Yendo a la razón de ser de esta entrada, si ya os comentamos que ‘Cars‘ se habría inspirado en ‘Suize, The Blue Coupe‘, los ojos de los coches puestos en el parabrisas, nos encontramos con que ‘Toy Story‘, además de toda la historia que os contamos sobre cómo surgió y se creó el proyecto final de la película basado en un especial de Navidad de Tin Toy, tiene parte de su razón de ser en ‘Broken Toys‘, un cortometraje clásico de Disney y correspondiente al periodo de las Sinfonías tontas. Exactamente lo mismo ocurrió con ‘Bichos‘ y otro de los cortometrajes clásicos de Disney, ‘Grasshopper and the Ants‘, con puntos muy parecidos. Tanto Disney con estos trabajos, como la propia Pixar con sus obras, se arriesgaban, no apostando sobre seguro y buscando nuevas fronteras. Y ciertamente es la sensación que se tiene al comparar el recuerdo reciente de las películas de Pixar, con los dos clásicos de Disney que actualizamos en esta entrada.

Broken Toys

Grasshopper and the Ants

Con respecto a las cinco películas favoritas de John Lasseter, el mismo escoge acompañarlas de cinco cortometrajes animados, que son los que a continuación hemos reseñado en cada referencia a la película, todos de Chuck Jones, a quien en verdad habría que levantar un monumento, ya que el propio Lasseter no entiende que los dos formatos tengan que ir por separado.

Realizada la aclaración, y regresando a las cinco elecciones de Lasseter, comentar que en cuanto a cine de animación, él se quedaría sin dudarlo con ‘Dumbo‘. Un personaje principal carismático, con gran banda sonora, que además no habla, pero te llega al corazón. La película cumple a rajatabla una regla de oro del propio Disney, en la que cada sonrisa, debería ser una lágrima. Lasseter sintió eso la primera vez que vio ‘Dumbo’.

Rabbit Seasoning

Con ‘La guerra de las galaxias‘, Lasseter recupera sus años en CalArts, en la manera cómo se mostraba a la gente en 1977 una nueva forma de divertirse. La excitación del ataque a la estrella de la muerte con el X-Wing, con locos adolescentes engatusados con la película y su storyboard, lo que motivó que muchos animadores dejasen el dibujo por los efectos especiales. La película de Lucas supuso a Lasseter entender que si hacía una película su único objetivo sería entretener a la audiencia, el cómo ya sería su problema.

What’s Opera Doc?

La adoración de Lasseter por Preston Sturges y ‘Los viajes de Sullivan‘, arranca también de sus inicios en CalArts. Con una historia que le tocó profundamente. Ambientada en la época de la depresión, un director debía descubrir y aprender como era su público, haciéndose pasar incluso por un vagabundo, con sus miserias, presa de un público que cree que está muerto. Sullivan le recordaba a Lasseter a las películas de Pluto, y lo que tenía que pasar el perro de Disney. Siguiendo la historia que narra Sturges, el animador reflexiona con el hecho de que cuando todo parecía indicar que en la mente del personaje del director rodaría un drama por las experiencias recogidas, éste decide hacer una comedia de esa situación. A Lasseter esa idea le llegó, porque lo que el mundo necesitaba eran comedias por encima de cualquier tragedia, y en cierta forma, tenía claro que sus obras deberían seguir ese camino.

A Bear for Punishment

Con ‘El secreto de vivir‘, Lasseter rescata a Frank Capa, sería difícil entender a Pixar sin la influencia de este director, y la comedia de nuevo, pero vendida bajo el prisma del idealismo de las instituciones norteamericanas. Al mismo tiempo la película de Capa mostraba una mirada desencantada, cercana al más desaforado melodrama. Se sitúa en el ambiente posterior al crack del 29, con un Gary Cooper majestuoso. A Lasseter se le quedó grabado la escena en la que se enamoran los personajes de Cooper y Jean Arthur, con el juego entre humor y romanticismo que usa Capa para mostrarlo, con ella llorando detrás de una columna. La emoción de hacerte imaginar lo que no llegas a ver del todo.

Rabbit of Seville

Pixar no se podría entender sin la influencia de Buster Keaton y sus cortometrajes. De ahí que no extraña que ‘El maquinista de la General‘ entre en la lista de John Lasseter, como podría haber estado ‘Steamboat Bill Jr.‘ Para Lasseter da igual, lo importante es Buster Keaton. En él se inspiró para muchas de sus ideas, investigando como rodaba las escenas, porque, a su manera, Buster Keaton hacía cine animado (el slapstick llevado al extremo). Fue un adelantado a su tiempo con algunos de sus largomtrajes. Su legado permanece en la mente de Lasseter y, como comentaba antes, en Pixar.

Zoom And Bored

Todo esto que os comentamos, no son más que apuntes que demuestran que beber de las influencias de obras más o menos conocidas, no importa si con ellas se logra desarrollar el talento. Pistas que nos hacen ver y comprender el porqué Pixar nos suele regalar cine con mayúsculas.

Más información | Cartoon Brew
En blogdecine | Primer corto animado de John Lasseter
En blogdecine | Storyboard de ‘Suzie the Little Blue Coupe’

Entradas en blogdecine sobre las Silly Symphonies:

• Los tres cerditos y las Silly Symphonies de Disney ganadoras del Oscar
• Las secuelas de ‘Los tres cerditos’ en las Silly Symphonies (II)
• Las Silly Symphonies (III): El arte de ‘The Skeleton Dance’ en 1929
• Las Silly Symphonies (IV): Los trabajos de 1930

• Las Silly Symphonies (V): 1931, la serie en su momento más bajo

A pesar de estos síntomas, Walt Disney siguió usando las sinfonías tontas para lo que de verdad le interesaba, mejorar técnicas de animación y de movimiento de los personajes, todo con vistas a preparar las películas que ya tenía en mente. A destacar en este año el trabajo ‘Mother Goose Melodies’, donde traían varios personajes famosos de la literatura infantil, y una primera versión del patito feo, ‘The Ugly Duckling’, que luego volverían a realizar en 1939, en color y con gran éxito (ganó un oscar).

Más que entrar en detalle con cada uno de las animaciones, mejor disfrutarlos y compararlos con todos los trabajos anteriores, en la continuación de la entrada.

Birds of a Feather

Mother Goose Melodies

The China Plate

The Busy Beavers

The Cat’s Out

Egyptian Melodies

The Clock Store

The Spider and the Fly

The Fox Hunt

The Ugly Duckling

Nota: Continuaremos con la serie de las Sinfonías Tontas en próximas entradas.

Entradas en blogdecine sobre las Sinfonías Tontas:

• Los tres cerditos y las Silly Symphonies de Disney ganadoras del Oscar
• Las secuelas de ‘Los tres cerditos’ en las Silly Symphonies (II)
• Las Silly Symphonies (III): El arte de ‘The Skeleton Dance’ en 1929
• Las Silly Symphonies (IV): Los trabajos de 1930

Más información | The Encyclopedia of Disney Animated Shorts

En todos los casos siguen un mismo argumento, un grupo de personajes protagonistas canta y disfruta de un ambiente festivo hasta que ocurre un acontecimiento que pone en peligro su felicidad. Lo interesante, y algo que se verá más adelante, según vayamos subiendo el resto de entradas de esta serie, y que incluso se ha podido comprobar en los cortos de la serie ‘Silly Symphonies’ que ganaron el Oscar, que parte de las anécdotas e historias que aquí se cuentan son reutilizadas y planteadas de manera diferente en posteriores trabajos. Digamos que esta serie de 1930, continúo el trabajo empezado en 1929, pero no logró enganchar al público tanto como esperaban. Quizás, porque el público ya había identificado la imagen de Mickey a Disney. El boom de las sinfonías tontas tardaría en llegar.

Summer

Autumn

Cannibal Capers

Frolicking Fish

Arctic Antics

Midnight in a Toy Shop

Night

Monkey Melodies

Winter

Playful Pan

Nota: Continuaremos con la serie de las Sinfonías Tontas en próximas entradas.

Entradas en blogdecine sobre las Sinfonías Tontas:

• Los tres cerditos y las Silly Symphonies de Disney ganadoras del Oscar
• Las secuelas de ‘Los tres cerditos’ en las Silly Symphonies (II)
• Las Silly Symphonies (III): El arte de ‘The Skeleton Dance’ en 1929

Más información | Enciclopedia Británica

A continuación de este cortometraje, que ciertamente fue un extraordinario arranque, realizaron otros cuatro trabajos. Realmente, cómo se realizó la animación, no es algo que a día de hoy sorprenda, más con lo que veríamos pocos años después, pero para 1929, y como acompañamiento a la música, que recordemos era la razón principal de estos cortometrajes, pues no estaba mal. A continuación los cortos de la ‘Silly Symphonies’ de 1929.

• The Skeleton Dance

• El Terrible Toreador

• Springtime

• Hell’s Bells

• The Merry Dwarfs

Entradas en blogdecine sobre las ‘Silly symphony’:

• Los tres cerditos y las Silly Symphonies de Disney ganadoras del Oscar
• Las secuelas de ‘Los tres cerditos’ en las Silly Symphonies (II)

En blogdecine | Enciclopedia sobre los cortometrajes animados de Disney

Lo cierto es que intervinieron como personajes en otras películas, pero en lo que corresponde a las Silly Simphony, y como parte principal en la trama, fueron tres las secuelas realizadas: ‘The Big Bad Wolf’, ‘The Three Little Wolves’, y ‘The Practical Pig’.

Ninguna de ellas tuvo ni el nivel ni la fama de su predecesora, pero dan su juego, y sirvió para introducir nuevos personajes en la historia, como Caperucita Roja y la Abuelita, o los tres hijos de El Lobo Feroz. En argumento seguían los mismos pasos, con su moralina final, pero sirven para valorar la evolución de técnicas y novedades que fueron metiendo en los 6 años de diferencia que hay entre la primera película y la última. Disfrutarlos con calma.

The Big Bad Wolf (1934)

The Three Little Wolves (1936)

The Practical Pig (1939)

Por último, querría añadir a esta entrada, un cortometraje realizado por U.B. Iwerks, pionero del mundo de la animación, que tomando el personaje de El Lobo Feroz creado por Disney, realiza su propia visión sobre la historia de Caperucita Roja, con su corto animado ‘The Big Bad Wolf’. Muy válido para valorar las diferencias entre ambos animadores (y más cuando no desmerece nada respecto al trabajo de Disney).

Nota: Continuaremos con la serie de las Sinfonías Tontas en próximas entradas.

En blogdecine | Los tres cerditos y las Silly Symphonies de Disney ganadoras del Oscar

En este sentido, este gesto viene a reconocer la importancia que para el mundo de la animación supuso la serie creada por Disney de las Silly Symphonies, y en concreto con el trabajo que les dio fama y reconocimiento mundial en 1933 (y el ya universal “¿quién teme al lobo feroz?”). Pues aprovechando este gesto, lo que vamos a realizar, en esta primera entrega de la serie de Silly Symphonies, dado que hoy se han comunicado las nominaciones a los Oscars, y junto a que en YouTube es posible encontrar estos trabajos publicados (entiendo que han vencido los derechos y ya están disponibles para el gran público), traeros los cortometrajes de Disney ganadores del Oscar de esta serie de trabajos realizados durante la década de los 30 (todos en color). En la selección, a parte del ya comentado de ‘The Three Little Pigs’, están ‘Flowers and Trees’, ‘The Tortoise and the Hare’, ‘Three Orphan Kittens’, ‘The Country Cousin’, ‘The Old Mill’, ‘The Ugly Duckling’.

Las Silly Symphonies fueron una serie de cortometrajes de animación que el estudio desarrolló entre 1929 y 1939. La idea de esta serie de animación vino motivada por una discusión, mitad desengaño, entre Carl Stalling y el propio Walt Disney. En el fondo, la discusión venía motivada porque el primero no estaba contento con el rango que iba adoptando la música en los cortos animados, ya que defendía que la música era la razón de existencia de esos trabajos. Walt Disney no estaba de acuerdo con él, creía que el verdadero valor de cualquier trabajo de animación no estaba en la música sino en lograr animar y dar vida a dibujos u objetos que en la realidad era imposible verlos en movimiento (esto que os cuento viene comentado en este vídeo).

Llevaban ya un tiempo así, cuando decidieron llegar a un acuerdo, realizarían una serie de cortometrajes donde la animación se realizaría como consecuencia de la música, que sería la que marcaría el guión, y sin un personaje clave o recurrente en la serie de trabajos (algo que luego no cumplieron, no querían unir los trabajos a la imagen de Micky Mouse, pero los distribuidores les obligaron a hacerlo y crearon una entradilla en la que Micky se encargaba de dar paso al cortometraje).

Disney cedió al planteamiento del compositor estrella del estudio, porque él sólo buscaba experimentar y trabajar con nuevas técnicas de animación, que luego aplicar a trabajos más ambiciosos. Y así sucedió, ya que todo el trabajo que se realizó para la elaboración de la serie que componía las Silly Symphonies está detrás de la creación de ‘Snow White and the Seven Dwarfs’ (Blancanieves y los siete enanitos) y de ‘Pinocchio’ (Pinocho), incluido el avance del 2D. Fueron 10 años de trabajo, que sirvieron para confirmar lo que luego vino (me recuerda a la experimentación que practica ahora Pixar con sus cortos).

A continuación tenéis los que seguramente son los más destacados y más conocidos, pero en total son más de 70. Hay de todo, pero creo que la Librería del congreso ha hecho bien recompensando a este clásico del mundo de la animación.

Flowers and Trees (1932)

The Three Little Pigs (1933)

The Tortoise and the Hare (1934)

Three Orphan Kittens (1935)

The Country Cousin (1936)

The Old Mill (1937)

The Ugly Duckling (1939)

Vía | Animated news
Más información | Silly Symphonies en Disney Shorts