Semana bastante plagada de novedades, además muy variadas, que seguramente interesen a más de uno, pues comienzan a llegar estrenos bastante estimulantes. Incluso hay algunas reediciones, y algún que otro montaje nuevo, además del intento de una superproducción fallida de recuperar la inversión vía Dvd (un mercado ahora mismo mucho más potente que las salas de cine…).

‘Bolt’

Directores: Byron Howard, Chris Williams

Road Movie disneyana. Claro intento, o como diría Antonio Toca, un verdadero salto adelante teniendo en cuenta el pasado de estos estudios, que como bien dijimos en su momento, no deja de tener graves altibajos que ponen en entredicho su futuro, al menos en cuanto a la recepción popular de sus películas. Con esta simpática historia del perro Bolt, parecen comenzar a remontar el vuelo, a la espera de ver cómo se desarrollan las películas futuras. El Dvd viene plagadito de extras, como era de esperar, con escenas eliminadas, videos musicales, y una serie de documentales sobre su realización.

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‘Australia’

Director: Baz Luhrmann

Intérpretes: Nicole Kidman, Bryan Brown, Hugh Jackman, David Wenham, Ben Mendelsohn, David Gulpilil, Brandon Walters, David Ngoombujarra

Resulta que para Luhrmann la historia del cine no existe, o por lo menos él no la conoce, y está dispuesto a hacer otra vez ‘Lo que el viento se llevó’, no vaya a ser que nadie la haya visto. Y además en Australia, gastándose un pastón y con dos estrellas australianas e internacionales. Un genio este tipo. El batacazo ha sido de campeonato, pero al menos su megaproyecto de Alejandro no vea así la luz definitivamente. A la espera de un Dvd más completo, sale de momento a la venta una edición muy básica, con el único aliciente de un par de escenas eliminadas.

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‘Superfumados’

Director: David Gordon Green

Actores: Seth Rogen, James Franco, Kevin Corrigan, Ed Begley Jr., Gary Cole, Rosie Perez, Nora Dunn, Joe Lo Truglio, Amber Heard

Yo no sé si el espectador español medio es bobo, lo que sí sé es que los distribuidores nos toman por tal. Si ‘Superbad’ aquí se llamó ‘Supersalidos’, pues ¡qué diantre!, ‘Pineaple Express’ se llama ‘Superfumados’ y aquí paz y después gloria. Si los tipos que nos trajeron estas dos comedias (la primera era bastante divertida, la segunda confieso que no la he visto) hace otra, aquí la llamarán, yo qué sé, ‘Superjamaos’. Tiene unos cuantos extras este Dvd, como escenas eliminadas, un documental y comentarios en audio.

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‘La boda de Rachel’

Director: Jonathan Demme

Actores: Sebastian Stan, Annaleigh Ashford, Anne Hathaway, Roslyn Ruff, Zafer Tawil, Beau Sia, Bill Irwin, Anna Deavere Smith, Eliza Simpson

Interesante película, del siempre interesante realizador Jonathan Demme (que alcanzó la maestría solamente con ‘El silencio de los corderos’), que finalmente no tuvo la acogida esperada, aunque sus productores esperaban otorgarle ese aura de prestigio de sólo obtienen, independientemente de su calidad real, algunos títulos al año. Curiosamente, el director no ofrece comentarios en audio, pero sí el productor Neda Armian, el guionista Jenny Lumet y el editor Tim Squyres, e incluso con la actriz Rosemarie DeWitt. Esta edición también contiene escenas eliminadas y documentales.

‘Rescate al amanecer’

Director: Werner Herzog

Actores: Zach Grenier, Marshall Bell, Christian Bale, Brad Carr, James Oliver, Pat Healy, GQ, Toby Huss, François Chau, Saichia Wongwiroj

Teniendo en cuenta a su protagonista, no dudo que Juan Luis Caviaro será uno de los seguros compradores de esta cinta (teniendo en cuenta su fervorosa pasión por este actor, que es cierto que siempre está bastante sólido) que ha pasado prácticamente desapercibida en todo el mundo, a pesar de que tanto el protagonista, como el tema, como el director a priori pueden hacer algo interesante. El Dvd contiene un cómo se hizo, escenas eliminadas y comentarios de audio.

‘Más allá del juego’

Director: Junaid Ahmed

Actores: Vaneshran Arumugam, Presley Chweneyagae, Az Abrahams, Merlin Balie, Wright Ngubane, Grant Swanby, Ramey Short

Tampoco he visto esta película, pero he de decir que su historia sobre los prisioneros políticos de la sudafricana isla de Robben, que crearon una liga de fútbol me resulta muy interesante. Que me han entrado ganas de verla, vamos. Y no por el tema del fútbol, deporte que cada día me interesa menos, sino por lo que pueda contarme de ideas políticas y sociales una historia que ha gustado a los (pocos) que la han visto. La edición es muy sencilla. Apenas la película y punto. Tampoco hace falta más muchas veces.

‘Sin City’

Directores: Frank Miller, Robert Rodriguez, Quentin Tarantino

Actores: Jessica Alba, Alexis Bledel, Jude Ciccolella, Rosario Dawson, Devon Aoki, Powers Boothe, Jeffrey J. Dashnaw, Jesse De Luna

He de reconocer que la película no me causó ninguna gran impresión en el momento de verla en cines, aunque sí que tenía algún que otro momento poderoso. Pero eso de llevar cómics a la pantalla tal como los imaginó su autor original me sigue pareciendo una idiotez. Aunque Rodríguez y Miller están preparando las consabidas secuelas, parecen empeñados en seguir sacándole la pasta al personal (y el personal, parte de él, supongo que encantado de que se la saquen) con una nueva edición (y van….) que ahora incluye un montaje nuevo, bautizado como XXL, y ochopocientos extras que me da una pereza terrible ponerme a describir.

‘Los años desnudos’

Directores: Dunia Ayaso, Félix Sabroso

Actores: Candela Peña, Goya Toledo, Mar Flores, Luis Zahera, Antonio de la Torre, Tomás Álvarez, Jose Luis Ayuso, Paca Barrera, Ángel Burgos

¿Quién sabe? A lo mejor el espectador español no tiene ya ningún interés en una película española con la palabra desnudo, o similar, en su título. O a lo mejor es que esta recreación del cine denominado ‘S’, que tuvo lugar durante la transición, tampoco le interesa a nadie, porque no tuvo, ni por asomo, la recepción esperada por sus responsables. Quizá levante el vuelo un poco en DVD. Como único extra, un cómo se hizo.

‘Siete mesas de billar francés’

Director: Gracia Querejeta

Actores: Maribel Verdú, Blanca Portillo, Jesús Castejón, Víctor Valdivia, Enrique Villén, Raúl Arévalo, Ramón Barea, Lorena Vindel, José Luis García Pérez

Y otra película española, con bastante más repercusión que la anterior, y que para algunos es la mejor película de la extraña directora Gracia Querejeta, lo que tampoco es decir mucho viendo su trayectoria. Pero lo cierto es que gustó bastante esta historia de dos hermanas que llevan un local de billar. Su mayor aliciente, para mí, es que interviene Maribel Verdú, una de las actrices más maravillosas de la entera historia del cine español, así como suena. Se trata de una edición sin un sólo extra.

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A nadie le cabe duda de que su desfigurado rostro es buen ejemplo de la deformación de su propia carrera. Y es que Mickey Rourke, un actor que llevaba camino de convertirse en legendario, se convirtió en uno más en caer en las garras de la degradación, los excesos y los cantos de sirena de la fama de Hollywood. Todo unido a un carácter volcánico hizo que se cayera de la cuerda floja para, tras redimirse durante una década resurgir de sus cenizas cual Ave Fénix y recuperar los elogios en plena madurez.

Con su alabado papel en ‘The Wrestler’, Mickey Rourke muestra su nueva cara, sus ganas de volver a ser lo que casi logró ser y puede que incluso le llegue una nominación al Oscar como premio. No estaría mal, desde luego, pero su vida de guión de Hollywood ha cambiado y donde mostraba su cara más fea, ahora enseña su corazón y que no se le ha olvidado ser actor. Y de los buenos.

Como el púgil que fue, ha logrado derrotar por KO a sus demonios y es algo de lo que me alegro enormemente, puesto que supone la verdadera recuperación de un actor llamado a ser antológico. Uno de esos actores de raza que marcan una época. Uno de esos que fue capaz, con método, de meterse de lleno en sus papeles y ofrecer una muestra desgarradora y brillante de su talento, sin obviar su atractivo físico (que le llevó a protagonizar una de las películas más eróticas de los ochenta con ‘Nueve semanas y media’).

Ahora, el físico no le acompaña para hacer de galán, pero sigue manteniendo la rebeldía de el chico de la moto de ‘La ley de la calle’ (que ahora cumple su 25 aniversario) y lo que parecía no ser suficiente con su trabajo en ‘Sin City’, se ha superado con un papel con demasiadas similitudes a su propia vida. La de Randy ‘The Ram’ Robinson un veterano luchador en horas bajas, que cambia la fuerza de los músculos por la emoción de sus sentimientos.

Quizás ya nunca tendría sentido que volviera a interpretar a aquel atractivo Rourke que trabajara en ‘Fuego en el cuerpo’ o en ‘Diner’. Pero todavía queda algo del más maduro y visceral que evidenció en ‘Manhattan Sur’ o de ‘El corazón del ángel’. Pero, quizás no debería sorprender que Rourke sobresalga en un papel con similitudes a su reflejo en un espejo, ya que siempre brilló en esos papeles que parecían él mismo. Inolvidable en ‘El borracho’ (‘Brafly’, de Barbet Schroeder), en donde se puso en la piel del escritor Charles Bukowski, además de alcanzar su amistad (lo que ya evidencia su lado más turbulento).

En los ochenta vivió su gloria, pero también hacia el final de la década inició su caída. Aquel guión sobre un boxeador que él mismo escribió para la película ‘Homeboy’ parece que reflejaba demasiado bien sus verdaderas pasiones y, a la postre, su próxima dedicación. Quizás, como si se tratarse de una espina clavada, o porque su carácter explosivo necesitaba de los golpes del boxeo, en 1991 inició su carrera como boxeador profesional. “El Marielito”, así se daba a conocer en los cuadriláteros, pero era una estrella del cine reconvertida en boxeador y eso fue un peso. Una travesía no demasiado brillante que le reportó mucho aprendizaje en la vida, pero sobre todo una desfiguración acuciante en su rostro (y en su cerebro). Echando por tierra su físico, un ingrediente fundamental para un actor de su clase.

Tras una mala experiencia con su segunda esposa, la bella actriz Carré Otis (con quien coincidió en ‘Orquídea Salvaje’, intento fallido de repetir el drama erótico que protagonizase con Kim Basinger), no logró levantar cabeza durante los noventa. Participando en algunos títulos de ínfimo presupuesto y como secundario en ‘Legítima defensa’, ‘Búffalo ‘66’, ‘El juramento’ o ‘Man on Fire’. Nada que supusiera que podría recuperar el esplendor perdido. Hasta que llegó Robert Rodríguez (y su colega Tarantino) y en un acto de admiración le entrega el papel de Marv en ‘Sin City’. Sorprendentemente vuelve a lograr cierta repercusión, aunque más como un actor deformado y con fuerte presencia, destinado a papeles de villanos inmundos. Fue el primer síntoma de su recuperación.

Y menos mal que aún restaba algo de lucidez en su maltrecha y castigada mente. Porque confesó que o cambiaba o se volaba la cabeza. Luego llegó Aronofsky y con él la demostración de que está limpio, que su vida es distinta (ahora felizmente casado de nuevo y con mucha fe religiosa) y que todavía tiene mucho que dar como actor. ‘The Wrestler’ ha sido aplaudida (y premiada) por su dirección, simple y directa, pero también por su brillante interpretación. Rourke, que acaba de cumplir 52 años y tras quince años tirados a la basura ha vuelto. Es una inmensa alegría para los que le profesamos admiración como actor.

Aún no hay nada firmado, pero Robert Rodríguez ha comentado a MTV que Antonio Banderas y Johnny Depp podrían unirse al reparto de ‘Sin City 2’ o ‘Sin City 3’.

La segunda entrega estará basada en el episodio del ‘Sin City’ de Frank Miller, titulado ‘Moriría por ella’ (‘A Dame To Kill For’) y funcionará como “precuela” de ‘Sin City’, por lo que tendrá muchos personajes en común con ésta. En cuanto a la tercera parte o ‘Sin City 3’, Rodríguez dijo que podría basarse en ‘Hell and Back’, la historia de Wallace, papel que el director quiere darle a Johnny Depp.

De llegarse finalmente a un acuerdo, Depp interpretaría a un artista que se pasa la mayor parte de la película bajo una alucinación inducida por drogas. Iba a ser irónica al respecto, pero me lo dan hecho. La revista donde he encontrado la noticia dice: “No somos capaces de pensar qué, en el catálogo pasado de Depp, les puede haber persuadido de que puede hacer tal papel”.

Parece ser que a Johnny Depp le gustaron mucho las primeras pruebas que se rodaron de ‘Sin City’, pero en aquel momento estaba rodando ese bodrio llamado ‘The Libertine’ y tuvo que renunciar a participar en el film de Rodríguez. Aunque físicamente son de apariencia opuesta, al parecer, estaba previsto que interpretase el papel de Benici del Toro: Jackie Boy. Por lo tanto, en esta ocasión, Rodríguez está más que seguro de que participará. Además, añade que el papel de Jackie Boy era muy pequeño para él y que en éste estará mejor, así que, si en aquel momento no pudo, fue para bien.

Miller, autor y co-director, ya ha escrito el guión. Pero no le importa continuar con las reescrituras si con ello logra encontrar un papel para Antonio Banderas, a quien también le gusta mucho la película. Y ya que Miller ha alargado el papel de Nancy Callahan en esta “precuela” para Jessica Alba, tampoco sería sorprendente que encontrase un sitio para meter al malagueño. Aún así, nada ha sido anunciado oficialmente.

Rosario Dawson ha estado hablando sobre su papel de Gail, la prostituta, que sería uno de los que se retoman en la “precuela” a ‘Sin City’. En esta segunda entrega, se podría completar la historia pasada entre su personaje y el de Clive Owen, Dwight. Esta historia se mencionaba de refilón en diálogos de la primera película. La actriz de 27 años planea llevar un vestuario aún más digno de una dominatrix, con máscara y todo, para ser más fiel al cómic.

Sobre el guión pudimos saber que, “en lugar de que sea como en la primera ‘Sin City’, donde había tres libros diferentes más o menos juntados con distintos momentos temporales, ésta será una única historia de principio a fin”, contó Dawson, “Así que será una película mucho más normal en ese sentido — bueno, tan normal como puedan ser ‘Sin City’ y su locura en blanco y negro”.

Fuente: MTV

Estrenada hace unos días en España, ‘300’, de Zack Snyder, sigue generando noticias y controversias varias. Con el gran éxito de recaudación obtenido en Estados Unidos, superando los 160 millones de dólares en su tercera semana (las tortugas mutantes desbancaron este pasado fin de semana del primer puesto a los espartanos), la pregunta lógica, desde el punto de vista comercial, es: ¿tendrá continuación ‘300’?

Por supuesto, una secuela directa de la película está fuera de cualquier consideración. Sin embargo, al parecer, Frank Miller está trabajando seriamente en la preparación de una obra que continuara ‘300’, basada en otra historia mítica procedente de la antigua Grecia. ¿Cuál? Miller no ha querido dar detalles y hay que recordar que está muy ocupado con dos proyectos inmediatos, como es la secuela de ‘Sin City’ (comienza a filmarse en junio) y la adaptación de ‘The Spirit’, de Will Eisner.

Vía | DarkHorizons

Críticas de ‘300’ en Blogdecine:

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Contrariamente a lo que piensen algunos, creo que un gran guión “de hierro” – como los solían llamar en el Hollywood clásico – puede sacar lo mejor de un director mediocre. Pero rara vez hemos visto a un director genial imponerse a un guión catastrófico. Por eso, con motivo de la adaptación de ‘Watchmen’, el que para muchos es el mejor cómic de la historia – y del mejor guionista de cómic de la historia: Alan Moore – me gustaría repasar qué posibilidades y qué peligros supone adaptarlo, ayudándome de anteriores adaptaciones al cine de su siempre deslumbrante obra.

Lo primero: ‘Watchmen’ es una serie. Que a nadie le engañe que sea una obra cerrada o publicada en un solo tomo. Watchmen nació como una miniserie de 12 números y un virtuoso del formato como es Alan Moore juega con la condición de serie hasta las últimas consecuencias. No me refiero únicamente a los números centrados en un único personaje (los juegos temporales del número dedicado al doctor Maniatan, la historia de Rosrschach, ganadora de varios premios en su momento…), sino hasta a juegos formales como el de un número planificado de forma simétrica, teniendo gran contenido la doble página central.

Creo que está meridianamente claro que la estructura de serie permite cosas que a la unidad de una película no le sientan nada bien. No puedes parar la trama central para dedicarle 15-20 minutos a un personaje, y luego a otro y a otro… A su vez, hay una historia de piratas que crea una narración en paralelo durante demasiados números (el propio Alan Moore llegó a reconocer que se le fue la mano). En suma, es imprescindible una supresión de subtramas muy grande de cara a contar ‘Watchmen’ en una película. Por supuesto, los fans del cómic original hablarán de simplificación de personajes, de que no se muestran sus motivaciones, pero eso es inevitable: tienes el tiempo que tienes, y una película no te permite ser tan centrífugo como en una serie. El propio carácter unitario de la obra cinematográfica hace que esas “excursiones” queden vetadas, y si a alguien no le gusta este tipo de narración, hará bien en quedarse en el cómic y no dar el paso a las salas.

En segundo lugar, el cómic tiene una serie de recursos difícilmente transferibles. Y no me estoy refiriendo a los colores de los trajes de superhéroes o a arquitecturas imposibles, sino a aspectos mucho más profundos. En el genial libro ‘Understanding Comics’ de Scott Mcloud se explica todo en mayor profundidad. Lo esencial del cómic, que es la identidad entre el espacio y el tiempo – la composición de página determina tiempos y sentidos de lectura – es intraducible tal cual. Y, en el caso de Alan Moore, uno de los mayores virtuosos de la narración de cómic y de composición de página – junto con Osamu Tezuka y Will Eisner – el problema para las adaptaciones es todavía mayor. Llega con saber que, en líneas generales, cada viñeta de ‘Watchmen’ era descrita en dos páginas de texto que recibía por el abrumado dibujante Dave Gibbons.

Los amantes de la planificación de Moore también tendrán que afrontar que una gran parte de sus juegos formales no funcionan en la narración cinematográfica, empezando porque en el cine no existe la composición de página, por poner un ejemplo sencillo. Eso sí, los avances en postproducción permiten aproximaciones a algunos logros del cómics impensables hace años. Llega con ver las afortunadas imágenes de ‘Sin City’.

Por último, está el “espíritu” de la obra. Todos recordamos la catastrófica ‘From Hell’. Cómo a alguien se le ocurrió adaptar una obra tan compleja para cambiarle la pura esencia es algo que me supera. En la original, desde un primer momento, se sabía la identidad de Jack el Destripador para, a continuación, sumergirnos en un apasionante estudio sobre un ser enfermo como símbolo de una época enferma. Por el contrario, en la nefasta adaptación, se convierte esa historia en una investigación detectivesca sobre la identidad del destripador. Encima, con el patético personaje de Johnny Depp a quien, en uno de sus múltiples “viajes” se le debió “ocurrir” que el detective lo descubriría todo a través de visiones inducidas por el opio (sic). Del papelón de Heather Grahan, mejor ni hablar.

En ‘La liga de los hombres extraordinarios’ todo el juego cultural de Moore se desvirtuó con una errada dirección artística y con la necesidad de introducir un personaje norteamericano, por aquello de la “identificación del público” en ese gran país donde no deben ser conscientes de que el resto del mundo también existe. Y es que Tom Sawyer no tiene nada que ver con todos los personajes victorianos de la obra original.

En el caso de ‘V de Vendetta’ creo que hay decisiones narrativas muy inteligentes que evitan muchos problemas con las subtramas. Pero existen críticas que sí comparto sobre cómo se ha simplificado ideológicamente una historia mucho más rica que lo que hemos visto en el cine. O más bien lo que ha ocurrido es que no era una historia muy trasladable, pues lo más interesante es la atmósfera opresiva y no la trama terrorista y no es por este lado por donde se decantaron.

Parece ser que quienes han leído las primeras versiones de guión de ‘Watchmen’ están muy esperanzados. La esencia y la seriedad de la obra se respeta y, donde se crea un debate, es en torno al final.

Quienes no conozcan la obra de Moore, que se salten el siguinte párrafo por SPOILER (es decir: porque desvela cosas de la trama).

‘Watchmen’ es una obra de los años 80. A día de hoy, después del 11 de Septiembre, su final queda en entredicho. Ya hemos visto que las grandes tragedias, antes que crear unidad, ahondan el las diferencias. Así pues, aunque manteniendo la identidad del villano, se han matizado sus motivos y métodos. A los talibanes de Moore: si habéis leído ‘Miracleman’ habréis observado cómo la perspectiva e intenciones del autor evolucionaban con los años, así que no sería de extrañar que, de haber escrito hoy ‘Watchmen’ el propio Moore hubiese cambiado el final. FIN DEL SPOILER

En suma, parece que los indicios existentes sobre la labor de David Hayter en el guión de ‘Watchmen’ son esperanzadores. Pero lo fundamental, de cara a los fundamentalistas del cómic, es que entiendan que los cambios son inevitables si se quiere hacer una buena película, y que la síntesis y la concreción no tienen por qué significar simplificación: ahí está la colosal autoadaptación de John Irving en ‘Las normas de la casa de la sidra’ para demostrarlo. Si buscan la fidelidad absoluta, harán bien en alejarse de las salas de cine y volver a leer el cómic original. Al fin y al cabo, las múltiples sutilezas de ‘Watchmen’ se disfrutan más a la segunda lectura, y a la tercera, y a la cuarta…

Hemos hablado tanto de ‘300’ en Blogdecine, que a estas alturas creo que poco o nada nos queda ya por añadir. Sin embargo, al igual que ya ocurrió anteriormente con ‘Sin City’, me ha llamado la atención esta comparativa que he encontrado en ScreenWEEK.it entre algunas viñetas del cómic y sus correspondientes fotogramas en la película.

Primero contrastaron algunas de las imágenes pertenecientes al trailer, y ahora nos llegan unas cuantas más (ver en alta resolución).

Impresionante ¿verdad?

Recién salido de la Comic-Con de Nueva York, ahí tenéis el primer poster de ‘The Spirit’, la adaptación cinematográfica que Frank Miller va a realizar de la mítica obra de Will Eisner. Y, a priori, asusta. Al menos a un servidor, que no puede dejar de pensar en que a Miller se le ha debido de cruzar algún cable. ¿¿Spirit en Sin City?? Esperemos que sea una broma… o ver algo más esperanzador.

Vía | IGN

En Blogdecine:

• Frank Miller escribirá y dirigirá la adaptación de ‘The Spirit’ de Will Eisner