursores de los movimientos ecológicos europeos”.

Preestrenado en Huelva, se espera que llegue a las pantallas de Iberoamérica este drama social en los primeros meses del próximo 2007.

El film anterior de Antonio Cuadri, ‘La buena voz’, se estrenó en mayo de 2006 en cines españoles. La película, la tercera de Cuadri para el cine y quinto largometraje que dirige, está protagonizada por José Luis Gómez, Pilar Velázquez, Biel Durán y Klara Badiola, mientras que los papeles secundarios serán interpretados mayoritariamente por actores vascos. Antonio Cuadri destacó que “trabajar en esta película con José Luis Gómez ha sido una magnífica experiencia y un verdadero privilegio porque se trata de un actor onubense de reconocido prestigio internacional”.

La historia de ‘La buena voz’ se situaba en la ciudad de Bilbao “una ciudad con muchos contrastes, porque es lugar de inmigración andaluza, una ciudad industrial despersonalizada, llena de gente anónima que deambula por sus calles sin saber a dónde va”. En este sentido, Cuadri matizó que “se trata de una historia basada en un poema del poeta sevillano Antonio Machado, a modo de homenaje, donde se refleja su sombra de un modo muy bonito”. El propio director relató que la historia, “ideal para los amantes del drama, refleja la intransigencia de un taxista —José Luis Gómez— cincuentón emigrante en el País Vasco, así como la evolución, dramáticamente muy fuerte, porque es muy intolerante con su hijo natural, gay y sero-positivo, mientras que su mujer sí lo acepta”.

Vía: Terra.