Sitges

‘Rosa’ abre un nuevo terreno, no había visto nada igual.

(Yahoo! Movies)

Vaya, pensaba que no quedaba nadie sin ver ‘Matrix’. El autor de cómics Jesús Orellana nos ha escrito para presentarnos ‘Rosa’, un cortometraje de animación que ha recibido muchos elogios por parte de medios como Twitch, El Periódico o Aullidos. Ha sido presentado en numerosos festivales, como los de Seattle, Sitges, Screamfest, Toronto After Dark o Anima Mundi, y al parecer (eso mantiene su autor) ha llamado la atención de importantes agencias y productoras de Hollywood, que desean adaptar la obra al largometraje.

No termino de creerme del todo la asombrosa historia que vende Orellana, pero yo os la cuento de todos modos porque es lo que hay. ‘Rosa’ (o ‘ROSA’ con todas las letras en mayúscula, como ‘EVA’) es un trabajo de presupuesto cero realizado completamente por él. Lo ha hecho todo. El guion, la animación, el sonido, el montaje, el catering… Todo. En un año. Supongo que es posible… Actualmente, Orellana prepara el tratamiento de la película, que se filmaría en acción real.

La sinopsis: ROSA es un cortometraje de animación situado en un mundo post-apocalíptico donde toda vida natural ha desaparecido. Entre la destrucción despierta Rosa, cyborg parte del proyecto Kernel, el ultimo intento de la raza humana para salvar el ecosistema terrestre. Rosa pronto descubrirá que no es el único ente que ha despertado y deberá luchar por su supervivencia.

¿Y el corto qué tal? A mí me ha aburrido. El montaje es un caos y la elección del punto de vista un disparate. Tampoco me interesa en absoluto ver una copia barata de las peleas y las poses de la trilogía ‘Matrix’. Dicho eso, la ambientación es estupenda y hay imágenes muy atractivas, la pieza sorprende visualmente. Y sobre todo, se intuye un trabajo descomunal detrás. Que alguien haya podido hacer esto, en un año y sin dinero (supongo que si te mantienen no importa tanto), es algo digno de aplauso. ¡Enhorabuena!

PD: Aunque las candidaturas todavía no han sido anunciadas, Orellana dice que su corto competirá en los Goya.

Página oficial | Rosa-movie

Nunca he sido un gran admirador de Kevin Smith. Disfruto lo justo con películas como ‘Clerks’ (id, 1994), ‘Mallrats’ (id, 1995) y ‘Persiguiendo a Amy’ (‘Chasing Amy’, 1997), buenas cintas que comparadas con lo que vino después hasta parecen obras maestras. Y es que a partir de ‘Dogma’ (id, 1999), film que no me parece tan malo como muchos predican, algo le pasó a Smith, que perdió el norte, y con la excepción de la secuela del film que le dio a conocer, nos regaló lindezas de la más diversa índole, entre ellas ‘Una chica de Jersey’ (‘Jersey Girl’, 2004) o ‘Vaya par de polis’ (‘Cop Out’, 2010), auténticos despropósitos que parecían sentenciar la muerte artística de Smith. Los problemas que ha tenido para llevar a cabo ‘Red State’ (id, 2011) indicaban lo mismo, incluso su cambio de registro no llamaba demasiado la atención.

Y en Sitges se produjo la sorpresa. Contra todo pronóstico —muchos al menos no lo esperábamos— el film de Smith se hizo con el premio gordo del festival. Dejando a un lado que desde cierta perspectiva es de una lógica aplastante que en una ciudad como Sitges premien una película como ésta, lo cierto es que ‘Red State’ muestra a un Smith totalmente renovado y muy cómodo en el thriller. Sin renunciar a su estilo, el hombre que fue Bob el silencioso no deja títere con cabeza en su entretenida crítica hacia el fundamentalismo religioso por un lado, y las fuerzas del orden por otro. Puede que Smith haya querido tocar demasiado palos y no llegue a profundizar en ninguno de ellos, pero el film posee la contundencia justa como para provocar y reflexionar sobre el sinsentido del mundo que nos ha tocado vivir, todo ello en mitad de una ensalada de tiros y palabras.

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Álex, tengo que contarte un secreto…

(Lana)

El mismo fin de semana que llegó a nuestros cines ese lujoso armatoste que es ‘Las aventuras de Tintín y el secreto del Unicornio’, diseñado con mucho oficio para arrasar en taquilla, se estrenó ‘Eva’, una interesante producción española de apenas 4 millones de euros de presupuesto que, me temo, va a correr la misma suerte que otra ópera prima de temática inusual en la cinematografía española, ‘Los cronocrímenes’ (2007), con la diferencia de que ésta fue vendida todavía con mayor torpeza. De nuevo tenemos una producción española muy comentada antes del estreno, que finalmente es recibida con un contundente desinterés general; vista por cuatro gatos, dos de los cuales no la encuentran tan admirable como para recomendarla, solo le queda probar suerte en el mercado doméstico. Y otro palo más para “nuestro cine”, que no levanta cabeza. Merecía mejor suerte una propuesta tan arriesgada como ‘Eva’, aunque estemos ante uno de esos casos en los cabe aplaudir más la valentía y el esfuerzo que el resultado.

Presentada en los festivales de Venecia y Sitges, donde sus excelentes efectos visuales se llevaron un merecido galardón, ‘Eva’ es el primer largometraje del catalán Kike Maíllo, profesor de la ESCAC, la escuela de cine de Barcelona (8.000 euros cuesta un curso allí, amigo lector que sueñas con hacer cine algún día), uno de los organismos que han apoyado la realización de la película, y cuyos logotipos son presentados lenta e innecesariamente al espectador antes del comienzo del relato (una mala idea cuando la opinión mayoritaria es que el cine recibe demasiadas subvenciones). El guion lo firman Sergi Belbel, Cristina Clemente, Martí Roca y Aintza Serra, la fotografía es de Arnau Valls Colomer y el reparto está encabezado por Daniel Brühl, Marta Etura, Alberto Ammann, Anne Canovas, Lluís Homar y la primeriza Claudia Vega, que encarna a Eva. Me hace gracia que en la sinopsis oficial se refieran a ella como “la increíble hija de Lana y David” (Etura y Ammann), porque así es, el personaje resulta increíble, inverosímil, tanto por el forzado dibujo (buscando la sorpresa del final) como por la interpretación de la niña.

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Dejando a un lado la saga de los infectados, sobre la que aún quedan dos entregas más, el cine de Jaume Balagueró nunca me ha parecido bueno. Sólo su ópera prima, ‘Los sin nombre’ (1999), contenía el suficiente interés, y una de las mejores atmósferas que se han creado en el cine español dentro del género de terror. Tanto ‘Darkness’ (2002) como ‘Frágiles’ (2005) —de la película sobre esa mierda de programa llamado Operación Triunfo prefiero no hablar— son películas fallidas por culpa de guiones de lo más risible a pesar de algunos aciertos en su puesta en escena. Con ‘Mientras duermes’ se ha dicho que Balagueró ha hecho una especie de remake de un film muy reciente, el espanto de ‘La víctima perfecta’ (‘The Resident’, Antti Jokinen, 2011), que parte de idéntica premisa. El propio director ha reconocido desconocer dicho film, y ciertamente me parece una comparación cogida por los pelos.

En ambas películas existe una inquilina y existe un acosador. Punto. Evidentemente en ambas existen situaciones parecidas, en las que en un momento dado el acosador entra en el apartamento de la pobre víctima y haga de las suyas, pero tanto en intenciones como resultados ‘Mientras duermes’ se aparta considerablemente del film de Jokinen. La gracia está en haber cambiado el punto de vista. Esta vez no estamos del lado de una pobre mujer, a la que un enfermo trata de hacerle las cosas que todos quisiéramos pero no nos atrevemos ni a decir. Esta vez estamos del lado del enfermo, sufriendo a su lado. Un cambio de perspectiva que revela a un Balagueró maduro y a un Luis Tosar inolvidable, algo que empieza a ser muy habitual en él.

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Cierra los ojos, cuenta hasta cinco, y verás que ha desaparecido.

Cuatro años han tenido que pasar para ver un nuevo largometraje del tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo, un cineasta que parece que se toma las cosas con mucha calma, después de darse a conocer con el cortometraje ‘Esposados’ en 1996 (nominado al Oscar) solo ha filmado tres películas, y ninguna redonda, un bagaje algo pobre para el que es considerado como uno de los mayores talentos de nuestro país. Su último trabajo es un relato que mezcla terror y drama familiar titulado ‘Intruders’, en nuestras carteleras desde este fin de semana después de ser presentado en los festivales de San Sebastián, Toronto y Sitges. En los tres hizo ruido (por los actores, sobre todo Clive Owen) pero en ninguno entusiasmó, y no es de extrañar.

Gracias al intenso entretenimiento que supuso la sorprendente ’28 semanas después’ (‘28 Weeks Later’, 2007), había muchas esperanzas puestas en el nuevo trabajo de Fresnadillo, convertido en uno de esos pocos cineastas españoles (junto a Alejandro Amenábar, Nacho Vigalondo o Rodrigo Cortés) que genera tanto interés como renombrados directores de la potente industria norteamericana (al menos entre los que sentimos pasión por el cine). Quizá por eso en las reacciones que está provocando ‘Intruders’ hay mucha decepción y, aun así, un intento por proteger al realizador tinerfeño, como si los méritos de la película fuesen suyos y los defectos irremediables o culpa de otros. Por mi parte, lo que he visto es una película fallida, una idea interesante que no se ha sabido desarrollar. ¿Con esto quiero decir que debemos olvidarnos de Fresnadillo? Ni mucho menos. Simplemente, su tercer película es un tropiezo. A ver si hay más suerte con la cuarta, más que nada porque odio aburrirme en una sala de cine.

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A principios de año mi compañera Beatriz informó sobre el rodaje de ‘Lobos de Arga’, hoy os traigo el primer cartel y el tráiler de la película, una comedia de terror y aventuras que ha escrito y dirigido Juan Martínez Moreno (‘Dos tipos duros’, ‘Un buen hombre’). El póster es simpático (los 80 están de moda) y muy llamativo, pero lo del retrovisor es un desastre, se ve que el que lo ha diseñado no ha conducido en su vida; en cuanto al tráiler, hay algunas escenas divertidas y parece que la trama puede dar mucho juego, solo espero que no se pongan serios y tiren más por el cachondeo y la mala uva. ¿Qué os parece a vosotros?

Gorka Otxoa, Carlos Areces, Secun de la Rosa, Luis Zahera, Mabel Rivera, Xosé Manuel Olveira, Dorotea Bárcenas y Manuel Manquiña, entre otros, protagonizan ‘Lobos de Arga’, uno de los títulos que compiten en la próxima edición del festival de Sitges. He visto que el estreno estaba previsto para finales de este mes, pero parece que la fecha se ha retrasado. La historia gira en torno a un escritor fracasado que regresa a casa pensando que van a nombrarle hijo adoptivo de la localidad; en realidad, los habitantes del pueblo pretenden sacrificar al muchacho en una oscura ceremonia, pues piensan que solo así se podrá acabar con la maldición del hombre lobo, que lleva cien años atemorizando a la región…

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Hace una semana vimos el último cartel, hoy os traigo el nuevo tráiler de ‘Verbo’, la ópera prima de Eduardo Chapero-Jackson. Tenía mucho interés en este avance, y ciertamente sorprende ver algo así en una película española (que según dicen solo ha costado dos millones y medio de euros), pero no me ha terminado de convencer, no me creo a los actores y me temo que la propuesta acabe derrumbándose por sus elevadas pretensiones y obligadas referencias. Espero que no, ojalá que se trate de un delicioso relato fantástico con identidad propia, a ver qué dicen en los festivales de San Sebastián y Sitges, donde se proyectará la película antes de su llegada a las carteleras, el 4 de noviembre.

Escrita por el propio Chapero-Jackson, conocido por sus premiados cortometrajes (‘Contracuerpo’, ‘Alumbramiento’ y ‘The End), ‘Verbo’ está protagonizada por Alba García, Miguel Ángel Silvestre, Verónica Echegui, Macarena Gómez, Adam Jezierski, Nasser Saleh, Najwa Nimri y Víctor Clavijo, entre otros. La historia de la película gira en torno a Sara, una solitaria e imaginativa (ejem, loca) adolescente que cree que en el mundo tiene que existir algo más que lo que ven nuestros ojos. Guiada por su instinto, encuentra una serie de mensajes y pistas que la llevan a entrar en Matrix… ah, no, en una nueva y peligrosa dimensión, donde deberá iniciar un viaje para salvar su vida y cambiar la realidad. ¿Qué os parece, os interesa?

PD: García tenía 17 años cuando rodó la película, su primera vez como actriz.

Vía | Lashorasperdidas

La verdad, no había oído hablar de ‘The Raid’ hasta este fin de semana, cuando he leído los entusiastas correos que nos han enviado algunos lectores. No nos suelen llegar tantos avisos de que ha salido un tráiler, a menos que se trate de una superproducción de Hollywood, y esto es un thriller de acción hecho en Indonesia, tenía que verlo para entender a qué venía tanto revuelo. Y vale, es intenso y salvaje, hay ganas de ver la película (espero que no hayan mostrado las mejores escenas…), pero tampoco exageremos, parece que os encanta tener unas altísimas expectativas, siendo probable que luego quedéis terrible y amargamente decepcionados. Y conste que sigo hablando de cine. En fin, si aún no lo habéis visto, tenéis el tráiler ahí arriba, y no os preocupéis por el idioma, no hay ni un solo diálogo.

‘The Raid’ es la película de Gareth Evans y está protagonizada por Iko Uwais, Doni Alamsyah, Yayan Ruhian, Joe Taslim y Ray Sahetapy, entre otros (unos tipos muy conocidos en su barrio, no tenéis más que preguntar). En cuanto a la trama, es de lo más sencilla, como suele ser habitual en el cine de acción; se centra en un equipo de veinte policías de élite cuya misión es detener a un importante mafioso, pero para lograrlo deberán enfrentarse a innumerables y brutales criminales a lo largo de los treinta pisos del bloque de apartamentos donde se refugian. Y ya está, porque lo que importa es ver tiros, golpes, explosiones, cuchilladas, caídas y muertes, de la manera más espectacular posible. Tras ser presentada en el festival de Toronto, donde han dicho que es como ‘La jungla de cristal’ (‘Die Hard’) pero “cien veces más violenta y mil veces más sangrienta”, la película se podrá ver en Sitges, cuya nueva edición arranca este próximo mes de octubre. ¿Se estrenará en los cines españoles? Todo es posible…

PD: La música que suena en el vídeo es de Mike Shinoda, uno de los componentes del grupo Linkin Park. Se encarga de la banda sonora junto a Joe Trapanese.

Aquí os traigo el nuevo cartel que ha sacado Aurum de ‘Verbo’, la ópera prima de Eduardo Chapero-Jackson. Conocido por sus premiados cortometrajes, ‘Contracuerpo’, ‘Alumbramiento’ y ‘The End’ (estrenados en cine como una trilogía, bajo el título ‘A contraluz’), el realizador madrileño debuta en el cine con una historia fantástica que, al parecer, está inspirada en ‘El viaje de Chihiro’ y ‘Coraline’. Una propuesta inusual en nuestro país, veremos si convence a la crítica e interesa al público. Se estrena el próximo 4 de noviembre, tras su presentación en los festivales de San Sebastián y Sitges.

Alba García y Miguel Ángel Silvestre (famoso por su papel del Duque en la serie ‘Sin tetas no hay paraíso’) protagonizan el póster definitivo que llegará a nuestras carteleras, y que por cierto no me atrae nada, echo en falta más imaginación, precisamente lo que se supone que es la clave del relato. Najwa Nimri, Verónica Echegui, Macarena Gómez, Adam Jezierski, Nasser Saleh y Víctor Clavijo completan el reparto de ‘Verbo’, que apenas ha costado dos millones y medio de euros. En cuanto al argumento, se centra en Sara, una tímida adolescente que intuye que en el mundo tiene que existir algo más que lo que ven nuestros ojos; guiada por su instinto, comienza a encontrar en su gris existencia una serie de mensajes y pistas que la empujan a entrar en una nueva y peligrosa dimensión, en la que deberá iniciar un viaje para salvar su vida y cambiar la realidad.

PD: A continuación os dejo los tres cortos de Chapero-Jackson, para que os hagáis una idea de qué podéis esperar con su primer largo:

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