Es habitual que en Hollywood a las grandes estrellas les llegue un momento en el que su estela empieza a apagarse y pierden tanta popularidad que les cuesta encontrar trabajo a la altura de lo que llegaron a ser. Me viene a la mente el caso de Nicolas Cage, que tras ser uno de los actores más taquilleros y mejor pagados a finales de los 90 y principios de la década pasada ha acabado siendo otro muñeco roto más. Es cierto que sus problemas familiares (si no conocéis la que montó su hijo Weston hace unos meses ya tardáis en buscar información al respecto) y fiscales no ayudan, pero también lo es que ha acabado participando en un montón de películas en las que su única motivación debió ser cobrar un cheque sustancioso (pero mucho menos que antes) e ir saliendo adelante. Otro actor que corría peligro de llevar ese camino es Tom Cruise, el cual ha sido una estrella por méritos propios durante más de 20 años, pero eso es algo que empezó a cambiar después de aquella funesta entrevista con Oprah Winfrey. De hecho, Cruise fue incluído en una reciente lista sobre los diez actores más sobrepagados de Hollywood. ¿Qué puedes hacer cuando te encuentras ante algo así? Pues rodar una nueva entrega de una de tus sagas de éxito y eso es lo que ha hecho el protagonista de ‘Minority report’.

Los primeros pasos de ‘Misión Imposible – Protocolo Fantasma’ despertaban ciertas dudas en el futuro espectador, ya que surgieron rumores sobre que Paramount no terminaba de confiar en Cruise para cargar con el peso de la película y es ahí donde llegó el momento de fichar a Jeremy Renner, actor de moda tras el éxito crítico de ‘En tierra hostil’ y que se veía como una buena posibilidad para sustituir a Cruise en hipotéticas nuevas entregas. También fue sorprendente la noticia de que el director elegido fue Brad Bird, no porque no haya demostrado er capaz de rodar maravillas como ‘El gigante de hierro’ (la gran olvidada de su filmografía cuando, en realidad, sigue siendo su mejor trabajo) o ‘Los increíbles’, sino porque aún no había rodado ninguna película de imagen real. Además, él tenía otro proyecto soñado con el que debutar en este campo, pero ninguna productora ha tenido el suficiente coraje para darle el enorme presupuesto estimado, con lo cual la noticia de que iba a rodar ‘Misión Imposible – Protocolo Fantasma’ hacía pensar en una forma rápida de ganar confianza entre los productores, pero sin prestar mucha atención al resultado final. Afortunadamente, todas las malas señales han acabado quedando en nada.

Una de las cosas que conviene aceptar a la hora de ver un blockbuster es que no vamos a encontrarnos con un guión profundo, sino que tenemos que aspirar a algo suficientemente digno como para no sentir que nos toman por tontos. Sí, sé que hay excepciones, pero ‘Misión Imposible – Protocolo Fantasma’ no es una de ellas y tampoco hay nada de malo en ello. De hecho, Josh Appelbaum y André Nemec, guionistas cuya carrera se había ceñido a la televisión hasta ahora, consiguen encontrar un punto intermedio casi perfecto para todos los elementos con los que juega la película. Hay acción, pero sin saturar ni ser gratuita, hay drama, no muy profundo pero que funciona con efectividad, hay intriga, ya que realmente uno se cree la dificultad del trabajo al que se enfrentan los protagonistas, y pequeñas dosis de humor, romanticismo y espionaje. Quizá este último punto sea el que ha quedado más descuidado, pero se puede entender vistas las limitaciones que tienen Ethan Hunt y compañía para completar su misión.

No obstante, es el trabajo de Brad Bird tras las cámaras lo que eleva el interés de lo que se nos está contando. Antes de nada quiero dejar claro que tengo mis dudas sobre que realmente haya cierta sensación de autoría en ‘Misión Imposible – Protocolo Fantasma’, algo que sí sucedía en las tres primeras entregas, aunque en la segunda se tradujese en un despiporre lamentable de John Woo y la tercera dejase la sensación de ser un episodio alargado de la serie ‘Alias’. Lo que sí podemos decir es que Bird realiza un trabajo casi perfecto para ofrecer al espectador un entretenimiento de primerísimo nivel y muy bien rodado, todo ello acompañado por una estupenda banda sonora de Michael Giacchino. Uno realmente nota el dinero gastado en la película, y las escenas de acción, en especial las que tienen lugar en Dubai, te mantienen pegado al siento. Son espectaculares (la persecución con la tormenta de arena), se siguen con facilidad, realmente transmiten sensación de peligro y los movimiento de cámara elegidos son inmejorables. Además, sabe equilibrar los momentos de acción con una historia sencilla, pero que ofrece unos momentos de respiro más que dignos para recordarnos el motivo de que queramos que los protagonistas tengan éxito. Un consejo, si podéis ver la película en una sala IMAX no lo dudéis.

Uno de los puntos más convincentes de la película es el trabajo de Tom Cruise, ya que sabe aprovechar el carisma del personaje para lucirse en determinadas escenas, pero también transmitir cierta sensación de debilidad que evita que su equipo quede reducido a meros comparsas. Además, utiliza muy bien uno de los detalles argumentales más elaborados y que le atañe a él y al personaje interpretado por Jeremy Renner. Vamos, un buen Ethan Hunt que cuela a la vez como gran héroe de acción que puede seguir adelante, pero suficientemente frágil para que podamos creer en una ‘Misión Imposible 5’ sin que él aparezca.

La adición de Renner es un gran acierto de casting, y aún lo es más que vaya a ser la primera gran película de acción en la que aparezca, y es que en los próximos meses fácilmente podría reclamar el trono de gran héroe de acción actual. Sin embargo, él ya ha declarado que luego se va a tomar un tiempo lejos de este género, y es que no sé qué pasa, pero nadie parece querer ser el nuevo Stallone o Schwarzenegger. En la película, Renner tiene un personaje con sorpresa, la cual le permite varios momentos dramáticos inhabituales en producciones de este calibre. No os voy a engañar, son situaciones muy alejadas de lo que podríamos calificar como oscarizables, pero sí que ayudan a que el espectador empatice con los protagonistas y no se desconecte de la historia.

El resto del reparto cumple su función, desde el alivio cómico de Simon Pegg, aunque algo más matizado que en la tercera entrega y que seguro que irá a menos en una hipotética quinta parte. Paula Patton es muy convincente como chica sexy y dura al mismo tiempo sin que ninguna de las dos vertientes se coma a la otra. Algo similar sucede en el caso de Léa Seydoux, que es una de los enemigos secundarios más sugestivos. Enorme la pelea que se lleva a cabo entre ambas. Y Michael Nyqvist da muy bien el pego como villano principal, que yo ya temía que encontrarme con un malo que no transmitiese nada como que me sucedió, por poner un ejemplo de una película con evidentes puntos en común, con ‘Casino Royale’. El resto del reparto ya tiene papeles mucho menores en los que no merece la pena pararse a hablar mucho, pero nadie desentona.

En definitiva, ‘Misión Imposible – Protocolo Fantasma’ es no sólo un entretenimiento de primer nivel, sino también una de las mejores películas de 2011. Habrá quien se queje de que es un producto demasiado comercial o que el guión podía ser más profundo, pero lo cierto es que todo funciona perfectamente tal y como está dispuesto para así convertirse en la mejor de las cuatro aventuras cinematográficas a las que ha tenido que enfrentarse Ethan Hunt. Puede que Christopher Nolan haya malacostumbrado a algunos a tener grandes producciones que también eran películas con muchas aspiraciones, pero no creo que a nadie le amargue encontrarse con una película tan entretenida, emocionante, espectacular y bien hecha como ‘Misión Imposible – Protocolo Fantasma’. Yo ya estoy deseando que llegue la quinta entrega si me garantizan que va a estar a un nivel cercano a éste y no al de la horrible segunda parte.

Como anunciaba, llegó ayer a nuestras pantallas, medio añito después de su estreno original, la película ‘Paul’, dirigida por Greg Mottola, responsable de ‘Supersalidos’ y de otras colaboraciones con el productor Judd Apatow. Encontramos, por lo tanto, en el elenco, a algunos de sus asiduos, como Kristen Wiig, Jane Lynch, Bill Hader, Joe Lo Truglio y Seth Rogen. Esta pandilla se une a otra que nos tiene acostumbrados a comedias aún más tronchantes: Simon Pegg y Nick Frost, quienes visitan Estados Unidos para formar parte de este mix made in heaven. Jason Bateman, David Koechner, Blythe Danner, John Carroll Lynch y alguna sorpresa que es mejor no mencionar para no destripar el momento completan el reparto.

La aventura a la que se lanzan los dos protagonistas, consistente en visitar la Comic-Con de San Diego –el retraso en el estreno ha hecho que coincida con la edición de este año– y, a continuación, todos los lugares en los que se han dado avistamientos alienígenas; se presenta previsible y formularia. Esta gesta es lo menos relevante del film y sirve como base para permitir el desarrollo de personajes y de las relaciones entre ellos, además de para presentar situaciones más o menos disparatadas. Así, el film se percibe más como una compilación de momentos en cierta medida desunidos y que funcionan humorísticamente con desigual fortuna. El arranque, que nos deja ver el mundillo de la convención de cómics y el comportamiento infantil de los dos personajes es la parte más entretenida. A partir de ahí, seguirá habiendo detalles originales y chistosos, pero será su tono y no una intriga argumental lo que enganche a la película.

Pegg y Frost, conocidos por ‘Zombies Party’ (‘Shaun of the Dead’, 2004) o ‘Arma fatal’ (‘Hot Fuzz’, 2007), son los autores del guion de ‘Paul’ y eso se nota en la cantidad de referencias friquis que contiene este homenaje –que no parodia– de los films de extraterrestres. El listado es tan extenso que no cabe molestarse en comenzar a mencionarlas, pero además, la gracia está en irlas descubriendo según se ve el film. Lo que sí merece comentario es lo bien integrados que están estos guiños, pues se cuelan dentro de una frase de diálogo totalmente congruente o se dejan de fondo a modo de música, decoración, cameos y otros. Estos huevos de pascua no detienen la progresión ni sobresalen de manera evidente, no constituyen por sí mismos el propósito de las escenas, pero la película está plagadita de ellos. Así que cualquiera que disfrute descubriéndolos, aquí se lo pasará como un enano. Pero quien no los pille podrá verla sin quedarse con cara de póquer.

De la misma manera, es una película que encantará a quienes no solo son ateos, sino que proclaman su descreimiento. Sin hacer concesiones, como otras cintas que acaban propugnando el respeto ante todo, y sin utilizarlo como punto de partida para una conversión, ‘Paul’ más o menos viene a decir que la creencia y la ignorancia van de la mano. Sin embargo, en su conversación con el personaje de Jane Lynch –cuyo papel es demasiado breve para lo que esta mujer puede aportar–, hablan de creer con todo el respeto… se refieren a creer en los aterrizajes de seres de otros planetas.

El personaje del extraterrestre, interpretado por Seth Rogen en la versión original, no solo en la voz, sino también en el motion capture –se dice que pidió consejo a Andy Serkis, intérprete de Gollum– y a quien en España da voz Santi Millán; se comporta como el terrícola más auténtico, con un vasto conocimiento de nuestro mundo y del idioma inglés y con una gran inteligencia emocional que ya la quisieran para sí algunos nativos del planeta. Esta integración, junto con su actitud borde y sobrada, suponen el mayor contraste con respecto a los alienígenas que acostumbramos a ver, más en una línea del desternillante Gurb que creó Eduardo Mendoza que en la del amistoso ‘E. T.’ de Spielberg. Sin llegar a cansar o caer mal, pero muy en el límite –para algunos espectadores estoy segura de que esa línea sí se ha cruzado–, del personaje se exprime todo lo que puede dar. Sin embargo, quienes de verdad despiertan la simpatía son los dos nerds que descubren al hombrecillo verde.

Como homenaje y momento de nostalgia, ‘Paul’ es una propuesta correctísima. Como comedia, incorpora algunos grandes momentos. No obstante, no diría que es al cine de alienígenas lo mismo que ‘Shaun of the Dead’ es al de zombies, ni que ‘Hot Fuzz’ es al de acción. Arranca con brío y se va deshinchado según progresa, en su estructura ya consabida y explotada de road-movie, hacia un final bastante convencional. Lo mejor: sus personajes entrañables y la cantidad de guiños al género que no cesan en ningún momento.

Mi puntuación:

Retomamos la sección de Críticas a la carta en Blogdecine con la última petición mayoritaria de nuestros usuarios. ‘Zombis Party (Una noche… de muerte)’ es la elegida y bien podría formar parte de una antología de despropósitos en la adaptación de títulos. Y es que, esta cinta dirigida en 2004 por el ingenioso Edgar Wright, tiene como título original ‘Shaun of the Dead’, en claro homenaje a la secuela ‘Dawn of the Dead’ (‘Amanecer de los muertos’ en España) filmada por George A. Romero diez años después de su exitosa revisión del género de los muertos vivientes.

Este título tan absurdo (no menos que el elegido para el mercado latinoamericano: ‘Muertos de risa’) no debió hacerle ningún bien en su exhibición allá por 2004 porque apenas consiguió repercusión. Un título que, por desgracia, pasó desapercibido y que, una vez más, gracias a Internet se ha recuperado y ganado fans por todo el mundo. No es para menos. Se trata de una película honesta, sin muchas pretensiones y muy divertida. Y, a pesar de lo que pudiera parecer, bastante original en su planteamiento lo que le otorga un resultado altamente recomendable.

‘Shaun of the Dead’ no esconde sus referencias y las integra a la perfección

‘Zombis Party (Una noche… de muerte)’ es una curiosa mezcla de géneros cuyo principal acierto es, precisamente, la fusión de comedia romántica con el subgénero de terror con muertos vivientes. Aunque se ha afrontado en innumerables ocasiones desde la perspectiva de parodia, pocas veces se ha logrado tan buena simbiosis a la hora de usar zombis, humor y no caer en lo fácil. Aunque también es cierto, que esta historia ideada por Edgar Wright y el protagonista y también guionista Simon Pegg (los dos principales artífices de esta interesante y divertida película) huye de la parodia, intentando contar una historia simple, una comedia romántica con un humor muy negro y sin mayores pretensiones. Busca más divertirse con el espectador que parodiar a los muertos vivientes. Y esto es de agradecer.

Como es lógico, la aproximación a los muertos vivientes destila guiños, más que homenaje puro y duro, a directores como el mencionado George A. Romero y también a John Carpenter, Peter Jackson y con más claridad a Sam Raimi (con sus respectivos y populares trabajos de hace dos décadas en el género).

La historia es bien conocida. Shaun un joven vendedor en la frontera de los treinta años, lleva una vida apática, acomodada y conformista sin querer dar el paso de madurez, ya que vive con Ed (Nick Frost), su mejor amigo, que es precisamente el mejor ejemplo de niño adulto que no quiere crecer. En este escenario, su novia decide romper su relación porque ve que no hay forma de cambiarle de su irresponsabilidad y monotonía (su lugar preferido es el Winchester, típico pub inglés, escenario clave en el desarrollo final del relato). Ante esta situación y con Shaun destrozado, abatido decide hacer todo lo posible para recuperarla. Aquí es cuando entran en liza los zombis. Una invasión de muertos vivientes en segundo plano que será la prueba que tendrá que superar con su inseparable amigo para rescatar a su novia y de paso a su propia madre.

‘Zombis Party’, el apocalipsis integrado en el medio de la cotidianidad

A partir de este momento es cuando la película ofrece su mejor cara. Comienzan a ganar presencia los zombis, la película gana en diversión, en humor y son los muertos vivientes los que hacen aflorar los sentimientos más sinceros de los personajes, a la par que generan las situaciones más absurdas y divertidas. Con diálogos ingeniosos y un ritmo más trepidante en un escenario de apocalipsis y de caos que va tomando protagonismo, pero que, ingeniosamente, la película ya nos ha ido mostrando en segundo plano, dejando que el espectador lo intuya mucho antes que los inadvertidos protagonistas. Y serán los zombis los que consigan, en una situación cómica, divertida y con gags bien dosificados, mostrar el camino de la madurez (siempre relativa) a Shaun, a la par que la vía para conseguir su objetivo: recuperar a su novia y darle un cambio de rumbo definitivo a su vida. Un apocalipsis en medio de una manifestación de cotidianidad.

Por supuesto, tanto Wright como Pegg sacan a relucir su universo multirreferencial. Con la música (discos de vinilo como armas arrojadizas entre discusiones sobre grupos) y, por supuesto, con el subgénero zombi en el cine, pero siempre destilando “buen rollo” y guiños simpáticos (sublime la imitación de Hal en ‘2001: una odisea del espacio’) . Y es que tanto el director como su protagonista consiguen plasmar en ‘Shaun of the Dead’ la historia de unos perdedores, unos adultos atrapados –conscientemente– en un comportamiento infantil, que les cuesta cambiar. Prefieren aislarse en la cerveza y en los videojuegos como evasión a la vida cotidiana.

Precisamente, este argumento de fondo (y con la cultura popular bien presente: música, videojuegos, cine…) es con el que ambos triunfaron años antes en la televisión británica con la serie ‘Spaced’ que fue la que los encumbró. Y consiguieron repetir la fórmula con este trabajo cinematográfico que repite ese espíritu además de lograr incluir a los zombis con notable ingenio para darle ese aire grotesco que contiene. Y ese tono grotesco se evidencia en el doble plano que nos presenta, el enfrentamiento de dos tipos de descerebrados, los vivos y los muertos.

‘Zombis Party (Una noche… de muerte)’ es, a pesar de su pésimo título en España, una película muy querida, bien recordada y que ha sembrado un hito cinematográfico de los que permanecen en el tiempo. Y eso que ha encontrado ciertas similitudes (o malas imitaciones) en ejemplos recientes (como ‘Bienvenidos a Zombieland’), lo que la convierte más si cabe en una pieza muy valiosa. La pareja formada por Wright y Pegg logró ofrecer una pequeña joya de la comedia británica que aún hoy sigue muy vigente. Y por suerte consiguieron repetir fórmula e inspiración en su siguiente trabajo: ‘Arma fatal’ (‘Hot Fuzz’, 2007), otra película muy meritoria.

Definitivamente, vamos a ver aliens en los próximos meses. Aquí os traigo el cartel y el tráiler de ‘Paul’, la nueva comedia del inglés Simon Pegg, que vuelve a estar acompañado por su amigo Nick Frost. Los dos cómicos, que han escrito el guión, protagonizaron las dos primeras películas de Edgar Wright, ‘Zombies Party’ (‘Shaun of the Dead’) y ‘Arma fatal’ (‘Hot Fuzz’).

‘Paul’ gira en torno a dos grandes amigos, fans de los cómics y la ciencia-ficción, que viajan a Estados Unidos para acudir a la famosa convención de cómics de San Diego; durante el trayecto, conocerán a Paul, un extraterrestre bajito que se ha escapado de una base militar secreta, y tratarán de ayudarle a volver a su planeta. Seth Rogen presta su voz al alien; Jason Bateman, Sigourney Weaver, Jane Lynch, Jeffrey Tambor, David Koechner y Bill Hader completan el llamativo reparto de esta comedia que ha dirigido Greg Mottola (‘Supersalidos’, ‘Adventureland’) para Universal Pictures. La película estará en los cines el próximo 18 de marzo, al menos en EE.UU. El tráiler no está mal y no dura demasiado, podéis echarle un vistazo sin problemas.

PD: Pegg y Frost dan vida a los hermanos Thompson y Thomson (Hernández y Fernández en español) en ‘Tintin: El secreto del unicornio’, lo nuevo de Steven Spielberg.

Vía | Impawards

Hace ya algún tiempo anunciamos el regreso al cine de John Landis, otrora un director que atesoró importantes éxitos y que andaba durante años desaparecido de la realización. ‘Burke and Hare’ es el título de su esperado regreso al cine de género, en concreto al terror en clave de humor, pero basado en hechos reales.

‘Burke and Hare’ ya tiene un primer tráiler y como podemos comprobar cuenta con un elenco de actores británicos de primera fila: Simon Pegg, Andy Serkis, Tim Curry, Tom Wilkinson, Christopher Lee… son sólo algunos de los que forman el reparto. La historia, ambientada en Edimburgo en 1928 1828 (y cuyos personajes ya han sido adaptados al cine en varias ocasiones), narra las aventura de dos empresarios irlandeses convertidos en ladrones de cuerpos para cubrir la incesante demanda de dos doctores y sus disecciones. La oferta local es reducida y los protagonistas William Burke y William Hare comienzan a agudizar el ingenio para que aumente la disponibilidad de cadáveres.

La película suena muy interesante aunque todavía no ha generado mucho ruido a pesar de que su estreno británico es el próximo 29 de octubre. En Estados Unidos aún no hay fecha prevista. Quizás desconfían del estado de forma de John Landis y prefieren esperar a ver cómo resulta. A ver si con suerte también nos llega a España.

Vía | The Playlist

Cuando publiqué la crítica de ‘Kick-ass’, varios de vosotros mencionasteis la posible adaptación de ‘The Boys’, el divertido y ultraviolento cómic de Garth Ennis y Darick Robertson, que trata de un grupo de duros agentes de la CIA, apodados «Los niños», cuya misión es vigilar la proliferación de los superhéroes y, si fuese necesario, intimidarlos o acabar con ellos.

Hace ya un par de años que este proyecto de adaptación se está fraguando en las oficinas de Columbia y, aunque la falta de noticias sobre él haría pensar que se ha abandonado, al parecer, lo único que ocurre es que está llevando su tiempo. Adam McKay está en negociaciones para dirigirla y los guionistas que se encargan de la traslación son los que llevaron a la gran pantalla, con poco acierto, todo hay que decirlo, la serie ‘Aeon Flux’: Phil Hay y Matt Manfredi. Cuando se hablaba de esta noticia, en 2008, se les daba un voto de confianza, a pesar de este film; pero ahora, tras ‘Furia de Titanes’, no sé si las expectativas podrán seguir siendo altas.

En abril de este año, durante la Convención C2E2 de Chicago, Ennis concedió una entrevista en la que declaraba que sería bastante sencillo adaptar esta serie al cine, mucho más que la de ‘Preacher’ (predicador), sobre la cual ya hay pendiente un paso a la gran pantalla desde hace años.

La diferencia radica, según el autor, en que para adaptar ‘Predicador’ necesitas eliminar muchas cosas para dejar el guión en una duración de dos horas y pico. Y, al eliminar todos esos elementos, te cargas la idea general. Mientras que en ‘The Boys’ te puedes quedar con el núcleo de la historia: quedarte con los cinco vigilando y de vez en cuando dándoles una paliza a los superhéroes, y crear con eso una historia autoconclusiva de un par de horas.

Ennis no está involucrado directamente en el proyecto de adaptación de ‘The Boys’. Habló en una ocasión con los dos guionistas y vio que estaban de acuerdo en lo más importante, así que quedó tranquilo, pero no ha vuelto a saber nada del desarrollo. Declara que no tiene sentido preocuparse por algo sobre lo que no tienes control porque te vuelves loco.

Uno de los personajes de ‘The Boys’ está basado en el actor Simon Pegg, pero el creador no sabe si el inglés interpretará su papel. Ennis dijo que él había pensado en un tipo bajito cuando lo ideó, pero que conoció a Pegg en persona y vio que tenía una buena estatura. Así que sólo podría encarnar a su propio personaje con la ayuda de efectos especiales.

Adaptación de ‘Crossed’, otro cómic de Ennis

Garth Ennis sí está implicado de forma más directa en la adaptación de otra de sus obras, ‘Crossed’, para la cual está desarrollando personalmente el guión, que se basa en los diez primeros números de la serie —los únicos que él escribió—.

‘Crossed’, que está ilustrado por Jacen Burrows, cuenta la historia de un grupo de supervivientes, acosados por las víctimas de una enfermedad que provoca en las personas comportamientos trastornados, viles e inhumanos contra sus congéneres. El título de los cómics viene de la marca en forma de cruz que se forma en la cara de las víctimas.

Ennis declaró que se teme que la productora tratará de rebajar la violencia contenida en las páginas, pero que, por otro lado, no ha percibido ninguna intención de hacer algo que no sea una adaptación fiel: «lo entienden y les gusta por lo que es» —dice—. Además, le parece difícil estropearla en lo que a su contenido se refiere. El cómic ocupa 240 páginas, por lo que Ennis ha tenido que reducirlo a la mitad. Para ello, se ha quedado con la parte más oscura y trágica y ha eliminado algunos de los elementos cómicos para evitar cambios de tono bruscos. Así, lo que se verá en pantalla será una historia de terror pura y dura.

Vía | The Hollywood Reporter.

Ese hombre tan sonriente y casi difuminado —alegoría hacia su carrera como cineasta desde hace 15 años por lo menos— es John Landis, el director que nos dejó películas tan buenas como ‘Granujas a todo ritmo’ (‘The Blues Brothers’, 1980), ‘Un hombre lobo americano en Londres’ (‘An American Werewolf in London’, 1981) o ‘Cuando llega la noche’ (‘Into the Night’, 1985), y videoclips tan inolvidables como el de ‘Thriller’ de Michael Jackson. Ahora, tras una buena etapa en la que casi no oímos hablar de él, todo indica a que volverá al cine, y lo hará con un film de terror titulado ‘Burke and Hare’.

Protagonizada por Simon Pegg (¿no era de terror esto?), la película narra la historia de dos irlandeses que, en el Edimburgo del siglo XIX, se dedican a asesinar a gente para vender luego los cuerpos a la Universidad para su posterior disección. Me viene a la memoria el film de John Guilling —uno de los artesanos de la Hammer— ‘El demonio y la carne’ (‘The Flesh and the Fiends’, 1960), protagonizado por el gran Peter Cushing, en la que los personajes de Burke y Hare llevaban los indeseables rostros de George Rose y Donald Pleasence, respectivamente.

Landis lo tiene difícil para superar dicha película, a no ser que le añada humor al tema. Y es que en manos del director de ‘Entre pillos anda el juego’ (‘Trading Places’, 1983) todo tiene que tener sus dosis de humor.

Vía | Las horas perdidas

El próximo 2 de julio se estrena en nuestro país la tercera parte de ‘Ice Age’, que aquí se titula ‘Ice Age 3: El origen de los dinosaurios’. Ya habíamos visto tráileres y un par de carteles, pero aquí os traigo los últimos que han salido, incluyendo uno en castellano. Como podéis comprobar, se destaca que la película se podrá ver en 3D, siendo la principal novedad de la tercera parte, repitiendo la fórmula de ‘Monstruos contra alienígenas’ o ‘Los mundos de Coraline’; la primera fue un rotundo éxito, mientras que la segunda creo que no se ha vendido adecuadamente, obteniendo cifras mucho más modestas.

Dirigida por Carlos Saldanha (realizador implicado en las tres partes) y Mike Thurmeier, ‘Ice Age 3’ vuelve a contarnos las aventuras de Scrat, Diego, Sid y compañía. En esta ocasión, el perezoso se meterá en problemas, y con él toda la pandilla, cuando decide crearse una familia ficticia raptando tres huevos de dinosaurio. Ray Romano, John Leguizamo, Denis Leary, Queen Latifah, Seann William Scott, Jay Leno y Simon Pegg, entre otros, prestan sus voces a los animalillos protagonistas en la versión original.

Personalmente, sólo he visto la primera parte y la verdad es que me aburrí un poco, salvo por algunos chistes aislados que, eso sí, me provocaron la carcajada; la segunda no me apeteció, al leer que era igual que la anterior… y probablemente acabe viendo la tercera en televisión dentro de unos años. A menos que la veáis y me digáis, todos, que es fantástica. Esperaré eso.

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PD: Cuando fuimos a ver la de los monstruos, mi novia no soportaba las gafas del 3D y dudo que vayamos a ver otra (aparte de ‘Avatar’). ¿Le ha pasado a alguno más de los presentes?

Vía | Impawards

Cerramos el trío de trailers esperadísimos que aparecieron este fin de semana. Primero el de ‘Watchmen’, luego el de ‘Harry Potter y el Misterio del Príncipe’, y por último éste, el de ‘Star Trek’. He estado esperando a ver si salía el avance en mayor calidad, puesto que por el momento sólo está disponible en versión bootleg (pirata), grabado con una videocámara en una sala de cine (se proyectaba antes de ‘Quantum of Solace’), pero lo cierto es que se ve bastante bien. En unas horas, según parece, ya tendremos el trailer en alta definición; cuando salga, actualizaré este post, mientras tanto, si os puede la curiosidad, abajo os he dejado la versión que hay en estos momentos.

Tras un primer teaser trailer donde se nos mostraba la Enterprise en construcción, símbolo de la saga y de la propia “construcción” de esta nueva película, contamos ya con un primer avance más completo, con abundantes escenas. Y espectaculares, desde luego. Parece que J.J. Abrams se ha tomado muy en serio lo de renovar la saga y atraer a todo tipo de público. No sé vosotros (habla un no-trekkie), pero a mí me apetece mucho ver esta película en el cine, con mi bolsa de palomitas y el asiento temblando por los efectos de sonido. Con lo caro que está el cine, y las versiones que circulan en internet de los estrenos, cada vez antes y con mayor calidad, se necesitan buenos motivos para sentarse en la butaca.

Actualización: Ya podéis ver el trailer en alta definición, tan sólo haced click aquí.

Y si no crees que este film sea suficientemente espectacular, aquí van otras razones. Atención al reparto protagonista: Chris Pine, Zachary Quinto, Karl Urban, Zoe Saldana, Simon Pegg, John Cho, Anton Yelchin, Winona Ryder, Ben Cross, Leonard Nimoy, Bruce Greenwood y Eric Bana, entre otros. En cuanto al argumento de ‘Star Trek’, repetir que no es un remake, sino una precuela que contará los inicios de la amistad entre Kirk y Spock, así como la formación de la tripulación del Enterprise.

Recordemos que J.J. Abrams no sólo es el creador de series como ‘Alias’ o ‘Perdidos’, también dirigió la exitosa ‘Misión Imposible III’. A pesar de la aparición de este primer trailer, aún queda mucho para el estreno de la película. 8 de mayo de 2009 es la fecha de lanzamiento de ‘Star Trek’. ¿Interesa?

Por último, a continuación, el trailer en youtube, menos calidad, más rápido:

Pd: Gene Roddenberry creó ‘Star Trek’ en 1966… ha llovido desde entonces.

Vía | ZonaFandom

Tenía pendiente traeros este nuevo material promocional de ‘Star Trek’, otra de las películas más esperadas de 2009, junto a ‘Watchmen’ y ‘Harry Potter y el Misterio del Príncipe’.

En los últimos días aparecieron dos nuevos posters de la película que ha dirigido J.J. Abrams y la primera imagen oficial de la nueva Enterprise, tras esa otra donde se la mostraba en construcción (de eso iba el teaser trailer). Los carteles nos muestran, de nuevo, un primer plano de los dos protagonistas del film, Chris Pine como Kirk y Zachary Quinto como Spock. Parece que la idea no es tanto ser original como insistir al público sobre los nuevos rostros, la nueva generación. Karl Urban, Zoe Saldana, Simon Pegg, John Cho, Anton Yelchin y Eric Bana son otros de los destacados miembros del reparto.

Escrita por Roberto Orci y Alex Kurtzman, ‘Star Trek’ llegará a los cines el próximo 8 de mayo. Según Abrams, la película está hecha para los futuros fans de Star Trek, no tanto para los actuales, con la idea de que más público pueda subirse al carro de la saga. Ya veremos si el resultado convence a todos los que él espera.

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Pd: Esta película será la número XI, pero contará los inicios de la tripulación de la Enterprise.

Vía | ComingSoon