Tras la Navidad, y los regalos de Reyes, vienen las rebajas, periodo para encontrar y hacerse con alguna que otra ganga, y dado el frío reinante, encerrarse en casa viendo cine (bueno o malo, ya depende de cada uno). Como suele suceder tras las vacaciones, esta semana viene floja en cuanto a número de novedades (las distribuidoras continúan con su descanso y preparando los lanzamientos fuertes de los catálogos del 2009). Dicho lo cual, vamos a reseñar lo poquito que se estrena durante la semana.

‘12’

Director: Nikita Mikhalkov

Intérpretes: Sergei Makovetsky, Sergei Garmash, Aleksei Petrenko, Yuri Stoyanov, Sergei Gazarov, Nikita Mikhalkov, Mikhail Yefremov, Valentin Gaft

Un chico checheno de 18 años es acusado de asesinar a su padrastro, un oficial del ejército ruso. 12 miembros de un jurado son encerrados en el gimnasio de una escuela para decidir su destino. La decisión debe ser unánime pero cuando la vida de alguien está en juego, siempre hay espacio para la duda y las tensiones acaban por explotar.

Remake del director de ‘Ojos negros‘ de la película de Sidney Lumet ‘12 hombres sin piedad‘, que ha gustado bastante. El DVD viene vacío de contenidos más allá del de la película, es lo que tiene no ser un “blockbuster”, que va a la conciencia de la distribuidora.

Críticas en Blogdecine:

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‘Star Wars: The Clone Wars’

Director: Dave Finoli

Seguramente será la primera entrega de Lucas sobre la serie, para seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro de Star Wars. Corresponde a la parte que se estreno en los cines, los primeros capítulos de la serie. En cuanto a los extras para lo que suele ser Lucas, variado: Videocomentario de Dave Finoli (director), Catherine Winder (productora), Henry Gilroy (guionista) y Jason W.A. Tucker (editor); Las historias no contadas, las voces de “The Clone Wars”; Un nuevo tema musical a cargo del compositor Kevin Kiner, que establece una nueva identidad musical para la serie; Seis documentales making of; Escenas eliminadas;Tráilers y el reto de la memoria holográfica.

‘La vida sin Grace’

Director: James C. Strouse

Intérpretes: John Cusack, Emily Churchill, Rebecca Spence, Jennifer Tyler, Susan Messing, Shélan O´Keefe, Gracie Bednarczyk, Doug Dearth, Doug James

La película es John Cusack. Dicho esto, flojita en cuanto a contenidos extras como para hacerte pensar que si eres fan del actor haya un motivo para comprar el DVD. Esa es la reflexión que deberían tener en cuenta las distribuidoras a la hora de elaborar un producto que como película a secas no tiene tanta fuerza.

Críticas en Blogdecine:

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‘La apuesta perfecta’

Director: Mark Rydell

Intérpretes: Kim Basinger, Kelsey Grammer, Texas Battle, Forest Whitaker, Michael Eaves, Ray Liotta, Carson Brown, Jay Mohr, Grant Sullivan.

Nueve personas coinciden en un momento crítico de sus vidas, en el que se ven envueltas en oscuros negocios con corredores apuestas, mafiosos y timadores profesionales… De todas formas, pese a todo el atractivo de reparto e historia, ¿habíais oido hablar de esta película? Lo peor que le podía haber pasado ha sido caer en el olvido. Se puede recuperar, pero sin contenidos extras, da que pensar.

‘Dejad de quererme’

Director: Jean Becker

Intérpretes: Albert Dupontel, Marie-Josée Croze, Alessandra Martines, Cristiana Réali, Pierre Vaneck, Mathias Mlekuz, Cristiana Réali.

Antoine, 42 años, publicista, casado con Cécile, padre de dos hijos, vive en una bonita casa no lejos de París, tiene muy buena relación con los vecinos. Es un hombre de éxito. Sin embargo, un día como cualquier otro, su vida cambia. Ha bastado un fin de semana para que, un hombre aparentemente sin problemas, destruya toda su vida. ¿La crisis de los cuarenta? ¿Un ataque de locura? Película amable, que no ha entusiasmado mucho pese a las buenas interpretaciones, floja en cuanto a los contenidos extras del DVD, algo normal en el cine europeo.

Reseñados los estrenos de películas más recientes que suelen ser las que destacan más los grandes centros comerciales, vayamos a la razón de ser de estas entradas, descubriros las joyas ocultas del cine de ayer que las distribuidoras tienen a bien traernos.

Entre las mismas, destaquemos a ‘París, bajos fondos‘. La historia transcurre en 1900. Marie, es una bella prostituta y amante de uno de los componentes de la banda de Felix. Amanda es deseada por muchos hombres, pero, un dia descubre al verdadero amor de su vida: un hombre sencillo, carpintero en un barrio parisino. El novio celoso provoca al carpintero iniciándose una pelea entre los dos hombres que termina con la muerte del novio. Se trata de una de las grandes obras maestras del cine francés, obra de Jacques Becker, con la gran Simone Signoret. Imprescindible y todo un clásico.

Otra película a tener en cuenta es ‘El testamento de Orfeo‘, reflexión de Jean Cocteau, donde un poeta ve que se acerca la hora de su muerte y decide hacer balance de su vida y su obra. Entre sueños de inmortalidad y deseos de nacer de nuevo se suceden toda una serie de surrealistas personajes, en un preciso análisis de las inspiraciones, fobias y obsesiones del artista. Sumersión por el pensamiento y la obra de Cocteau, mostrando el proceso creativo de un artista, la forma de ver y sentir el mundo. No es fácil de ver.

También está disponibles desde esta semana ‘Mesas separadas‘ y ‘El árbol del ahorcado‘. De la primera, mejor leeros la crítica de Alberto, y una muestra de que antes, cuando se reunía un reparto de campanillas, sí se podían hacer grandes cosas. La segunda, con seguridad el mejor western de Delmer Daves, y uno de las mejores interpretaciones de Gary Cooper, dando vida a Doc Frail, un extraño médico que llega a Montana, con su pistola y su tosquedad, que un día tiene que atender a Elisabeth, una muchacha que, víctima del ataque de unos bandoleros, ha perdido la vista. Gracias a los cuidados de Frail, la chica vuelve a ver y se enamora del médico. Pero él la rechaza, ya que tiene un oscuro y turbio pasado que ocultar. Simplemente palabras mayores, para un film varias veces pasado por televisión, y hoy difícil de ver en abierto.

En la excepcional revista de cine Dirigido Por, para un servidor la mejor a nivel nacional, y a la que la recientemente aparecida Cahiers du Cinema no le ha hecho ni la más mínima sombra, en el número de Julio y Agosto realizan un estudio sobre el cine de espías, y curiosamente citan este film, ‘Llamada Para un Muerto’, que un servidor vió en una de nuestras sesiones cinéfilas nocturnas, acompañado del antiguo (en todos los aspectos) Rubén, y nuestro recién adosado, Diego, un especialista en el mal llamado cine porno, y que se ha tenido que aguantar porque en el film de Sidney Lumet no hay ni un sólo desnudo. Bromas aparte disfrutamos de una de esas cintas de espías tan propias de los años 60, servida con mucho oficio por Lumet.

La historia de ‘Llamada Para un Muerto’ nos lleva a las investigaciones que un agente británico realiza tras el suicidio de un empleado del Gobierno sobre el que recaían sospechas de traición. Tras ese aparente suicido hay cosas mucho más peligrosas, y nuestro protagonista tratará de averiguar la verdad, mientras que por otro lado tendrá que lidiar con sus problemas matrimoniales.

Basada en una novela del archifamoso John le Carré, lo realmente interesante del film de Lumet no es su argumento, el cual podríamos tildar de previsible en algún que otro momento, sobre todo en lo que concierne a la identidad del traidor, y de cómo éste obtiene la información. Lo realmente interesante de este apreciable film es el estudio de sus personajes, fantásticamente interpretados por unos actores en estado de gracia, además de cierta mirada de tristeza sobre los mismos, con un toque de desencanto y amargura que le queda muy bien a la película. De todos modos el personaje principal es un hombre ya maduro entrado en años, y todo le queda estupendamente a la historia. Desconozco si en la obra de Carré existe ese tratamiento, pero desde luego en el film, Lumet acierta de lleno en ese punto, llevándolo a buen puerto.

Evidentemente si no tuviera a un plantel de actores totalmente entregados a la causa, la cosa hubiera sido muy distinta. James Mason está simplemente soberbio en el papel central, un hombre justo y correcto, que no se salta ni una de las reglas de su profesión, enormemente abatido por su crisis matrimonial, y que sin embargo se enfrenta a ello con toda la entereza de la que es capaz un perfecto caballero inglés. Le acompaña una perfecta Simone Signoret, también entrada en años, como la esposa del que se suicida y cuya presencia en la trama es vital, sobre todo por la doble moral que encierra su personaje. Maximilian Schell pone el contrapunto al personaje de Mason, como un antiguo colaborador, y también alumno suyo, estableciéndose entre ambos la relación más interesante de la película (dejando a un lado la de Mason y su joven esposa), y que propone ciertos apuntes realmente curiosos, como el hecho de que un antiguo colaborador de la Segunda Guerra Mundial, TREMENDO SPOILER, pueda convertirse en un enemigo en plena Guerra Fría. FIN SPOILER.

La dirección de Lumet es ejemplar, no sólo por lo antes citado, sino por su puesta en escena, acorde con lo que narra. El ritmo del film es el perfecto, no decayendo en ningún momento, y hay varios instantes de supense muy bien logrados, que incluso pueden recordar al cine de Hitchcock. Cabe citar al respecto, la extraordinaria secuencia del teatro, filmada de forma milimétrica, y en la que no hay ni una sola palabra más allá de lo que se oye en el escenario. Una escena larga y tensa, donde curiosamente vemos reflejadas las verdaderas intenciones de todos los personajes en sus silenciosas reacciones.

Una buena película, que además posee una excelente banda sonora de Quincy Jones muy acorde con la época, y una preciosa canción interpretada por Astrud Gilberto, y que viste a la película de una forma muy precisa. Es una pena que por aquellos años la gente estuviera más interesada en los films de James Bond y similares, quedando esta película en un segundo plano, siendo redescubierta en posteriores pases televisivos. Para un servidor se trata de la mejor película proveniente de material de John le Carré, a falta de ver únicamente ‘El espía que Surgió del Frío’, realizada un año antes, y que goza de un mayor prestigio. En un futuro, esperemos que no muy lejano, os hablaré de ella.

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