De estas tres, el 26 de septiembre se sabrá cuál es la que se envía para competir como finalista contra las que envíen los demás países por la candidatura de Mejor Película en Lengua Extranjera en la 81 edición de los Oscar de Hollywood.

La Academia del Cine Español dio a conocer a sus semifinalistas en una lectura pública en la que estuvo presente la presidenta de la Academia, Ángeles González-Sinde, acompañada de Enrique Urbizu vicepresidente de la Academia y el notario del Ilustre Colegio de Madrid, Luis Rueda.

Gracia Querejeta, que siempre había pecado de ser demasiado fría en sus obras, consigue aquí una alta temperatura dramática. Con un guión impresionante y unas actuaciones increíbles, estoy segura de que es la mejor película de las tres sin haber visto las otras. Así que espero que sea la seleccionada. Tenéis tanto una crítica de Alberto, como una de una servidora.

En ‘Los girasoles ciegos’, José Luis Cuerda adapta dos de las cuatro historias que se incluyen en ‘Los girasoles ciegos’, novela de Alberto Méndez. Rafael Azcona trabajó en el guión junto con Cuerda. Narra cómo una familia construye una apariencia de normalidad en una casa marcada por fuertes dramas internos. Podéis leer la crítica de Alberto, a quien no le gustó demasiado.

El reparto está encabezado por Maribel Verdú, Raúl Arévalo y Javier Cámara, a quienes acompañan Roger Princep, Irene Escolar, Martín Rivas y José Ángel Egido.

Producen Sogecine, Produccions A Modiño, E.O.P.C. y Producciones Labarouta. La filmación, en 35 mm., se desarrolla durante ocho semanas en Ourense y Madrid.

‘Sangre de mayo’, que se estrenará el 3 de octubre, se rodó al mismo tiempo que ‘Los girasoles ciegos’. Se trata de un encargo de Telemadrid y de la Comunidad de Madrid para conmemorar el bicentenario del levantamiento del Dos de Mayo de 1808, efeméride a la cual no han llegado con el estreno.

En el reparto, que tiene un aire coral, destacan los nombres de Lucía Jiménez, Natalia Millán, Pepe Carabias (el doblador de los dibujos animados), Quim Gutiérrez y Paula Echevarría y colaboraciones como las de Fernando Guillén Cuervo, Alfredo Landa y Carlos Larrañaga.

Fuente | El País

GANADORES

• Película: ‘Siete mesas de billar francés’, de Gracia Querejeta.

• Director: Jaime Rosales por ‘La soledad’.

• Actor: Alfredo Landa por ‘Luz de domingo’.

• Actriz: Maribel Verdú por ‘Siete mesas de billar francés’.

• Actor secundario: Carlos Larrañaga por ‘Luz de domingo’.

• Actriz secundaria: María Vázquez por ‘Mataharis’.

• Guión original: Icíar Bollaín y Tatiana Rodríguez por ‘Mataharis’.

• Guión adaptado: José Luis Garci y Horacio Valcárcel por ‘Luz de domingo’.

• Fotografía: Félix Monti por ‘Luz de domingo’.

• Montaje: Elena Ruiz por ‘El orfanato’.

• Música: Fernando Velázquez por ‘El orfanato’.

• Premio revelación: El director Juan Antonio Bayona por ‘El orfanato’.

• Documental: ‘Fados’, de Carlos Saura.

• Película extranjera: ‘La vida de los otros’ (‘Das leben der anderen’), de Florian Henckel von Donnersmarck (Alemania).

• Labor literaria y periodística: El crítico, escritor e historiador José María Caparrós Lera, por su trayectoria profesional.

• Medalla de Honor: La actriz Aurora Bautista, por toda su carrera.

PELÍCULAS PREMIADAS:

• ‘Luz de domingo’ = 4 Medallas CEC: actor (Alfredo Landa), actor secundario (Carlos Larrañaga), guión adaptado (José Luis Garci y Horacio Valcárcel) y fotografía (Félix Monti).

• ‘El orfanato’ = 3 Medallas CEC: premio revelación (Juan Antonio Bayona), música (Fernando Velázquez) y montaje (Elena Ruiz).

• ‘Siete mesas de billar francés’ = 2 Medallas CEC: película y actriz (Maribel Verdú).

• ‘Mataharis’ = 2 Medallas CEC: actriz secundaria (María Vázquez) y guión original (Icíar Bollaín y Tatiana Rodríguez).

• ‘La soledad’ = 1 Medalla CEC: director (Jaime Rosales).

• ‘Fados’ = 1 Medalla CEC: documental.

• ‘La vida de los otros’ = 1 Medalla CEC: película extranjera.

Fuente | CineCEC.

1. ‘Más extraño que la ficción’

Me parece una película deliciosa, pero el hecho de que me haya gustado más que ninguna quizá es una debilidad mía especial porque incluye términos sobre la escritura de guiones y la creación en general. Creo que integra de maravilla la historia que se cuenta con los aspectos metalingüísticos y que el final, que es lo que más críticas ha recibido, es el que tiene que ser por lo que se dice antes de llegar hasta ahí. Considero que está muy infravalorada, pero ya digo que puede deberse a mi particular apreciación de esos elementos.

2. ‘The Host’

El director Joon-ho Bong es un maestro de la mezcla de géneros, claro que este tono intermedio no a todo el mundo le parece logrado y esto es lo que ha hecho que a muchas personas no les haya gustado nada el film. En mi opinión, sí lo consigue, aunque sea por los pelos, y gracias a ello nos brinda una película original y soberbia, aunque no tan buena como su ‘Memories of Murder’.

3. ‘Hot Fuzz’

Tronchante, podría ser la definición. Una película en la que no cesé de reírme ni un momento. Y al mismo tiempo era consciente de que el film iba tan rápido que me estaba perdiendo varios momentos divertidos y que tendría que volver a verla. Ayuda, por supuesto, ser fan de los actores y de sus series y películas anteriores, pues sólo con el desfile de caras conocidas ya se pasa el rato. Ni siquiera se me hizo pesada la primera parte que es la que se suele decir que resulta lenta.

Con un guión clásico e impecable, Cronenberg introduce sus marcas de fábrica que alejan el film de ser lo de siempre. La frialdad de las relaciones y los tipos humanos tan extremos también contribuyen a que no sea una más. Casi sin que te des cuenta, los personajes y la historia se te van metiendo dentro, como si no te estuviesen contando nada y, de repente, te encuentras involucrada hasta la médula en una historia en la que los buenos y los malos se confunden en unos tonos grises muy matizados.

5. ‘Tristram Shandy: A Cock and Bull Story’

Un film extraño y, por supuesto, no perfecto, pues ya nos hemos bajado del podium. Pero sí un ejercicio muy curioso que otra vez juega con el metalenguaje. Personajes de gran carisma y más desfile de rostros de series británicas se rematan con el retrato de una cinéfila cultureta tan acertado que provoca la risa. Una mezcla extraña entre ficción y realidad, entre film de época y película contemporánea. Un retrato sobre el ego de los actores… ‘Tristram Shandy’ tiene muchos valores y destaca por encima de todo el resto de la filmografía de Michael Winterbottom.

6. ‘Hana’

Se trata de una película sencilla, mínima, si se quiere; en la que no ocurre otra cosa que el devenir cotidiano de una comunidad. Esto normalmente no sería de mi agrado y, sin embargo, el film de Hirokazu Kore-eda, autor de la también magistral ‘Nadie sabe’, me llega, gracias a sus personajes, a su colorido y su humor y por ese mensaje pacifista y positivo que se desprende de ella.

7. ‘Persépolis’

De forma nada panfletaria ni maniquea, el film de animación nos cuenta la historia de su autora a la vez que pone de manifiesto la situación política de un país que dio clara marcha atrás cuando ella era una niña. A través de unos dibujos de corte naíf, muchas de las cosas que se narran son terribles acontecimientos, pero siempre se mantiene la idea de esperanza.

8. ‘Zodiac’

Una narración impecable nos traslada un caso de la vida real. Aunque parezca mentira, es la película que más me gusta de David Fincher, ya que considero que anteriormente hacía encuadres preciosos, pero que no era igual de hábil a la hora de contar las historias que trataba o no le interesaba la parte narrativa. Y en este caso, como si hubiese madurado, sí ha aunado ambas aptitudes.

9. ‘La zona’

Como película de acción o de cacería humana quizá no tenga especial interés, pero me resultó muy impactante la crítica social que lanza, exactamente contrapuesta al mensaje de Shyamalan en ‘El bosque’. Protégete de los que te protegen sería la manera de resumirlo. Creo que viene bien que nos sacudan de vez en cuando, pues casi todos estamos sumamente adocenados.

10. ‘Siete mesas de billar francés’

La película 100% española mejor del año y la mejor de su directora, Gracia Querejeta. Las actuaciones de las dos protagonistas, Blanca Portillo y Maribel Verdú, son para quitarse el sombrero. Y el drama está bien llevado, a pesar de que lo que cuenta podría considerarse lo mismo de siempre. Superando la frialdad de anteriores films de la autora, transmite perfectamente las emociones de todos sus personajes.

Mencíón especial, comedia descerebrada del año: ‘Supersalidos’

Que una película te haga reír de principio a fin debería lo más habitual, pues ocurre así con muchísimas de las series de televisión. Sin embargo y por desgracia, es una de las cosas más difíciles de encontrar en la cartelera. Esta circunstancia hace que, absurdamente, eleve a mi top ten una película que, por su naturaleza, no tendría ni que merecer especial mención. Pero, ¿qué queréis que le haga? A mí me encanta reírme y, ya que han sido pocos los que han conseguido provocarme carcajadas, habrá que reconocérselo. Como dije, me quedo con el personaje secundario de McLovin.

Sé que hay películas que me podrían haber gustado, pero que aún estoy pendiente de ver —como ‘Deseo, peligro’ o ‘La soledad’—, y seguro que también hay muchas que me podéis recomendar y que no me he planteado.

Además, puede haber películas que os extrañe no encontrar aquí y sean buenísimas, por ejemplo ‘Cartas desde Iwo Jima’ o ‘Propiedad privada’. Esto se deberá, probablemente, a que se encuentren situadas a partir del puesto diez de la lista. Tened en cuenta que he visto más de 150 películas de las que se han estrenado este año. Libres sois de preguntar qué me ha parecido alguna de ellas y en qué lugar la habría colocado, si hubiese hecho un ranking completo hasta el final.

Por supuesto, también os invito a que incluyáis en los comentarios vuestro top ten (o del número de películas que queráis) del año 2007.

1. Porque se puede ofrecer un producto universal y al mismo tiempo autóctono, sin necesidad de copiar a otras filmografías para que nos alaben, como recientemente le ha pasado a un superexitoso film español de bastante peor calidad que éste que nos ocupa, el cual lamentablemente y a pesar de haber sido reconocido en San Sebastián recientemente, no ha tenido una agraciada compañía de marketing, por lo que mucha gente ni se ha enterado de que esta película se ha estrenado, o lo que es peor, ni de que existe.

2. La historia, e historias paralelas que se desarrollan de la principal en ‘Siete Mesas de Billar Francés’, son cautivadoras a más no poder. Todo empieza cuando Ángela vuelve a su ciudad natal porque su padre se está muriendo. Una vez allí y después de la muerte de éste, tratará de levantar el negocio familiar asociándose con la novia de su padre, Charo: un ya viejo salón de billar, contando para formar un equipo con los antiguos amigos del fallecido. Todos tienen una historia que contar, incluso la propia Ángela. Parece lo de siempre, y tal vez lo sea, pero esta vez es creíble y está bien escrito.

3. El guión nos va dando poco a poco información cada vez más sorprendente, hasta llegar a un desenlace totalmente coherente, y en el que uno, con un gran sabor de boca, se queda con ganas de más. Salvo algún que otro pequeño apunte, o tal vez el exceso de bondad de casi todos los personajes, el guión funciona cual mecanismo de relojería, y nunca sin perder interés, a pesar de los muchos personajes que se entrecruzan.

4. Las actrices principales son las que más aplausos merecen. Maribel Verdú y Blanca Portillo establecen un duelo antológico en nuestro reciente cine. Dos actrices soberbias que visten a sus personajes con infinidad de matices, siempre enriquecedores sin caer en la reiteración, y mostrando unas dotes realmente sorprendentes en dos actrices ya de por sí excelentes. Da la sensación de que nunca las hubiéramos visto actuar y asistamos por primera vez a una película protagonizada por ellas. La Portillo suele llevarse todas las alabanzas por esta película, pero Verdú está igual de impresionante, y además sale guapísima.

5. Pero no sólo de dos grandes actrices principales vive esta película en su parte interpretativa, y quisiera empezar a nombrar al plantel de secundarios empezando por el más joven. Ese niño llamado Víctor Valdivia, que es uno de los mejores niños actores que se han visto en años en una pantalla, actuando con una gran naturalidad y sin resultar repelente. Enrique Villén en el personaje más conflictivo, Tuerto, que quizá quede un poco descolgado, pero que tiene consigo una de las mejores secuencias de la película, aquella en la que se pasa un largo tiempo mirando la mesa de billar antes de efectuar un tiro con el taco. Sencillamente memorable. Raúl Arévalo, Ramón Barea, Lorena Vindel, José Luis García Pérez y Amparo Baró, redondean un reparto excelente, muy bien condensado por así decirlo, y todos con algo que decir, gracias a lo bien planificado del guión.

6. Gracia Querejeta dirige con inusitada genialidad, resultando una película enormemente fluida, con un ritmo perfecto. La directora nos acerca a unos personajes con los que enseguida conectamos, los aceptamos como nuestros y ya no queremos soltarlos, y lo hace sin ningún tipo de estridencia ni artificio, tanto visual como argumental. De acuerdo que la historia que tiene entre manos es buena, pero es que además ha sabido contarla, y de qué manera.

7. Si no fuera porque hay que hacerle la pelota a los norteamericanos para ver si nos comemos algo en la próxima gala de los Oscars, en caso de que ‘El Orfanato’ quede entre las cinco finalistas, yo no me hubiera cortado un pelo en mandar a selección esta magnífica película, ‘Siete Mesas de Billar Francés’, probablemente la mejor cinta española del año. Lo tenía todo para cautivar a un público más necesitado de historias cercanas y humanas. Pero han faltado los millones en publicidad para que nos la metieran hasta en la sopa. Una pena.

En Blogdecine:

• ‘Siete mesas (de billar francés)’, magistral

Por fin se estrenan buenas películas españolas en 2007. ¿Qué hemos hecho los espectadores para estar castigados a esperar tanto? Gracia Querejeta, la hija del productor español por antonomasia, Elías Querejeta, ha dirigido en ‘Siete mesas (de billar francés)’ su mejor cinta hasta el momento gracias a un magistral trabajo interpretativo de todo su elenco y a un guión casi perfecto.

Ángela vuelve a Madrid para despedir a su padre en su lecho de muerte, pero llega demasiado tarde. La pareja del difunto, Charo, recibe a Ángela y a su hijo, Guille, con la mala noticia. Pero ésta sólo es una de muchas. Leo acabó con todo lo que había ganado gracias a un local de billares y se endeudó hasta las cejas. No hay dinero ni para pagar un entierro digno. Ahora Ángela deberá decidir si renuncia a todo, pufos incluidos, o si se queda con todo, pufos incluidos. Cuando regresa a Vigo, la ciudad a la que había huido de joven, descubre que su marido está envuelto en asuntos turbios. Nada la retiene más en esa ciudad y decide volver a Madrid para reabrir el negocio junto a Charo.

Para contar una historia como ésta son imprescindibles dos actrices de gran talento y aquí entran Blanca Portillo y Maribel Verdú. Ambas están tan sublimes en sus papeles que sería difícil poner a una por delante de la otra. Cuando Portillo recibió la Concha de Plata a la mejor actriz en San Sebastián por su papel, reconoció que la mitad del mérito era de Verdú. Y Querejeta opinó que se lo merecerían ex-aequo. Alrededor de ellas hay muchos otros actores y actrices que no desmerecen en absoluto la compañía en la que están. Ellos son Jesús Castejón, Víctor Valdivia, Enrique Villén, Raúl Arévalo, Ramón Barea, Lorena Vindel, José Luis García Pérez, Amparo Baró.

Además de una labor de dirección de actores perfecta, por parte de Querejeta, lo que ayuda a que se llegue a unas interpretaciones tan creíbles y emotivas es el guión. Los personajes que han creado la directora y David Planell son complejos y ricos, llenos de matices y aristas, como sólo lo son los buenos tipos cinematográficos y las personas reales. Gracias a todo esto, sentimos una enorme empatía con su historia y con las situaciones en las que se ven envueltas a pesar de que a priori, podría ser algo que nos resultase muy ajeno. Y ahí está el mérito de un buen guión: el que incluso un mundo en el que nunca pensásemos que nos podríamos ver envueltos, nos haga erizar el vello. Poco mérito tiene hacernos soltar una lagrimita recordándonos aquello que nos afecta habitualmente. Lo que se cuenta es sólo una excusa y poca importancia tiene. Cómo se cuenta confiere el verdadero valor a este libreto.

Otro de los logros del guión es la manera paulatina en la que nos va descubriendo los secretos. El film empieza con una tremenda intensidad dramática, momento en el que las actrices lo dan todo y que, a pesar de ser un planteamiento, se disfruta enormemente, debido a la fuerza que tiene lo narrado. Y, cuando las cosas comienzan a ir hacia delante para los personajes, podría parecer que la película se estanca, ya que hacia la mitad sentimos que no hay nada más que contar y llegamos incluso a sospechar que se iba a tratar de uno de esos guiones que comienzan bien, pero se van desinflando. Sin embargo, esto es sólo una sensación pasajera y, según se acerca el final, esa fuerza dramática remonta y comienzan a salir a la luz una serie de historias que afectan a todos los personajes y que obsequian a los espectadores con un nuevo despliegue de momentos magistrales interpretativamente hablando.

Me he centrado en la interpretación y en el guión, ya que me han parecido los aspectos del film que merecían el calificativo del titular, magistrales. Pero también sería necesario hablar del resto de los departamentos. En todos los campos, el trabajo es impecable y, si bien ese bajón de ritmo que mencioné que se da a mitad de película, se podría achacar a un montaje no todo lo ajustado que se podría esperar, hay que admitir que en este caso, la edición de Nacho Ruiz Capillas es muy superior a la que elaboró para films anteriores, ya fuesen de la propia Querejeta, como de otros directores. La parsimoniosa lentitud y frialdad que solía conferir a cintas previas, en este caso no ha invadido la sensación final de ‘Siete mesas’ y no nos ha impedido, como había hecho hasta ahora, sentirnos cercarnos a sus personajes y penetrar en sus emociones.

Por lo tanto, esta vez sí que me posiciono con total convicción para decir que es la mejor película española que he visto este año.

Tráiler y página web de ‘Siete mesas (de billar francés)’.

En Blogdecine:

Gracia Querejeta rueda ‘Siete mesas (de billar francés)’ con Blanca Portillo y Maribel Verdú

SECCIÓN OFICIAL

Concha de oro a la mejor película

• ‘Mil años de oración’ de Wayne Wang

Concha de plata al mejor director

• Nick Broomfield por ‘Battle for Haditah’

Concha de plata al mejor actor

• Henry O por ‘Mil años de oración’

Concha de plata a la mejor actriz

• Blanca Portillo por ‘Siete mesas de billar francés’

Premio especial del jurado

• ‘Buda explotó por vergüenza’ de Hana Makhmalbaf

Premio mejor guión (ex aqueo)

• Gracia Querejeta y David Planell por ‘Siete mesas de billar francés’
• John Sayles por “Honeydripper”

Premio a la mejor fotografía

• Charlie Lam por “Ceot oi kap gei/Exodus”

HORIZONTES LATINOS

Mejor Película (ex aqueo)

• ‘Párpados azules’ de Ernesto Contreras
• ‘El baño del Papa’ de Enrique Fernández y César Charlone

Mención especial

• ‘Satanás’ de Andrés Baiz

ZABALTEGUI

Premio Volkswagen de la juventud

• ‘Caramel’ de Nadine Labaki

Premio TCM del público (ex aqueo)

• ‘Caramel’ de Nadine Labaki
• ‘La escafandra y la mariposa’ de Julian Schnabel

Premio Nuevos directores

• ‘Soul carriage (Alma con destino)’ de Conrad Clark

Como mencionó Teresa, las directoras Gracia Querejeta e Icíar Bollain competirán en la Sección Oficial de la 55 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 20 al 29 de septiembre de 2007. Bollaín se disputará la Concha gracias a ‘Mataharis’, de cuyo rodaje os había informado en su momento, mientras Querejeta concursará junto a sus ‘Siete mesas de billar francés’, film protagonizado por Blanca Portillo y Maribel Verdú y cuya producción también había anunciado.

Ambas habían participado ya en ediciones anteriores. Icíar Bollaín ganó la Concha de Plata al Mejor Actor (Luis Tosar) y a la Mejor Actriz (Laia Marull), en 2003 por ‘Te doy mis ojos’.

En 1996, Gracia Querejeta concurrió con ‘El último viaje de Robert Rylands’, película que posteriormente trajo polémica por una injusta denuncia de Javier Marías. Tres años después, volvió, nunca mejor dicho, con ‘Cuando vuelvas a mi lado’, que obtuvo el Premio a la Mejor Fotografía (Alfredo F. Mayo) y una Mención Especial para la guionista y directora por la calidad de su dirección.

Actualización del 8 de octubre de 2007: Crítica de ‘Mataharis’.

Además, el apartado ‘Especiales Zabaltegi’, contará con las películas españolas ‘Lucio’, documental dirigido por Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga; y ‘Querida Bamako’, de Omer Oke y Txarli Llorente, que une realidad y ficción. También se ofrecerá una proyección especial del nuevo film de Carlos Saura, ‘Fados’, que cierra su trilogía iniciada con ‘Flamenco’ y ‘Tango’.

Fuente | Cine y Tele

La película se filmará durante diez semanas, en 35 mm., en localizaciones de Madrid y Vigo.

Maribel Verdú debe de haber terminado ya el rodaje de ‘Las trece rosas’ y tiene también una película a puntito de estrenarse: ‘El laberinto del Fauno’, de Guillermo del Toro. Coincide además con Portillo en haber aparecido en otra película sobre Goya, esta vez la de Saura, ‘Goya en Burdeos’ y hasta tiene unos cameos en la serie en la que Blanca Portillo era Carlota, ‘7 vidas’. Para la edad que tiene, su carrera el larguísima, pues durante una época rara era la película en la que no apareciera. Esto significa que hay de todo en su filmografía, más abundantemente malos films, pero también alguno bueno.

La parte masculina del reparto la compondrán Enrique Villén y Ángel de Andrés. El co-autor del guión de ‘Héctor’, el film anterior de Querejeta, David Planell, ha colaborado en la escritura de ‘Siete mesas de billar’. Además de escribir y dirigir, Gracia producirá por primera vez, junto con su padre, el mítico productor Elías Querejeta. Dice Gracia que su padre siempre la ha tratado como a cualquier otro director y que con él tiene “encuentros y desencuentros”, pero están juntos porque “no hay lucha de poder entre él y yo. Cada uno tiene su parcela. Elías hace sus puntualizaciones a las historias en las que se implica. Yo, si acabo produciendo a otros, lo haré igual que él”, reconoce.

Gracia Querejeta es directora y guionista de ‘ Una estación de paso’, ‘El último viaje de Robert Rylands’, ‘Cuando vuelvas a mi lado‘ y ‘Héctor’. En general, sus films son fríos y serios, pero suelen tener una ajustada dirección de actores y algunos valores como una fotografía cuidada y una acertada psicología de los personajes. En el apartado del montaje es donde más suelen fallar, como demostró estrepitosamente ‘Cuando vuelvas a mi lado’, con esos ridículos fundidos a rojo que más que parecer una marca de autor chirriaban cada vez que se producían. Por lo tanto, a veces sus películas se hacen pesadas.

Por ‘El último viaje de Robert Rylands’, basada en la novela de Javier Marías ‘Todas las almas’, el autor la llevó a juicio a mi modo de ver de forma injustificada. Su alegato es que la película no plasmaba el espíritu de la novela, claro que por eso se llaman adaptaciones, pues la autora en este caso ya era ella. Elías Querejeta, padre y productor de Gracia, también estaba implicado, pues es quien adquirió los derechos. Esta película tenía una factura muy pulcra y hasta se podría decir que elegante, pero de nuevo resultaba aburrida y su excesiva frialdad la hacía parecer vacía.

Parece que la propia Querejeta es consciente de esta seriedad y frialdad, por eso ha declarado que la película que comienza a rodar es la que tiene “más sentido del humor”. Dice que le ha dado un “toque un tanto estrafalario” en el ambiente de los jugadores de billar y parroquianos del local.

En su quinta película, la cineasta retoma temas recurrentes en su filmografía, como el peso del pasado, o los misterios ocultos en él. También la ausencia de figura paterna, que ya trató en ‘El viaje de Robert Rylands’ o ‘Una estación de paso’ y ‘Cuando vuelvas a mi lado’. “Sí, claro, vuelvo al padre, pero esta vez es para acabar de rematarlo. En las otras se trataba como la ausencia de su figura, pero aquí ya lo mato”, bromea la directora.

Querejeta describe ‘Siete mesas (de billar francés)’, como una película “esperanzadora”. “Siempre siento la necesidad de que rescatar a mis personajes de sus conflictos y miserias, prefiero eso a lo contrario. En dos horas de película tiene que haber una evolución y yo elijo que vayan hacia arriba”, apunta Gracia Querejeta.

Cuando le preguntan si su intención es remover cuestiones autobiográficas, responde que “Ni lo pretendo ni lo evito. Simplemente fluye sin un planteamiento previo. Al no hacer cine de encargo, sale lo que llevas dentro, pero no hay en mí una voluntad de remover viejas arenas. Entonces, ¿Porqué lo voy a dejar?. Lo único que me preocupa es que mi cine haga sentir”, confiesa Gracia Querejeta. En realidad, cuenta que el texto nació “como una sinopsis brevísima hecha de situaciones personales mías que nada tienen que ver con la película, aunque sí con los sentimientos que ésta transmite”. Al menos algo habrá surgido del hecho de que la cineasta tenía una mesa de billar en su casa.

‘Siete mesas (de billar francés)’ está ambientada en Coslada, pero, como es habitual en Querejeta, “sin la pretensión de hacer un retrato de la clase trabajadora”. Dice que “es el marco donde inserto la historia, y, claro, se habla de los problemas económicos, laborales…, de que la vida no es fácil allí. Pero sin buscar la radiografía social”.

A lo mejor me equivoco, pero me suena que el argumento de la película se parece un poco al de ‘La soledad’, de Jaime Rosales, que a su vez recuerda al de ‘53 días de invierno’, de Judith Colell.