Sitges

Ya sabemos con qué película dará comienzo la 44ª edición del festival de Sitges (me encanta empezar así los artículos, como si nadie hubiera leído el titular, qué tensión, voy a seguir escribiendo porque no puedo soportarlo más, soy débil). La elegida es ‘Eva’, el primer largometraje del barcelonés Kike Maíllo, con Daniel Brühl, Lluís Homar, Marta Etura y Alberto Ammann como protagonistas. Se estrena en octubre, supongo que unos días después de que se proyecte en el certamen, por la publicidad.

Aprovechando la ocasión, os dejo el último tráiler de la película, que lleva unos días circulando por la red; aparte de unos efectos visuales que parecen muy currados, me hace gracia ver a Brühl en plan Tony Stark y que se diga que en el futuro próximo nada será como imaginamos, para después mostrar unas casas corrientes. En el caso de que sea la primera vez que leéis algo sobre esta producción (pese a que hace unos meses ya hablamos de ella y vimos un cartel y un teaser), cabe señalar que se trata de un relato de ciencia-ficción escrito por Sergi Belbel, Cristina Clemente, Martí Roca y Aintza Serra que gira en torno a la creación del primer niño artificial (esto me suena de algo, quizá lo he soñado). No sé si supone que estrenar esto poco antes de que llegue a las salas de todo el país es un bombazo o algo semejante, ya me diréis, a mí el anuncio me ha dejado tan frío como el trasero de un robot.

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“Quiere centrarse en la creación y no en la venta del producto. Es extraño para un artista esculpir cosas y luego tener que ser un vendedor”.

Brad Pitt sobre Terrence Malick

Juro decir la verdad, toda la verdad y nada más que la verdad, con la ayuda de Malick. Ya de vuelta en España, todavía con algo de estrés en el cuerpo (hay que ver los engorros que supone viajar con prisas y un presupuesto ajustado), algunos me habéis pedido que cuente cómo ha sido mi experiencia en el mayor certamen cinematográfico del mundo, la aventura que ha sido el Festival de Cannes 2011, de una manera más extensa y detallada de lo que había hecho hasta ahora (os dejé fotos de mi estancia aquí y aquí). La respuesta es este artículo, apasionado y sincero, amorfo e impulsivo, escrito aún con la cabeza en Cannes, donde he estado desde el día 11 al 21 de mayo, como acreditado de prensa en representación de Blogdecine, vuestro sitio favorito dedicado al séptimo arte (se os ve en los ojos, no podéis negarlo).

Mi primer día en Cannes fue uno de los más emocionantes y agotadores de todos los que pasé allí. Estaba programado el pase de ‘Midnight in Paris’ a las once de la mañana, dos horas antes de la rueda de prensa con Woody Allen (del que soy un ferviente admirador) y algunos de los protagonistas, Owen Wilson, Rachel McAdams, Michael Sheen, Léa Seydoux y Adrien Brody. Tras dejar mi maleta en el hotel más recóndito de la localidad de Le Cannet (el GPS del taxista era incapaz de hallarlo) y recoger mi acreditación, me puse en la cola situada frente al letrero “prensa azul”, ya numerosa a eso de las diez y cuarto. Como os conté, hay varios tipos de acreditaciones; la de los privilegiados es la rosa, y la naranja es para los medios que el festival considera menos relevantes. La primera te asegura una buena butaca sin tener que esperar una hora antes de la proyección (los azules podemos entrar a todo llegando con mucha antelación, los naranjas lo tienen más crudo) y un sitio en la minúscula sala de conferencias, con solo 150 sillas para unos 4.500 profesionales acreditados; imposible entrar si no eres rosa cuando se programa una rueda de prensa con alguien famoso. Y es que nos guste o no, ahí está la clave de este certamen. No nos engañemos, si se ha hablado de ‘The Tree of Life’ es porque acudió Brad Pitt.

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Con esta entrada, en la que voy a hablaros de dos títulos que competían en la sección oficial, se acaba mi repaso a Sitges 2010. Como os prometí, al final os he incluido una lista con las mejores y las peores películas que vi en la localidad catalana, lo más destacado de la 43ª edición de un certamen que (al contrario de lo que asegura su director Ángel Sala) cada vez parece menos fiel a los géneros que defiende y representa, el fantástico y el terror. Sin más, os invito a seguir leyendo.

‘Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas’, cine muerto

Flamante ganador de la Palma de Oro en Cannes, ‘Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas’ (desastroso traducción española de ‘Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives’), el nuevo trabajo del tailandés Apichatpong Weerasethakul, era sin duda alguna uno de los títulos más potentes de la 43ª edición del festival de Sitges, su proyección resultaba una cita imprescindible para todo amante del cine. Además, los organizadores se tomaron la molestia de traer al director, que habló con entusiasmo a un público expectante. Nada más comenzar la película, un servidor ya se estaba llevando las manos a la cabeza, lamentando las casi dos horas que estaba a punto de tirar a la basura.

¿Exagerado? El primer plano de la película muestra una vaca atada a un árbol. Pasan los segundos, la cámara no se mueve y el animal sigue ahí. Hace un intento de soltarse. Pasa más tiempo. Y más. No hay música, no pasa nada. La vaca sigue ahí. ¿Exagerado? Por fin hay un corte y vemos una criatura negra, con ojos rojos, en medio de una selva. Está quieta. Pasan más segundos. Corte y aparece el título. Mientras me acomodaba lo mejor posible en la butaca, preparándome mentalmente para enfrentarme al asunto con sentido del humor, algunos no dejaron pasar la oportunidad de aplaudir con fervor el arranque, no de la supuesta mejor película del año; en realidad, una obra vacía, boba y torpe, una auténtica tomadura de pelo. Pero ya sabéis, triunfó en Cannes, arrodillémonos todos ante el inconmesurable talento artístico de Apichatpong.

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Hace unos días Nacho Vigalondo publicaba en su blog un artículo (que podéis leer aquí) sobre el tema de la violencia en el cine, con motivo de la proyección hace días en Sitges de la película ‘A Serbian Film’, que ha levantado no poca polvareda debido a ciertas escenas muy pasadas de vueltas (si leéis el artículo lo comprenderéis).

La polémica en las películas es tan antigua como el cine mismo. Desde ‘El nacimiento de una nación’ (Birth Of A Nation’, D. W. Griffith, 1915), donde asistíamos a una abominablemente reaccionaria película (aunque una Obra Maestra en los valores puramente cinematográficos) en la que se narraba el nacimiento del Ku Klux Klan, hasta ‘Tabú’ (‘Tabu: A Story Of The South Seas’, F. W. Murnau, Robert Flaherty, 1931), con el escandaloso desnudo de una principiante Hedy Lammar, el cine como cualquier otro arte, está abierto a infinitas reacciones. En este especial tocaremos películas que provocan reacciones encontradas, viscerales. No estoy hablando de polémicas tipo Shyamalan sí-Shyamalan no o de si ‘Origen’ es una Obra Maestra o una tomadura de pelo. No. Vamos a hablar de películas que sangran, que hieren retinas, que hacen gritar a los espectadores de indignación o de horror, que provocan que el Vaticano tome cartas en el asunto. Vamos, la pantalla en llamas.

En un especial así, os tenéis que mojar. Aquí no sirven las medias tintas. Próximamente en Blogdecine. Menores acompañados.

La sexta jornada de Sitges 2010 tenía una pinta inmejorable. Lo nuevo de Takashi Miike y de Takeshi Kitano. Cine de samuráis y yakuzas. Pero separados, cada uno en su terreno y en su salsa, no mezclados de mala manera como excusa para el gore, la acción barata, el abuso de los tópicos o las poses huecas. A las diez de la mañana se proyectó ‘13 Assassins’, sobre un grupo de guerreros que deben impartir justicia, y a las cuatro de la tarde se pudo ver ‘Outrage’ (a la misma hora que ‘Rare Exports’, a la postre la gran triunfadora del certamen), el esperado regreso de Kitano al cine de la mafia japonesa. Por desgracia, ninguno de los dos realizadores acudió a Sitges para presentar sus trabajos, y es que esta año la organización no ha estado muy afortunada con los invitados. Pero volvamos al cine…

‘13 asesinos’, justicia, deber y muerte

Hay algo fascinante en la figura del samurái. A pesar de todas las películas que se han hecho sobre ellos, muchas de ellas mediocres y con falsos retratos, sigue intacta la magia, el poder de seducción de estos antiguos guerreros japoneses. Si bien el título clave es (y será siempre) ‘Los siete samuráis’ de Kurosawa, hay otros de innegable talento que no conviene olvidar; uno de ellos es ‘Trece asesinos’ (‘Jusan Nin no Shikaku’, 1963) de Eiichi Kudo. Casi cincuenta años más tarde nos llega el remake firmado por Takashi Miike, el ejemplo más claro y rotundo de cineasta inclasificable. Miike le da a todo, juega con lo que sea, rueda sin descanso y es capaz de lo mejor y lo peor. Por fortuna, su última película es uno de los trabajos más inspirados, intensos y estimulantes de toda su extensa carrera.

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La de hoy es la última jornada de Sitges 2010, y antes de que termine ya se ha dado a conocer el palmarés. ‘Rare Exports: A Christmas Tale’ (Noruega, Finlandia, Francia, Suecia; 2010) ha sido la gran triunfadora de la 43ª edición, al recibir los galardones de mejor película, director (Jalmari Helander) y fotografía (Mika Orasmaa). Ha llamado mucho la atención que, con todas las que había, ninguna producción española se haya colado entre las premiadas.

Lamentablemente, no puedo deciros si el jurado (formado por Francesco Barilli, Jaume Collet-Serra, Colin Geddes, Jan Harlan y Elena Manrique) ha estado acertado eligiendo el film de Helander porque no tuve la oportunidad de verlo (es una locura la programación, prueba de ello es que no se proyecta la ganadora en ninguno de los cuatro maratones de mañana), pero me ha sorprendido bastante pues sí que había oído comentarios aislados y no hablaban bien de ella. En el periódico del festival podía leerse hoy un cuestionario en el que trece críticos revelaban sus favoritas, así como las películas que les habían sorprendido; sólo uno mencionaba ‘Rare Exports’, y sólo como “sorpresa” (Ángel Sala, presidente del festival, nos confesó en un pase que la que más le había gustado era la coreana japonesa ‘Confessions’ de Tetsuya Nakashima, un film muy especial). En cualquier caso, hay que apuntarse el título de la ganadora, algo debe tener, esperemos que llegue pronto a las salas comerciales.

Del extenso palmarés de Sitges 2010 (podéis consultarlo entero en la web oficial) cabe destacar el de mejor actor para Patrick Fabian por ‘El último exorcismo’, actriz para Josie Ho por ‘Dream Home’, guión para Nicolás Goldbart por ‘Fase 7’, efectos especiales para Gareth Edwards por ‘Monsters’, y mejor cortometraje para ‘The Legend of the Beaver Damm’, de Jérôme Sable; el premio especial del jurado ha sido para ‘We Are The Night’ (Dennis Gansel) y el del público se lo ha llevado ‘Thirteen Assassins’ (Takashi Miike). La ganadora de la Palma de Oro en Cannes, ‘Uncle Boonmee who can recall his past lives’ (Apichatpong Weerasethakul), una de la mayores tomaduras de pelo de la historia del cine, tampoco se va de vacío de Sitges, se lleva el premio de los críticos. No podía ser de otra manera.

PD: Palabras de Sala: “Nos ha costado sangre, sudor y lágrimas, pero aquí está el resultado: el mejor certamen del mundo en su género“. Al margen de que la calidad de las películas proyectadas, a ver si otro día nos explica a qué género se refiere, y por qué ‘A Woman A Gun and a Noodle Shop’, ‘Thirteen Assassins’ o ‘Black Death’ figuraban en la sección competitiva.

Ya tenemos la imagen de Sitges 2010. Como podéis ver en el cartel oficial, este año los organizadores del certamen catalán han optado por rendir un homenaje a Stanley Kubrick, y en concreto a uno de sus trabajos más populares, la adaptación de la novela de Stephen King, ‘El resplandor’ (‘The Shining’, 1980), que cumple 30 años (¡cómo pasa el tiempo!). En la nota de prensa no aclaran si se proyectará el montaje extendido, inédito en España, pero sería lo más adecuado. Me consta que Alberto nos hablará pronto (o al menos ésa es su intención) sobre las dos versiones de este mítico film, en su completo especial sobre Kubrick.

El dedicado a ‘El resplandor’ no es el único homenaje que se realizará en Sitges este año; también se hará un recordatorio especial a ‘Psicosis’ (‘Psycho’, 1960), ‘Regreso al futuro’ (‘Back to the Future’, 1985) y un tributo especial a Paul Naschy, con la proyección del documental ‘El hombre que vio llorar a Frankenstein’. Por otro lado, aunque no está completa la programación de la 43ª edición del festival, sí que se ha dado a conocer ya una primera lista de interesantes títulos que se podrán ver en Sitges. Entre ellos, destaca ‘Let Me In’ de Matt Reeves, ‘Outrage’ de Takeshi Kitano, ‘A Woman, a Gun and a Noodle Shop’ de Zhang Yimou, ‘Ip Man 2’ de Wilson Yip, ‘Los ojos de Julia’ de Guillem Morales, ‘The People Vs. George Lucas’ de Alexandre O. Philippe, ‘Trash Humpers’ de Harmony Korine, ‘Kaboom’ de Gregg Araki, ‘The New Daughter’ de Luiso Berdejo (con Kevin Costner), ‘La casa muda’ de Gustavo Hernández, ‘Catfish’ de Ariel Schulman y Henry Joosty, la película triunfadora en Sudance, y ‘Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives’ de Apichatpong Weerasethakul, la última Palma de Oro en Cannes.

Por último, cabe señalar que ya se sabe también la fecha del certamen. La próxima edición del Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya tendrá lugar del 7 al 17 de octubre. ¿Tenéis intención de acudir?

PD: Ojito porque también se proyectará ‘Rubber’ de Quentin Dupieux, sobre un neumático abandonado… asesino. Irresistible, ¿eh?

Web oficial del festival | SitgesFilmFestival

Tras liquidar el “tema Pixar”, y antes de cerrar el de Sitges 09 (aunque esto tiene algo que ver), os dejo aquí otra entrevista que he podido realizar recientemente, en este caso al actor español (aunque nacido en Polonia) Adam Jezierski, con motivo de la película ‘Tensión sexual no resuelta’, dirigida por Miguel Ángel Lamata.

Adam Jezierski, un rostro popular gracias a la serie juvenil ‘Física o Química’, es uno de los protagonistas de esta comedia romántica (aparentemente atípica) que se estrena el próximo verano y de la que ya habíamos podido ver un primer avance en forma de teaser. ‘Tensión sexual no resuelta’ promete continuar con el éxito de taquilla del cine español iniciado este año, gracias a un reparto de lo más llamativo (Amaia Salamanca, Pilar Rubio, Hugo Silva, Juan José Ballesta o Joaquín Reyes, entre otros). Pero a quien tenemos hoy es a Jerzierski, así que os invita a leer lo que nos cuenta sobre su trabajo en este film:

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Como ya sabéis, vi ‘Infectados (Carriers)’ el pasado día 9, en el Auditori del Hotel Meliá, en Sitges. Entré esperando lo mínimo, una de acción con gente tonta siendo perseguida por infectados rabiosos; pero salí de lo más satisfecho, habiendo encontrado algo muy diferente, un drama muy entretenido sobre cuatro personas que quieren sobrevivir a toda costa.

En su momento (antes de que se iniciara el Festival), pedí una entrevista con los directores, los españoles Álex y David Pastor, pero tras la proyección del sábado, aún no me habían llamado de la distribuidora. Así que, deseando hablar con los responsables de una película que me había sorprendido, llamé y pedí un encuentro con ellos, a la hora y durante el tiempo que fuera. Hubo suerte. Me colocaron a la misma hora que otro “medio”, ese mismo día por la tarde.

Compartir una entrevista es algo habitual, por lo que he visto. No me parece demasiado correcto, ya que tu trabajo se ve mezclado con el de otros, que pueden no tener tanto interés como tú en sacar algo provechoso del encuentro, realizando preguntas que a veces suenan a cachondeo; por otro lado, este tipo de soluciones pueden ser la única opción de que hables con los invitados del Festival, así que es lo que hay, o esto o nada. En esta ocasión, lo bueno fue que sólo estábamos dos personas, por lo que tuvimos bastante tiempo e intimidad con los entrevistados.

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