Como pasó con Sam Worthington, parece que vamos a ver a Henry Cavill hasta en la sopa. Buena noticia para sus fans, mala para los demás actores con un perfil similar. Aquí os dejo el tráiler de ‘The Cold Light of Day’, un thriller de acción con el nuevo Superman como protagonista (y lo de Superman lo digo por la película de Zack Snyder, no por ese plano que hay al final del vídeo), a quien acompañan en pantalla Bruce Willis, Sigourney Weaver, Verónica Echegui, Óscar Jaenada, Shira Scott Astrof, Caroline Goodall, Jim Piddock y Joseph Mawle, entre otros. Se estrena el 6 de abril, al menos en EE.UU.

La participación de Echegui y Jaenada (al que no he visto en el avance) se explica porque la historia de ‘The Cold Light of Day’ tiene lugar en España. Así es, ‘The Cold Light of Day’ nos contará la historia de un joven norteamericano que viene a nuestro país a pasar unas vacaciones con su familia; sin embargo, ésta es secuestrada (posiblemente por malvados toreros con sombrero mexicano y acento italiano) y el protagonista se ve envuelto en una conspiración gubernamental que tiene relación con un oscuro secreto de su padre. No creo que sea necesario ver el tráiler (y tampoco la película…) para saber qué ocurre a continuación. Disparos, persecuciones, golpes, caídas, intriga barata, un poco de romance… La fórmula habitual. El guion lo firman Scott Wiper y John Petro, y la puesta en escena ha sido responsabilidad de Mabrouk El Mechri, un nombre que permite albergar cierta esperanza sobre la calidad de la película. Es el director de ‘JCVD’, que a algunos nos gustó, creo recordar.

PD: Espero que no nos hayan revelado la escena en la que muere Willis…

Ya podemos echar un vistazo al primer tráiler de ‘Red Lights’, la esperada nueva película del orensano Rodrigo Cortés. Se trata de un teaser de poco más de un minuto en el que apenas nos dejan probar un bocado de una escena, acompañada por una serie de típicos mensajes para despertar curiosidad, en plan “espera lo inesperado”. Poca cosa, pero suficiente ahora mismo, todavía queda bastante para poder ver la película, se estrenará a lo largo de 2012.

Aunque en el tráiler no se menciona, y solo vemos a Robert de Niro, cabe destacar que en la película también actúan Sigourney Weaver, Cillian Murphy, Toby Jones, Joely Richardson y Elizabeth Olsen (el hallazgo de la floja ‘Martha Marcy May Marlene’). Cortés no solo se ha encargado de la puesta en escena, también firma el guion de ‘Red Lights’, cuya historia gira en torno a una pareja de investigadores que intentan desacreditar a un supuesto médium que reaparece a la luz pública tras desaparecer durante décadas. Según el realizador, responsable de la infumable ‘Concursante’ y la estupenda ‘Buried’, ha rodado una especie de thriller político como los de Alan J. Pakula y se ha centrado en los mecanismos de percepción. Extraño. Interesante. Deseando verla.

PD: Gracias a Adrian Benjumea por el aviso.

Cuando, hace algunas semanas, escribí el análisis de una de las comedias norteamericanas más desvergonzadas de los años ochenta, la divertidísima ‘Golpe en la pequeña China’ (‘Big Trouble in Little China’, John Carpenter, 1986), y lamenté su fracaso en taquilla (así como la ceguera por parte de muchos críticos), que tantos problemas posteriores le han proporcionado al bueno de Carpenter, saqué a colación dos cintas muy inferiores (sobre todo la segunda, que también se reía, pero sin la menor gracia, de misticismos orientales) que sí conocieron un grandioso y, para mí, significativo éxito: ‘Los cazafantasmas’ (‘Ghostbusters’, Ivan Reitman, 1984) y ‘El chico de oro’ (‘The Golden Child’, Michael Ritchie, 1986). Las nombré por ser también muy cercanas en el tiempo al filme de Carpenter, y por erigirse en iconos de lo comercial de esa década lamentable. Muchos lectores se echaron las manos a la cabeza: ¿cómo se atreve el ignorante de Massanet a vilipendiar públicamente una de las películas de nuestra infancia? Aunque probablemente nadie me crea, mi intención sólo era la de establecer un paralelismo entre algunas películas y un sucinto bosquejo de la incontestable degradación del cine de aventuras que se llevaba a cabo por parte de directores, críticos y público.

Pero recojo el guante, ya que no pocos pidieron que argumentara mis ideas sobre ‘Los cazafantasmas’, una película que ya era vieja cuando nació, y hoy, después de un cuarto de siglo largo desde su estreno, lo es mucho más. En realidad, me da la sensación, es algo casi buscado o pretendido, cuando no una desgana o una desidia: la única motivación para hacer esta película es la de hacer grandes cantidades de dinero. Para eso está diseñada, orquestada y vendida. De modo que toca volver al viejo debate de si el cine comercial es necesariamente malo o despreciable. Yo creo que no. No es perjudicial (para nuestras neuronas) por definición que una película haga mucho dinero en los cines de todo el mundo. Lo que sí es al menos sospechoso, cuando no degradante, son ciertas estrategias comerciales muy descaradas, como es el caso que nos ocupa, elaborada para no molestar a nadie, absolutamente inocua y trivial, con caros y luminosos efectos especiales, que salta, con muy poca fortuna, del terreno de la comedia bufa al de la comedia romántica, de ahí, al terror sobrenatural, de ahí, a la sci-fi más chabacana, de ahí al fantastique más ramplón… No vaya a ser que se quede algún género sin tocar.

Tanto es así, que yo no sabría como definirla. Es cierto que los géneros no son más que etiquetas comerciales, diseñadas para que el espectador establezca unos gustos muchas veces basados en lugares comunes, lugares comunes que luego todos despreciamos. Pero pocas veces como en el caso de ‘Los cazafantasmas’ nos encontramos con un producto tan ávido de atraer a todo tipo de espectador, con tal de engordar las cifras de venta. Y debido a ello se resiente muchísimo un relato que avanza a trompicones (por decir algo suave), que sufre de recalcitrantes bandazos de tono y de ritmo (y careciendo por ello de cualquier tono y del menor ritmo), y que quiere ser un gran espectáculo pero que, debido a las limitaciones visuales del director Ivan Reitman, más parece un carísimo telefilme de sobremesa que una grandiosa aventura destinada a maravillarnos con imágenes poderosas. Ni siquiera su pretendido “grand finale”, con el cuarteto protagonista luchando denodadamente contra todo tipo de dioses y monstruos descabellados, alcanza una mínima parte de la espectacularidad pretendida, por absoluta torpeza en la planificación y un infantiloide sentido de la acción y la aventura.

Cuatro colegas haciendo cine

La cosa se aclara bastante cuando se sabe que el objetivo inicial era un vehículo de lucimiento para Dan Aykroyd (en teoría, fascinado con lo paranormal…) y John Belushi, que ya habían hecho algo parecido en ‘Granujas a todo ritmo’ (‘The Blues Brothers’, John Landis, 1980). Belushi moría en 1982, y al proyecto se unía el cineasta Ivan Reitman, que exigía algunos cambios en el guión, pero al final bien parece (porque lo es), una reunión de antiguos colegas del show ‘Saturday Night Live’ jugando a exterminadores de fantasmas, más algunos añadidos como Sigourney Weaver, que parece estar en otra película gran parte del metraje. Otros antiguos colaboradores de aquel show que todavía perdura, como Chevy Chase o John Candy, fueron considerados para algún papel, mientras que para el cuarto miembro del grupo, se llegó a considerar a Eddie Murphy en lugar del casi desconocido actor afroamericano Ernie Hudson. Así las cosas a nadie le puede sorprender la sensación de colegueo y de gran vulgaridad que desprenden las imágenes del filme.

Ni siquiera el siempre estimulante Bill Murray consigue hacer algo decente. Porque, ¿de todos los chistes y diálogos supuestamente chispeantes, hay alguno realmente bueno?. De todas las escenas de acción y aventura, ¿hay alguna destacable y que esté realmente bien rodada?. Y en cuanto al terror que algunas imágenes de fantasmas o demonios que se pasean por sus imágenes, ¿hay alguna realmente inquietante o perturbadora? Como entretenimiento para pasar el rato, supongo que puede funcionar, pero no consigue absolutamente nada de todo lo que busca provocar en el espectador. Ni comicidad, ni terror, ni intensidad. Imposible defender una película en la que no conectas con ninguno de sus estrafalarios personajes, que bien podrían estar en un episodio del ‘SNL’ (cantera de algunos de los mejores, pero también de los peores cómicos norteamericanos de las últimas décadas…) antes que en una supuesta gran película de aventuras. Los actores parecen estar de vacaciones y cada uno dirigido por su lado, en lugar de en un reparto cohesionado y sólido. Parece como si no se creyeran lo que están interpretando.

Para acabar de rematar la mediocridad de la cinta, el espantoso diseño de producción de John DeCuir, llevado a cabo con un mal gusto y una inapetencia indescriptibles, arruina la bastante inteligente fotografía del gran László Kovács, que proponía unos claroscuros de gran alcance anímico, y un vibrante colorido que buscaba una cierta expresividad, pero todo queda al final en un cómic tosco, blandengue. Eso sí, en un aspect ratio de 2.20:1. Y con copias en 70 mm. Por otro lado, la hábil música del no menos grande Elmer Bernstein, que crea algunas texturas sobrenaturales muy interesantes, se ve eclipsada por el horrible y comercial tema, archiconocido por todos, de Ray Parker Jr., machacón y pegadizo como pocos, que a día de hoy permanece como una de las canciones más famosas (y peores) de toda la historia del cine. El año 1984 conoció varias grandes películas, que merecen una nostalgia y un cariño por parte de los cinéfilos, bajo mi punto de vista, mucho mayor que este ‘Los cazafantasmas’.

Conclusión y, ¿algo salvable?

Sin llegar a los paupérrimos niveles de ‘El chico de oro’, esta cinta no es más que un producto para adolescentes que, a día de hoy, ya no se sostiene por ninguna parte. No tengo nada contra el cine de aventuras y comercial, más bien todo lo contrario. Pero es importante convenir en que el cine de aventuras no implica necesariamente tosquedad en las formas, ni desidia en el ritmo o el tono. En realidad, el cine de género es una buena excusa para que cineastas de fuste (Reitman nunca lo fue) hagan cine grande, no ya en lo escenográfico y superficial, sino en la composición de la materia que están filmando. Que se lo pregunten al maestro Carpenter. ¿Algo salvable? La música de Bernstein y la fotografía de Kovács, ya comentadas. El diseño de sonido, bastante ingenioso. Poco más.

Que alguien me aclare por favor si Taylor Lautner sale en ‘Abduction’, es que me queda la duda… Es normal que se use el rostro de un actor conocido para promocionar una película, pero que se limite simplemente a eso, a la foto del protagonista, es ridículo. En fin, para deleite de su legión de fanáticas, ahí tenéis el cartel de la primera película de Lautner como protagonista principal, una anodina imagen en blanco y negro (¿se supone que está enfadado?) que intenta recordar aquel póster de ‘El ultimátum de Bourne’ (‘The Bourne Ultimatum’). Esto confirma lo que ya sospechábamos al ver el tráiler, que nos están intentando vender sin reparo alguno una versión de Bourne en el instituto. Una idea muy original.

Escrita por Shawn Christensen y dirigida por John Singleton (‘Los chicos del barrio’, ‘Shaft’, ‘Cuatro hermanos’), ‘Abduction’ es un thriller de acción centrado en un joven que un día descubre una foto suya de cuando era bebé en una web de gente desaparecida, concluyendo que sus padres le secuestraron; desde entonces, el muchacho será perseguido por un misterioso grupo, mientras intenta descubrir su verdadera identidad. Lily Collins, Alfred Molina, Jason Isaacs, Maria Bello, Michael Nyqvist, Sigourney Weaver y Denzel Whitaker también intervienen en la película, aunque no tengan sitio en el póster. La película estará en los cines el 23 de septiembre.

Actualización: En España se estrena con el titulo de ‘Sin salida (Abduction)’.

PD: Y el 18 de noviembre se estrena la primera parte de ‘Amanecer’, la adaptación del último libro de la saga ‘Crepúsculo’.

Vía | Aceshowbiz

Jason Bourne en el instituto. A tenor del tráiler, eso es lo que parece que han querido hacer en ‘Abduction’, la primera película de Taylor Lautner (la saga ‘Crepúsculo’) como estrella principal. El avance de la película dura dos minutos y medio, y diría que la destripa por completo, pero eso sería en el caso de que la trama y sus giros no fuesen absolutamente previsibles. En fin, el vídeo ofrece justo lo que desean las fans del chaval, que va por ahí creyéndose el tipo más seductor del universo. Es tan ridículo que casi da risa.

Casi, porque por ahí andan Sigourney Weaver, Alfred Molina, Michael Nyqvist, Maria Bello y Jason Isaacs, gente que sí merece un respeto, independientemente de que se vendan de vez en cuando por un cheque para pagar facturas y caprichos, como el resto de los mortales. Dirigida por John Singleton (‘Los chicos del barrio’, ‘Cuatro hermanos’), ‘Abduction’ gira en torno a un adolescente que un día descubre que su foto aparece en una web de personas desaparecidas, sospechando que sus padres pudieron secuestrarlo siendo un bebé; de pronto, el muchacho se encontrará en el centro de una misteriosa conspiración, siendo perseguido por la gente que le robó su identidad. Típico. La película estará en los cines el 23 de septiembre, al menos en EE.UU.

Actualización: En España se estrena con el titulo de ‘Sin salida (Abduction)’.

PD: La chica que se lía con Lautner es Lily Collins, debutó en el cine con ‘The Blind Side’.

Bruce Willis no para. El incansable y popular actor ha firmado ahora con Summit Entertainment (la productora de ‘Crepúsculo’) para encabezar el reparto de ‘The Cold Light of Day’, cuyo rodaje comenzará en nuestro país el próximo 6 de septiembre. Willis protagonizará la película junto al joven Henry Cavill, que interpretará el papel principal, y probablemente la veterana Sigourney Weaver, aunque su presencia aún no ha sido confirmada de manera oficial. Otro elemento interesante de esta producción es que se trata del nuevo trabajo de Mabrouk El Mechri, el director de ‘JCVD’, aquella sorprendente mezcla de thriller y drama que demostró que Jean-Claude Van Damme puede actuar (bien).

Escrito por Scott Wiper y John Petro, el guión de ‘The Cold Light of Day’ (‘La fría luz del día’) gira en torno a Will Shaw (Cavill), un joven estadounidense cuya familia ha sido secuestrada durante unas vacaciones en España (!!); Will contará con sólo unas horas para encontrarlos, descubriendo una conspiración gubernamental (!!!!!) conectada con secretos del pasado de su padre. Bueno, creo que estaréis de acuerdo conmigo en que de aquí puede salir algo… curioso. Veremos cuánto saben de nuestro país los guionistas, me temo que en realidad estaban en otra zona (no apuesto por ninguna para no provocar absurdas polémicas). Todavía no hay fecha para el estreno, sólo se sabe que la podremos ver en 2011.

PD: Acabo de llamar a Summit para (en primer lugar exigirles que haya sexo y sangre en ‘Crepúsculo 4’ y) proponerles que fichen a Rowan Atkinson en el papel de ZP.

Vía | Comingsoon

Creo que desgraciadamente no será una buena idea. No tanto el bucear en una historia previa a su gran ‘Alien’ que quizás no merecía ya más versiones, pero siempre se puede esperar bajo su dirección que la cosa tome un tono favorable (si es que recupera también la inspiración de aquellos lejanos años), sino por apostar por el 3D. Lo cual evidencia que todo es más una nueva propuesta para meternos el 3D como excusa, empujar a esta tecnología más que a ofrecer un contenido original y sorprendente.

Y más si añadimos que el propio Scott ha confirmado (en el marco del Hero Complex Film Festival) que su idea es afrontar este proyecto en dos películas. Aunque parece que todo dependerá de la acogida de una primera entrega (que parece no contará con la presencia de Sigourney Weaver).

El señor Ridley ha desvelado que la historia bucea en episodios sucedidos tres décadas antes de lo narrado en la película original y que le atrae esto de regresar al pasado mucho más que volver a retomar una secuela. Veremos en qué todo esto, pero espero que el guión que tiene escrito haya contado con suficiente inspiración y que en el proceso de producción no se imponga más el criterio de búsqueda de espectáculo en 3D más que por conseguir convencer con una historia contundente. Es lo menos si se afronta un proyecto de esta índole.

Vía | Los Angeles Times

Otro director español que se nos marcha, al menos temporalmente. Casi al mismo tiempo que se anunciaba el fichaje de Daniel Benmayor por la Fox para encargarse de ‘Hitman 2’, se ha sabido que Rodrigo Cortés va a contar con Sigourney Weaver para su nuevo trabajo, que se titulará ‘Red Lights’. A diferencia del de Benmayor, este proyecto sí tiene buena pinta, aunque apenas se conocen detalles todavía.

Lo poco que se sabe es que Weaver interpretará a Margaret Matheson, una parapsicóloga que intenta desacreditar a un supuesto médium que ha reaparecido después de permanecer oculto durante tres décadas. Cortés ha comentado también que ‘Red Lights’ (‘Luces rojas’) trata sobre “cómo el cerebro no da una imagen verdadera de la realidad”. Ya veremos en qué queda todo, aún falta mucho para que veamos algo del film.

El que sí deberíamos ver pronto es su segundo trabajo, ‘Buried’ (‘Enterrado’), que fue muy aplaudido en el Festival de Sundance y es el por el que ha empezado a ser (relativamente) conocido en Estados Unidos. Allí se estrena el próximo 8 de octubre; en teoría, en España la podremos ver una semana antes.

PD: Por si era necesario, Weaver ha confirmado que no aparecerá en las precuelas de ‘Alien’ que va a rodar Ridley Scott.

Vía | BloodyDisgusting

Esta semana se producen muy pocos lanzamientos en DVD o Blu-ray y no quiero con ello decir que sea escaso lo que apetecería comprar, sino que apenas han salido títulos a la venta, ni interesantes ni insignificantes, en ninguno de los dos formatos. De lo reciente, no encontraréis nada nuevo en las estanterías y entre lo que ya tiene unos años, cabría destacar una obra de un gran director, Martin Scorsese, pero que no es precisamente su película mejor considerada: ‘Kundun’. También se presenta la ocasión de recuperar ‘El león en invierno’, la adaptación de una galardonada obra teatral en la que destaca principalmente un reparto encabezado por Katharine Hepburn, Peter O’Toole y Anthony Hopkins. Para comprar cualquiera de las dos, deberéis esperar hasta el jueves, día 13.

‘Kundun’ (1997)

Martin Scorsese nos acerca la infancia, juventud y edad adulta del decimocuarto Dalai Lama, a quien sus súbditos tibetanos denominan «La presencia» (kundun). En 1937, un niño tibetano es señalado por un grupo de monjes como «el elegido» para representar a su pueblo y convertirse en el decimocuarto Dalai Lama, la más alta figura del budismo en el Tíbet. El sistema es expeditivo: el niño, de dos años, es arrebatado a su familia y llevado al palacio de Potala para ser educado y preparado para asumir el liderazgo político y espiritual. A los catorce años, cuando su país es invadido por China, debe viajar al encuentro de Mao para firmar una coalición. En 1959, sitiado y enfermo, huye y se refugia en India, sin poder, por ello, escapar de las visiones que le producen los genocidios del pueblo tibetano.

Las más de dos horas de duración de ‘Kundun’ fueron recibidas, en el momento de su estreno, de forma poco cálida entre los seguidores de Scorsese, que las tacharon poco menos que de peñazo infumable. Y es que, cuando un director al que se considera un gran creador entrega algo que no es lo esperado, el daño es mucho mayor que si lo hubiese realizado un desconocido. Aunque el film también tiene sus defensores, como Adrián Massanet, quien la incluye entre las tres mejores películas de Scorsese.

Características técnicas de la edición en Blu-ray:

Contenido: 1 Disco.
Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés, Alemán. DTS-HD Master Audio 2.0 Castellano, Alemán, Francés.
Subtítulos: Castellano, Alemán, Francés.
Contenido extra: “En busca de Kundun.” y tráiler.

Características técnicas de la edición en DVD:

Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 5.1).
Contenido extra: – Entrevista a Martin Scorsese. – Ficha de doblaje. – Selección de escenas. – Menús interactivos.

‘El león en invierno’ (‘The Lion in Winter’, 1968)

En este drama histórico, dirigido por Anthony Harvey y basado en la obra teatral de James Goldman, se retoma la figura de Enrique II, a quien da vida Peter O’Toole, para narrar uno de los últimos momentos de su reinado cuando una Navidad, consciente del poco tiempo que le resta, reúne a la familia real para decidir quién será su sucesor. Katharine Hepburn interpreta a Leonor de Aquitania, mientras Anthony Hopkins encarna a Ricardo Corazón de León, el más ambicioso de los tres hijos del rey. Por su parte, Timothy Dalton se mete en la piel del rey Felipe, de Francia.

Se ha alabado de esta película el inteligente diálogo y el astuto juego de intrigas políticas que asemeja una partida de ajedrez. Está claro que, con un elenco de este calibre, la disputa por el trono se puede disfrutar enormemente.

Hepburn obtuvo el Oscar y el BAFTA a la mejor actriz protagonista por ‘El león en invierno’. Goldman escribió el guión, adaptando su propia obra teatral, lo que le valió también su correspondiente galardón de la Academia de Hollywood. El film obtuvo, asimismo, el Oscar a la mejor banda sonora para John Barry, y otras cuatro nominaciones, así como numerosos premios y nominaciones en los Bafta, Globos de Oro y otros certámenes.

Características técnicas de la edición:

Únicamente aparece en formato DVD.
Contenido: 1 Disco.
Imagen: 2.35:1.
Audio: Dolby Digital Mono Inglés, Castellano, Alemán, Italiano.
Subtítulos: Castellano, Alemán, Italiano, Portugués, Holandés, Danés, Sueco, Noruego, Finlandés.
Contenido extra: audiocomentario.

‘El ojo mentiroso’ (‘Eyewitness’, 1981)

Un espectacular reparto compuesto por William Hurt, Sigourney Weaver, James Woods, Christopher Plummer, Morgan Freeman, Irene Worth y Pamela Reed protagoniza este thriller dirigido por Peter Yates y escrito por Steve Tesich.

En ‘El ojo mentiroso’, un tipo extraño y retraído finge ser el testigo ocular de un asesinato para atraer la atención de una periodista con la que se ha obsesionado. Su falso testimonio contaminará las pruebas y dificultará la investigación del crimen. Este asunto se mezcla con una trama de inmigración ilegal de judíos en EE. UU. en la que la presentadora está involucrada a causa de su procedencia.

Se ha criticado por carecer de ilación entre las dos historias centrales y por contar con secuencias que no quedan resueltas, pero al mismo tiempo se comenta sobre ella que contiene grandes escenas de intriga, buenos diálogos y, claro está, encomiables interpretaciones.

Características técnicas de la edición:

Únicamente aparece en formato DVD.
Contenido: 1 Disco.
Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica.
Audio: Dolby Digital 2.0 Inglés, Castellano.
Subtítulos: Castellano.
Contenido extra: Ficha artística, ficha técnica y galería fotográfica.

‘Sierra Barón’ (‘Sierra Baron’, 1958)

James B. Clark dirige a Rick Jason, Brian Keith, Steve Brodie y Mala Powers, en el Western titulado ‘Sierra Baron’, en el que Miguel Delmonte tendrá que luchar por los derechos de su rancho, en el cual se ha encontrado un yacimiento de oro muy codiciado por los yanquis.

‘Sierra Baron’ está basada en la novela de Thomas Wakefield Blackburn II, que fue escritor, guionista y letrista. En los años ’50 estaba trabajando para la Disney en las películas y telefilms de Davy Crockett y comenzó a escribir letras para canciones.

Me temo —aunque no lo pueda asegurar— que la traducción del título, que se ha limitado a añadir una tilde a «barón», como si fuese el nombre de la sierra en la que transcurre, estará equivocada. Es probable que el término inglés «baron» se refiera a un «magnate» o un «terrateniente», ya que ése es su significado y ya que es de eso de lo que va la película. Así que lo mínimo que tenía que hacer el título en español es invertir el orden de las palabras y añadir alguna preposición y artículo. Y, si no, que lo dejen en inglés.

Características técnicas de la edición:

Únicamente aparece en formato DVD.
Contenido: 1 Disco.
Imagen: 1.33:1 4/3.
Audio: Dolby Digital 2.0 Inglés, Castellano.
Subtítulos: Castellano.
Contenido extra: Ficha artística, ficha técnica y galería fotográfica.

Vía | Zona DVD.

Después de tantas ideas y venidas, de si aquel la produce, de si el otro la escribe, y demás vainas que se tantean cuando un proyecto de estas características sale a la luz, al final ha surgido lo inevitable. ‘Ghostbusters III’, o lo que es lo mismo ‘Los cazafantasmas 3’ —como aquí la titulen de otra forma me da algo—, será dirigida por Ivan Reitman, el mismo responsable de las anteriores entregas, que recordemos ha dejado un buen montón de dinero en las arcas de la Columbia. Nunca le cogí el gustillo a ambos films, pero es innegable que marcaron toda una época, y el hecho de que ahora continúen con la saga es una noticia que alegrará a un montón de gente.

‘Los cazafantasmas 3’ ya tiene asegurado a la mayor parte del reparto de las dos entregas anteriores, o sea, Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis y Ernie Hudson. La gran Sigourney Weaver y Rick Moranis —en la foto— aún no han confirmado su participación en el film, pero sería un enorme placer —sobre todo para un servidor— el contar con la presencia de esa maravillosa actriz, a la que a este paso nunca darán un Oscar, y menos por esta película. Aunque claro, si a don Alfred Hitchock jamás le dieron uno, ¿por qué se lo iban dar a ella, no?

Sí, esta entrada es en realidad para reivindicar a una gran actriz, ¿qué pasa, no puedo?

Vía | Comingsoon