Pocas veces puedo decir, al anunciar los rodajes del cine español, que sienta auténticas ganas de ver alguna de las películas, pero esta vez hay proyectos que han captado mi atención. Para empezar, vuelve a la dirección uno de los autores que más admiro, Dominik Moll, quien llevó a cabo ese ácido y certero retrato sobre la familia que era ‘Harry, un amigo que os quiere’ (‘Harry, un ami qui vous veut du bien’, 2000). Tras ‘Lemming’, que dejó poca huella en mí, este polifacético director se atreve con una nueva adaptación de una de las obras góticas más leídas: ‘El monje’, de Matthew G. Lewis. Por otro lado, Mateo Gil acomete una secuela de ‘Dos hombres y un destino’. El proyecto en sí podría tener su interés y presenta como aspectos positivos el contar entre su reparto con Sam Shepard. Lo que me desalienta es pensar en lo que hará Gil con el material. Entre las demás ideas, encontramos una nueva aproximación al tema de los niños salvajes, una crítica a los concursos de belleza femenina, la biografía de un inmigrante y una llamada de atención ante los malos tratos en las parejas gays. Si bien alguno puede producir desconfianza a priori, lo que sí queda claro es que en esta ocasión tenemos variedad y valentía, ya que se tocarán géneros poco machacados en nuestro país y se intentará realizar films que signifiquen algo.

‘El monje’

Dominik Moll —en la fotografía del inicio— comenzó a rodar el 19 de abril, la coproducción franco-española ‘El monje’, basándose en la novela gótica escrita por Matthew G. Lewis en 1796, considerada el primer best seller de la historia.

‘El monje’ trata de sobre el opresivo ambiente religioso de una época en la que reinaba la Inquisición. La historia — que incluye premoniciones, amores secretos, duelos, maldiciones, criptas, engaños, demonios, asesinatos, fantasmas, etc…— se centra en el ascenso y caída del monje capuchino Ambrosio, que pasará de ser un maestro venerado y virtuoso a ser considerado un hereje criminal, acusado de pactar con el diablo.

El reparto lo componen Vincent Casell; Sergi Lopez, en el papel del diablo; Déborah François —a quien se puede ver en la fotografía del inicio—, Geraldine Chaplin, Jordi Dauder, Pep Tossar y Rosa Renom, entre otros.

Se trata de una coproducción hispano francesa en la que participan Diaphana Films, Morena Films y Estrategia Audiovisual, y que se está rodando en el Monasterio de Santes Creus de Tarragona, además de en Girona y Francia, con un presupuesto de 11 millones de euros.

Ado Kyrou ya había llevado al cine, en 1973, una adaptación surrealista de ‘El monje’, escrita por Luis Buñuel, en la que participaron Franco Nero y Nathalie Delon. La película ‘El Fraile’ (1991), de Paco Lara, también estaba basada en esta novela gótica.

‘Blackthorn’

Mateo Gil inició el 5 de abril el rodaje en Alta Definición de ‘Blackthorn’, su segundo largometraje. Se trata de un Western crepuscular sobre la relación de rivalidad y camaradería entre un maduro Butch Cassidy y un joven buscavidas.

Se comenta que podría funcionar como secuela de ‘Dos hombres y un destino’ (‘Butch Cassidy and Sundance Kid’, 1969), de George Roy Hill. Al menos no se tratará de un remake, como este proyecto. Si entonces, Alberto hacía un chiste sobre el título que le podrían poner, ahora sugiero yo: «Dos hombres y un desatino», y es que no confío demasiado en la capacidad de Gil, tras su destrozo de la novela ‘Nadie conoce a nadie’ o su participación en el guión de ‘Ágora’. Habrá que darle una nueva oportunidad.

El reparto incluye a Sam Shepard, Eduardo Noriega, Stephen Rea y Magaly Solier.

La cinta se está rodando en inglés, con algunas partes en español, durante nueve semanas en Bolivia y cuenta con la producción de Arcadia Motion Pictures y Aiete Ariane Films.

‘Entrelobos’

El lunes 19 de abril, Gerardo Olivares retomó el rodaje de su película ‘Entrelobos’, film que cuenta la historia de Marcos Rodríguez Pantoja, nacido en Sierra Morena, en 1946. Marcos tenía siete años cuando fue entregado, por su familia, a un cabrero para cuidar el rebaño en un perdido valle de Sierra Morena. Al poco tiempo, el cabrero murió y Marcos se quedó solo y completamente aislado. En los doce años que permaneció en el monte, no tuvo contacto con humanos, vivió junto a una manada de lobos. Declaró en una ocasión que «era el rey del valle»arcos nunca consiguió adaptarse a la sociedad y, desde entonces, su sueño fue siempre volver a vivir… entre lobos.

La cinta estará protagonizada por Juan José Ballesta, Carlos Bardem, Vicente Romero, Alex Brendemülh, Sancho Gracia, Eduardo Gómez, Luisa Martín, Antonio Dechent, Dafne Fernández.

Wanda Vision añade ahora cinco semanas de rodaje al año entero que lleva una unidad de naturaleza rodando Parque Natural de Cardeña-Montoro.

Suena interesante. O bien puede ser algo como ‘El libro de la selva’, que hará más hincapié en el amor y la ecología. O también algo como ‘El pequeño salvaje’ (‘L’enfant sauvage’, 1970), de François Truffaut, donde se analizaban, gracias a un niño criado sin presencia humana, los comportamientos instintivos y la psicología de los individuos no expuestos a la sociedad. El propio director protagonizaba la cinta en la que trataba de educar a este salvaje.

‘Miss Tacuarembó’

Martín Sastre dirige la coproducción entre Argentina, Uruguay y España, ‘Miss Tacuarembó’, basada en la novela homónima del escrito Dani Umpi. El film relatará la historia de Natalia, quien ve en el concurso de Miss Tacuarembó la vía de escape para salir de su pueblo y llegar a ser una estrella. Años más tarde, Natalia se da cuenta que la vida no es como la había imaginado, aunque será un reality show, ‘Todo por un sueño’ el que cambie su vida. Esta comedia musical que trata de los sueños artísticos y vocaciones personales, mezcla fantasía y realidad.

Los protagonistas son Natalia Oreiro —en la fotografía superior—, Rossy de Palma y Alejandro Tous.

La película, que cuenta con tres grandes productoras, Oriental Films, CoolShot y Royal Cinema Group. ‘Miss Tacuarembó’ se estrenará este verano en Uruguay y Argentina y en septiembre llegará a las salas españolas.

‘La puerta de no retorno’

Santiago Zannou (‘El truco del manco’) inició el 16 de abril el rodaje en Super 16 mm de su segunda película, ‘La puerta de no retorno’, una combinación de ficción y documental, que intenta plasmar el conflicto que existe entre el emigrante y el inmigrante. Para ello, Zannou, se basa en la figura de su propio padre, quien ha regresado a su tierra natal después de 35 años de vida en España. «Mi padre dejó su país y su gente con la promesa de volver algún día… pero nunca ha vuelto. Lleva 35 años malviviendo en Madrid, vendiendo cosas en el mercadillo. Se ha enterado de que su hermana Veronique está enferma y ahora es la última oportunidad que tiene para verla. Media vida después, Alphonse emprende un viaje a Benín que lo enfrentará al pasado y presente de su tierra natal, a la hermana que le ha estado esperando, a la madre que murió sin volver a verle… Será el momento de enfrentarse a las preguntas que Alphonse no ha podido o no ha querido contestar durante más de tres décadas», declara el director.

‘La puerta de no retorno’ está producida por Shankara Films y Dokia Films, con la participación de Canal+ y Televisión de Cataluña y será distribuida en España por Alta Films. La filmación se está desarrollando durante 5 semanas en Barcelona, Madrid y Benín.

‘El ángel entre la niebla’

Karlos Alastruey ha retomado el rodaje de ‘El ángel entre la niebla’, que cuenta la historia de tres adolescentes y un adulto que entran en un mundo imaginario para escapar de un episodio personal de gran sufrimiento.

Dicen del guión — obra del propio director y de su hermano, Javier Alastruey — que «utiliza elementos fantásticos y surrealistas, saltos en el tiempo y mundos paralelos, para crear un relato discontinuo que gira en torno a la expresión de los sentimientos y al paisaje interior de los personajes», lo cual, lejos de servir para hacerme una idea de cómo podría ser el resultado, me suscita interrogantes sobre qué podrían estar pergreñando.

El reparto está compuesto por Ander Janín, Oihana Paniagua, Aintzane Alastruey, Andrea Lopetegi, Imanol Reta, Andrea Encinas, Javier Chocarro, Mirentxu Goienetxe, Beatriz Catalán, Joaquín Calderón, Koldo Villalba, Rosa Nagore, Maitane San Nikolas y Gorka Zubeldia.

‘El género femenino’

Desde el 27 de abril se está rodando en Barcelona ‘El género femenino’, una película de ficción de Carles Benpar que produce él mismo, a través de Producciones Kilimanjaro. La filmación, en 35 mm, se va a prolongar durante cinco semanas y media, hasta el próximo 5 de junio, en diferentes localizaciones de la Ciudad Condal.

Televisión y documentales

Silvia Munt inició el lunes, 19 de abril, la grabación de la tv-movie ‘El mar de plástico’, que producen Prodigius Cinema y Producciones Transatlánticas, Salero Films, TV3, Canal Sur y Canal 9. La filmación se prolongará durante cuatro semanas en diversas localidades de Málaga y Granada.

Belén Macías dirige la miniserie de dos capítulos ‘La princesa de Eboli’, un drama romántico ambientado en el siglo XVI, que protagonizan Belén Rueda, Hugo Silva y Eduard Fernández. La productora cinematográfica del Grupo Antena 3 y Notro Televisión, del Grupo Vértice 360º, se encargan de la producción.

José Manuel Serrano Cueto ha iniciado el rodaje de su largo documental ‘Contra el tiempo’, que se ha comenzado ha filmar durante el Festival de cine de Málaga. El documental relata la historia de una docena de actores españoles secundarios del cine de género de los años ’60 y ’70. Con ello, se pretende reivindicar la figura de actores olvidados, a pesar de su larga trayectoria cinematográfica durante una época a fundamental para la industria del cine español. Produce Utopía Films.

Plural produce para Cuatro la serie ‘La isla de los nominados’, que parodia el mundo de los reality shows.

Vía | Cine y tele, Cine por la red y otros.

Si conoce la existencia de algún largometraje de producción o coproducción española que haya comenzado su rodaje en marzo de 2010 y del que no hayamos hablado, por favor, comuníquenoslo y lo incluiremos en este artículo.

‘53 días de invierno’ ha competido en la sección oficial de la XII edición del Festival de Cine Español de Toulouse que se celebró del 28 de Septiembre al 7 de Octubre. A partir del 26 de octubre se podrá ver en nuestras pantallas.

Con guión de Gemma Ventura, Judith Colell nos narra el drama de tres personajes de edades y situaciones sociales muy diferentes: un guardia de seguridad nocturno que se desmorona ante la perspectiva de tener gemelos, pues los ingresos ya le llegaban a duras penas a él y a su mujer para mantenerse con un solo niño; una joven violoncellista que soporta la depresión de su madre evadiéndose en una relación con un hombre mayor, y una profesora de instituto que regresa a las clases aterrada, tras pasar un año de baja por agresión.

Lo que más destaca de esta película es la elegancia con la que está filmada. La estética tan publicitaria de los encuadres de Colell queda evidenciada por la productora que se ha encargado de llevar a cabo el film: Ovideo, que se dedica a rodar spots. Planos amplios sostenidos durante largo rato, movimientos de cámara que juegan a desencuadrar a los personajes, cuidado extremo en los espacios retratados, etc…

Gracias a diálogos bien escritos y a personajes con suficiente construcción, los intérpretes hacen un buen trabajo. La dobladora y actriz Mercedes Sampietro, que abre y cierra el film, es quizá quien más destaca como consecuencia de su inquietante corrección; seguida de la joven Aina Clotet, que, además de interpretar su personaje con convicción, es la más entrañable del elenco. Alex Brendemühl, el tercero es discordia, está mejor que en cualquiera de sus trabajos anteriores, donde demostraba ser uno de los intérpretes más fríos de nuestro país, pero tampoco aquí termina de ser un actor carismático. María Pau Pigem, Montserrat Salvador, Silvia Munt, Joaquim de Almeida, Celso Bugallo y Abel Folk completan el reparto al mismo nivel interpretativo que los mencionados con mayor detalle.

A pesar de que existe una frialdad y una distancia considerables en el film, algunas de las emociones se consiguen contagiar a quienes estamos al otro lado de la pantalla. Las situaciones, aunque no pasan de anecdóticas, no son totalmente despreciables y tampoco podemos quejarnos de que los conflictos tarden en plantearse o de que lo que se cuenta se quede detenido en el tiempo a lo largo de los 91 minutos de su exageradamente paralelizado montaje.

Por lo tanto, no se podría decir que la película sea mala o que tenga ningún defecto concreto. Sin embargo, la directora elige contarnos sus tres historias de manera muy pausada y lenta. Y esto, a pesar de no ser un fallo por falta de ritmo en el guión ni en el montaje, sino una elección estética, tiene la inevitable consecuencia de convertir el film en aburrido.

Quizá los momentos más bajos de ‘53 días de invierno’ son aquellos en los que los personajes escuchan en la radio historias de seres que se sienten tan solos como ellos mismos. Estos testimonios no sólo son innecesarios para que sintamos la soledad de los personajes, sino que, además, son demasiado obvios y literales. Y componen los instantes más soporíferos de todo el largometraje. También encuentro superfluos los carteles que anuncian el día que comienza, ya que, además, se trata de un recurso muy manido. Pero son detalles mínimos dentro de la globalidad del film.

Tras ‘Nosotras’, Judith Colell hace un ejercicio más estético que narrativo que se queda quizá algo corto en su intento de transmitir sensaciones, de envolvernos en historias con las que podríamos identificarnos, debido a que son tan cotidianas como lo que cualquiera podemos vivir. No por ello, sin embargo, el film resulta despreciable, ya que en él no se pueden hallar aspectos fallidos, sino una deliberada voluntad por sumergirnos en un ritmo excesivamente lento para algunos gustos, pero probablemente, sostenible para otras sensibilidades.

En Blogdecine: Finaliza el rodaje de ‘53 días de invierno’

‘Pretextos’ cuenta con un reparto encabezado por la propia Silvia Munt, Ramón Madaula, Laia Marull, Francesc Garrido y Mercè Llorens y con la colaboración especial de Alex Brendemuhl y Manuel Alexandre.

La película, con guión de la propia Munt, está producida por Ovideo TV y cuenta con la participación de TVE y la colaboración de TV de Catalunya. El rodaje ha transcurrido en Barcelona durante 6 semanas y ha contado con un presupuesto de cerca de 2 millones de euros.

La actriz catalana Silvia Munt estudió danza clásica y contemporánea, que combinó con estudios de Psicología. Titulada en Ballet Clásico por la Royal Ballet de Londres (1974), entre los años 1973 y 1978 se dedica plenamente a la danza como bailarina y coreógrafa, formando parte, entre otras, de las compañías de Gelu Barbu (primer bailarín del Ballet Nacional de Rumania) y del Ballet Contemporáneo de Barcelona.

Comenzó en la interpretación como actriz de teatro, donde debutó con 19 años con una versión de ‘Sueño de una noche de verano’ de Shakespeare. Ha participado en múltiples montajes teatrales e incluso creó su propia compañía teatral. Debutó en el cine en 1977 con ‘L´Orgia’, y desde entonces ha participado en más de 30 películas.

En 1999, la actriz sorprendió favorablemente la crítica y los espectadores con su primer cortometraje, ‘Lalia’, con guión propio, sobre una niña saharaui, que fue Galardonado con el Goya 1999 al mejor cortometraje documental. La actriz catalana se ha consolidado como realizadora con un documental sobre Gala.

Prosigue su carrera como realizadora con la TV Movie ‘Cosas que pasan’, que analiza la especulación inmobiliaria y los cambios urbanísticos y sociales de las ciudades, y que fue premiada en la pasada edición del Festival de Málaga. La actriz y directora catalana ya había realizado varias películas para televisión (‘Les filles de Mohamed’, ‘Quia’) y el largometraje documental ‘Gala’.

Su trabajo como actriz ha sido distinguido en numerosas ocasiones, y además del Premio Goya a la Mejor Actriz Protagonista por ‘Alas de mariposa’, y la nominación al Goya como Mejor Actriz de reparto por ‘La Pasión Turca’, ha recibido muchos otros premios entre los que destacan Premio Sant Jordi de Cinematografía (1995), el Premio Mejor Actriz en el Cinespaña/Festival de Cine Español de Toulouse (1997).

La actriz tiene pendiente de estreno en las salas ‘53 noches de invierno’, de Judith Collell, sobre cuyo rodaje os hablamos aquí y que se presentó en la última edición del Festival de San Sebastián y que compite en la Sección Oficial de “Mujeres en Dirección”.

Vía: Cine y Tele

La actriz y directora catalana Silvia Munt recibirá el ‘Premio Ciudad de Cuenca’ como reconocimiento a su trayectoria profesional. Se le otorga por su “coherente y extenso recorrido cinematográfico como actriz”, así como por su más reciente faceta como directora, en la que ha mostrado “una trayectoria arriesgada y valiente como realizadora”.

La organización del festival recordó que como actriz ha participado en más de 30 películas y ha trabajado con realizadores como Montxo Armendáriz, Vicente Aranda, Ventura Pons, Manuel Gutiérrez Aragón, Mariano Barroso, Juanma Bajo Ulloa, Eduard Boch, Roger Gual o Juan Vicente Córdoba. Su trabajo ha sido distinguido con el Premio Goya a la Mejor Actriz Protagonista por ‘Alas de mariposa’ y con otros premios entre los que destacan el Premio Sant Jordi de Cinematografía o el Premio Mejor Actriz en el Festival de Cine Español de Toulouse.

Como realizadora ganó el Goya al Mejor Cortometraje en 1999 por ‘Lalia’, del que hizo también el guión basado en una niña saharaui, y recibió un premio en la última edición del Festival de Málaga por ‘Cosas que pasan’, una tv-movie en la que analizaba la especulación inmobiliaria y los cambios urbanísticos.

En palabras de su directora, la actriz Marta Belaustegui, el festival tiene como objetivo fundamental ‘la difusión y promoción de películas de categoría artística, dirigidas por mujeres que contribuyan al conocimiento de la cinematografía mundial”.

La programación de la Semana correrá a cargo de la irlandesa Denise O’Keeffe y el gerente será José Luis Muñoz, representante de la Fundación de Cultura Ciudad de Cuenca y está organizado por el Ayuntamiento de Cuenca, el Instituto de la Mujer Castilla La Mancha, la Diputación Provincial de Cuenca, la Consejería de Cultura de la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha, Universidad Castilla La Mancha, Consorcio Ciudad de Cuenca, Caja Castilla La Mancha.

Además de las secciones a concurso, el festival incorpora una serie de ciclos de documentales en torno al lenguaje cinematográfico: Cine y Música, con un concierto en directo de músicas fílmicas, Cine y Pintura, que concluirá con un debate en la facultad de Bellas Artes y finalmente una proyección para niños el sábado por la mañana.

Este año también se ha querido profundizar en el proceso de creación cinematográfico con dos talleres en los que los participantes podrán, por un lado, conocer las técnicas de Maquillaje Cinematográfico y por otro, perfeccionar guiones en castellano que no hayan sido rodados, en el I Taller de Perfeccionamiento de Guiones Cinematográficos, organizado por MUJERES EN DIRECCION y con la colaboración el Instituto Rueda. El taller tiene como objetivo incentivar la creatividad y contribuir al perfeccionamiento de guiones cinematográficos, a través del asesoramiento personalizado de tres guionistas profesionales de reconocido prestigio y experiencia docente: Senel Paz, Alicia Luna y Chumilla Carbajosa. El plazo límite para la presentación de guiones será el lunes 30 de octubre de 2006. Más información de este taller se encontrará en la web del festival.

El jurado del premio al mejor cortometraje estará compuesto por tres directores de cortos de prestigio, el premio al mejor documental será el Premio de la Prensa, otorgado por un jurado formado por cinco periodistas y el premio a la mejor película será concedido por un jurado popular seleccionado entre universitarios y socios del Cine Club Chaplin.

Por último, la Semana de Cine otorgará el Premio Ciudad de Cuenca a una profesional de la cinematografía mundial. El premio podrá ser otorgado a directoras, actrices, guionistas o productoras, bien por su trayectoria o por un hecho puntual cinematográfico por el que haya destacado. La Sección Oficial tendrá un jurado popular formado por 25 universitarios y 25 socios del Cine Club Chaplin; mientras que el jurado de la Sección Valor Humano estará integrado por periodistas y el de ‘Breve Historia’ por directores y guionistas.

Vía: Mujeres en dirección

En ‘53 días de invierno’, melodrama social, coral y urbano, Judith Colell cuenta la historia de tres personajes, Celso (Alex Brendemühl), Valeria (Aina Clotet) y Mila (Mercedes Sampietro). En este film de historias cruzadas, el espectador será testigo de sus vidas a lo largo de todo un invierno. Tres personajes de vidas totalmente diferentes, cuyo nexo común es la soledad y sensación de haber tocado fondo, coinciden en una parada de autobús. A partir de aquí la cámara les irá siguiendo, adentrándose y profundizando en sus vidas, su entorno, sus emociones. Historias en las que cualquier ser humano puede sentirse reflejado. La película habla de la soledad y la fragilidad humana, de las necesidades que tenemos todos de ser felices cueste lo que cueste, y del momento en el que nos damos cuenta de que lo que estamos haciendo para conseguirlo no tiene ningún sentido.

Desde el 20 de febrero de 2006 el equipo de ‘53 días de invierno’ ha rodado en diferentes localizaciones de Barcelona, tanto interiores como exteriores. La película estará lista en otoño de 2006.

Vía | Ovideo