Pensaba que con los dos últimos spots para televisión y el nuevo puñado de imágenes ya no tendría que publicar ningún otra entrada sobre ‘Avatar’, lo nuevo de James Cameron, pero me olvidé de los carteles. En los últimos días han ido apareciendo en la red diversos carteles promocionales de la película, procedentes de Francia y Rusia (ni idea del porqué). Las cinco imágenes se centran en los dos protagonistas, el marine Jake Sully (Sam Worthington) y la alienígena Neytiri (Zoe Saldana), algo así como John Smith y Pocahontas en una mega-película de acción ambientada en un exótico planeta extraterrestre. También os he dejado un fondo de pantalla donde podemos comprobar el nivel de realismo alcanzado en el rostro de la Na´vi, con pequeña cicatriz incluida.

Recientemente se ha hablado mucho sobre la duración real de la película, ya que se rumoreaba que podría alcanzar las tres horas, o incluso superarlas. Sin embargo, Bruce Snyder, el presidente de la distribución en Estados Unidos de los productos de la 20th Century Fox, ha aclarado que el metraje oficial de la película es de 150 minutos (dos horas y media), pudiendo extenderse hasta los 156 ya con los créditos. Una buena noticia, en principio, ¿no os parece?

Escrita y dirigida por James Cameron, ‘Avatar’ nos traslada al planeta Pandora, donde Jake, un ex-Marine en silla de ruedas, puede caminar y vivir a través de un Avatar, un cuerpo alienígena creado artificialmente que controla con su mente; Jake se verá envuelto en una lucha desesperada por la supervivencia, entre la raza humana y la indígena. Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, CCH Pounder, Joel David Moore, Laz Alonso, Wes Studi y Stephen Lang encabezan el reparto. La película se estrena el próximo 18 de diciembre en todo el mundo.

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PD: Cameron, sobre Zoe Saldana en ‘Avatar’: “Hablemos claro. Hay un escalón por encima de estar buena, que es estar tremendamente buena. Ella está tremendamente buena… Los tíos van a sentir verdadero deseo por un personaje que consiste en píxeles, en unos y ceros”.

Vía | Impawards, Traileraddict

El 18 de diciembre se acerca y cada vez nos van llegando más cosas de ‘Avatar’, el esperado nuevo film de James Cameron. Cada nuevo avance, o como en este caso, una featurette —vídeo promocional para entendernos—, es más impresionante que el anterior, con lo que las expectativas de todo el mundo están subiendo. Estas Navidades me temo que no habrá ninguna competencia directa para esta película que promete revolucionar el cine, algo que Cameron ha conseguido ya más de una vez, desde un punto de vista técnico. Sobra decir que a Cameron le habrá hecho falta algo más que unos impresionantes efectos visuales para realizar un buen film.

Sam Worthington, Zoe Saldana, Michelle Rodriguez, Stephen Lang, Giovanni Ribisi, y la siempre excelente Sigourney Weaver, encabezan el reparto de ‘Avatar’, film que servirá para encumbrar aún más, o crucificar, a un director que ha demostrado ser un experto en filmar acción y suspense como pocos, dando lecciones de cómo ofrecer espectacularidad sin quedarse en la superficie. Una vez más, Cameron poniéndose otra prueba de fuego, tal y como ha ido haciendo desde que dirigió ‘Terminator’ (‘The Terminator’, 1984).

Recordad, el 18 de diciembre tenéis una cita ineludible.

Vía | Moonfleet

Es el acontecimiento cinematográfico del año. Quizá de los últimos años. El próximo 18 de diciembre se estrena ‘Avatar’, la película que, dicen, va a cambiar nuestra forma de ver y entender el cine. ¿Paparruchas, una fantasmada, marketing? Bueno, ya lo descubriremos, porque, ¿alguien piensa perdérsela? Tras un primer avance, aquel largo teaser de dos minutos que nos dejó los dientes larguísimos, ya podemos echar un vistazo al tráiler completo de lo nuevo de James Cameron, once años después de estrenar la que todavía es la película más taquillera de la Historia. El teaser me encantó, pero el tráiler me ha dejado sin palabras. Tenéis que verlo.

Escrita por el propio Cameron, ‘Avatar’ gira en torno a Jake Sully, un ex-Marine en silla de ruedas que es enviado a Pandora, un exótico planeta habitado por una raza extraterrestre; Jake, a través de un “avatar” que controla con su mente, y con el que se infiltrará entre los indígenas, se verá envuelto en una lucha desesperada entre los humanos y los Na´vi. El reparto está encabezado por Sam Worthington (‘Terminator Salvation’), a quien acompañan Sigourney Weaver, Zoe Saldana, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Stephen Lang, Dileep Rao y Joel Moore, entre otros. A continuación os dejo las nuevas imágenes de la película y del rodaje que han aparecido recientemente en Internet.

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PD: ¿Creéis que Cameron batirá su propia marca, que ‘Avatar’ romperá el récord de ‘Titanic’ en taquilla?

Vía | LasHorasPerdidas y ComingSoon | Gracias a Álvaro por el enlace

Es de suponer que van a ir cayendo sucesivas imágenes hasta que llegue el, en teoría, triunfal estreno de ‘Avatar’, la nueva realización del que es, al menos para quien esto suscribe, el más grande director de Ficción Científica de la Historia del Cine. Es esta una nueva táctica de los directores de marketing de los grandes estudios, que alcanzara su plenitud con la muy exitosa adaptación que Peter Jackson capitaneó sobre la obra de Tolkien. Algunas imágenes borrosas, un primer cartel poco elaborado, finalmente un avance (un teaser), luego algunas imágenes, a continuación unas pocas imágenes más, un nuevo teaser. Y así hasta el gran trailer.

Como casi todos sabemos ya, la séptima película de este gran director es un regreso al género que le ha hecho célebre, doce años después de su colosal triunfo con la inolvidable ‘Titanic’, y en ella nos cuenta la historia de un soldado discapacitado y en silla de ruedas que tendrá la oportunidad de ocupar el cuerpo de un alienígena del planeta Pandora, y allí conocer una cultura y un pueblo completamente extraños para él.

Aunque no tengo ningún problema en declarar mi admiración sin límites por este cineasta, me reservo las opiniones sobre esta nueva aventura hasta el día que la vea. No sé si tiene buen aspecto o no, no sé si será una revolución o un fiasco. Muchos ya han dejado sus ideas sobre ella sin haberla visto siquiera, allá ellos. Ya sabéis, si queréis ver las imágenes en tamaño grande y con excelente definición, sólo tenéis que hacer click en la galería de más abajo. Gracias a Juan, por el aviso.

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Vía | Myspace

Hace poco tuve la oportunidad de revisar ‘Alien’, la segunda película de Ridley Scott, director tan admirado como odiado, que entre otras nos ha dejado impresas las muestras de su indudable talento, en la presente, en la posterior —esa obra maestra de título ‘Blade Runner’, que tantas discusiones plantea—, o la anterior —esa joya titulada ‘Los duelistas’ (‘The Duelists’, 1977)—. No voy a hablar de su posterior carrera ensalzando algunas de sus películas, las cuales han sido denostadas por la crítica de forma bastante cruel. Además, siempre he sostenido que este trío de films componían lo mejor del director, encerrando los elementos más característicos de su cine, apoyado sobre todo en excelentes guiones. Elementos que más tarde ha sabido aprovechar con buen tino —‘La sombra del testigo’ (‘Someone to Watch Over Me’, 1987)—, o simplemente cayendo en la más profunda de las vacuidades —‘Tormenta blanca’ (‘White Squall’, 1996) y cierta basura con Demi Moore—, pero eso daría para otros posts.

Y mi revisión de este clásico imperecedero fue a partir del conocimiento de que algunos de mis colegas, amigos de vez en cuando, no la habían visto. Sí, debería cambiar de amigos, pero en vez de eso, me ofrecí a arreglar el imperdonable error de vivir su existencia sin haber disfrutado una película que precisamente puede presumir de tal característica. ‘Alien’ es una gozada que entre todas sus cualidades, eleva las del puro disfrute por encima de las demás, quedando resumida a un film que prácticamente se vive en cada uno de sus fotogramas.

La historia de ‘Alien’ es harto conocida: una nave espacial de comercio, llamada ‘Nostromo’ —en lo que es un homenaje de Scott a la famosa obra de Joseph Conrad— varía su rumbo de vuelta a la Tierra para acudir a lo que parece una llamada de socorro que proviene de un planeta. Allí darán con una sorpresa que hará que varias de las secuencias posteriores al encuentro hayan quedado grabadas en la memoria colectiva, convirtiéndose por derecho propio en algunos de los momentos más impactantes de la historia del Cine, dentro del género de terror. Porque ‘Alien’ es, sobre todo, una película que se sumerge en la misma esencia del miedo; a través de una historia vestida de Sci-Fi, se alimenta el sentimiento general del temor a lo desconocido.

‘Alien’ es el resultado de varios genios reunidos, o dicho de toro modo, es la reunión de varios artistas en un momento de sus vidas, en las que sus cualidades artísticas estaban al máximo de rendimiento. Dan O´Bannon escribió el guión a partir de una historia creada por él mismo y Ronald Shusett —en ella se encuentran referencias literarias, y cómo no, cinematográficas a películas como ‘It! The Terror from Beyond Space’ (Edward L. Cahn, 1958), de la que muchos ven un plagio—, y lo hizo en cierto modo para resarcirse de su desencanto con la película de John Carpenter ‘Dark Star’ (1974), en la que un alienígena tenía el aspecto de calabaza gigante. Por cierto, simpática ópera prima de Carpenter.

Ridely Scott nunca estuvo tan inspirado en la utilización de los espacios y la atmósfera, logrando plasmar un ambiente de opresión único, que estrangula poco a poco, primero a los personajes y con ellos al espectador —la hazaña la repetiría en ‘Blade Runner’ aunque con fines totalmente diferentes—; Scott sacaba el máximo partido a su obsesión por la estética, convirtiendo una nave espacial llena de silenciosos y metálicos pasillos en un laberíntico paisaje de horror. Por supuesto nada habría sido lo mismo si Scott no hubiese contado con la inestimable colaboración en el campo de diseño del film, de gente como Moebius, y sobre todo H.R. Giger, quien se encargó de crear al alienígena más famoso de la historia —al lado de Supermán y E.T., evidentemente—, convirtiéndolo en algo más que eso, en la representación de nuestros miedos a lo desconocido, una criatura ausente de sentimientos, que se adapta a cualquier ambiente con el único interés de sobrevivir, una forma de vida perfecta.

La historia desarrollada en ‘Alien’ funciona con la precisión de un reloj suizo. El crescendo dramático funciona a la perfección, empezando con la descripción de una nave espacial, definiéndola en cada uno de sus rincones y a cada uno de sus siete tripulantes, seguida de dos puntos de inflexión muy importantes: la aparición de una nave extraterrestre, seguida de la del inesperado visitante. A partir de ahí, el film acentúa sus sombras, los tranquilos pasillos de la nave se convierten en la morada del alien, aparece el horror en su pura esencia, culminando en dos clímax inolvidables. Uno sería el propiamente dicho, el de la explosión de la Nostromo, y el segundo —que casi parece un anticlímax—, lo sucedido posteriormente en el vehículo auxiliar, en la que Scott consigue lo que el espectador pensaba evitaría: el enfrentamiento real al miedo en sí mismo. Ripley se desnuda tanto física como psicológicamente, y queda prácticamente indefensa ante el alien, una terrorífica secuencia de connotaciones sexuales, que lleva al espectador al límite. Y todo ello con las notas de Jerry Goldsmith, que estampan el horror en nuestros oídos.

Los actores logran sacar de sus aparentemente planos personajes, matices que los visten y logran que nos importen, a pesar de que Scott mantiene cierta distancia sobre ellos, una frialdad tal vez influenciada por Kubrick y su ‘2001’: una odisea en el espacio’ (‘2001: A Space Odissey’, 1968), film que según palabras del propio Scott, tuvo muy presente a la hora de realizar ‘Alien’ —las otras dos fueron ‘La guerra de las galaxias’ (‘Star Wars’, George Lucas’, 1977) y ‘La matanza de Texas’ (‘The Texas Chain Saw Massacre’, Tobe Hooper, 1974)—. Tom Skerritt, como Dallas, que protagoniza una de las escenas de mayor tensión del film, la de los conductos de ventilación; John Hurt, como Kane, el padre del alien; Veronica Cartwright, como Lambert, actriz que demuestra una vez más que llora como nadie en pantalla —lo lleva haciendo desde que hizo su debut en ‘Los pájaros’ (‘The Birds’, Alfred Hitchcock, 1963)—; Harry Dean Stanton, como Brett, y Yaphet Kotto, como Parker, representan el aspecto social del film, en el futuro los problemas de contratación, las diferencias entre trabajadores y la empresa, siguen vigentes. Ian Holm, como Ash, fascinante personaje que desvela su verdadera cara en un momento que parece gore puro. Y cómo no, una excelente Sigourney Weaver, en su primer papel importante en una película, como Ripley, personaje en principio pensado para un hombre —incluso se pensó en Paul Newman para interpretarlo—. Y un precioso y observador gato, detalle en el que no debieron fijarse los encargados de titular la película en nuestro país, ya que por el minino el film tendría que haberse titulado ‘Alien, el 9º pasajero’.

En el 2003, Ridley Scott cayó en una nueva tentación de retocar una de sus películas, recuperando parte de metraje desestimado en 1979, mostrando algunas cosas que en el momento de su estreno se consideraron demasiado explícitas, como por ejemplo, el descubrimiento por parte de Ripley, de Dallas y Brett, en el tramo final del film, instante tan impactante —James Cameron lo aprovecharía en la secuela, ‘Aliens’ (1986)—, como innecesario. Dicho descubrimiento tapa la sensación de suspense de cara a un espectador que siempre se preguntó cuál fue el destino de Dallas. Ahora, tanta obviedad esconde parte de las intenciones del film: transmitir el miedo por lo desconocido. Dos o tres secuencias más, un par de planos aquí y allá, uno de ellos imperdonable al mostrar al alien en todo su esplendor. Si hay un acierto en el tratamiento de la criatura por parte de Scott, ése es precisamente no mostrarla más de lo debido, consiguiendo un efecto que se estropea un poco en el mencionado montaje.

Aún así es imposible empañar la calidad de ‘Alien’, film cumbre en el género de terror y la Sci-Fi. El miedo trasladado al espacio, ese lugar tan alejado, y al mismo tiempo atrayente y desconocido. Scott no volvería a adentrarse en el terror como aquí, y sólo una vez más en la Sci-Fi, con resultados igualmente satisfactorios. Ahora que su nombre ya está confirmado para dirigir la precuela de esta mítica cinta, veremos nuestros deseos cumplidos de volver a ver a Scott metido en el terreno que le dio la condición de grande; aunque el nivel dejado en esta obra maestra es muy difícil de superar hasta para el propio Scott.

En Blogdecine:

• ‘Alien’/‘Blade Runner’, dinamismo y atmósferas

• James Cameron (V): El legado de Ridley Scott

En Blogdecine no solemos publicar dos entradas seguidas sobre tráileres, pero con esto había que hacer una excepción. Aquí tenéis el ansiado primer tráiler de ‘Avatar’, la nueva película del director James Cameron, de la que ya habíamos podido ver un primer cartel. Espero vuestras opiniones sobre el avance, a mí me parece impresionante, no me puedo creer que aún tengamos que esperar tanto para poder ver la película.

Además del tráiler, hay que destacar que también han aparecido hoy seis nuevas imágenes de ‘Avatar’, a las que hay que sumar la primera oficial que salió hace unos días, mostrando a Sam Worthington como Jake Sully. Cinco de estas nuevas fotografías corresponden propiamente a escenas de la película, en las que aparecen Michelle Rodriguez, Sigourney Weaver, Giovanni Ribisi, Stephen Lang (ambos actualmente en nuestras carteleras con ‘Enemigos públicos’) y Worthington, el protagonista principal; la otra imagen fue tomada durante el rodaje, y muestra a Cameron y a Weaver, un reencuentro que promete ser muy especial.

‘Avatar’ gira en torno a Jake Sully, un ex-Marine en silla de ruedas que es enviado, a través de un “avatar” que controla con su mente, a Pandora, un exótico planeta habitado por la raza de los Na´Vi; Jake se verá envuelto en una lucha desesperada por su propia supervivencia y por la del pueblo indígena. La fecha del estreno de ‘Avatar’ es el próximo 18 de diciembre. ¿Veremos esa anunciada revolución cinematográfica o será uno de los mayores fiascos de la Historia?

PD: Por cierto, mañana es el ‘Avatar Day’, en el que un puñado de salas mostrarán gratis 15 minutos de la película. Espero que nos comentéis vuestras impresiones.

Toda la información, vídeos, imágenes, trailer y estreno en: Avatar, la nueva película de Cameron

Vía | Empire y Apple (aquí podéis descargar el tráiler en alta definición)| ¡Gracias a todos los que nos habéis avisado!

Ya podemos echar un vistazo a otro cartel de ‘Avatar’, la esperadísima nueva película del productor, escritor, director, visionario y casi salvador del cine norteamericano… James Cameron. A falta de ver un primer tráiler, que está tardando más de la cuenta en salir, tenemos que conformarnos con imágenes como éstas, que consiguen poco más que alargar aún más nuestros colmillos, o desesperarnos, si tenemos en cuenta todo lo que falta aún para ver la película en el cine. Recordemos que la fecha del estreno es el próximo 18 de diciembre.

La chica del cartel, debidamente modificada para la ocasión, es la actriz Zoe Saldana, a la que seguro que habréis visto en películas como ‘Piratas del Caribe’, ‘La terminal’ o la reciente ‘Star Trek’. Junto a Sam Worthington o Sigourney Weaver, fue una de las personas afortunadas en poder participar en el rodaje de esta película, que dicen que marcará un hito en la Historia del séptimo arte. Ya veremos. ¿Y os habéis fijado en que en lugar de incluir el nombre de Cameron dicen “Del director de Titanic”? Bueno, claro, no van a poner “del director de Pirañas 2”... A continuación os dejo la última foto que ha salido del director en el set donde rodaba su nuevo trabajo. Se le ve entusiasmado con esa metralleta, ¿eh?

Toda la información, vídeos, imágenes, trailer y estreno en: Avatar, la nueva película de Cameron

PD: Al parecer, el anterior cartel representaba al avatar de Sam Worthington.

Vía | Empire y LatinoReview

La Comic-Con de San Diego calienta motores y ya nos ha dejado la primera sorpresa. Eso que tenéis ahí arriba es la nueva imagen promocional de ‘Avatar’, de James Cameron. No sé qué es exactamente, si un banner, un teaser póster o una teaser toalla, pero a fin de cuentas es el primer cartel que oficialmente sale a la luz, si no me equivoco. Y bueno, dicho eso, la imagen es poca cosa, vemos medio rostro de una alienígena (una Na’Vi) y el tipo de fuente usado en el título. Y a seguir esperando. El 18 de diciembre es la fecha del estreno, y se podrá ver en cines convencionales, en salas con el formato 3D y en cines IMAX. Poco después, también se verá en millones de ordenadores.

‘Avatar’ nos traslada al siglo XXII, a una luna llamada Pandora, que gira en torno a un planeta gigantesco cuyo aire no puede ser respirado por los seres humanos. Un ex-marine, paralizado de cintura para abajo, acepta vivir como un Avatar, un híbrido que se controla con la mente, y adentrarse en el extraño planeta, donde será testigo de una guerra por la supervivencia. El reparto está encabezado por Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi y Wes Studi.

PD: Cameron mostró 24 minutos de la película en la pasada Cinema Expo de Amsterdam, donde parece que dejó a todos alucinados. La frase que más se repite es que no puedes saber qué es real y qué no.

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Vía | ComingSoon

A cuentagotas, vamos conociendo un poco más el nuevo trabajo de James Cameron, ‘Avatar’, que se estrena el próximo 18 de diciembre. La web MarketSaw ha sacado a la luz dos nuevas imágenes correspondientes al arte conceptual de la película, dos diseños que muestran un robot de carga, el Powersuit, y una especie de helicóptero futurista, con forma de insecto. Como las catalogan de “spoilers“ y sé que muchos no queréis ver nada antes del estreno, os las he dejado abajo, tras el “seguir leyendo”. A mí no me parecen nada reveladoras, pero por si acaso.

Al parecer, las imágenes han salido de un libro que saldrá a la venta próximamente, ‘The Art of Avatar: James Cameron´s Epic Adventure’, de Lisa Fitzpatrick, y se ha confirmado de forma oficial, por la 20th Century Fox, que efectivamente pertenecen a la producción que ha realizado Cameron. Esto quiere decir que la selva, ese entorno que rodea a las creaciones robóticas, forma parte de Pandora, el planeta donde transcurre la historia.

Recordemos que ‘Avatar’ está protagonizada por Sam Worthington, que también encabeza el reparto de ‘Terminator Salvation’, Zoe Saldana, Michelle Rodriguez, Sigourney Weaver y Giovanni Ribisi, entre otros, y que es la primera película que dirige James Cameron en doce años.

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PD: ¿Cuál es la mejor película de James Cameron?

Vía | MarketSaw

Me parece absolutamente inconcebible hablar con cinéfilos que no conozcan las dos películas sobre las que voy a escribir hoy. Alguno hay, por supuesto, que no ha visto una de las dos, pero podría ser una verdadera hazaña encontrar a alguien que no haya visto ambas. Y es que este díptico, que Scott dirigió tras su debut, sigue siendo considerado por muchos como la razón del gran prestigio que Scott, de cuando en cuando, se empeña en echar por tierra con sus decisiones creativas, muchas de las cuales han terminado por situarle en su justo lugar: el de un brillante pero insustancial mercenario más preocupado por ofrecer productos para el público que por construir una filmografía coherente.

Pero centrémonos en este díptico, el único de Sci-Fi que ha firmado Scott. Llevan tantos años hablando sin parar de él, que resulta muy difícil resistirse a aportar la propia opinión, y, sobre todo, a decir algo que no se haya dicho ya. Para muchos, estas dos realizaciones son la prueba palpable del genio de Scott, de su insuperable dominio de la atmósfera y del género, de su personalidad intransferible y de su poderío narrativo. Para mí, la primera, ‘Alien’, es la única gran obra maestra de Scott, mientras que la segunda ‘Blade Runner’, no pasa de interesante. Y a continuacion voy a intentar argumentar el por qué.

Lo más interesante es confrontar dos películas que si bien muchos observan como duales, como parte de un todo (que sería la aportación personal de Scott al género), en mi opinión son profundamente divergentes (no sólo distintas), pues representan un modo de entender y afrontar la puesta en escena, la representación audiovisual, que roza lo opuesto, y que demuestra hasta qué punto Scott es incapaz, por un lado, de desarrollar un corpus personal e intransferible, y por otro, que al contrario que otros grandes artistas como Coppola, tampoco es capaz de compaginar distintas personalidades como director de forma satisfactoria. Y eso que, sin lugar a dudas, ambas películas son de lo mejor de su esquizofrénica filmografía.

Quizá, sólo quizá, Scott comenzó o fue de los más importantes impulsores de lo que hoy se conoce como posmodernismo. Pero nunca le ha servido tan bien como a la hora de narrar los acontecimientos de la Nostromo. Este proyecto, que pasó por las manos de medio Hollywood antes de caer definitivamente en las suyas, fue el que realmente le cambió su vida profesional, y el que le proyectó a los ambientes más selectos del audiovisual, además de hacer más llevadero el tremendo batacazo de público y crítica de la siguiente, ‘Blade Runner’, que sólo una década más tarde empezó a ser valorada como lo que no es: una cumbre de la Sci-Fi.

‘Blade Runner’, siendo hoy día una película tan conocida y prestigiosa, es un caso extraño dentro de la industria. Sus varios montajes, su resucitación posterior a su desastroso estreno, su aura de película maldita pero redimida, puede ser casi un milagro. Así mismo, su influencia es incuestionable, así como el valor de ser la primera en fundir el cine negro, con el cyber-punk más radical venido de Japón. Su historia posee el suficiente encanto y arrastre, y el personaje de Deckard, moviéndose en los más nítidos arquetipos del investigador venido a menos, funciona bastante bien. Sin embargo, todo aquello que quiere expresar, sus objetivos morales y emocionales centrales se pierden por la nula confianza de Scott en el espectador.

Todo está demasiado claro, demasiado obvio. Pareciera que Scott no confía en su propia historia, o no la comprendiera del todo. Al poner en un altar sus ideas, sus conclusiones más importantes, gran parte de ellas se pierden para el espectador. Hablo, por ejemplo de la trascendental secuencia en la que Roy mata a su padre, que vendría a ser, por supuesto, que el hombre mata a Dios, o a su dios. Siendo real la conmoción emocional que le sobreviene al espectador, no resulta, ni por asomo, todo lo grandiosa que podría haber sido si Scott, un director absolutamente encantado consigo mismo, hubiera entendido un poco más a Roy y a su dios.

Todo lo contrario de ‘Alien’, un auténtico hito en la historia del cine, que tiene la cámara pegada literalmente a los personajes y al espectador. Lo que quiere decir que, por asombroso que parezca (pero que se hace verdad en cada visionado), en ningún momento se desentiende, sino que siempre es digna y noble con sus siete personajes y del espectador, haciéndonos cómplices de una pesadilla absolutamente verosímil y creíble, por muy sorprendente que llegue a ser su devenir, y que es capaz de hacernos sufrir como unos condenados acerca de unos personajes dibujados con simplicidad, pero con precisión. Aunque lo más importante de todo, como debe ser, es la forma conque Scott nos narra esta historia sangrienta.

Porque otros, la mayoría, se quedarán con el contenido, pero yo me quedo con la forma, que es en realidad, tal como explicaba Truffaut, la que “crea el contenido”. Pocas veces el instinto se ha fundido con la visión para narrar de una forma más perfecta que en ‘Alien’. No exagero. El espectador de ‘Alien’ experimenta una extraña sensación: mientras le destrozan los nervios con una habilidad diabólica, se siente encantado por ello y pide más. La belleza extrema de esta película consiste en cómo nos hipnotiza del modo más abyecto posible sin que seamos capaz de explicar por qué nos fascina. Y es que la belleza es muy superior al genio, no necesita explicación.

Todo lo que ‘Alien’ consigue con herramientas puramente cinematográficas, ‘Blade Runner’ intenta conseguirlo con herramientas más literarias, más burdas. Yo estoy por la labor de soñar con una separación definitiva de la literatura y el cine. Pero el proceso va para largo, si tenemos en cuenta el éxito (tardío, muy tardío, pero rotundo) de esta película a ratos apasionante, pero a menudo tediosa, confusa, superficial de puro querer mostrar siempre el tema que intenta abordar. Porque desde su segunda película, y esto incluye a la persecución incoherente que lleva a cabo Deckard, las imágenes de Scott son pura cáscara, puro ornamento deslumbrante pero hueco, casi infantil.

Hay genio e ingenio en la creación de ese L.A. irrespirable, prácticamente el gran protagonista de esta historia, pero escasa belleza en la forma elegida por Scott para moverse por ella. Y es que creo que si algo es el cine es movimiento, dinamismo. Sea exterior o interior, mostrado o sugerido, concreto o abstracto. No sólo fracasa en su intento de contarnos una historia de amor siempre gélida, sino que se empeña en repetir algunos esquemas visuales en los interiores y en la iluminación espectral de ‘Alien’, sin ni siquiera la mitad de fuerza dramática que en aquella.

En cuanto a la aludida secuencia de Roy con su creador (ahora recuerdo que no le asesina solamente a él, sino también a Sebastian) salta a la vista la ausencia total de emoción. Con lo cual, la lección que aprende Roy no le sirve absolutamente de nada al espectador. Tengo una imagen vívida de la excelente interpretación de Rutger Hauer, así como de su plano en el elevador y de ese extraño plano del mismo, que quizá sea un falso subjetivo del personaje mirando el cielo. Scott se mueve en esta escena completamente alejado del drama de la criatura que se enfrenta a su última noche de vida, si bien la gran música de Vangelis y la excelente fotografía de Jordan Cronnenweth ayudan bastante al realizador a la hora de crear una atmósfera inquietante.

Sin duda de dinamismo y de atmósferas hablamos, aunque si bien ‘Alien’ goza de ambas, la segunda no. No comparo sus historias, pues no tienen por qué parecerse en su tratamiento, sino la forma de enfrentarse, de luchar con ese material. Y en la primera el resultado es esférico, perfecto, mientras que en la segunda las aristas impiden al filme volar más alto. Y es que las películas imperfectas a menudo se elevan, en la memoria de algunos espectadores, por encima de lo que deberían. Quizá por lo que podrían haber sido.

Por esférica quiero decir absolutamente cinematográfica, y por aristas quiero decir encorsetada en unas estrategias estilísticas de escasa fuerza narrativa. Sin embargo, ‘Blade Runner’ es una película tremendamente interesante que logra algunos de los objetivos que se plantea, y ‘Alien’, aunque sin duda es una película prácticamente perfecta, fue superada ampliamente por ‘Aliens’. Pese a las superficialidades literarias que adolece (personajes planos y unidimensionales siempre justificados por un diálogo, una explicación; situaciones que entran a trompicones dentro del continuo secuencial), ‘Blade Runner’ sigue siendo una de las películas más importantes de Scott, y parece improbable que su prestigio decaiga.

Sin embargo a mí me interesa, ante todo, el cine. O mejor dicho, el lenguaje, sea este literario o audiovisual. Y en el segundo caso pocas películas dominan el lenguaje como ‘Alien’ en la consecución de núcleos de suspense, de variedad tonal, de malabarismo rítmico. Esto es cine, por mucho que el genio Cameron se apropiara de él y lo pulverizase con una secuela sublime.

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