Sissy Spacek

A veces el coraje se salta una generación. Gracias por traerlo de nuevo a nuestra familia.

(Charlotte / Allison Janney)

‘Criadas y señoras (The Help)’ (‘The Help’, 2011) ha sido uno de los mayores éxitos comerciales del año en Estados Unidos (fue número uno durante tres semanas y recaudó más de 160 millones de dólares) y salvo sorpresa mayúscula será una de las favoritas en la próxima edición de los Oscar. No es de extrañar, adapta una novela muy vendida, cuenta con un atractivo plantel de actrices y trata el tema de la segregación racial, algo que tiene mucho tirón entre el público norteamericano. Pero además, es una cuidada producción que busca la simpatía del espectador en todo momento, una de esas historias sentimentales de fácil consumo, con evidentes injusticias sociales, situaciones difíciles que se superan con esfuerzo y buen humor, protagonistas divididas entre buenas y malas… que en el fondo son buenas también. Es la típica película de sobremesa amable y bonita, de risas y lágrimas en raciones moderadas, dramática pero optimista, apropiada para una digestión relajada.

La historia de ‘Criadas y señoras (The Help)’, basada en el best-seller de Kathryn Stockett (otro caso de éxito tras el rechazo de decenas de editoriales), nos devuelve a la década de los 60 y nos lleva a Jackson, en el estado de Mississippi. A través de los ojos de la joven, independiente y moderna “Skeeter” (Emma Stone), nos adentramos en una realidad de gente blanca tradicional y con dinero que emplea a gente negra y pobre en trabajos poco cualificados. La chica no ha crecido asimilando las reglas sociales de su entorno ni sus prejuicios, y rechaza el desdén con el que sus superficiales amigas tratan a sus criadas, unas relaciones condicionadas por el color de la piel. A diferencia de todas las demás de la localidad, la meta de “Skeeter” no es casarse, tener hijos y jugar a las cartas, su deseo es convertirse en escritora, y un día decide que quiere dar a conocer una versión que nunca ha sido escuchada, la de la mujer negra que cuida el hogar blanco. Todo desde un prisma melodramático y humorístico, sirviéndose de tópicos y lugares comunes, buscando contentar a todos los espectadores, sin incomodar a nadie. Por fortuna, las intérpretes mantienen viva la película.

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Lleva dos semanas liderando la taquilla estadounidense y está a punto de superar los cien millones de dólares de recaudación, pero no es ningún blockbuster ni cuenta con grandes estrellas en su reparto. Aquí os traigo el cartel español y el tráiler doblado al castellano de ‘The Help’ (2011), que llegará a nuestro país el próximo 28 de octubre distribuida por la Disney, con el título ‘Criadas y señoras (The Help)’. Solo hay que dejar pasar unos segundos del vídeo para comprender por qué está teniendo tanto éxito en Estados Unidos, es el típico melodrama que tanto gusta allí, sobre injusticias raciales y superación personal, con una visión suavizada de la realidad para no despertar rencores; al público le está encantando y la crítica no la pone nada mal (6,2 en Metacritic y 7,4 en RottenTomatoes), se dice que las actrices están estupendas, así que igual merece la pena. ¿Os interesa? ¿Y creéis que se repetirá el éxito aquí?

‘Criadas y señoras (The Help)’ es una adaptación de la novela de Kathryn Stockett, un best-seller llevado a la gran pantalla por Tate Taylor (guion y dirección). Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Octavia Spencer, Ahna O´Reilly, Mike Vogel, Allison Janney, Jessica Chastain y Sissy Spacek encabezan el interesante reparto de la película, que ha costado 25 millones de dólares y cuya historia tiene lugar en el Mississippi de los años 60. Skeeter es una chica de la buena sociedad sureña que regresa de la universidad dispuesta a convertirse en escritora, y decide entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida trabajando al servicio de las grandes familias sureñas; esto sembrará una verdadera revolución en su pequeña localidad, y aunque Skeeter corre el peligro de perder a sus antiguas amistades, decide seguir trabajando en el proyecto y lograr que más mujeres se atrevan a contar sus historias.

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¡Una película donde los protagonistas tienen más de 30 años! Vaya, y además resultan ser Robert Duvall, Sissy Spacek y Bill Murray. Nada mal, ¿eh?, a mí me parecen razones más que suficientes para interesarse por ‘Get Low’, el debut del director Aaron Schneider (ganador de un Oscar en 2003 por el cortometraje ‘Two Soldiers’). Arriba tenéis el cartel y abajo el tráiler, que la verdad es que pinta bastante bien. Dicho esto, os recuerdo que Adrián vio la película en el Festival de San Sebastián y la calificó de muy previsible, salvando sólo la participación de Duvall y Spacek.

Escrita por Chris Provenzano y C. Gaby Mitchell a partir de hechos reales, ‘Get Low’ gira en torno a Felix Bush, un hombre viejo que decide que ya es hora de planificar su funeral. Sin embargo, el evento será algo fuera de lo común ya que Felix quiere estar vivo cuando se celebre y que en lugar de ser algo triste se parezca más a una fiesta; su intención es reunir a mucha gente y confesar un secreto que ha guardado durante demasiado tiempo. Lucas Black, Gerald McRaney, Andrea Powell, Bill Cobbs y Scott Cooper acompañan a Duvall, Spacek y Murray al frente del reparto. La fecha del estreno en EE.UU. es el próximo 30 de julio; esperemos que no tarde mucho más en caer por aquí.

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Cuando el viento hacía susurrar las hojas… era como si los espíritus cuchichearan sobre sus problemas…

-Holly

Con la presentación de sus dos personajes protagonistas, Malick había trazado ya el camino hacia la huida en la que se acaba convirtiendo la película. Algunos podrían aducir que se trata de un relato lento o autocomplaciente, pero con este estilo Malick nos propone una nueva forma de mirar. ¿No estamos siguiendo a un par de parias sociales, cuyas mentes discurren por senderos muy diferentes a los de la mayoría de las personas? Malick nos obliga a mirar a través de sus ojos, a acostumbrarnos a su punto de vista, por muy marciano que resulte.

El director, de esta manera, se muestra como un hombre capaz de comprender a criaturas tan extrañas, entrañables y peligrosas como Kit y Holly, mientras comienza a adentrarse en las costumbres, los rasgos más primarios de la América Profunda. Poco a poco (no de forma aburrida, sino con paciencia) nos rodea de imágenes pretendidamente equívocas en su moralidad, y elegíacas en su inspiración. No hay lugar para el engaño o lo tendencioso. Kit acude a salvar a su novia de un padre terrible. Será el primer peldaño de una escalera a ninguna parte.

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Enseguida te das cuenta de si un comentario en off engaña al espectador, cuando comunica informaciones que tienen que ser presentadas de otra forma. Pero, cuando el texto no tiene una relación directa con la acción, como es el caso de Malas Tierras, me parece que funciona mejor…

-Terrence Malick

Mientras otros directores, o aspirantes a directores, o directores sólo de nombre, buscan su estilo a lo largo de una carrera, o quizá a lo largo de sus primeras películas, Terrence Malick lo consiguió a la primera. Esa es una de las hazañas de ‘Malas Tierras’ (innecesaria traducción literal de ‘Badlands’, término con el que se nombra a grandes extensiones áridas, de terreno volcánico erosionado por los vientos), que apareció en la segunda mitad de 1973, previa presentación por aclamación en el Festival de Nueva York de ese año: la de establecer una personalidad.

He comenzado con una de las pocas citas que pueden extraerse de las escasas entrevistas que el director de esta cinta ha concedido a lo largo de los años, en la que comentaba sus ideas sobre la voz en off. Un recurso narrativo que es una de las constantes de su cine, y que empieza a emplear en esta extraña, hermosa, película, al igual que otros que iremos comentando a lo largo de este estudio. ‘Malas Tierras’ es muchas cosas, pero primeramente es una confesión de un par de chiquillos inocentes pero asesinos, o asesinos pero inocentes.

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